Se

ha discutido si son o no una generación.

TEMA 63. LA LÍRICA EN EL GRUPO - Para V. Graos, no lo son totalmente, puesto que,
principalmente, la fecha de nacimiento entre los
POÉTICO DEL 27. mayores y menores se separa a su parecer
demasiado, no tienen un jefe espiritual (JRJ es
mentor, pero al mismo tiempo repudiado con los
elogios a Neruda o Cernuda, que lo proscribe y
1. INTRODUCCIÓN ensalza a Unamuno). Sin embargo, subraya los
En torno a 1924 à grupo de escritores que aprovecha las vínculos con el arte deshumanizado orteguiano.
aportaciones de las vanguardias, se hace oír con tempranas - D. Alonso ve elementos comunes: coetaneidad,
publicaciones en revistas y modula con voz propia sus compañerismo, intercambio, reacción similar ante
relaciones con la poesía clásica y tradicional. excitantes externos y ausencia de caudillaje y
- La poesía pura y la amistad de los miembros del similitudes técnicas o de inspiración.
grupo. - Debicki cree que tienen profundas relaciones y un
(completar con información del siguiente punto: la propósito compartido para lograr una obra perfecta,
“generación de las vanguardias” à Rozas llega a la conclusión humana, universal.
de que no pueden ser llamados así por su diálogo permanente Son enfoques reticentes a la consideración los de:
con la tradición”). - Guillermo de Torre, no tenían “verdadera comunidad
estética, una identificación estrecha de preferencias
2. EL GRUPO DEL 27 y puntos de vista.
- Federico de Onís, que solo concede su relación con el
A. Denominación y nómina de autores. El ultraísmo.
problema de la generación. Además del problema generacional como tal, el hecho de
La denominación de esta promoción literaria ha tenido que un grupo reducido de poetas se haya apropiado del
varias propuestas que tienen como problema el hecho de que nombre de toda una generación, se ha propuesto llamarlos,
la crítica se haya centrado en un primer plano en un grupo de como en el título del tema, “Grupo poético del 27” o
poetas reducido aunque importante y ha perdido la “Generación lírica del 27”.
complejidad de la producción literaria de la época. Nómina del Grupo poético del 27: Fernández Almagro publicó
Cernuda lo llamó “Generación del 25” “por ser el término en 1927 en la revista Verso y Prosa una “Nómina incompleta
medio en la aparición de los primeros libros (Libro de poemas, de la joven literatura” en la que figuraban los seis poetas
Lorca, 1921 y Cántico de Jorge Guillén, 1928). Max Aub lo fundacionales: Alberti, Aleixandre, Dámaso Alonso, Cernuda,
llamó injustamente “Generación de la dictadura”, por haber G. Diego, F. Gª Lorca, R. Guillén, P. Salinas, al que añadió
madurado bajo el régimen de Primo de Rivera, aunque no prosistas como M. Zambrano, J. Bergamín, Benjamín Jarnés,
tuvieron nada que ver con ella. Como réplica, García Posada lo Rosa Chacel, Fco. Ayala, Max Aub, Alejandro Casona. Son la
denominó “Grupo de la república”, aunque es excesivo llamada la otra generación del 27 Enrique Jardiel Poncela o
vincularlos a ella de forma tan estrecha a pesar de la simpatía Edgar Neville, así como Ernestina de Champourcín.
que sintieron por ella la mayor parte del grupo. Se propusieron También pertenecen al grupo Juan Larrea, Emilio Padros,
otros marbetes, como “Nietos del 98”, “Generación de la Guillermo de Torre, Hinojosa y Altolaguirre.
Revista de Occidente” con la que se dieron a conocer y por la Con D. Alonso se da la paradoja de que fue el “inventor” crítico
influencia de Ortega, “Generación de la Vanguardia”, de de la generación y, sin embargo, él mismo no se destapó como
Rozas, que incluye una ampliación de la nómina fijada por lírico hasta mucho más tarde, cuando en 1944 publicó Hijos de
Gerardo Diego en la Antología. la ira, por lo que queda vinculado a la etapa de posguerra.
El marbete con mayor fortuna es el de “Generación del B. INSTITUCIONES Y FIGURAS
27” debido a:
- Tricentenario gongorino en el Ateneo de Sevilla y la RESIDENCIA DE ESTUDIANTES (1910-1936)
relación de los poetas con el Barroco y la concepción Fundada por Giner de los Ríos, seguía el modelo de los
de la metáfora. “college” ingleses de las minorías intelectuales selectas. La
- En 1927 surgen tres revistas que exaltan la nueva época más importante es la de los años veinte. Allí estudiaron
estética: Mediodía (Sevilla), Litoral (Málaga), Carmen E. Prados, García Lorca, Buñuel, Dalí y la frecuentaba Alberti.
