LA EVOLUCIÓN ESTÉTICA DE LA GUITARRA ELÉCTRICA EN 7

ESTILOS DE INTERPRETACIÓN DEL SIGLO XX

AUTOR

GIAN LUCAS ESPINOSA PRADO

UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE BUCARAMANGA

FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES, HUMANIDADES Y ARTES

PROGRAMA DE MÚSICA

BUCARAMANGA

2021
LA EVOLUCIÓN ESTÉTICA DE LA GUITARRA ELÉCTRICA EN 7
ESTILOS DE INTERPRETACIÓN DEL SIGLO XX

AUTOR

GIAN LUCAS ESPINOSA PRADO

Presentado para optar al título de: Maestro en Música

ASESOR

JUAN PABLO VILLAMIZAR RUIZ

UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE BUCARAMANGA

FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES, HUMANIDADES Y ARTES

PROGRAMA DE MÚSICA

BUCARAMANGA

2021
Tabla de contenido

Introducción

1. Objetivos
1.1 Objetivo General
1.2 Objetivos Específicos

2. Marco Teórico
2.1 Cronología de la Guitarra Eléctrica

3.Géneros representativos
3.1.1 La guitarra en el jazz
3.1.2 Pieza representativa: Round Midnight
3.2.1 La llegada del rock and roll
3.2.2 Pieza Representativa : Johnny Be Good
3.3.1 La guitarra en el blues
3.3.2 Pieza Representativa : Texas Flood
3.4.1 El rol de la guitarra en el funk
3.4.2 Pieza Representativa : Sex Machine
3.5.1 La evolución de la guitarra en el rock ( rock psicodélico- hard rock - rock progresivo)
3.5.2 Pieza Representativa : Tender Surrender
3.6.1 Características de la guitarra pop
3.6.2 Piez Representativa : Rossana

4. Discusión
5. Conclusiones
6. Bibliografía
Introducción

La guitarra eléctrica es uno de los instrumentos más importantes de la música

contemporánea popular. Este instrumento ha sido parte clave del desarrollo de diversos
géneros que surgieron en el siglo XX como el Rock , Funk , Pop o Jazz. Debido a su riqueza
tímbrica se integró con facilidad en diversos estilos. Además ser un instrumento armónico y
melódico le permitió desempeñar diferentes papeles de acuerdo al género
interpretado.Todo lo anterior marca el contexto en el que la guitarra eléctrica llegó a ser una
pieza fundamental para la evolución de la música popular en el siglo XX.

En este proyecto se pretende hacer una muestra representativa de la evolución de la

guitarra eléctrica en el siglo XX. Para ello se seleccionaron 7 piezas musicales, cada una
representando una expresión musical diferente dentro del ámbito de la música popular.
Dicha muestra será interpretada en un concierto o en una muestra audiovisual ; además se
va a investigar sobre los cambios de la guitarra eléctrica dentro de la evolución musical
contemporánea, así como indagar sobre las técnicas de ejecución, el sonido y las
características sonoras que diferencian al instrumento dentro de los estilos musicales más
influyentes del siglo XX.

1. OBJETIVOS

1.1 Objetivo general :

Realizar un concierto de guitarra eléctrica de carácter público y con una duración de 40
minutos en el que se interpretan 7 piezas donde se hace una muestra de la evolución
del rol de la guitarra eléctrica dentro contextos contrastantes de la música popular
tocando en diferentes formatos y géneros como ( rock, blues , jazz, funk , pop , rock and
roll ).En el caso de no poderse realizar el recital, el material se presentará en formato
audiovisual.

1.2 Objetivo Específico:

1.Interpretar estilos diversos y representativos desarrollados durante el siglo XX, en los
que la guitarra eléctrica es pertinente y relevante.
2.Indagar acerca de la influencia del repertorio de guitarra eléctrica en el contexto social
y el desarrollo de lenguajes musicales diversos.
3.Identificar los rasgos técnicos y estéticos del rol de la guitarra eléctrica en los géneros
ejemplificados.
 2.Marco teórico

En el presente capítulo, se expone la historia de la guitarra eléctrica y su evolución en los

diferentes géneros musicales que se desarrollaron a lo largo del siglo XX. Lo cual abarca la
historia de la guitarra eléctrica desde su creación pasando por su crecimiento como
instrumento influyente a través de los años , teniendo en cuenta diferentes aspectos
sociales del siglo pasado como la revolución industrial y el crecimiento tecnológico que
hicieron posible que la guitarra eléctrica exista tal cual como la conocemos.

Además de cómo influenció en la música de la época diferentes factores culturales y

sociales , que impactaron para la creación de nuevos estilos , géneros y lenguajes
musicales donde la guitarra eléctrica entró a hacer parte de esta este desarrollo musical de
una forma importante e incluso determinante , adaptándose a diferentes expresiones
musicales a lo largo del siglo XX.

2.1 Cronología de la guitarra eléctrica

Uno de los mayores avances se produjo en 1931. Paul Barth y George Beauchamp,
empleados de la National String Instrument Corporation Nacionale, la cual para esa
época A lo largo de la década de 1920 a 1930 principalmente en Estados Unidos y
partes de Europa la guitarra acústica hacía parte del formato de las orquestas de baile
y bandas de Jazz. Sin embargo la sonoridad del instrumento era frecuentemente
opacada por los instrumentos de viento y percusión.

Buscando cómo resolver este problema, Lloyd Loar, uno de los

ingenieros de la fábrica de guitarras Gibson en 1924 diseñó una
pastilla que podía acoplarse a una guitarra tradicional de seis
cuerdas. De este modo, se conseguía convertir las vibraciones
generadas por el cuerpo del instrumento en señales eléctricas que
eran amplificadas a través de un altavoz.

también fabricaba pastillas para amplificar la guitarra acústica, se

asociaron con Adolph Rickenbacker. Como producto de esta unión
se formó la Electro String Company, la cual se convirtió en la
primera comercializadora de instrumentos eléctricos como las
guitarras de acero y aluminio fundido conocidas como “sartenes” por
su forma. Un año más tarde, en 1932, Rickenbacker dio un paso
más al crear el modelo de guitarra Electro Spanish. Dicho modelo
consiste en un diseño básico de tapa abombada provista de la
misma pastilla magnética en forma de herradura , que se usaba en
la fabricación de la "sartén".
Por su parte, Gibson produjo modelos que obtuvieron gran éxito,
como el ES-150, también conocida como la electro spanish lanzada
en 1935 , la cual empezó a ser usada por guitarristas de Jazz como charlie christian ,
quien fue uno de los primeros guitarristas en empezar a darle un papel protagonista a
las guitarras eléctricas. También se crearon más modelos parecidos por parte de
Gibson como fue la Es-125 que luego usaría el gran guitarrista de Jazz Wes
Montgomery.

Estas guitarras eran huecas , por lo tanto resonaban bastante dando así un sonido con
cuerpo y sustain lo cual se adaptó bastante al sonido característico del Jazz de la época
donde la guitarra empezó a ser más importante con intérpretes como charlie christian y
más adelante Wes Montgomery , Joe Pass entre otros. Sin Embargo las guitarras
Huecas presentaban problemas de retroalimentación cuando se tocaba a alto volumen
el amplificador lo cual generaba incomodidad en la audiencia , por eso se empezó a
pensar en la posibilidad de crear guitarras eléctricas completamente sólidas para evitar
esta retroalimentación.

Sin Embargo no fue sino hasta el 1950 cuando el luthier estadounidense Leo Fender
revolucionó el mercado creando la primera guitarra eléctrica sólida la broadcaster,
creando también una de las primeras pastillas de guitarra, la esquire se encargaba de
recibir las vibraciones de las cuerdas y convertirlas en impulsos eléctricos , los cuales
son amplificados por medio de un amplificador o cabinas que al principio no eran
diseñadas específicamente para guitarra, luego en el 1952 leo fender cambió el nombre
de broadcaster a telecaster , y fue todo un éxito en ventas llegando ha ser la primera
guitarra eléctrica en producida en masa de la historia.

