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ANTOLOGÍA DE PERCUSIÓN
Eduardo Navarro Salazar

Material Didáctico recopilado para el grado intermedio

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PRÓLOGO
Esta antología puede ser una continuación de la Antología de Material Didáctico diseñado para el
grado elemental (Taller), o bien el principio para el grado intermedio o primero de técnico de Las
Escuelas de Bellas Artes del Estado de México. Teniendo en cuenta que tanto en el taller como en
el nivel técnico se imparte la materia de solfeo, los alumnos complementarán ya su formación
musical junto con su instrumento directamente en la práctica, entendiendo que en este nivel la
mayoría de los alumnos han decidido dedicarse a estudiar percusión sinfónica u orquestal de
manera formal o por lo menos dedicarle más tiempo al estudio de los instrumentos de percusión.

Es importante entender qué, aunque la batería es un instrumento de percusión, las partituras aquí
recopiladas son para la formación de instrumentista en percusiones.

El objetivo principal es que los estudiantes tengan en un solo libro todo el material necesario del
primer año de técnico sin necesidad de tener varios libros y de manera digital para las condiciones
actuales, de educación a distancia.

De igual forma, cabe repetir las veces que sean necesarias que la parte técnica es fundamental
para la formación de cualquier músico profesional y el estudio constante marcará la diferencia,
por ello en cada apartado se dará una explicación general de la técnica de tambor, multipercusión,
teclados (xilófono, glockenspiel o marimba) y timbales sinfónicos (para las escuelas que cuenten
con ellos) seguido de los ejercicios prácticos.

La carrera técnica en percusiones consta de 3 años divididos en semestres: Percusión I al VI y en

esta antología se encuentra el material del primer y segundo semestre, teniendo en cuenta que
este, se puede complementar con algún otro que surja durante el ciclo escolar dependiendo del
avance y empeño de cada estudiante con la conducción correcta y pertinente del maestro.

Las clases son una vez por semana y dependiendo del número de alumnos será el tiempo de
duración de la clase, aunque lo más recomendable es de una hora como mínimo a la semana.

La edad de los alumnos que ingresan en este nivel va desde los 15 o 16 años hasta los 25. La
mayoría de estos alumnos pretenden estudiar un año o dos y poder hacer examen para entrar en
escuelas profesionales de música como la Escuela Nacional de Música de la UNAM, El
Conservatorio Nacional de Música o la Escuela Superior de Música del INBA por mencionar
algunas. Sin embargo, algunos optan por entrar en la Licenciatura en música de algunas escuelas
de Bellas Artes del Estado de México.
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ÍNDICE
Prólogo……………………..........................................................................................................................1

Índice……………………………………………………………………………………………………………………………………………..2

Técnica general de tambor……………………………………………………………………………………………………………..3

Tipos de golpe………………………………………………………………………………………………………………………………..5

Datos del alumno…………………………………………………………………………………………………………………………..6

Rudimentos de tambor…………………………………………………………………………………………………………………12

Método de tambor de John W. McMahan……………………………………………………………………………………13

Método de tambor de Jacques Delecluse……………………………………………………………………………………..48

Duetos de tambor…………………………………………………………………………………………………………………………63

Simple duet in 2/4……………………………………………………………………………………………………………………..…73

Simple duet in ¾…………………………………………………………………………………………………………………………..75

Simple duet in 4/4………………………………………………………………………………………………………………………..77

Multipercusión……………………………………………………………………………………………………………………………..79

Estudio introductorio para 2 tambores…………………………………………………………………………………………80

Articulations (Estudio para 3 tambores)……………………………………………………………………………………….90

Variaciones para 4 toms (Tema)…………………………………………………………………………………………………..91

Variación 1…………………………………………………………………………………………………………………………………..92

Teclados o láminas (Marimba, xilófono, vibráfono o glockenspiel)………………………………………………93

Rudimentos de música (Rango de la marimba)…………………………………………………………………………….94

Escala de do mayor………………………………………………………………………………………………………………………96

Esudio en do mayor y escala de la menor…………………………………………………………………………………..100

Tema del Concierto para Piano en La menor y Escala de F Mayor………………………………………………102

Escala de Re menor……………………………………………………………………………………………………………………105

Duetos de teclados o láminas…………………………………………………………………………………………………….107

Bibliografía…………………………………………………………………………………………………………………………………109
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TÉCNICA DE TAMBOR
Es importante mencionar que el tambor (snare drum, caja o tarola) sigue siendo el instrumento
principal dentro de la gran gama de instrumentos de percusión para desarrollar la parte técnica,
además de que es práctico y fácil de conseguir o bien tener un practicador para poder iniciar el
curso.