(Santander), Verso y prosa (Murcia) y poco después, Salinas, Aleixandre y Dámaso Alonso fueron profesores en ella.
Gallo (Granada). Es fundamental la apertura a la vanguardia que supuso, núcleo
- Entre el 1927 y 1928 publican obras relevantes. de efervescencia del cubismo primero y después del
- La secuencia de generaciones de unos 15 años (68, surrealismo.
83, 98, 14, 27)
El grupo se llamó a sí mismo “la Joven Literatura”, y a pesar LA REVISTA DE OCCIDENTE (1923-1936)
de sus puntos comunes tuvieron trayectorias distintas. Se los Ortega y Gasset acaparó todos los debates sobre literatura y
encuadra juntos por el acto del tricentenario del nacimiento cultura durante todo ese periodo. En los años veinte tenía un
de Góngora y por la publicación de la Antología de G. Diego auténtico poder normativo: se señalaba la línea de la poesía
en 1932. pura y formalista que tenían que seguir y que, efectivamente,
seguían. Esto alentó un tipo de poesía y normas inspiradas en
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el cubismo: la poesía pura al margen de los avatares de la porque deshumaniza, porque la realidad cotidiana es su
historia y de los sentimientos. Todos los aspectos de revulsivo enemiga declarada, él se traslada al terreno de la pura esencia
social y político de la Vanguardia, sin embargo, quedan lírica con el mismo instrumento que los jóvenes poetas: la
anulados y se ponen al servicio de la metáfora. En la editorial de la Revista de Occidente se
modernización/europeización. Se trata de una relectura publicaron varios textos de homenaje: una edición de las
vanguardista. Soledades a cargo de Dámaso Alonso y una antología poética
en honor a Góngora a cargo de Gerardo Diego.
ORTEGA Y GASSET
Los artículos que había publicado en El Sol aparecen reunidos C. Relación con las Vanguardias, fuentes y técnica
en 1925 en La deshumanización del arte e Ideas sobre la literaria.
novela. El núcleo teórico fundamental está en el primero. Es
La mayor parte de los autores evitaron anclarse a una u
un libro profundamente aristocrático en el que se habla de dos
otra tendencia de las que surgieron a partir de 1918 hasta el
castas de hombres de las que se excluye a las mujeres: las
estallido de la Guerra Civil. Cernuda habla de la relación del
masas y las minorías o elites intelectuales. En relación con
grupo con las vanguardias. La primera de las vinculaciones es
ellas, hay dos tipos de goce estético, siendo superior aquel que
con el creacionismo, y con ello, el verso libre y su renuncia al
puede distanciarse de los elementos humanos. Pone el
a rima, la metáfora libre, la magia de la creación literaria.
ejemplo de un cristal: las masas miran a través del cristal, la
Surrealismo: solo pueden considerarse plenamente
minoría selecta contempla el propio cristal frío,
surrealistas Hinojosa (La flor de California) y Juan Larrea
deshumanizado, puro.
(Versión celeste). Sin embargo, sí es patente la vinculación con
el surrealismo en la construcción de poemas con imágenes
Cómo debe ser el arte nuevo
1º. Tiende a la deshumanización oníricas, sin control racional, aunque revelando una visión del
2º. Tiende a evitar las formas vivas: sometido a número, forma y mundo. Así ocurre en Sobre los ángeles, de Alberti (1929), que
geometría. expresa un momento de crisis y rebeldía, de desorientación
3º. Tiende a hacer que la obra de arte sea sólo obra de arte: arte puro. vital que elige como símbolo a unos ángeles habitadores de su
No deja ninguna posibilidad a los problemas sociales o la política, confuso abismo íntimo. Ensaya otro tipo de poesía absurda e
es antivanguardista. ilógica en Yo era un tonto y lo que he visto me ha hecho dos
4º. Tiende a considerar arte como juego y nada más: intrascendente.
tontos (1935).
5º. Tiende a la ironía.