Además de este novedoso modelo leo fender también creó el primer amplificador
especializado para la guitarra eléctrica el cual sería el Fender twin, el cual junto con la
ya muy famosa fender telecaster lograron consolidar a la marca fender como la marca
líder en guitarras eléctricas en el mundo.

Fender broadcaster 1950

https://leer.es/documents/235507/242734/brevehistoriaguitarraelectrica2.pdf/321ab956-
420b-43e2-86d1-126c0c34fa7e#:~:text=La%20primera%20guitarra%20el%C3%A9ctrica
%20producida,de%20guitarras%20el%C3%A9ctricas%20y%20amplificadores
También en la década entre el 50 y 59 empezo a aparecer algo que cambiaría también
radicalmente la historia de la guitarra eléctrica y que también definiría el timbre de este
instrumento en los próximos años definiendo también el sonido de géneros como el Rock y
Blues , esta fue la aparición del overdrive, el cual se generó cuando guitarristas de Blues los
cuales tocaban con amplificadores de tubos subían bastante el volumen de dichos
amplificadores , esto hacía que los tubos se calentaran cada vez más y empezarán a
saturar la señal , distorsionando un poco el sonido de la guitarra , este sonido empezó a ser
cada vez más aceptado y deseado por los guitarristas de blues los cuales constantemente
buscaban dicha saturación a través de subir bastante el volumen de sus amplificadores .

Luego de la creación por parte de fender de la Broadcaster ( la cual luego pasaría a

llamarse Telecaster ) empezaron a aparecer más guitarras eléctricas de cuerpo sólido
como fue el caso de la les paul fabricada desde 1952 por la marca Gibson concebida
inicialmente por Ted McCarty y el guitarrista Les Paul , al principio creadas con caoba y
una tapa de arce pero hoy creada con diferentes maderas como pueden ser mahogany
o ébano, esta guitarra contaba con pastillas P90 las cuales pretendían tener más salida
que las comunes single coil , esta guitarra no fue tan exitosa al comienzo debido a su
peso, pero a medida que pasaron los años se le hicieron diferentes ajustes hasta que
llegó a convertirse en una de las guitarras más usadas por los guitarristas.

Otro de los modelos más famosos fue la stratocaster fabricada por fender desde 1954 ,
el cual es uno de los modelos de este instrumento más famosos de todos los tiempos ,
esta se diferenció de la telecaster por tener 3 pickups de bobina simple a diferencia de
los dos que tenía la tele, además por tener un puente semiflotante mientras que la
telecaster tenía un puente fijo .Este puente cuenta con selletas individuales para ajustar
cada cuerda en altura y quintado, además de contar con una palanca de tremolo la cual
permite a los guitarristas hacer un vibrato característico de este tipo de guitarras , todo esto
amplió más la versatilidad del instrumento y género más variantes tímbricas.
Además de esto se le agregó un selector de 5 posiciones no las 3 que traían principalmente
las cuales combinaba la pastilla de el cuello y del medio , y la del puente y el medio ,
dándole aún más variantes a una guitarra que de por si es versatil. brindando así un modelo
de guitarra que iba a ser usado en la mayoría de géneros del siglo XX como el Blues, Rock ,
Funk , Pop entre otros .

A pesar del gran éxito de Fender con la stratocaster y del gran impacto que tuvo en la
música que este modelo de guitarra , la
strat de fender seguía siendo algo
ruidosa sobre todo cuando se tocaba a
gran volumen y con gran ganancia ,
esto debido a el tipo de pastillas que se
usaban las cuales eran single coil .

Como respuesta a esto se en 1955

Seth Lover un trabajador de la
compañía Gibson diseñó las primeras
pastillas humbucker , las cuales fueron
creadas para eliminar el “hum” el cual
era el ruido que generaban las single
coils ( por eso se denominaron Humbucker ). Estos tipos de pastillas contaban con doble
bobinado a diferencia de las single que venían con uno solo , enrolladas en cobre, lo cual
elimina el “Hum” y generaba mayor salida que las single coil.
Sin embargo no fue sino hasta 1958 cuando Gibson empezó a instalar los humbucker a las
les paul standard , estas pastillas logran saturar más la señal sobre todo cuando se tocaba
con bastante ganancia y con el drive del amplificador. Por todas estas razones la gibson les
paul empezó a ser cada
vez más usada por
guitarristas que quieren un
sonido más saturado
además de tocar con
mayor distorsión, como por
ejemplo Jimmy Page en la
década de los años
setenta , ayudando a que
la les pàul se convirtiera
con los años en uno de los
modelos más vendidos y
en una de las guitarras
más usadas para el rock y
hard rock .
Otra de las grandes creaciones de Gibson fue la ES-335 la cual fue la primera guitarra
eléctrica semihueca del mundo , la cual surgió con el fin de brindar esa resonancia , sustain
y realce en los bajos de las guitarras huecas pero sin el problema de realimentación de las
mismas .

esto lo lograron creando un bloque de madera sólida en el área donde se encuentran las
pastillas pero dejando hueco los lados de la guitarra. Las pastillas para esta guitarra eran
unos humbucker brindando una gran salida , las maderas más usadas para esta guitarra
eran maple en el cuerpo , mahogany en el cuello y rosewood en el fingerboard.

Este modelo de Gibson se convirtió en uno de los más usados para géneros como el rock
and roll y principalmente blues , gracias a su resonancia y gran respuesta a la saturación ,
fue el modelo favorito de guitarristas muy influyentes como B.B King ,Freddie King o Chuck
Berry.

En 1958 Gibson lanzó su nuevo modelo Flying V el cual

tenía un aspecto más futurista , este modelo muy usado por
el guitarrista de blues Albert King , además en el año 1961
se lanzará el modelo SG también muy famoso en años
posteriores , sobre todo al ser usada por Angus Young
guitarrista de AC/ DC. Sin embargo uno de los grandes
saltos que hizo esta marca en la historia de la guitarra
eléctrica fue la primera Double Neck guitar la cual era una
guitarra que contaba con dos mástiles, la primera fue
creada en 1958 la cual fue concebida como una guitarra
hollow body con un mástil más largo que el otro , y
afinaciones diferentes entre cada mástil.

Luego en 1962 se creó la Gibson EBS-1250 el cual era una

Double Neck guitar de cuerpo sólido donde el mástil de
arriba tiene 4 cuerdas de bajo y el de abajo contaba con las 6 cuerdas de la guitarra
tradicional , esto se hizo con el objetivo de tener un bajo eléctrico y una guitarra eléctrica en
un mismo instrumento en forma de guitarra SG. No obstante la Double Neck guitar que más
tuvo un impacto en la industria musical , fue la Gibson EDS-1275 también conocida como
“SG double neck” creada en 1963 ,este modelo de guitarra sólida , también construido a
partir de una guitarra tipo SG, cuenta con dos mástiles donde un mástil cuenta con doce
cuerdas y el otro con 6 cuerdas , brindando dos tipos de guitarra en uno. Este modelo de
guitarra es famoso por ser usado por grandes guitarristas como Jimmy Page ( guitarrista de
Led Zeppelin ) quien la usaba con frecuencia en vivo y en el estudio. Además de esto, este
modelo de guitarra es famoso por haber sido usado para grabar canciones iconos del Rock
como Stairway to heaven - Led Zeppelin y Hotel California - The Eagles.

http://guitarrosis.blogspot.com/2014/01/gibson-eds-1275.html

En el año 1976 el músico e ingeniero Floyd D. Rose inventó un nuevo tipo de puente para
guitarra eléctrica, este fue el primer puente flotante , el cual permite crear diferentes efectos
sonoros desafinando de forma drástica las cuerdas a gusto del guitarrista , luego Floyd creó
una empresa de su mismo nombre ( Floyd Rose ) produciendo en masa estos puentes , que
son muy usados por guitarristas como Edie Van Halen , Steve Vai o Joe Satriani , además
de influir en el sonido del Heavy Metal de la década de los años 80.