Existen diferentes maneras de sujetar las baquetas (Pinza o grip), pero lo más importante es
obtener el mejor resultado posible con el mínimo esfuerzo, para ello contaremos con el aliado
número uno “la física” (la gravedad y los conceptos básicos: a mayor altura menor velocidad y a
menor altura mayor velocidad).

Tendremos que practicar parados, lo más cerca del tambor y el cuerpo relajado manteniendo la
espalda recta con los pies un poco separados.

Dentro de los tipos de agarre emparejado, (Matched grip) es decir mano izquierda y derecha
iguales, tenemos:

- Agarre alemán: Es muy común en las bandas de marcha. Nuestras manos deben situarse
de forma completamente plana, esto es, con las palmas de las manos hacia el suelo. Este
tipo de empuñadura trabaja bastante con el antebrazo, resultando en un golpe bastante
duro que denota un estilo tradicional. Implica que se sostenga la baqueta en el punto de
fulcro (Punto de equilibrio) con el pulgar y el dedo índice, colocando los demás dedos en la
parte inferior de esta. Lo que hace que este agarre sea diferente es el ángulo en el que se
manipulan las baquetas. Coloque las baquetas en el tambor entre al centro y el aro
tratando de hacer un ángulo de 90 grados. Cuando se encuentre este ángulo notaras que
tus codos sobresalen un poco, lo cual es normal.

- Agarre americano: Es similar al alemán; Sin embargo, se cambia un poco el ángulo de las
baquetas. En lugar de tener los codos afuera y las baquetas en un ángulo de 90 grados, se
debe relajar un poco y dejar caer los brazos; se notará que las baquetas están en un
ángulo debajo de los 45 grados. Este es el estilo más común, principalmente porque es el
más natural y cómodo.
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- Agarre francés: Se sujeta la baqueta en el punto de equilibrio, como en los agarres

anteriores solo que los brazos se giran apuntando el dedo pulgar hacia arriba. Este estilo
es peculiar entre los agarres emparejados en el sentido de que utiliza principalmente los
dedos para potenciar cada golpe del tambor, en lugar de las muñecas. Con este tipo de
agarre es probable que los codos se hayan caído de forma natural un poco hacía adentro
del cuerpo.

- Agarre tradicional (traditional grip): Las baquetas se agarran de manera diferente entre la
mano izquierda y derecha. Este tipo de agarre proviene de las bandas militares. Los
primeros percusionistas en orquestas sinfónicas provenían de estas bandas en donde
tocaban el tambor militar colgado casi en un ángulo de 90 grados. De ahí el agarre
diferente en la mano izquierda.
-
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Tipos de golpe

Al igual que existen diferentes tipos de agarre también existen diferentes tipos de golpe que hay
que aprender y estudiar muy lentamente para lograr el mejor sonido. Debemos tener mucha
paciencia y estudiar progresivamente cada uno de estos tipos de golpes que básicamente se
resumen en dos: downstroke (golpe hacía abajo) y up stroke (Golpe hacía arriba). De estos dos
tipos de golpe, surge el full stroke que es la combinación de los dos anteriores y es el que más
utilizaremos para obtener velocidad y el mejor sonido en el tambor.

En la siguiente figura se resumen los tipos de golpe más esenciales en la ejecución de un

percusionista:

El full stroke indica empezar con la baqueta arriba y terminar en la misma posición

El down stroke indica empezar con la baqueta arriba y terminar con la baqueta abajo.

El up stroke indica empezar con la baqueta abajo y terminar arriba.

CONTROL DE ESTUDIO
CONSEJOS:
. Para llegar a ser un buen músico se debe estudiar todos los días
. Buscar un lugar en donde puedas estudiar sin ser interrumpido
. Procurar estudiar todos los días a la misma hora
. Estudiar lento y progresivamente aumentar la velocidad
. Dale mayor importancia a las partes que no te salen y no repitas siempre las partes
fáciles.
. Estudia con tiempo de calidad y no de cantidad
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Nombre del alumno (a):______________________________________________________

Grado:__________________________Grupo:____________________________________
Correo electrónico:______________________________Teléfono:____________________

MES: AGOSTO (Anotar el número de página, instrumento y fecha de la lección que se avanzó en el
transcurso de la semana)

1ª Semana 2ª Semana 3ª Semana 4ª Semana 5ª Semana

Tarola/Duetos

Multipercusión

Teclados

Ensambles

MES: SEPTIEMBRE (Anotar el número de página, instrumento y fecha de la lección que se avanzó
en el transcurso de la semana)

