ALUMNAS:

• LINARES CHAVARRRRY JENIFER

• SEMINARIO ACOSTA MARIANA
• IDRUGO VALENCIA LUCIANA
• ALVAREZ MUÑOZ ANIA VALERIA
• CARRASCO AZAÑERO MARÍA BELÉN
DOCENTE:
• MARISOL JAUREGUI MEDINA
TRABAJO:
• DESCRIPCION DE UNA DANZA PERUANA
GRADO:
• 1°
SECCIÓN:
• “I”
 Presentación
Hoy en texto te daré a conocer La danza huaconada, para que
conozca de ella y te animes a ir a verla.

Introducción
La huaconada es un baile cuyo origen se extiende hasta la
época colonial producto de la combinación de elementos
españoles e incas. Esta fusión cultural creó una particular
visión de las costumbres, teniendo como eje principal la
integridad moral y la concepción acerca de lo prohibido.
La huaconada se lleva a cabo durante los tres primeros días
de enero de cada año. Grupos de hombres se preparan con
varias semanas de antelación para diseñar y trabajar sus
máscaras denominadas huacones y bailar una serie
de danzas coreografiadas. La huaconada es
una danza ritual que se representa en el pueblo de Mito,
perteneciente a la provincia de Concepción, situada en la
cordillera andina central del Perú
 Reseña histórica
Los tres primeros días del mes de enero de cada año, grupos
de hombres enmascarados, denominados huacones, realizan
en el centro del pueblo una serie de
danzas coreografiadas. Los
huacones representan el antiguo
consejo de ancianos y se
convierten en la máxima autoridad
del pueblo mientras dura la
huaconada. Ponen de relieve esta
función tanto sus látigos, llamados
“tronadores”, como sus máscaras
de narices prominentes que
evocan el pico del cóndor, criatura
que representa el espíritu de las
montañas sagradas. En la danza intervienen dos clases de
huacones: los ancianos, vestidos con atuendos tradicionales
y portadores de máscaras toscamente esculpidas que
infunden respeto y miedo; y los más jóvenes, engalanados
con indumentarias de
colores y portadores
de máscaras más
trabajadas que
expresan terror,
tristeza o burla.
Durante la
huaconada, estos
últimos realizan una
serie de pasos de danza estrictamente limitados en torno a
los ancianos que, debido a su edad, gozan de una mayor
libertad para improvisar movimientos. Una orquesta toca
diversos ritmos al compás de la “tinya”, un tamboril indígena.
La huaconada, que es una síntesis de diversos elementos
andinos y españoles, integra también nuevos elementos
modernos. Solo pueden ser huacones los hombres de buena
conducta y gran integridad
moral. La danza se transmite
tradicionalmente de padres a
hijos y los vestidos y las
máscaras se heredan.
Actualmente se baila en
muchos lugares del Perú pero
es en los tres primeros días del
año que se ve el esplendor de
la danza en Mito y en
Concepción y así se representa
la danza huaconada. Esta
danza fue declarada Patrimonio
Cultural Inmaterial de la
Humanidad por la Unesco en 2010. El distrito de Mito,
provincia de Concepción en Junín, la tradicional danza de la
Huaconada de Mito que congrega a miles de visitantes
nacionales y extranjeros. La danza prehispánica, que
preserva su autenticidad y originalidad, se exhibe en la plaza
principal del distrito de Mito, donde los huacones danzan
imponiendo su autoridad ancestral para conservar la moral y
las buenas costumbres.
Este ritual, que se inició en la víspera con la quema de
castillos, está ligado a costumbres sociales, económicas y
religiosas del hombre miteño. En la danza se realiza el cruce
de manos, saltos, balanceos, rugidos y cruce de látigos al
compás de una orquesta, en la que destacan los acordes del
violín, el arpa y la tinya.
DESCRIPCIÓN:
En la danza la huaconada interviene dos clases de huacones:
los ancianos,
vestidos con
atuendos
tradicionales y
portadores de
máscaras finamente
esculpidas que
infunden respeto y
miedo; y los más
jóvenes,
engalanados con indumentarias de colores y portadores de
máscaras que expresan terror, tristeza o de pasos de danza
estrictamente limitados en torno a los ancianos que, debido a
su edad, gozan de una mayor libertad para improvisar
movimientos. Una orquesta toca diversos ritmos al compás de
la “tinya”, un tamboril
indígena. La
huaconada, que es
una síntesis de
diversos elementos
andinos y españoles,
integra también
nuevos elementos
modernos. Solo
pueden ser huacones
los hombres de
buena conducta y
gran integridad moral. La danza se transmite tradicionalmente
de padres a hijos y los vestidos y las máscaras se heredan.
Los huacones son la máxima autoridad en el pueblo de Mito
durante los días festivos y en ese tiempo las autoridades
locales, así como pobladores son “juzgados” y eventualmente
castigados a latigazos si han convertido un delito o una falta.
La antigüedad de la danza se remonta a más de 1500 años.
CARACTERÍSTICAS DE LA DANZA
La máscara es tallada en madera del árbol del molle y del
quishuar, considerada según la cosmovisión andina, como
sagrados. El simbolismo de la máscara, que representa un
rostro híbrido, donde destaca rasgos de la nariz del cóndor,
ave sagrada en el
mundo andino. El
control sobre la moral
de la comunidad y del
Ayllu, donde el látigo o
“tronador” es el símbolo
de esa autoridad y del
poder que representa el
Huacón, heredero del
Consejo de ancianos
prehispánico. La
tradición oral trasmitida
a través de las
generaciones para la
coreografía, el tallado
de la máscara y la
vestimenta.
La Ceremonia secreta y
el Corta rabo, ritual de los miteños con una trayectoria moral,
que es el ejemplo para los jóvenes y niños, quienes
desconocen la identidad de los huacones, pero saben que son
personajes a quienes hay que obedecer, respetar.
TAMBIÉN SE CARACTERIZA POR:
• La presencia fundamental de la máscara, por su antigüedad,
por ser tallada utilizando madera de molle y del quishuar,
árboles sagrados del mundo andino.
• El profundo simbolismo de la máscara, que representa un
rostro híbrido, cuyo
principal elemento
que destaca es la
nariz, la cual se
asemeja al pico del
cóndor que es un ave
sagrada de la
cosmogonía andina.
• La danza cuya
antigüedad se
remonta a más de
1500 años.
• La coreografía de la
danza, destacando en ella el Cruce de tronadores, el Cuti-
Cuti, el Inti Palpoy y el Anca Palpoy, figuras coreográficas
con profundo significado ritual vinculadas a las costumbres
sociales, económicas y religiosas del hombre miteño y
andino.
• El control sobre la moral de la comunidad y del Ayllu, en la
cual el látigo o “tronador” es el símbolo de esa autoridad y
del poder que representa el Huacón, heredero del Consejo
de ancianos prehispánico.
• La tradición oral. Todo el mensaje, la coreografía, la forma
de tallar la máscara y la vestimenta son transmitidos de
generación en generación, lo que significa una identidad
colectiva y un orgullo por su tradición.
• La Ceremonia secreta y el Corta rabo. Este ritual también
conlleva una profunda significación. Los ingresantes a la
Sociedad de los Huacones son miteños con una trayectoria
moral, que es el ejemplo para los jóvenes y niños, quienes
desconocen la identidad de los huacones pero saben que
son personajes a quienes hay que obedecer, respetar y que
imponen su autoridad dentro de la sociedad miteña.