Algunas de las primeras guitarras que usaron este sistema fueron :

● Kramer Frankestrat
● Ibanez JEM
● Kramer 5150

El siguiente gran avance dentro del sonido de la guitarra eléctrica fue el uso de pedales
para saturar la señal , esto se empezó a usar a principios de la década del 1960 , siendo el
primero de estos el pedal conocido como Fuzz , el cual satura la señal , resaltando las
frecuencias bajas y medias , este pedal fue muy usado por artistas como Jimi Hendrix, The
Doors , Rolling Stones , The Beatles entre otros.

Este fue el primero de muchos pedales de saturación , que aparecerán más adelante como
el overdrive y el de distorsión , muy usado en los años de la década de 1980 , así como
aparecieron pedales de filtración como el Wah, el cual filtra diferentes frecuencias ,
generando un efecto sonoro particular , este fue muy usado desde la década de 1960. Así
como pedales de modulación los cuales consisten alterar ligeramente la afinación así como
la fase creando diferentes timbres , entre los efectos más comunes de este tipo están : el
Chorus , muy usado en el Pop de la década de 1980, el flanger , Tremolo , Rotary , Phaser ,
entre otros así como pedales de retardo y espacio como Delay , Reverb , entre otros como
el Compresor , Whammy o Harmonizer .

Todos estos efectos hicieron de la guitarra un instrumento muy versátil , con gran riqueza
tímbrica , permitiendo adaptarse a diferentes estilos musicales desarrollados en el siglo XX
e influyendo drásticamente en algunos de ellos.
3. Géneros Representativos

3.1 La guitarra en el jazz

La guitarra dentro de este género empezó como un instrumento rítmico y armónico dentro
de las big bands de jazz de estados unidos a principios del siglo XX , en las cuales el
protagonismo y las líneas melódicas generalmente las tenían los instrumentos de viento.
Hasta que en el año 1939 se integró a la orquesta de Benny Goodman (quien era un
conocido clarinetista y director de orquesta de la época) , cuando la guitarra eléctrica
empezó a tener un rol más protagónico dentro de la escena del jazz esto debido a que ya
existían guitarras como la gibson L'150 la cual era usada por Charlie Christian ya podían
amplificar el sonido de este instrumento.

Esto sumado al gran virtuosismo e innovación de Christian ayudaron a catapultar este

instrumento dentro de la escena del jazz , así poco a poco los heads característicos del jazz
empezaron a ser interpretados por guitarra . Además de adaptaciones para guitarra como
instrumento solista como son los chord melody donde se ejecuta armonia y melodia a la vez
El papel y lenguaje de la guitarra dentro de este género se basó mucho en líneas melódicas
que siguen bastante la armonía , usando arpegios y secuencias . la creacion de melodias
por parte de la guitarra se vio fuertemente influenciada por la forma de tocar de los
saxofonistas , trompetistas y otros instrumentos de viento , así fue como también se
incluyeron cromatismos así como diferentes escalas propias de la evolución del jazz como
la escala bebop mayor o la de tonos enteros.

En cuanto al sonido , la guitarra en el jazz se caracteriza por tener un sonido limpio y

opaco , por eso por lo general se escogen guitarras huecas las cuales cuentan con mayor
cuerpo y resonancia .

Algunos de los modelos de guitarra más usados en el jazz son :

● Gibson L50
● Gibson L25
● Gibson L5
● Gibson L'4-CES
● Ibanez AF
● Ibanez AG

Guitarristas Influyentes de este género:

● Charlie Christhian
● Joe Pass
● Wes Montgomery
● Django Reinhart

3.1.2 Round Midnight

Compositor Thelonious Monk ( 1917 - 1982 )

Publicación 7 de junio de 1954

Músicos
● Thelonious Monk - piano
● Ray Copeland - trompeta
● Frank Foster - saxofón tenor
● Curly Russell - bajo
● Art Blakey - batería

Álbum Genius Of Modern Music Volume 1

Letrista Bernie Hanighen

Versiones históricas ● Thelonius Monk

● Miles Davis
● Dizzy Gillespie
 ● Wes Montgomery
● Art Pepper
● Ella Fitzgerald

Round Midnight es una de las composiciones más importantes dentro del repertorio del
género del jazz. A lo largo de los años, muchos artistas han hecho versiones, arreglos y
adaptaciones dentro de los cuales se destacan Miles Davis , Wes Montgomery, Ella
Fitzgerald, entre otros.

Análisis musical

Introducción
La introducción es una secuencia de ii - V - I , moviéndose a una distancia de un tono
entre cada compás hasta llegar a mi bemol , para lo cual utiliza un enlace típico de
IIm7b5 ( F semidisminuido ) - V7alt ( Bb7 ) . Dicho enlace es el gesto armónico más
característico de la música tonal occidental.
Los dos últimos compases de la introducción provienen de la típica progresión armónica
conocida como turn around (I-VI-II-V). A partir del séptimo compás el ritmo armónico
pasa a ser de redonda a ser de blanca se puede observar que el ritmo armónico sigue el
patrón fuerte-débil cada dos compases, por lo que asignaremos función tónica a los
fuertes, y función de dominante a los débiles; así, el ritmo armónico se entiende
claramente.

Análisis de la sección A
En esta sección podemos escuchar que el centro tonal es Ebm , que en ocasiones como
hace un IV7 lo que sería un pequeño énfasis a un Eb dórico , luego también hace un
énfasis hacia su relativa mayor la cual sería un Gb a través de un enlace de ii - V - I hacia
este acorde , para luego hacer una cadena de dominantes usando un sustituto tritonal para
llegar al V7 de Ebm. Además también usa enlaces de ii- V constantemente para llegar a
algún grado de la tonalidad .

Análisis de la sección B

Esta sección también se encuentra en la tonalidad de Ebm, en el que el II se hace mayor

para llegar al Bb7 el cual seria el V de la tonalidad , luego ha compartido su tiempo con un
IIm7b5 relativo con doble función tonal como VIm7b5 e implica la escala Eólica b5; luego
hace un IV7 Y V7 que es una progresión semejante a un Blues, pero vuelve rápidamente a
la tonalidad original. para luego hacer un ii - V de su relativa mayor que da resolución a Eb
y luego hacer un turn around para concluir.
Versión Wes Montgomery

Tanto en las versiones en vivo como en la grabación original, podemos ver como
Montgomery hace variaciones del tema principal variando el ritmo, usando notas de paso y
cromatismos. También se puede destacar el fraseo influenciado por el blues así como el
uso de octavas para crear melodías y también los chord melody dentro de la sección de
improvisación diferentes solos, los cuales se caracterizan por desarrollar diversos motivos
usando diferentes alteraciones y tensiones que colorean la armonía.