1ª Semana 2ª Semana 3ª Semana 4ª Semana 5ª Semana

Tarola/Duetos

Multipercusión

Teclados

Ensambles
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MES: OCTUBRE (Anotar el número de página, instrumento y fecha de la lección que se avanzó en
el transcurso de la semana)

1ª Semana 2ª Semana 3ª Semana 4ª Semana 5ª Semana

Tarola/Duetos

Multipercusión

Teclados

Ensambles

MES: NOVIEMBRE (Anotar el número de página, instrumento y fecha de la lección que se avanzó
en el transcurso de la semana)

1ª Semana 2ª Semana 3ª Semana 4ª Semana 5ª Semana

Tarola/Duetos

Multipercusión

Teclados

Ensambles
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MES: DICIEMBRE (Anotar el número de página, instrumento y fecha de la lección que se avanzó en
el transcurso de la semana)

1ª Semana 2ª Semana 3ª Semana 4ª Semana 5ª Semana

Tarola/Duetos

Multipercusión

Teclados

Ensambles

MES: ENERO (Anotar el número de página, instrumento y fecha de la lección que se avanzó en el
transcurso de la semana)

1ª Semana 2ª Semana 3ª Semana 4ª Semana 5ª Semana

Tarola/Duetos

Multipercusión

Teclados

Ensambles
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MES: FEBRERO (Anotar el número de página, instrumento y fecha de la lección que se avanzó en el
transcurso de la semana)

1ª Semana 2ª Semana 3ª Semana 4ª Semana 5ª Semana

Tarola/Duetos

Multipercusión

Teclados

Ensambles

MES: MARZO (Anotar el número de página, instrumento y fecha de la lección que se avanzó en el
transcurso de la semana)

1ª Semana 2ª Semana 3ª Semana 4ª Semana 5ª Semana

Tarola/Duetos

Multipercusión

Teclados

Ensambles
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MES: ABRIL (Anotar el número de página, instrumento y fecha de la lección que se avanzó en el
transcurso de la semana)

1ª Semana 2ª Semana 3ª Semana 4ª Semana 5ª Semana

Tarola/Duetos

Multipercusión

Teclados

Ensambles

MES: MAYO (Anotar el número de página, instrumento y fecha de la lección que se avanzó en el
transcurso de la semana)

1ª Semana 2ª Semana 3ª Semana 4ª Semana 5ª Semana

Tarola/Duetos

Multipercusión

Teclados

Ensambles
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MES: JUNIO (Anotar el número de página, instrumento y fecha de la lección que se avanzó en el
transcurso de la semana)

1ª Semana 2ª Semana 3ª Semana 4ª Semana 5ª Semana

Tarola/Duetos

Multipercusión

Teclados

Ensambles

MES: JULIO (Anotar el número de página, instrumento y fecha de la lección que se avanzó en el
transcurso de la semana)

1ª Semana 2ª Semana 3ª Semana 4ª Semana 5ª Semana

Tarola/Duetos

Multipercusión

Teclados

Ensambles
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RUDIMENTOS DE TAMBOR
Un rudimento es un patrón rítmico que se repite muchas veces y nos ayuda a tener mayor control
de las baquetas al momento de tocar el tambor. Existen los 26 rudimentos standard para tambor
americanos ( Standard 26 American Drum Rudiments) y los 40 rudimentos de la Sociedad
Internacional de Artistas Percusionistas (Percussive Arts Society International Drum Rudiments),
pero básicamente todos ellos se resúmen en:

1.- Singles (golpes alternados)

2.- Double (Golpes dobles), que tocados rápidamente se convierte en roll militar

3.- Paradille (Dos golpes alternados y dos dobles)

4.- Flam (Apoyatura=una nota muy suave y una fuerte)

5.- Drag (Doble apoyatura=dos notas suaves y una fuerte)

6.- Multiple Bounce Roll (Varios golpes alternados), que tocados rápidamente se convierte en roll
orquestal y normalmente está indicado con un Z

En esta antología se utilizarán dos métodos de tambor de manera progresiva. El primero empieza
directamente con las lecciones de tambor, pero no hay que olvidar que tenemos que estudiar por
lo menos 20 minutos diarios los rudimentos de tambor, acorde a la indicación del profesor y
posteriormente las lecciones respetando todas las indicaciones de agógica y dinámica (todo lo
referente a la velocidad e intensidad del sonido) procurando siempre respetar las digitaciones.
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DUETOS DE TAMBOR
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MULTIPERCUSIÓN

Consideramos como multipercusión a la reunión de dos o más instrumentos de percusión para ser
ejecutados por un solo intérptete. Esta reunión de instrumentos, también conocidos por su
anglicismo set, ha sido una de las grandes revoluciones dentro de la historia de la percusión en la
segunda mitad del siglo XX, revolución a la que los compositores más relevantes de este período
se acercaron para, usando un solo intérprete, ampliar las posibilidades tímbricas y sonoras que la
percusión estaba aportando a la música de este nuevo tiempo, de esta nueva generación.

