Danza

Danza expresionista
Es un término empleado para definir un movimiento que surgió en 1900 como una
protesta contra el estancamiento artístico del ballet clá sico y para la madurez en el
futuro del arte en general. El ballet tradicional se percibía como el austero,
mecá nico y firmemente sostenido en formas fijas y convencionales.
Este nuevo baile fue má s libre, natural y menos regido por reglas. Estuvo
fuertemente influido por las artes visuales del expresionismo. La danza
expresionista floreció hasta la Segunda Guerra Mundial, cuando desapareció casi
por completo en Europa Central.
Típico de la danza expresionista era la celebració n de muchas noches de baile.
Estas estuvieron influidas por los reclamos individuales para crear y presentar sus
propias obras coreográ ficas. Coreó grafos y bailarines eran a menudo una persona
y la misma persona.
La terminología es diversa y el concepto de «danza expresionista» surgió a
mediados del siglo XX, y se introdujo en el concepto má s amplio de la danza
moderna hacia finales del siglo XX, llegó a unirse y fundirse con el ballet
tradicional.
Otros nombres, que han dejado de usarse son Moderner Tanz, Absoluter
Tanz, Freier Tanz, Tanzkunst and Bewegungskunst. La danza expresionista alemana
está relacionada con la danza teatro.
Historia
La danza expresionista estuvo marcada por el paso del modernismo, el vitalismo,
el expresionismo, el vanguardismo y la protesta general contra el estancamiento
artístico y la vieja sociedad. El ballet fue percibido como un entretenimiento
superficial. La nueva danza sería arte, tanto creació n individual como artística, y
fue descrita como el arte del movimiento.
Sería má s expresiva y mostraría má s el espíritu y la emoció n y menos virtuosismo.
El baile sería improvisado, desinhibido y provocativo. Los futuros movimientos
espirituales y de reforma corporal se expresaron en una nueva danza «desnuda»,
«natural». Las mujeres tomaron el centro del escenario. Una de las principales
protagonistas fue Isadora Duncan, quien, alrededor de 1900, había estudiado la
técnica y el vestuario de la danza clá sica. También se quitó los zapatos de baile: «no
toques el piano con los guantes puestos». Ella quería unir el cuerpo, la mente y el
espíritu en su arte, y buscó inspiració n con Olga Desmond en el antiguo arte
griego y el arte del antiguo Egipto , durante la época del orientalismo.
Los movimientos revolucionarios en Alemania y los Estados Unidos fueron los má s
obvios, dos países que no tenían una tradició n de ballet antiguo. Las primeras
bailarinas en Europa fueron, por ejemplo, Clotilde von Derp, Hertha Feist, Hilde
Holger, Loie Fuller, Yo Mihaly y especialmente Mary Wigman.
Danza Moderna
La danza moderna es un género de danza que se basa en la interpretació n y visió n
individual del bailarín o coreó grafo. Esta expresió n artística se empieza a forjar a
principios del siglo XX y rompe con las reglas y criterios del ballet clá sico. Sus
movimientos son una expresió n libre y fluida de estados, emociones, metá foras o
ideas abstractas. No sigue pasos ni movimientos estructurados de antemano.
A diferencia de la danza clá sica—cuyos movimientos son aéreos y elevados, la

danza moderna tiene un lenguaje corporal orgá nico. Sus movimientos se arraigan a
la tierra, se balancean siguiendo los principios anató micos del cuerpo, y buscan
expresar la verdad interior de quien la crea.
Inicios de la danza moderna
La danza moderna se origina en una época de muchos cambios. A principios del

siglo XX, el mundo empezó a experimentar cambios drá sticos a nivel social, político
y econó mico. La era agrícola quedó atrá s en muchos países europeos y en Estados
Unidos. La industrializació n echó raíces en la economía y las monarquías de antañ o
perdieron en algunas regiones su poder totalitario.
No es casualidad que la danza moderna surja en este ambiente de cambios

drá sticos. Bailarines, tanto en Europa como en Estados Unidos, comenzaron a
experimentar con nuevas formas de danza que no respondían a ninguna regla
establecida, rebelá ndose a las estrictas reglas del ballet clá sico y buscando una
forma de expresió n má s libre.
Estos bailarines abordaron el baile como un arte capaz de expresar la complejidad