La reflexión sobre el realidad social, el terror al poder
6º. Tiende a una escrupulosa realización à formalismo. Se ejemplifica
bien a través de la metáfora del cristal y sus cualidades.
castrante y destructivo del mundo industrializado y capitalista
7º. Sin trascendencia alguna. es el núcleo temático de Poeta en Nueva York (1929), en el que
el surrealismo ofrece los mecanismos expresivos para mostrar
Reconoce la dificultad de que exista un arte totalmente puro,
la amenaza, personal y colectiva, de una civilización que
pero reclama que se tienda a ello. Apartarse de lo real implica
conduce al desarraigo, la soledad y la muerte.
desrealizar (romper con la circunstancia): deshumanizar. “El
La técnica también se aliada con el neorromanticismo en
poeta empieza donde el hombre acaba”. Para ello, el
V. Aleixandre (Espadas como labios, 1932; La destrucción o el
instrumento fundamental es la metáfora: “la poesía es hoy el
amor, 1935) y Cernuda (Los placeres prohibidos, 1931).
álgebra superior de la metáfora”.


Modelos literarios: Además de Juan Ramón Jiménez, del
JUAN RAMÓN JIMÉNEZ
que hemos hablado ya, los poetas del 27 siguen tanto una
Es el otro maestro de los autores del 27. Planteaba que un línea tradicional como una iconoclasta que no se limita a
poeta como él tenía que estar dedicado por completo a su nuestro país. Conocían a la perfección lo que se hacía fuera de
Obra y puso al servicio de ella varias facetas de la depuración. nuestras fronteras. Han leído y estudiado a los simbolistas
Entre ellas: franceses, en particular a Mallarmé y Rimbaud, pero también
• La selección del léxico: “inteligencia dame el nombre a Claudel, Barrès o Proust; han redescubierto e incorporado a
exacto de las cosas”. Walt Whitman, a Valéy, Eliot, Rilke… Además, toman el Cid, la
• La autonomía del lenguaje poético: depurarlo de lírica tradicional, Berceo, Manrique, San Juan de la Cruz, Fray
adhesiones ideológicas y sentimentales Luis de León, Cervantes y las canciones de Gil Vicente o Lope
• Relectura de la tradición popular (metros breves). que alimentan el neopopularismo de Lorca o Alberti.
Con este proyecto era fácil que los poetas lo asumieran como
suyo. También se acercó a ellos la idea de Ortega: obras de Técnica literaria:
arte puro. - Verso libre con origen en el parnasianismo y el
simbolismo à búsqueda de símbolos (toman como
GÓNGORA modelo Diario de un poeta reciencasado de JRJ).
La Generación del 27 hizo confluir la modernidad burguesa o Eclosión del instante: Guillén en Cántico.
con la modernidad estética, lo que explica la anormalidad de o Corriente irracionalista: Alberti en Sobre los
nuestra Vanguardia. Esto facilitó la idea de la recuperación de ángeles.
la tradición con ojos vanguardistas. La lectura más famosa de - Cultivan el soneto.
la tradición es la de Góngora, al que leerán como poeta puro, - El lenguaje poético es estudiado por Carlos Bousoño en
desde sus propios postulados. Para Ortega, es un poeta puro Teoría de la expresión poética (1970), quien propone un
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análisis de imágenes visionarias y símbolos de los nuevos tras la ruptura pero con el recuerdo muy vivo y rasgos de
poetas frente a las metáforas tradicionales. esperanza, y Largo lamento (publicado en 1981, aunque
tres de sus poemas ya se publicaron en Todo más claro,
D. Trayectoria del 27 y etapas de desarrollo. 1
1949), recapitulación de lo que fue y lo que pudo ser. La
Credo poético según Cernuda à va evolucionando desde el
voz a ti debida se compone de setenta fragmentos sin
hermetismo y el estilo del lenguaje escrito hasta el lenguaje
título dispuestos en un orden más bien narrativo,
hablado (“expresión más directa y dicción más clara”).
enhebrados por un diálogo permanente entre el poeta
Distingue cuatro etapas: enamorado y la presencia o la ausencia de la amada, de
1) Predilección por la metáfora.
ese “tú invasor”. La amada es lo real (“la vida es lo que tú
2) Actitud clasicista.
tocas”), por lo que ella es quien provoca las palabras para
3) Influencia gongorina.
designar la realidad; ella es la voz, la memoria y todo el ser
4) Contacto con el surrealismo: separación en dos grupos,
del poeta. Se da en este poemario una magnífica
Salinas y Guillén por un lado; Alberti, Lorca, Prados,
enumeración caótica (Leo Spitzer) y un impecable juego
Aleixandre y Altolaguirre por otro. G. Diego no se define.
con las personas en que se funden el “tú” y el “yo” de los
Dámaso Alonso está más acertado en su división en dos 2
amantes . La mujer real tiene todo que ver con el poema,
épocas: pero puede ser también la expresión de una experiencia
- Hasta 1927, formalismo, perfección técnica y pureza de
universal del amor, el Beauty, and Wonder, and Terror que
la dicción poética desvinculada de sentimientos.
reza su cita inicial de Shelley.