Diseño Sonoro
Wes Montgomery usa una guitarra hollow body como la gibson ES-125 o gibson L5 , que
se caracterizan por su resonancia así como por tener un tono opaco, de la guitarra va
directo a un amplificador de tubos, por lo general uno tipo fender como puede ser el fender
blues .Jr o el hot rod deluxe , además de esto se usa el reverb del amplificador el cual por
lo general es uno tipo spring para dar un ambiente natural.
3.2.1 La Llegada del Rock and roll

Los orígenes del Rock and Roll se dieron entre el año 1920 y 1940 en Estados Unidos
cuando se fusionaron elementos de diferentes géneros como el Blues , Boogie Woogie ,
Jazz , R & B , Gospel y Country . Su sonido se caracterizó por adoptar el walking bass del
Boogie Woogie , además de usar la escala pentatónica del Blues y una marcada
acentuación rítmica , normalmente ejecutado en una subdivisión tipo shuffle o swing .
Además en el Rock and Roll la guitarra eléctrica es un instrumento protagonista , rasgo
heredado del Blues de principios del siglo XX en donde la guitarra acústica cumplía una
función múltiple ; es decir, acompañamiento , ejecución de melodías y contrapuntos a la
voz . El Rock And Roll llegó a su auge y mayor popularidad en la década de 1950 , siendo
un estilo de música muy común en los lugares destinados al baile de esa época, esto
gracias a la simplificación de elementos comunes en géneros como el Jazz y Blues.

Una de las pioneras en este género fue Rosseta Tharpe , conocida como la Madrina del
Rock, fue una cantante de Gospel que revolucionó la música de su época al fusionar el
repertorio gospel de las iglesias y la música de los clubes nocturnos. Logró crear las bases
del Rock and Roll , ejecutando la guitarra eléctrica de forma novedosa , interpretando líneas
melódicas con virtuosismo, mezclando técnicas como el slide y los bends. Inspiró a
múltiples guitarristas de diversos géneros, además de sentar las bases del rock and roll ,
siendo su canción “ Strange Things Are Happend “ del año 1945 una de las primeras
canciones de la historia del Rock and Roll . A ella le siguieron artistas como Little Lichard ,
Chuck Berry o Elvis Presley. Este último , considerado el rey del Rock and Roll, llevó este
género más allá de las barreras raciales de la época debido a que tradicionalmente era
considerado como música de afroamericanos . A partir de Elvis Presley el Rock and Roll se
convirtió en una música que llegaba a diferentes grupos raciales , sociales y económicos.

Algunos de los principales guitarristas del repertorio de este género son :

● Rosseta Tharpe
● Chuck Berry
● Scotty Moore
● Brian Setzer

Características del sonido de la guitarra eléctrica en el Rock and Roll

El tono de la guitarra en este género por lo general es bastante brillante, estridente , el cual
sobresale en la banda , además de estar ligeramente distorsionada por lo general se usan
guitarras con humbuckers como son la gibson ES-335 o la Gibson SG, además de guitarras
con pickups TV Jones como la Gretsch G6120 o la Gretsch Falcon. Usando diversas
técnicas de interpretación como el slides y bends , lo cual dio el sonido característico a este
género.

3.2.2 Johnny B Goode

Compositor(es) Chuck Berry ( 1926-2017 )

Grabación 1958 ( grabada en el estudio Chess en

Chicago )

Publicación 1958

Johnny B Good es una canción de rock and roll compuesta por el cantante y guitarrista
Chuck Berry en 1958 , la cual fue incluida en los Us Billboards Hot 100 y Us Billboard Hot
R&B side , esta canción fue compuesta en Shuffle , donde el bajo hace el patron
caracteristico del Rock and Roll y la guitarra eléctrica juega un papel primordial junto con la
voz.Esta canción tiene una armonía clásica de blues con la diferencia que esta no son
acordes 7 , sino solo triadas mayores.

Descripción de la línea de la guitarra eléctrica

la guitarra es protagonista en esta canción de principio a fin empezando con un intro

legendario el cual consta de una melodía sobre la pentatónica menor de Bb donde se usan
slides , y bends , además con pasajes sobre el modo dórico. Luego durante toda la canción
responde con frases melódicas a la melodía de la voz , para luego tener un solo donde se
repiten diferentes frases melódicas con gran energía, además se puede resaltar que la letra
de esta canción habla de un chico llamado Johnny B good el cual toca muy bien la
guitarra , y en el coro la letra habla de una invitación a Johnny para tocar la guitarra ,son en
esos momentos donde chuck berry ejecuta sus frases características , todo esto en
conjunto hace de esta una gran canción que contó con un sin número de maravillosos
performances en vivo.

Chuck Berry

su nombre completo fue Charles Edward Anderson Berry nació en San Luis, Misuri, 18 de
octubre de 1926-Wentzville, y falleció el 18 de marzo de 2017, en Misuri. Fue un artista ,
cantante , compositor y guitarrista estadounidense , quien uno de los pioneros en el género
Rock and Roll, componiendo grandes éxitos musicales como “Maybellene” ( 1955 )” Rock
and Roll music “( 1957) y por supuesto “Johnny b good “ (1958) lo que lo catapultó como
una de las primeras estrellas de este género, Berry se hizo famosos por sus grandes éxitos
musicales y por sus grandes performances donde cantaba y ejecutaba la guitarra con
virtuosismo y gran energía llegando ha ser considerado como el interprete número 5 según
la revista Rolling Stone en su lista “ the immortals “ que reúne a los mejores artistas
musicales de los últimos tiempos.

Diseño Sonoro

El tono de la guitarra en esta canción se destaca por tener un sonido que sobresale sobre
los demás instrumentos , teniendo mayot ganancia en las frecuencias agudas y con un poco
de overdrive , Chuck Berry usaba principalmente la guitarra semi hueca gibson ES-335
con humbuckers , así como la ES-330 con pickups P90, Además de los amplificadores
Fender Tweed y Fender Dual Showman, usando la distorsión de los mismos.

3.3 La Guitarra eléctrica en el Blues

El blues es un género musical originario en el sur de los Estados Unidos a mediados de
1880 , este género empezó como una forma en la que los esclavos afroamericanos , que
trabajaban por lo general en plantaciones de algodón o plantas petroleras expresaban su
tristeza , dolor y melancolía. Esto lo hacían a través de cantos e incluso algunos gritos,
elementos que se fueron fusionando con los ritmos africanos , así como con los Spirituals ,
que eran cantos religiosos comúnmente encontrados en las iglesias de la época.

Melódicamente este género se caracteriza por el uso de la escala pentatónica a la cual se

le añade la blue note, la cual por lo general es una tercera menor o quinta bemol con
referencia a la fundamental y con mayor énfasis al centro tonal de la progresión.
Armónicamente predominan progresiones sencillas de dos o tres acordes, que suelen ser
los grados I, IV y V usando centros tonales a veces mayores, a veces menores y en
algunos casos mixturas. Este género usa por lo general la Twelve-bar-blues la cual es la
progresión armónica más común en este género, esta está basada en acordes mayores
con séptima menor también conocidos dominantes , usando los grados I, IV y V en el
siguiente orden:

C7 C7 C7 C7

F7 F7 C7 C7

G7 G7 C7 C7

Grados Tonales
I I I I

IV IV I I

V V I I

Notacion Funcional
T T T T

S S T T

D D T T

Otra progresión clásica del blues es el blues de ocho compases la cual cuenta de los
mismos acordes en el siguiente orden :

Grados Tonales
I I I I

IV IV V I
También se puede resaltar la progresión de blues de 16 compases la cual consta de los
mismos acordes en el siguiente orden :

Grados Tonales
I I I I

IV IV I I

IV IV I I

V V I I

Estas formas suelen tener pequeñas progresiones en las cadencias conocidas como Turn
around, elemento heredado del Jazz , cuya función es conectar el final de la forma con el
inicio. Otra característica de los Turn around es el incremento en el ritmo armónico.

Blues con turnaround

I IV I I

IV IV I I

V IV I V

En sus orígenes los formatos de blues eran muy reducidos contando solamente con voz ,
guitarra acústica y en algunos casos armónica. A este tipo de Blues se le conoce como
Delta Blues y se dio en el estado de Mississippi y sus alrededores . Uno de sus máximos
exponentes fue el cantante y guitarrista Robert Johnson quien con su forma de ejecutar la
guitarra, sentó parte de las bases estilísticas del género.