de la experiencia humana, con todas sus emociones, contradicciones, conflictos y
malestares. La nueva forma de danza, muy diferente a los bailes que se conocían
hasta entonces, se bautizó con el nombre de danza moderna.
El lenguaje de la danza moderna
En la danza moderna el bailarín, o coreó grafo, crea los movimientos de su danza

usando sus emociones, estados de á nimo, visió n artística y sus ideas. Su danza
puede ser abstracta o narrativa, simbó lica o metafó rica, o simplemente basada en
la improvisació n. En la danza moderna no existe el concepto de pasos
estructurados que se aprenden de antemano para crear una danza. El bailarín
descubre esta expresió n corporal en su cuerpo y en el espacio.
A pesar de que no existen pasos estructurados en la danza moderna. su lenguaje

tiene características específicas que lo diferencian de otros tipos de danza:
 Fuerza de gravedad: el bailarín juega con la fuerza de gravedad; usa el

peso de su cuerpo para crear diferentes diná micas de movimiento. Ejecuta
movimientos a diferentes niveles y encuentra el punto de balance en esos
diferentes momentos. Pierde y recupera el balance, hace caídas al suelo y
saltos.
 Trabajo de suelo: el bailarín usa el suelo como parte de su espacio
coreográ fico. En la danza moderna se exploran todas las posibilidades de
movimiento que se puedan hacer sobre el suelo en diferentes posiciones.
 Movimientos naturales en la danza moderna: los movimientos son
naturales y libres. Surgen de una manera orgá nica siguiendo las curvaturas
naturales de la espina dorsal y los principios anató micos del cuerpo. Casi
todas las técnicas de danza moderna basan sus movimientos en la soltura
corporal y flexibilidad.
 Respiración: los bailarines de danza moderna coordinan sus movimientos
con la respiració n.
 Ritmo: a pesar de que la danza moderna no está asociada a ningú n tipo de
mú sica, esta utiliza el ritmo en su composició n. El bailarín puede jugar con
diferentes patrones rítmicos en sus movimientos, ya sea con o sin mú sica.
 Calzado: en la danza moderna se baila casi siempre descalzo, aunque
también se puede bailar con el tipo de zapato que requiera la coreografía.
Danza postmoderna
Es un tipo de danza de escenario del siglo XX. La misma es una reacció n a los
límites de composició n y de presentació n de la danza moderna, la danza
posmoderna rescata el uso de los movimientos cotidianos como un vehículo
artístico vá lido y propugna métodos novedosos de composició n de la danza.1
Bajo la idea que todo movimiento es danza, y que todas las personas
son bailarines (tengan o no tengan preparació n) la danza posmoderna primigenia
estaba muy alineada con la ideología del modernismo má s que lo que estaban los
movimientos arquitectó nicos, literarios y de diseñ o del posmodernismo. Sin
embargo el movimiento de danza posmoderna rá pidamente se desarrolló para
adherir a la ideología del posmodernismo lo que se reflejó en la amplia variedad de
obras de danza que produjo el Judson Dance Theater, la cuna de la danza
posmoderna.2
El movimiento abarcó las décadas de 1960 y 1970, y si bien el apogeo de la danza
posmoderna fue relativamente breve su legado vive en la danza
contemporá nea (una mezcla de modernismo y posmodernismo) y el desarrollo de
los procesos de coreografía posmodernistas que han producido un amplio espectro
de obras de danza en diferentes estilos.
Características
 No dependen de una historia o narració n.
 Las frases de movimiento no tienen que llegar a un punto culminante.
 A menudo carecen de expresió n emocional.
 Usan movimientos de la vida cotidiana.
 Tienen cambios impredecibles en ritmos, velocidad y direcció n.
 Pueden tener una apariencia desordenada en su estructura, sin embargo,
está n bien pensadas.
 Pueden romper con el marco escénico y usar el espacio de maneras no
tradicionales.
 El uso de la improvisació n es má s importante que el uso de cualquier
técnica en el proceso creativo.
 El bailarín puede usar su voz.
 El bailarín no tiene que bailar descalzo ni con zapatillas. No hay reglas de
calzado.

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