- A partir de 1927-1930, vitalismo en el que se da una
3) Años 40: El contemplado, Todo más claro, Confianza: la
fragmentación en paralelo con el cambio político. Hay un
preocupación por el dolor de la sociedad que confluye con
advenimiento del surrealismo y una extinción de la
la segunda Guerra Mundial, los aspectos destructivos de la
poesía pura. civilización y la bomba atómica.
El título de su obra sobre Manrique bien podría definir la suya
3. AUTORES ESENCIALES. propia “tradición y modernidad”. Bebe de las vanguardias, en
A. PEDRO SALINAS (1892-1951) los años 20 de JRJ y Mallarmé, para después tener un brote de
neorromanticismo. Su poesía fue definida por él mismo como
JRJ llamó a P.S. y a Guillén “poetas profesores”, por la gran
la “aventura hacia lo absoluto”, con lo que trata de alcanzar lo
amistad que los unía y el cierto magisterio que ejercieron
inefable mediante un conceptismo en la expresión y un
sobre los demás. De Madrid pasa ser lector en la Sorbona,
sentido vital. Es patente un misticismo oriental que busca la
catedrático en Sevilla y lector en Cambridge, donde empieza
integración del mundo y “subsume” el erotismo.
también a trabajar en el Centro de Estudios Históricos de Pidal
y funda la Universidad Internacional de Santander. B. JORGE GUILLÉN (1893-1984)
De su vida es relevante señalar para comprender su obra Trayectoria académica y literaria similar a la de Salinas, al
su relación con Katherine Reding Whitmore, una larga historia que le unía una estrecha amistad. En 1919, tuvo su la
de amor en conflicto con las normas sociales, pues ambos revelación de su designio poético en la playa de Tragastel, en
estaban casados, que ha sido pública desde la publicación en Bretaña: la escritura de un libro único que tenía como
2002 del Epistolario secreto del gran poeta del amor, por Enric antecedentes universos poéticos como Las flores del mal de
Bou. Las cartas habían sido depositadas por Jorge Guillén en la Baudelaire y Hojas de hierba, de Walt Whitman. Lo llamó
biblioteca Houghton de Harvard, sin posibilidad de acceso Cántico, nombre que remite a Juan de la Cruz y también
público antes de 1999. Este amor impulsó gran parte de su revelaba una actitud ante la poesía como gozosa confirmación
obra lírica, pues durante la relación epistolar que abarca de de un conocimiento. Fue ampliando la obra a lo largo de los
1932 a 1947 se publicaron La voz a ti debida y Razón de amor. años, pero desde un comienzo el volumen fue concebido
A partir de 1936, aunque ya estaba en EE.UU. y es invitado como una calculada escenificación de un acto de
a volver, se considera exiliado. Da clases en Puerto Rico y experimentación y reflexión acerca del mundo por parte de
conferencias en múltiples universidades, son años fructíferos sus criaturas. La base metodológica de su lírica es platónica;
como profesor y ensayista. también en la acción humana logra emular el paso de la idea
Jorge Guillén dividió su obra de modo que podemos a la utilidad, que es la belleza y el trabajo, la hermandad del
seguir manteniendo. ingenio con el mundo. La autonomía de la perfección del
1) Etapa inicial (1923-1931): Presagios, Seguro azar, Fábula y mundo subrayada por un esfuerzo formal aparece reflejado en
3
signo, en las que se notan las huellas de la vanguardia. «Beato sillón» .
Según Marichal, es la búsqueda de la propia voz y el yo. Clamor: Maremágnum, al que siguen ... Que van a dar en
2) Segunda etapa (1933-1938): libros de contenido amoroso: la mar y A la altura de las circunstancias. Los títulos son
La voz a ti debida, (1933) descubrimiento jubiloso y los sobremanera expresivos del cambio sufrido por el poeta. De
juegos en la semiclandestinidad; Razón de amor (1936), la entusiasmada contemplación del cosmos se pasa al lamento

1
Títulos que remiten a la tradición literaria española: La voz a ti debida,
3
endecasílabo de la Égloga III de Garcilaso; Razón de amor, poema erótico «¡Beato sillón! La casa/ corrobora su presencia/ con la vaga7
medieval; Largo lamento, de un verso de Bécquer. intermitencia/ de su invocación en masa/a la memoria. No pasa/nada. Los
2
“ —«Para vivir no quiero / islas, palacios, torres. / ¡Qué alegría más alta: ojos no ven,/saben. El mundo está bien/hecho. El instante lo exalta/a
/ vivir en los pronombres!»” marea,/de tan alta,/de tan alta, sin vaivén.