Entre los años 1930 y 1950 , varias comunidades afroamericanas migraron hacia el norte
de Estados Unidos , huyendo de los esclavistas del sur. Así fue como el Blues llegó a
grandes ciudades como Chicago y Kansas City. Como resultado de este fenómeno social
surge el denominado Chicago Blues, caracterizado por incluir instrumentos eléctricos ,
como la guitarra eléctrica y el bajo eléctrico , así como una sección rítmica más amplia.
Muddy Waters fue uno de los más grandes exponentes del Chicago Blues y entre sus más
grandes aportes al género está el uso de overdrive en la guitarra eléctrica.

El blues se expandió por todo el territorio de los Estados Unidos de Norteamérica ,

mezclándose con otros lenguajes y generando expresiones como el Texas Blues ,el
Memphis Blues o Detroit blues.

La guitarra ha sido parte de la historia del blues desde sus orígenes en el delta blues y
luego con la creación de la guitarra eléctrica su influencia en este género aumentó hasta ser
parte primordial dentro de las características del género , siendo parte fundamental tanto en
la armonía como en la creación de melodías , que responden a la voz , tratando de imitar
las cualidades sonoras de la voz humana esto lo hace usando técnicas muy expresivas
como los bends, el vibrato , los slides , además de articulaciones como hammer on y pull
off, así como el uso de overdrive, todo esto dio un sonido particular a la guitarra eléctrica
que marcó parte importante del sonido del blues.

Algunos de los principales intérpretes de este género son:

● Robert Johnson
● Albert King
● Freddie King
● Muddy Waters
● B.B King
● Eric Clapton
● Stevie Ray Vaughan

Algunas de las guitarras más usadas en este género son :

● Gibson ES-335
● Fender Stratocaster
● Fender Telecaster

Texas Flood

Compositor(es) Larry Davis (1936-1994)

Grabación ( versión de Stevie Ray Vaughan and 1982 ( Riverside Sound , Austin Texas)
Double Trouble )

Publicación Junio 13 de 1983

Músicos Stevie Ray Vaughan : Voz principal y Guitarra

eléctrica
Chris Layton : batería
Tommy Shannon: Bajo
Weese Wynnans: Teclados

Productor Stevie Ray Vaughan and Double Trouble

Álbum Texas flood

Análisis Armónico
F#7 B7 F#7 F#7

B7 B7 F#7 F#7
C#7 B7 F#7 C#7

Grados Tonales
I IV I I

IV IV I I

V IV I V

Texas Flood es un estándar de blues compuesto , y grabado por primera vez por
Larry Davis en 1958 . Es un blues de doce compases de tempo lento, sobre un
compás de 12/8 .Davis la escribió en California en 1955 y la canción se le atribuye al
arreglista / trompetista de Davis y Duke Records Joseph Scott. Nominalmente sobre
una inundación en Texas, Davis lo usó como una metáfora de sus problemas de
relación.
Aunque Davis se convirtió más tarde en guitarrista, para "Texas Flood" Fenton
Robinson proporcionó las partes de guitarra distintivas, con Davis en la voz y el
bajo, James Booker en el piano, David Dean en el saxofón tenor, Booker Crutchfield
en el saxofón barítono y un baterista desconocido. La canción fue el primer sencillo
de Davis como líder y se convirtió en un éxito regional.
La canción está compuesta sobre una progresión clásica de blues la cual consiste
de :

donde todos los acordes son mayores con séptima menor ( acordes 7).

Version de Stevie ray vaughan and Double trouble

Esta versión fue grabada en la tonalidad de Gb mayor , sin embargo stevie la ejecutaba
en la posición de sol con la afinación medio tono por debajo de la afinación estándar, la
canción empieza con el mismo intro de la versión de larry , pero con mucho más ataque
y un poco más de drive seguido de una pequeña improvisación basada principalmente
en la escala pentatónica menor de Gb, usando técnicas como los bends , slides ,
double stops ,un vibrato bastante agresivo así como el manejo de la palanca de
tremolo .

En esta versión destaca mucho como la guitarra eléctrica le contesta a la voz en los
versos ejecutando diferentes líneas melódicas, double stops y marcando los acordes en
diferentes partes de la canción, luego la base rítmica sube de intensidad donde stevie
realiza un solo de guitarra frenético con mucho ataque y agresivo.
Diseño Sonoro

En esta canción se puede percibir el tono de una guitarra fender stratocaster ,

conectado a dos amplificadores fender vibro verbs con cabinas 1X15 y por medio de
un cable split se amplía la señal ha dos amplificadores super reverb con cabinas
4X10 , además de usar dos pedales de overdrive tube screamer para dar más
ganancia en los solos .

La Guitarra Eléctrica en el Funk

El Funk es un género musical que surgió en los años 60 cuando se fusionan géneros como
el Soul , el R&B, Jazz y algunos ritmos latinos como el mambo , esto dio como resultado un
estilo musical donde el principal protagonista es la sección rítmica formada por percusión ,
bajo y batería, basado en la subdivisión de semicorchea. Siendo un Estilo uno de los
géneros más aclamados para bailar en las primeras discotecas a inicios de la década de
1970.

Uno de los pioneros en este género fue James Brown quien empezó cantando R&B y fue
adoptando su propio estilo al hacerlo cambiando algunas características propias de este
género cómo acentuar en el primer tiempo o down beat y no en el segundo tiempo o upbeat
, como era común en el R&B, dándole un sonido más agresivo ,así como usar una armonía
más sencilla quedándose varios compases en el mismo acorde dándole prioridad al
groove , a esto más adelante se le conocería como vamp .Todo esto desligo a Brown de
este género y lo llevó a crear su propio estilo que serían las bases para el Funk .

La guitarra eléctrica dentro del Funk cumple una función rítmica y percutiva, usando un
tono brillante , con poco cuerpo , para resaltar bastante dentro de la banda , tocando
diversos patrones rítmicos sobre disposiciones agudas de los acordes además de melodías
repetitivas, sobre la escala pentatónica y algunas veces sobre el modo dórico usando palm
mute . La mayoría de las veces todo esto era ejecutado en limpio y algunas veces con pedal
de Wah.

Además de esto se usan guitarras que cuentan con single coil como la Stratocaster sobre
todo en la posición 2 y 4 debido al gran ataque que tienen , así como la Telecaster que
también proporciona un tono bastante percutivo.

Algunos de los guitarristas más representativos de ese género son:

● Nile Rodgers ( Chic)

● Jimmy Nollen ( James Brown )
● Eddie Hazel ( Funkadelic )
● Phelps “Catfish” Collins ( James Brown and Bootsy Collins )

Get Up (I Feel Like Being A) Sex Machine

Compositor(es) James Brown (1933-2006) y Bobby Byrd ( 1934-

2007)
 Publicación Julio de 1970

Músicos James Brown : Voz principal y teclado

Bootsy Collins : Bajo
Clyde Stubblefield: Bateria
Fred Wesley : Trombón
Maceo Parker : Saxofón tenor
Phelps “ Catfish” Collins : Guitarra electrica
Jimmy Nolen : Guitarra eléctrica
Clayton Gunnels : Trompeta
Art Lopez : Percusion
Darryl Jamison : Trompeta
Bobby Byrd : Segunda voz
Jabo Starks : Batería

Productor James Brown

Álbum Sex Machine

Esta canción compuesta por James Brown , es una de las canciones más icónicas dentro
del género Funk llegando al puesto número 326 en la lista de 500 canciones más grandes
de todos los tiempos de la revista Rolling Stone .