Origen
La huaconada es una danza ritual que se representa en el
pueblo de Mito, perteneciente a la provincia de Concepción,
situada en la cordillera andina central del Perú. Este es un es
un ritual ofrecido al dios
Kon con fines
moralizadores por eso
el uso del látigo y de la
máscara. Esta danza
solo es bailada o
representada por los
varones. Los huacones
también son conocidos
como los Srs Alcaldes,
en otra época hacía el
papel de
Gobernadores. Se
cuenta que un huacón
siempre ha sido
respetado en la
comunidad. Ingresaban
a las casas para ver si estaba limpia, castigaban a los
inmorales a los amancebados, a los holgazanes, usaban un
cepo o le daban de latigazos. Los tres primeros días del mes
de enero de cada año, grupos de hombres enmascarados,
denominados huacones, ejecutan en el centro del pueblo una
serie de danzas coreografiadas. Los huacones representan
el antiguo consejo de ancianos y se convierten en la máxima
autoridad del pueblo mientras dura la huaconada. Ponen de
relieve esta función tanto sus látigos, llamados “tronadores”,
como sus máscaras de narices prominentes que evocan el
pico del cóndor, criatura que representa el espíritu de las
montañas
sagradas. En la
danza intervienen
dos clases de
huacones: los
ancianos, vestidos
con atuendos
tradicionales y
portadores de
máscaras
finamente
esculpidas que
infunden respeto y
miedo; y los más
jóvenes,
engalanados con
indumentarias de
colores y
portadores de
máscaras que
expresan terror, tristeza o burla. Durante la huaconada, estos
 últimos ejecutan una serie de pasos de danza estrictamente
limitados en torno a los ancianos que, debido a su edad,
gozan de una mayor libertad para improvisar movimientos.
Una orquesta toca diversos ritmos al compás de la “tinya”, un
tamboril indígena. La huaconada, que es una síntesis de
diversos elementos andinos y españoles, integra también
nuevos elementos modernos. Sólo pueden ser huacones los
hombres de buena conducta y gran integridad moral. La
danza se transmite tradicionalmente de padres a hijos y los
vestidos y las máscaras se heredan.