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ante un mundo que ahora es maremágnum, caos, el mundo
contemporáneo con su secuela de angustias y miserias. Del Primeras obras poéticas:
«absoluto presente» nos trasladamos a la «circunstancia» del • 1918, Impresiones y paisajes: libro de aprendizaje sobre
tiempo histórico y del tiempo de la vida, de lo esencial a lo viajes de estudios que había hecho por Andalucía, Castilla
existencial. y Galicia. Es herencia del XIX, Unamuno y Machado,
C. GERARDO DIEGO (1896-1987) aunque ya hay juego con el simbolismo/sinestesias.
• 1921, Libro de poemas: texto aún adolescente en el
Santanderino con una educación esmerada y estudios en
horizonte del XIX en la que adopta pose de poeta rebelde
Deusto. Eugenio G. De Nora ha apuntado que su obra presenta
y maldito. Es importante el uso de las canciones infantiles:
tres ciclos:
la nostalgia por la pérdida de la infancia (“Balada de la
1) Poesía instintiva à con influencia de JRJ. Tiene libros
placeta”).
como Iniciales, El romancero de la novia (1920) y
• Poema del cante jondo, escrito en el 21 pero publicado en
Nocturnos de Chopin, (1920-63). Los temas son
el 31. Elementos de la tradición romántica que ve en
emociones o episodios vividos, o personas conocidas.
Granada y Andalucía: lo exótico, puro y no comprometido
2) Poesía de tendencia absoluta à Imagen (1922),
por la civilización, aunque con rasgos de la primera
manual de espumas (1923), Biografía incompleta
vanguardia. El poeta y el cantaor son los médium del dolor
(1925-66): se acerca al creacionismo y el ultraísmo, y
y la verdadera historia del pueblo gitano.
redescubre a Góngora.
Con Versos humanos gana el Premio Nacional de • 1921-1932, Suites: se van publicando en revistas y se
recogen en 1936. La muerte, el paso del tiempo, sueños
Literatura en 1925. Es un poemario que se abre con un
irrealizables, el futuro…
conjunto de sonetos que cierra el dedicado al ciprés del
4
claustro del monasterio de Sto. Domingo de Silos , poemas • 1927, Canciones: ensaya con formas poéticas breves. Une
posmachadianos y décimas, que puso de moda. a los temas anteriores el destino fatal y trágico (“La canción
3) Poesía de contraste en las formas clásicas à Alondra del jinete”).
de verdad (1941), mediador entre creacionismo y
tradicionalismo, Ángeles de Compostela y Carmen Romancero gitano: Compuesto entre el 25-26 y publicado en
jubilar. Desarrolla preocupación por los problemas el 28. Experimenta con el romance con una lectura
formales y el control artístico sobre los contenidos vanguardista y usando la metáfora como instrumento del arte
humanos. puro: el cuerpo del romance es un cúmulo de metáforas. En
Apropiación del lenguaje creacionista, el papel de la imagen una carta a J. Guillén confiesa que le molesta el tono de “poeta
verbal y la dimensión conceptual elaborada sobre el léxico de gitanista” que arrastraba desde el Poema del cante jondo.
la realidad concreta y sometida a una sintaxis musical que Consideraba su gitanismo como tema literario y en el 33 dijo
recuerda al contrapunto. que el único personaje de la obra era la pena.
La Antología poética en honor de Góngora. la de Poesía
española (1932) y la dirección de la revista «Carmen» hacen Oda a Salvador Dalí: en 1926. Usa el metro tradicional dentro
de Gerardo Diego uno de los teóricos y promotores, junto a de la lógica de las Vanguardias. Mantuvo en ese momento con
Dámaso Alonso, de la nueva poesía. el pinto un debate estético fundamental. Es el momento
cubista de Dalí > autorreconocimiento del texto como
D. FEDERICO GARCÍA LORCA (1898-1936) vanguardia: que el poema rompa la línea, la forma.
Lorca es el mito y fetiche de la España libre atropellada
5
por la Guerra Civil y el de las posibilidades truncadas de una En 1928, Lorca inicia una “nueva manera espiritualista” , y
obra de arte de mayor profundidad. Con formación proclama una “poesía de abrirse las venas”, la comunidad de
universitaria y estudiante en la Residencia de Estudiantes, sus todas las artes. Dentro de esa lógica escribe dos poemas en
preocupaciones fueron el tiempo, la infancia, la frustración, la prosa (porque “el verso es una ligadura que no resiste”):
muerte, el amor, la libertad y la fecundidad. Según Umbral, su Nadadora sumergida y Suicidio en Alejandría. Tiene esto que
homosexualidad le hacía sentir maldito, pero para él el amor ver con los conceptos de “arte poético” y “arte putrefacto”
es una fuerza cósmica que deriva a pansexualismo superador que definía Dalí, incluyendo en este último el Romancero
entre amor hetero- y homosexual. La difusión universal de su gitano. Estos poemas usan la retórica de la violencia y la
obra se explica tanto por su calidad como por su asesinato y el sangre y beben del surrealismo.