La misma pieza se desarrolla en un compás de 4/4 sobre un vamp en el acorde de Eb 7 ,

siendo este el único acorde en la mayor parte de la canción a excepción de los tuttis con
acentos en Ab7 que sirven como intro y puente entre las diferentes secciones. El patrón
rítmico de batería es parte fundamental , acompañado de la línea de bajo que se repite a lo
largo de todo el tema , mientras las voces de James Brown y Booby Byrd intercambian
melodías en un recurso estilístico comúnmente conocido como pregunta y respuesta.

Descripción de la línea de guitarra eléctrica

La guitarra eléctrica en esta pieza juega un papel rítmico y armónico , siendo la base
armónica junto a la línea del bajo en la mayor parte del tiempo , haciendo un patrón rítmico
repetitivo sobre el acorde de Eb7 agregando la novena y en ocasiones la treceava,
mientras que cuando la armonía va sobre el acorde de Ab7 , realiza este mismo acorde
añadiendo la novena y algunos bordados para llegar al mismo.

En cuanto al tono de la guitarra este se caracteriza por ser limpio, seco y brillante,
resaltando en medio de los demás instrumentos , para el mismo fin se usó una Fender
Telecaster con el micrófono del puente.
La Guitarra Eléctrica en el Pop

El término “ música Pop “ se originó en la década de 1950 en Reino Unido , para describir
el Rock and Roll y a la música escuchada por los jóvenes de la época. Sin embargo, a
finales de la década de 1960, se empezó a asociar la música Pop con música más
comercial y accesible para todo tipo de personas , siendo un opuesto de la música Rock de
la época.

Luego en la década de 1970 , se fusionó con otros estilos musicales muy famosos de esa
época como el Disco, el Funk y el R&B , además de caracterizarse por tener coros
repetitivos además de un ritmo repetitivo con el fin de llegar a la mayor audiencia posible,
innovando y explorando ( sobre todo en la década de 1980 ) con diferentes nuevos recursos
tecnológicos como los samples de batería , así como el uso de Sintetizadores ,con el fin de
tener un sonido innovador moderno y juvenil , apoyándose también en material audiovisual
como videos musicales difundidos en diferentes medios como MTV para publicitar las
canciones.

El papel de la guitarra eléctrica en el Pop , se ha caracterizado por su capacidad de

adaptarse a las tendencias musicales que se dan a lo largo de los años , donde el factor
rítmica es muy importante tanto acompañado con acordes , así como en pequeñas
melodías repetitivas que marcan los acentos de la base rítmica usando técnicas como el
palm mute, así como el arpegiar sobre la armonía de la canción. En cuanto al tono de la
guitarra eléctrica , este se caracteriza por usar efectos que dan la sensación de espacio
como el reverb o delay , así como efectos de modulación siendo el chorus ( muy usado en
la década de 1980 ) , el rotary de los más comunes, así como el compresor. En los pedales
de saturación eran usados con más moderación que otros géneros de la época como el
Rock o el Heavy Metal , tocando la mayor parte del tiempo en clean , y usando distorsión u
overdrive solo en algunas partes de las canciones para dar peso y con poco drive.

Los principales guitarristas que podemos encontrar dentro del Pop por lo general son
músicos de sesión que grabaron con importantes artistas como: Michael Jackson , Phill
Collins , Whitney Houston , Maddona , Elton Jhon entre otros , estos guitarristas se
caracterizan por ser especialistas en grabar diferentes estilos musicales.

Entre los guitarristas más importantes dentro del Pop se encuentran:

● Michael Landau : quien grabó para artistas como : Michael Jackson, Celline Dion,
Michael Bolton , Eros Ramazzotti ,Luis Miguel , Elton Jhon entre otros .
● Tim Pierce : quien grabó para artistas como : Tina Turner , Celline Dion , Michael
Jackson , Christina Aguilera , Luis Miguel entre otros .
● Steve Lukather: guitarrista principal de la banda TOTO además de grabar para
artistas como : Elton Jhon , Michael Jackson , Michael Bolton , Luis Miguel entre
otros.
● Paul Jackson Jr : Elthon Jhon , Celline Dion , Madonna , Michael Jackson entre
otros .
Rosanna

Compositor(es) David Paich (1954)

Grabación 1981

Publicación 8 de febrero de 1982

Músicos Steve Lukather : Voz principal , coros y guitarra

eléctrica.
David Paich: piano, hammond, sintetizadores y
coros
Booby Kimbal : pandereta y coros
Steve Porcaro: sintetizadores y coro
 David Hungate: bajo
Jeff Porcaro: batería
Lenny Castro: congas
Tom Scott: Saxofón
Jim Horn: Saxofón
Jerry Hey: trompeta
Gary Grant: trompeta
James Ponk : Trombón

Álbum Toto IV

Premios Grammy mejor grabación del año

Grammy mejor arreglo de acompañamiento
vocal

Rossana es una de las canciones más importantes compuestas por la banda

estadounidense Toto. Pertenece al género Pop / Soft Rock, muy popular en la música
comercial en la década de los años 80. La mezcla de diversos recursos estilísticos, como
el uso de sintetizadores, la participación de una sección de vientos, el uso de la guitarra
eléctrica con y sin distorsión, la fusión de elementos del swing y del funk en la base rítmica
son algunos de los rasgos importantes de la composición.

Sección centro tonal compás cifrado métrica

Intro G 1- 6 G 4/4

verso 1 G mixolidio 7- 13 G - Fadd9 - Em- 4/4

(C)

Verso 2 F mixolidio 14- 18 F- Eb- Dm 4/4

Precoro Bb 19 - 38 Gm- F/A- Bb- Eb- 2/4

Bb- F

Coro Bb 39-58 Cm7-Eb-Bb-F 4/4

verso 3 G mixolidio 59 - 73 G - Fadd9 - Em- 4/4

(C)

verso 4 F mixolidio 74-79 F- Eb- Dm 4/4

Precoro Bb 80- 100 Gm- F/A- Bb- Eb- 2/4

Bb- F

Coro Bb 101-111 Cm7-Eb-Bb-F 4/4

 solo teclados G mixolidio 112- 119 G - Fadd9 - Em- 4/4
C

solo guitarra F mixolidio 120- 127 F- Eb- Dm 4/4

precoro Bb 128- 148 Gm- F/A- Bb- Eb- 2/4

Bb- F

Coro Bb 149- 169 Bb- Eb-Bb- F 4/4

Outro Gm dórico 170- hasta Gm 4/4

finalizar

Sección Línea de guitarra

versos ostinato :
siguiendo el patrón de la batería y marcando los
acentos de la misma con palm mute .

precoro se acompaña a la voz , con acordes abiertos

siguiendo la progresión.

Coros Apoyo a los acentos con la base rítmica,unos

con distorsión ( power chords ) y otros con
guitarra limpia ( bordados de intervalos de sexta
sobre el acorde de Cm ).

solo Solo ejecutado usando bends , seguido de

alternate picking usando pequeños cromatismos
un poco influenciados por el Jazz para culminar
con bends en la primera cuerda.

outro múltiples solos y frases sobre Gm con

cromatismos y rozando constantemente con el
modo dórico dando una sonoridad entre Jazz,
Blues, Rock y Fusión.

5. Diseño Sonoro .

En esta canción se puede reconocer el tono de una guitarra tipo stratocaster, conectada a
un amplificador de tubos, además usa reverb y delay para crear espacio , así como
chorus , además de overdrive y distorsion para dar peso a partes como el coro y los solos.
La guitarra eléctrica en el Rock

El Rock es un género musical que surgió tras la fusión y evolución de géneros como el Rock
and Roll , Blues y R & B, el cual se desarrolló principalmente en Estados Unidos y Reino
Unido. En la década de 1960 en medio de movimientos pacifistas, ambientalistas y la
psicodelia empezaron a aparecer bandas como The Rolling Stones , The Beatles , Led
Zeppeling en Inglaterra, las cuales empezaron tocando temas clásicos de blues, dándole un
estilo un poco más agresivo hasta llegar a empezar un nuevo tipo de música que hoy
conocemos como Rock .