El siguiente material está pensado para los alumnos que normalmente cuentan con una batería ya
que es el instrumento más popular dentro de los instrumentos de percusión o por lo menos tienen
2 o 3 tambores.

La técnica es similar a la de tambor, sólo que por lógica entre más instrumentos haya más espacio
ocupara y por lo tanto se necesita mayor soltura para desplazarse de un instrumento a otro.

Es importante entender que el acomodo de los instrumentos normalmente viene indicado en las
partituras, pero no es una regla ya que el alumno puede acomodar los instrumentos como lo
deseé, aunque normalmente se acomodan de grave a agudo (como en las notas de un
instrumento melódico) y de izquierda a derecha a diferencia de la batería. Cuando ya se tienen
muchos instrumentos lo recomendable es acomodarlos en zig-zag.

También es importante localizar los tambores con los nombres de las notas para tener una
relación de alturas determinadas.
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TECLADOS (MARIMBA, XILÓFONO O GLOCKENSPIEL)

El conocimiento y estudio de los instrumentos de percusión ha sido siempre a impulsos de la
evolución técnica por un lado y de las individuales por otro. Así podemos comprobar que de la
extensa gama de instrumentos que configuran la percusión, algunos de estos se consolidan desde
hace muchos años con una muy buena enseñanza técnica, y en otros su actualización pedagógica,
es mucho más reciente, caso de los instrumentos de teclado. También si nos fijamos en los
percusionistas de la primera mitad de nuestro siglo, y en algunos países como el nuestro hasta
bastante más de la mitad del mismo, veremos como un instrumentista de percusión poseía unos
conocimientos muy escasos de los instrumentos. El músico que tocaba los timbales, por ejemplo,
se dedicaba casi exclusivamente a ellos, y no sabía o quería tener contacto con los demás. En
orquestas sinfónicas era muy frecuente no ejecutar otro instrumento de percusión que no fuera el
designado por costumbre o por cualquier otra cuestión. Así, quien tocaba el timbal no tocaba la
caja o el xilófono, por ejemplo, y el que tocaba el bombo tenía la exclusiva de esté intrumento, a
menos que ocurriese algún gravísimo e insalvable problema.

La moderna escuela de percusión define cinco técnicas fundamentales cuyo conocimiento es

básico para todo alumno, a saber:

- Técnica fundamental de la caja (con instrumentos derivados)

- Técnica fundamental de los timbales
- Técnica fundamental de los instrumentos de láminas (xilófono, vibráfono, marimba,
glockenspiel, etc.).
- Técnica fundamental de la batería.
- Técnica básica de los instrumentos accesorios y de folklore

El primer paso para empezar a tocar algún instrumento de lámina es contar con alguno de ellos, y
en caso de no tener alguno se puede hacer algún practicador de papel para tener la referencia de
las notas sin sonido y empezar a estudiar las escalas a 2 baquetas tratando de tocar en el centro
de la tecla utilizando sólo las muñecas con un movimiento ligero de los brazos. La postura es
importante y hay que analizar la partitura para saber cuántas octavas nos vamos a desplazar en el
teclado.
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DUETOS DE TECLADOS
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BIBLIOGRAFÍA

1.- Mc Mahan, J. 1996. Readin´, Ritin, & Rudiments. EUA, Ed. Warner Bros

2.- Delecluse, J. 1968. Méthode de Caisse-Claire. París Francia, Editions musicales Alphonse Leduc

3.- Feldstein, S. 2012, Alfred´s Beginning Snare Drum Duets. USA. Ed. Alfred Musica Publishing

4.- Goldenberg. M. 1958, Studies in solo percussion. USA. Ed. Chapell Music Company

5.- Sewrey, J. 2010. Modern School for Mallet-keyboard instruments. USA. Ed. Hal Leonard

6.- Rosauro, N. 1997. Variaciones para 4 toms. Brasil. Ed. Propercussa Brasil