color localista. Cernuda decía que Lorca y Alberti no habían
leído demasiado, pero tanto su lectura intertextual como las Con Poeta en Nueva York cobran fuerza poética la gran ciudad
conferencias que pronunció demuestran que las referencias y el propio yo del poeta. La angustia, que no es otra cosa que
literarias, artísticas, plásticas y folklóricas se integran la pérdida de la identidad, la representa la gran ciudad; junto
perfectamente en su obra. Su alabada precocidad y brillantez con el vacío, se comprenden al observar la vida social, que
no fueron otra cosa que una notable preparación artística, hacer perdonable incluso el crimen y el bandidaje. La libertad
muchas horas de trabajo y un tino selectivo para intuir lo la da el verso libre. En “Vuelta de paseo” (“Asesinado por el
esencial de un movimiento estético o una idea. cielo…”) toman importancia lo irracional, la cercanía al

4
Acertada mezcla de rigor constructivo clásico, metáfora sostenida al («ejemplo de delirios verticales»), que es conde al fondo («fecha de fe, saeta
modo barroco («enhiesto surtidor de sombra y sueño») y a lo moderno de esperanza») un brindis a la mística verdadera.
5
Término usado en una carta a Sebastián Gasch
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surrealismo y la diferenciación entre la poesía pura (la gran
ciudad, el cristal) y las formas de la vida (lo retorcido, la Sonetos del amor oscuro: tradición lírica amorosa de signo
sierpe). En 1910, aparecen dos conceptos fundamentales: el petrarquista, pero renovado > ya ha atravesado el
niño y el origen. surrealismo. Hay una relación de voces entre el yo poético
Es un poemario organizado en torno a la cosmogonía (crispado, agónico) y la voz del amado, positiva o negativa.
6
judeocristiana : Destacan los enigmas, las marcas corporales del amor y los
1) La caída à sistema capitalista: la historia, la deseos, así como el erotismo entendido como pálpito cósmico
civilización y la cultura. que trasciende lo puramente corporal. La presencia constante
2) Vivencia del infierno à Nueva York. de la muerte hace que se afirme la vida y la necesidad urgente
3) Apocalipsis à lo siniestro, (Freud): la “danza de la de ella. Está en diálogo con la tradición de San Juan de la Cruz
muerte”, la ciudad como selva. tamizado por las Vanguardias.
4) Esperanza de un nuevo paraíso à anunciado por un
niño de raza negra, de origen perdido.
Paralelismo con Cristo como víctima predestinada a ser
E. VICENTE ALEIXANDRE (1898-1986)
sacrificada por una sociedad que en principio lo rechaza.
Hay paralelismo entre el “yo” poético y Zaratrustra de Sevillano, fue premio Nobel en 1977, con una vida
ordenada desde que su salud renal se resiente a los 27 años.
Nietzsche, obra que destaca en su conferencia “Juego y teoría
Un encuentro con Dámaso Alonso en Navas del Marqués en
del duende”.
1917 hace que se incline a la poesía. En 1928, lee a Juan

Poesía última:
Larrea, Joyce y Rimbaud, y se encuentra con la obra de Freud.
Escribe Pasión de la tierra, que refleja la huida hacia lo
• Seis poemas galegos: diálogo con poetas
desnudo elemental y la pasión por lo telúrico (Bousoño). En el
contemporáneos y la tradición de Rosalía de Castro y las
“camino hacia la luz” hay un movimiento hacia la “clarificación
cantigas.
7 expresiva”.