Mientras tanto en Estados Unidos Jimi Hendrix uno de los artistas más influyentes de este
género , sentaría las bases de este nuevo estilo . Hendrix empezó siendo el guitarrista del
cantante de Rock and Roll Little Richard , quien luego lo despediría debido a su
excentricidad a la hora de ejecutar el instrumento, por consiguiente Jimi creó su propia
banda llamada The Jimi Hendrix Experiencia , con la cual tocaba standards de blues ,
además de piezas de su autoría, tocando con gran virtuosismo la guitarra innovando y
explorando las características , sonoras y tímbricas del instrumento , por medio de
diferentes articulaciones y técnicas como el vibrato, bends , hammer on y pull off , así como
el uso de recursos tímbricos como el pedal de Wha o la palanca de tremolo, teniendo
presentaciones legendarias en festivales musicales de la época como Woodstock e
influyendo a muchas generaciones de guitarristas con su forma de interpretar dicho
instrumento.

Sin Embargo este género siguió avanzando y evolucionando así fue como a principios de la
década de 1970 bandas como Led Zeppeling , Deep Purple o AC/DC , quienes compusieron
canciones icónicas como Stairway to heaven , Smoke on the water o Back in Black , cada
uno de ellos caracterizándose por tener un estilo más agresivo , con guitarras más
distorsionadas , así como la ejecución de solos de guitarra con gran virtuosismo siendo
pioneros de un subgénero conocido como Hard Rock.

Además de esto el género también evolucionó de otras formas como el subgénero

conocido como Rock Progresivo , el cual se caracterizó por tener grandes pasajes
instrumentales , por el uso de amalgamas rítmicas , así como tener armonías densas , este
estilo tuvo su auge en la década de 1970 con bandas como Pink Floyd, King Crimson,
Rush, YES entre otras.

entre finales de la década de 1970 hasta finales de la década de 1980, surgieron bandas
que ayudaron a la evolución del género como Van Halen , de la cual podemos resaltar a su
guitarrista Eddie Van Halen quien desarrrollo grandes recursos estilísticos en la guitarra ,
así como popularizó y perfeccionó técnicas emergentes como el tapping , además de
hacer crecer la riqueza tímbrica del instrumento por medio del Whammy bar o el uso de
pedales como el flanger influyendo a muchos guitarristas de su generación y de
generaciones siguientes . Además de esta banda podemos resaltar bandas como Queen (la
cual exploró con otros géneros como la ópera o el funk ), Def Leppard , Aerosmith , Toto,
Europe , Bon Jovi ,U2, Guns and Roses entre otras que desarrollaron subgéneros como el
Glam Rock , Pop Rock entre otros.

Este género tuvo gran importancia en el desarrollo cultural a lo largo del siglo XX
desarrollándose en otros subgéneros musicales como el Heavy Metal el cual se distinguió
por su sonido pesado así como por el uso de escalas menores así como modos griegos , el
Punk el cual tenía armonías más sencillas basándose en power chords, y con gran
contenido político en sus letras teniendo a las bandas Ramones y Sex Pistols como sus
máximos representantes , además del Grunge que surgió en la década del 1990 el cual se
caracteriza por su agresividad y la carencia de solos de guitarra , los cuales son muy
comunes en el Rock en general.

Este estilo musical se caracteriza por el uso de la guitarra eléctrica como instrumento
representativo y distintivo del género , quien influyó de forma determinante en el desarrollo
del mismo. Siendo protagonista dentro del género cumpliendo la función de instrumento
armónico y melódico , creando melodías sobre diferentes escalas como la pentatónica ,
mayor , menor, modo dórica ,usando diferentes articulaciones y técnicas como hammer on ,
pull of , Bends , alternate picking , sweep picking , slide , tapping entre otras que aporta al
sonido característico de este género así como el uso de diferentes efectos como el
overdrive, distortion ,harmonizer, wah , chorus , flanger, tremolo , delay , reverb entre otros
que desarrollaron el sonido característico de este género.

Algunos de los guitarristas más representativos e influyentes de este género son :

● Jimi Hendrix
● Keith Richards ( The Rolling Stones )
● George Harrison ( The Beatles )
● Jimmy Page ( Led Zeppelin )
● Richie Blackmore ( Deep Purple )
● David Gilmour ( Pink Floyd )
● Brian May ( Queen )
● Eddie Van Halen ( Van Halen )
● Joe Satriani
● Steve Lukather
● The Edge ( U2 )
● John Petrucci ( Dream Theater )
● Steve Vai

Algunas de las guitarras más usadas en este género son :

● Fender Stratocaster
● Gibson Les Paul
● Fender Telecaster
● Gibson SG
● Kramer Frankenstrat
● Ibanez JEM

Tender Surrender

Compositor(es) Steve vai

Grabación 1994-1995 (The Mothership Studio in Hollywood Hills)

Publicación 21 de marzo de 1995

Músicos Steve Vai: productor, guitarra eléctrica, bajo ,

teclados
Deen Castronovo: Batería
Tommy mars : órgano
Bernie Grundman: mastering
Álbum Alien Love Secrets

Tender surrender es el séptimo tema del ep alien love secrets de steve vai, el cual
está en un compás de 4/4 sobra una tonalidad de Em que en momentos se mueve a
mi menor dórico.

Analisis Armonico

Sección centro tonal compás cifrado métrica

A Em 1- 9 , ( 0- Em- Am- D -Em 4/4

37segundos)

Ab Em 10 - 21 Bm7b5 - Bm - 4/4
Cmaj7- D Add 9 -
( 38s - 1:21s) Em - Am add 9 -
Dm - F - Cmaj 7 -
F7- F#m7- Bm7-
Em7

B Em 22 - 32 Am7- D7 - C - 4/4
Em7
(1:22s - 2:00) Em- D- Em - D -
Em - Am - Em -
D- Em

C Em 32- 52 Em- Am7-D - Em 4/4

- D - Em - Am7
( 2:01s - 3:18s) -D7- C - D7- Em7
- Bm7- Cmaj7- D
- Em - C- Dm7 -
G7 - C - F7 -
F#m7 - Bm - Em7

D Em 53- 62 Am7- D7- Em7 4/4

(3:19s - 3:55s) Em- D- Em

AC Em 63- hasta finalizar Am7 - D7- Em 4/4

Descripción de la línea de la guitarra

La línea de la guitarra eléctrica en esta obra la podemos dividir en 4 partes :

1. Sección Octavas
esta es la primera parte de la canción la cual son octavas en limpio; una de
las características principales de esta sección es el uso tanto del pulgar como
de la mano en general , donde se contrasta entre el pulgar para las octavas
 que da un sonido más ligado y los dedos para diferentes adornos entre las
frases de las octavas los cuales dan un sonido más atacado y un poco
staccato que contrasta con el sonido ligado que genera el pulgar en las
octavas.

También podemos ver cómo se desarrolla un motivo ejecutado

principalmente en octavas donde luego hace un pequeño sincretismo al Jazz
cuando la armonía cambia usando el Dm y el F7.

2. Solo Clean
En esta sección vai hace ejecuta varias melodías y frases usando
principalmente la escala pentatónica menor de mi , haciendo notas largas con
bends para culminar con un pequeño riff sobre los acordes de Mi y Re
usados con power chords bastante ataque , y un poco más de overdrive

3. Solo Distortion
Esta parte es la parte más fuerte del tema donde vai empieza a ejecutar con
virtuosismo diferentes melodías empezando con bends , ejecutados con
bastante vibrato , luego algunos arpegios y líneas melódicas complejas
usando principalmente las técnicas hammer on y pull off , la cual es
empleada durante toda esta sección , además de esto también se hacen
algunos arpegios con sweep picking y tapping , además de usar el whammy
bar , y el pedal de wah para crear diferentes timbres llamativos y excéntricos ,
todo esto para culminar en un clímax compuesto de secuencias de legatos y
trinos que marcan la parte cumbre de la pieza en fuerza y virtuosismo.