Vestimenta
Sobre la vestimenta original, no se conserva descripción
alguna, como afirma Benjamín Gutiérrez en su estudio
titulado “Danzas folclóricas del Perú Nº1”. La referencia más
antigua que se recuerda en Mito es la siguiente:
• Sombrero de lana o chuco de
fabricación artesanal.
• Máscara de madera con
rasgos grotescos.
• Manta de jerga o bayeta a
manera de capa, de colores
oscuros.
• Pantalón negro, delantal
blanco de bayeta.
• Medias de lana, ojotas o
llanque de piel de res.
• Látigo tejido de piel de res y
mango de madera.
Esta vestimenta se modifica a inicios del siglo pasado:
sombrero de paja de origen norteño, con flequillos y cintas
de diversos colores que cuelan a la altura de la espalda.
máscara de madera de talla más acabada y menos grotesca,
frazadas atigradas a
modo de capa, delantal de
seda con diversos
colores, con bordados de
flores y otras aplicaciones
(que en el pasado eran
bordados por las madres
o las jóvenes enamoradas
de los danzantes),medias
de lana tejidas con figuras
andinas, sandalias
afelpadas de colores, con
orlas, guantes negros de
cuero, látigo finamente
tejido con adornos y
argollas de plata.
En la máscara existe un mensaje que debemos
decodificar. ¿Podríamos hablar de un “contenido
ideológico” dentro de la máscara primigenia del
Huakón? La máscara es un símbolo de la
creencia en el dios Kon y, por eso, adopta el
carácter de sagrado.
La “macora” (sombrero), la capa o “catacuna”, el “delantal”,
la “camisa de bayeta”, el “pantalón”, las “mangash”, las
“medias de lana” y los “shucuys” (calzado indio), integran las
partes más importantes y visibles de la vestimenta del
Huakón moderno. Es necesario aclarar que existe un Huakón
antiguo, cuya vestimenta difiere del actual en la “catacuna”,
que es una manta de jerga blanca con rayas negras; y en el
sombrero, que es un “chucu”
utilizado por el “indio del
pueblo”. Ambos personajes
utilizan un “tronador”,
“látigo” o “ccara huasca”,
confeccionado de cuero
trenzado. Con este látigo el
Huakón castiga al visitante,
en la fiesta de Mito, cuando
no le habla con respeto y le
dice: “Señor alcalde”,
besando el mango del látigo.
Actualmente la Huakonada
es una danza de control
social. Ayuda a mantener el
orden y la moral de los
pobladores de Mito por lo
menos, los días de la fiesta, castigando a los “mancebados”
o a las mujeres “casquivanas” y “flojas”.

Música
Coreografia
Mensaje y significado
En tiempos en que la lucha contra la corrupción se ha
convertido en una cruzada que involucra a varios sectores
cobra actualidad la danza Huaconada de Mito, un baile
ancestral de Junín que premia a los hombres de integridad
moral y castiga a las autoridades y personas que actuaron
mal.Los tres primeros días de enero de cada año, grupos de
hombres enmascarados, denominados huacones, ejecutan
en el centro del pueblo una serie de danzas coreografiadas.
Los huacones representan el antiguo consejo de ancianos y
se convierten en la máxima autoridad del pueblo mientras
dura la huaconada. La Huaconada de Mito fue inscrita en el
2010 en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural
Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO que reconoció el
valor cultural de esta danza.