• Diván del Tamarit , el libro apareció en Nueva York en el
Etapas:
1940. Fue producto de la lectura de los Poemas arábigo-
1) Mundo natural como realidad afectiva: Ámbito, Espadas
andaluces que tradujo Emilio García Gómez en el 28. Se
como labios, Pasión de la tierra y La destrucción o el amor.
inventa en esta obra una tradición que iba a ser
D. Alonso ve neorromanticismo ligado al hiperrealismo
quintaesencia y a la vez subversión del alhambrismo,
europeo. En Sombra del Paraíso hay una visión auroral
despojándolo de las connotaciones de exotismo. El único
proyectada sobre la angustiosa cueva en que nos
rastro de la tradición es terminológico: diván, casidas,
movemos. El paraíso es la ciudad mágica, paisaje de los
gacelas. Lo trágico y lo elegíaco se unen en un deseo
trópicos, etc.
enfrentado a la muerte: hay sensualismo, ligado al dolor
2) Vida humana como problema: Historia del corazón, En un
y la violencia.
vasto dominio. Su poética evoluciona desde la comunión
• Llanto por Ignacio Sánchez Mejías: elegía funeral sin el
cósmica a la comunicación humana.
tópico del ubi sunt. El texto insiste una y otra vez en que
3) Comunicación consigo mismo: Diálogos del conocimiento,
el torero está muerto. Hay una especie de sinfonía: uso
más filosófico.
de varios metros.
Aleixandre —escribe Bousoño— «hace de la solidaridad
o “La cogida y la muerte” (“A las cinco de la
amorosa con el cosmos y el hombre el centro de su actividad
tarde…”): dimensión cósmica en la que se para el
literaria». La fórmula surrealista, de la cual parte —Espadas
tiempo.
como labios, Pasión de la tierra alcanza su plenitud en La
o “La sangre derramada” (“Que no quiero verla,
destrucción o el amor. Con justicia, afirma Cernuda: «El
que no quiero verla”). La muerte se une a la
superrealismo francés obtiene con Aleixandre en España lo
fecundidad en la imagen de la sangre derramada
que no obtuvo en su tierra de origen: un gran poeta.»
en la arena.

o “Cuerpo presente”: es lo único que queda del
torero. F. DÁMASO ALONSO (1898-1990)
o “Alma ausente”: asonancia materialista, Su contribución más importante en el momento
repetición del verso “porque te has muerto para formativo del grupo del 27 fue la revaloración de Góngora: es
siempre”. él quien les descubre el significado artístico del autor de las
Tiene relación con “Juego y teoría…” > lo dionisíaco Soledades. Después de Poemas puros, poemillas de la ciudad,
nietzscheano. Entre las actividades capaces de duende están se encuentra en desacuerdo con las doctrinas estéticas
los toros, puesto que la obra de arte es la lucha del artista con imperantes y se centra en la crítica.
su duende > toros = lucha a muerte por la obra de arte. Al Flys ha distinguido tres etapas en su evolución:
mismo tiempo es una cuestión ritual (“fiesta”) en la que contemplativa (Poemas puros), emotiva (Hijos de la ira) y
participan el toro, el torero y los asistentes, que son conceptual (Hombre y Dios, Gozos de la vista).
participantes activos del rito (parte del ritual dionisíaco).

6 7
García Posada, M. (1981), Lorca: Interpretación de Poeta en Nueva York Diván en árabe = conjunto de poemas; Tamarit = nombre de una
Alonso Valero, E. (2013), Poeta en Nueva York: El apocalipsis y la gran propiedad de la familia en la vega.
ciudad, revista Amaltea, vol. 5.
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La madurez poética de D. Alonso es tardía, llega con : Hijos viviendo. La obra mexicana incluye Con las horas
de la ira en 1944, libro de poesía «desarraigada» que ha contadas y Desolación de la quimera.
ejercido influjo por la forma y el contenido, influjo en la poesía Silenciado en la España de posguerra, los poetas del grupo
posterior. Representa la ruptura con la poesía esteticista y se Cántico (1955), lo ponen como ejemplo de compromiso con la
adentra en la angustia ante un mundo de crueldad y odio. Usa lírica y de esta con lo social. Es referencia obligada para
un lenguaje desgarrado y antipoético con versículos de estirpe Goytisolo o Gil de Biedma.
bíblica e imágenes surrealistas. La disociación entre el “yo” y el mundo —hostil a la
homosexualidad que él asume y declara rápido—, que
G. EMILIO PRADOS (1899-1962)
provoca evasiones hacia los sueños y los mitos. à Actitud
Participó en las preocupaciones del 27, fue director de la
desdeñosa del dandy. En la Antología de G. Diego dirá que la
revista Litoral. Cernuda lo define como “el más apasionado” y
única vida digna de vivirse era la de los seres del mito o de la
Salinas como “místico de la soledad”. Ha dejado una extensa
poesía.
obra, en parte inédita. Su claridad lingüística sólo sirve para 8
Octavio Paz subraya que la homosexualidad constituye el
expresar una tensión interior hacia lo inaccesible.