4. Outro
en esta parte el intérprete vuelve a ejecutar la melodía principal en octavas ,
para luego finalizar con una exploración tímbrica del instrumento usando el
pedal de wah y el whammy bar .

Diseño Sonoro

Guitarra:
El tono de Steve Vai es muy original , distintivo y característico de él desde su forma
de tocar hasta su sonido , donde usualmente podemos escuchar su guitarra ibanez
jem Evo la cual se empezó a producir en el 1987 , cuando Vai se unió con Ibanez
para co diseñar este modelo de guitarra muy influyente alrededor de los años y
propio del sonido de este guitarrista. La guitarra tiene una forma de Stratocaster que
cuenta con 24 trastes , lo cual permite hacer notas más agudas , así como un
humbucker en el neck y en el bridge con el single coil en el medio (los dimarzio
evolution passive) lo cual la hace más versátil que una strat convencional, brindando
mayor diversidad tímbrica a la hora de ejecutar el instrumento.
Además de esto cuenta con un puente flotante , lo cual amplía aún ,más la
capacidad tímbrica del instrumento ya que este permite lograr no solo un vibrato
convencional si no también el conocido “ whammy bar “ el cual consiste en generar
glissandos muy llamativos los cuales vai usa frecuentemente en esta pieza.

Amplificadores :
Vai usa dos amplificadores los cuales por lo general son un Carvin Legacy 1 VL100
100W Amp Head y un Carvin Legacy 3 VL300 100W Amp Head, los cuales son de
tubos y tienen dos canales uno limpio y uno de distorsion.

Pedales :
Los pedales usados generalmente por steve son :
● Ibanez Jemini Distortion ( el cual cuenta con dos tipos de distorsión una más
● Dunlop GCB95 Cry Baby Wah Wah
● Morley Steve Vai Bad Horsie 2 Contour Wah Pedal
● Red Witch Titan Delay Pedal
Todo esto seguido del procesador de efectos Fractal Axe-Fx II Guitar Effects
Processor que se usa para delays reverbs y efectos de modulación.
En Tender surrender podemos apreciar un
comienzo suave , con una guitarra limpia
que aunque es tocado con el pulgar es
diferente al tono opaco usado generalmente
en el Jazz, por el contrario es brillante con
un poco de reverb y delay , seguida en la
parte b de un tono un poco más saturado
pero sin llegar a ser distorsion , para en la
sección C entrar con Distorsión donde
intercambia según la frase la primera y
última posición de la guitarra, manejando
en diferentes partes el wha , la palanca de
tremolo así como el whammy pedal para
hacer diferentes sonidos , para culminar
volviendo a limpio en la última sección y
haciendo diferentes exploraciones tímbricas
usando la palanca de tremolo, el wah y el
whammy.
Conclusiones

A partir de todo lo antes expuesto , podemos concluir que la guitarra eléctrica fue un
instrumento fundamental para el desarrollo de la música popular del siglo XX, debido a su
capacidad de innovación , así como su versatilidad para jugar un papel clave en el
desarrollo de los géneros ya mencionados.

Cumpliendo diversas funciones desde ser parte de la base rítmica , armónica , ejecutar
diversas melodías hasta llegar a ser solista , de acuerdo con el contexto , formato y estilo
musical el cual se esté interpretando. Además de esto también podemos concluir que la
forma de interpretar la guitarra eléctrica evolucionó y cambió a lo largo del siglo XX
,contando con diferentes variantes técnicas , estilísticas y tímbricas.

Glosario

● Overdrive : Es un efecto sonoro , el cual satura la señal , sobre todo en los bajos y
medios , el cual se puede conseguir subiendo el volumen al máximo de un
amplificador o por medio de un pedal de esta función.
● Pickups: pastillas usadas para amplificar el sonido en una guitarra eléctrica.
● Single coil: pastilla de guitarra con solo una bobina.
● Humbucker: pastilla de guitarra de doble bobina.
● Whammy: Es un efecto sonoro que exagera el vibrato , el cual se puede conseguir
con algunas palancas de tremolo o con un pedal diseñado para este propósito.
● Wah : pedal que crea un efecto sonoro el cual filtra la señal original del instrumento.
● Delay : Es un efecto el cual repite la señal tomada con cierto retraso .
● Reverb: fenómeno sonoro producido por la reflexión del sonido el cual hace que el
sonido se mantenga antes de cortarse completamente. El mismo se puede percibir
de forma natural o artificial a través de pedales .
● Whammy Bar : palanca de tremolo que genera un efecto de whammy , común en
puentes flotantes .
● Neck: cuello de la guitarra
● Bridge : puente de la guitarra
● Tapping: técnica de guitarra que consiste en pulsar la notas en el cuello de la
guitarra con la mano derecha ligandolas con notas previamente pulsadas con la
mano izquierda.
● Sweep picking: técnica de guitarra la cual consiste en barrer las cuerdas con la
mano derecha , mientras se ejecutan notas con la mano izquierda.
● Hammer on : técnica de guitarra por medio de la cual se liga un intervalo
ascendente pulsando fuertemente la nota más alta.
● Pull off : técnica de guitarra por medio de la cual se liga un intervalo descendente
jalando la nota más aguda con la mano izquierda con el fin de hacer sonar la nota
más grave previamente pulsada en la misma cuerda.
● Power chord: acorde formado únicamente por la fundamental y la quinta del
mismo.
● Riff: melodía corta y repetitiva representativa de una pieza o una canción.
● Trémolo: efecto sonoro el cual consiste en oscilaciones generadas con un tiempo
específica sobre una onda
● Flanger: Es un efecto de modulación , el cual duplica la señal, luego la desafina y
retrasa ligeramente.
● Chorus : Es un efecto de modulación el cual mezcla una señal desafinada y
retrasada con la señal original.
● Harmonizer: Efecto que armoniza la señal original.
● Distortion : efecto sonoro el cual satura bastante la señal original .
● Slide : técnica de guitarra mediante la cual se articulan dos notas deslizando el dedo
entre una y otra , creando un efecto de glissando.
● Alternate Picking : técnica de guitarra por medio que consiste en tocar las cuerdas
usando la púa de forma alternada.
● Bends o Bending: Técnica de guitarra por medio de la cual se llegan a notas más
agudas jalando la cuerda hacia arriba .
● Swing : Forma de agrupación rítmica donde cada dos corcheas equivalen a un
tresillo ligando las dos primeras corcheas del mismo. Siendo este base para generos
como el Jazz.
● Rotary: Efecto de modulación que se da al realizar pequeñas variaciones en la fase
de la señal original.
● Palm Mute : técnica de guitarra la cual consiste en mutear ligeramente las cuerdas
con la palma de la mano derecha.
● Double Stop: técnica de guitarra por medio de la cual se ejecutan movimientos
melódicos en dos o más cuerdas al tiempo.
● Down beat : tiempo fuerte o primer tiempo.
● Up beat : tiempo débil
● Vamp : forma musical donde solo se usa un acorde , mientras el protagonismo lo
adquiere la base rítmica o una melodía repetitiva.
● Groove : término usado para describir una forma de ejecutar un instrumento con
gran riqueza rítmica e interpretativa .
● Tutti: término musical que llama a toda la banda a ejecutar las mismas notas
● Hollow Body : tipo de cuerpo de guitarra el cual es hueco.
● Double neck guitar : guitarra con dos mástiles.
● Sustain : sonido que se mantiene y se demora en dejar de sonar.