arranque de la creación poética cernudiana y que la
Tiene una visión unitaria y armónica del hombre y del aceptación de esa verdad le lleva a descubrir la verdad de los
cosmos, presidida por una sensualidad algo metafísica. Hay un otros; “es un punto de honor intelectual y moral”.
intento de conciliar la armonía interior con la unidad intuida
más allá de las luchas de los cuerpos de la naturaleza para I. RAFAEL ALBERTI (1902-1999)
concebir un universo en armónica transformación. Cuerpo Surge con un vitalismo común a toda Europa. Estiliza el
perseguido (1926-27) es libro clave en su primera etapa: amor popularismo andalucista y la tradición cancioneril, que le
como juego de contrarios de la naturaleza, el poeta participa descubre Dámaso Alonso. Después milita en el realismo
en la lucha entre el yo y la otredad de la amada. socialista.
Posteriormente le llegan las preocupaciones sociales en Su tema es la búsqueda del paraíso perdido ya sea en sus
Calendario completo del pan y del pescado (1933-34) y La voz canciones, ejercicios barrocos, la violencia del ciclo surrealista,
cautiva. Es activista entre los pescadores e impresores de los poemas de Retornos de lo vivo lejano o las cabriolas de A la
Málaga desde los años 30, lo que lleva a creer en la palabra pintura. Hay influjo de la Biblia en Sobre los ángeles y
poética como deuda hacia la clase social que no tiene voz. La Sermones y moradas.
circunstancia poética se acentúa en Llanto de sangre (1937) y
Destino fiel (1938). Trayectoria según Gullón:
Su etapa ulterior es la de recogimiento interior, memoria - Ciclo neopopularista (1920-1923): lectura de Gil Vicente y
de la soledad y búsqueda del equilibrio y armonía interiorizada los cancioneros. Marinero en tierra lo consagra como figura
de su poesía del exilio, especialmente en Jardín cerrado. Esta de la “nueva poesía”. Se completa con El alba de alhelí.
etapa es dominada por un conceptismo expresivo. - Ciclo gongorino, transfiguración estilística (Cal y canto),
tiene temas de la historia literaria o del mundo moderno,
con criaturas tecnológicas del futurismo.
H. LUIS CERNUDA (1902-1963)
- Surrealismo (1927-1928), pertenecen Sobre los ángeles y
Alumno de Salinas, y amigo de los poetas malagueños de
Sermones y moradas.
la revista Litoral, que le ayudan a publicar Perfil del aire (1927),
- Poesía social y de agitación, como la Elegía cívica “Con los
en la senda de Guillén, quien le escribió con consternación, zapatos puestos tengo que morir”. Alberti se acercará al
algo que no hizo sino que Cernuda, tenazmente, mejorara en
marximo y en 1934 declara que su obra está al servicio de la
su calidad poética. En Toulouse, donde es lector también
revolución proletaria: Trece bandas y cuarenta y ocho
gracias a Salinas, comienza una etapa surrealista y lee a los
estrellas, y El poeta en la calle.
grandes poetas franceses, ingleses y alemanes, especialmente
- El exilio (hasta 1977), dominado por la nostalgia, presenta
Hölderin. Por ello se ha dicho que parece el menos español de
un sincretismo poético: Entre el clavel y la espada, Retornos
los poetas del 27. Con La realidad y el deseo (1936) obtiene
de lo vivo lejano, Ora martíma.
excelentes críticas de Salinas, JRJ y Lorca le dedica el
calificativo de “divino”.
El proceso vital constituye el eje de su creación, como
trata en la prosa poética de Ocnos, sobre la formación de sus
4. CONCLUSIÓN
emociones poéticas: la infancia como presente eterno y el - Las mujeres del 27 (Las sinsombrero).
“mito de la existencia”. - La consideración de nueva “edad de oro” de la
Se señalan dos etapas en su obra: literatura española.
- Inicial: Perfil del aire, que da paso al susrealismo de - Montesinos: “El arte de no renunciar a nada”.
Un río, un amor y Los placeres prohibidos, y a la
reverberación romántica de Donde habite el olvido.
- Etapa de plenitud con poesía de guerra y exilio en 5. BIBLIOGRAFÍA
Inglaterra (lee a Wordsworth, Yeats o Eliot): Las ALONSO, D. (1965), Poetas españoles contemporáneos, Madrid:
nubes, Como quien espera el alba, Vivir sin estar Gredos.

8
“La palabra edificante de Luis Cernuda”, Gª de la Concha, Historia y
crítica de la literatura española, vol. VII p. 463
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