República Bolivariana de Venezuela

Ministerio del Poder Popular para la Educación Universitaria

Universidad Nacional Experimental de los Llanos Occidentales
“Ezequiel Zamora”
Programa de Ciencias Básicas y Aplicadas
Sub-programa de Ingeniería Civil
UNELLEZ-BARINAS

Módulo I
Informe:
El origen de las Bellas Artes

Profesora:. Estudiante:
Lcd. Aira Solis Bárbara Silva

18/05/2022
 1) Origen y definición de bellas artes
La palabra arte proviene del latín ars, artis: pericia, arte o habilidad para hacer
algo, se refiere a acciones que requieren una especialización. El arte procura,
tanto para quién lo práctica como para quién lo contempla, una experiencia que
puede ser estética, emocional, intelectual o todas juntas.
La escultura, la música, la danza, la arquitectura, la literatura y la pintura, son
en apariencia cosas diferentes. La música la percibimos con el oído; el pintor
se expresa a través de la línea y el color; un escultor hace estatuas inmóviles;
el arquitecto crea con ladrillo, cemento y acero; un escritor lo hace a través de
la palabra, mientras que, en la danza, el principal medio creativo son los
movimientos del cuerpo; a todas estas actividades, tan diversas entre sí, se les
conoce como Bellas artes. El arte combinaba la función práctica con la estética.
Para diferenciar un artista de un artesano, se distinguió entre aquellas artes
que impresionaban a los sentidos más elevados: el oído y la vista; nacen así
las artes superiores. Mientras que, el nombre de artes menores, fue designado
a esos oficios dirigidos a otros sentidos: tacto, gusto y olfato. Aquí estaría la
carpintería, la perfumería, la gastronomía, entre otras. Por ejemplo, una
alfombra, un vaso, una pintura, un libro, un reloj, una película o una melodía
puede ser una obra de arte o, por el contrario, pueden ser algo desagradable,
podemos discernir con facilidad en que consiste la calidad de una obra
artística. Es artista quién, al crear una alfombra, un mueble o un automóvil etc.
Sabe cómo impartir belleza a su obra, pero su propósito al crear estos objetos
es el de utilidad, no el de belleza. Las bellas artes, a excepción de la
arquitectura, tienen una función fundamental de belleza más que de utilidad
práctica. Mientras que el arquitecto, debe procurar belleza y eficiencia al
edificio que construye, quienes cultivan el resto de otras bellas artes –pintura,
escultura, literatura, teatro, música y danza–, trabajan primordialmente para
crear obras bellas.
Aporte: El arte es la destreza y capacidad única de crear algo hermoso, que es
subjetivo a los otras personas, es decir, se interpreta según el sentido o la
percepción que posee quién admira la obra.
2) ¿ La historia de las bellas artes?
Los antiguos griegos estudiaron la representación artística (sobre todo
Aristóteles) y la comprendían en dos categorías oponibles: las superiores y las
menores. Las primeras eran más elevadas, poéticamente poderosas y
trascendentales, mientras que las segundas eran más vulgares y sencillas.
Esta distinción se suponía a partir de los sentidos empleados para percibir la
belleza (vista y oído eran los sentidos superiores).
Sin embargo, el término Bellas Artes se empleó propiamente a partir del siglo
XVIII para agrupar a las prácticas artísticas valoradas en la época y tratar de
unificar las numerosas teorías que había sobre la belleza, el estilo o el gusto.
Inicialmente se incluía entre ellas la declamación y la oratoria, pero fueron
sustituidas en el tiempo.
El término bellas artes se popularizó en el siglo XVIII para referirse a las
principales formas de arte que se desarrollaban principalmente por el uso de la
estética, la idealización de la belleza y el buen uso de la técnica. El primer libro
que se conoce que clasifica las bellas artes es Les Beaux-Arts réduits à un
même principe (Las bellas artes reducidas a un único principio), publicado en
1746 por el francés Charles Batteux, quien pretendió unificar las numerosas
teorías sobre belleza y gusto. Batteux incluyó en las bellas artes originalmente
a la danza, la escultura, la música, la pintura y la poesía, añadió posteriormente
la arquitectura y la elocuencia.
Con el tiempo, la lista sufriría cambios según los distintos autores que añadirían
o quitarían artes a esta lista (se eliminó la elocuencia). En 1911, Ricciotto
Canudoes el primer teórico del cine en calificar a éste como el séptimo arte, en
su ensayo «Manifiesto de las Siete Artes», que se publicó en 1914.
También por la evolución histórica del término, es habitual que el uso de bellas
artes se asocie, en instituciones educativas y en museos de bellas artes, casi
exclusivamente a las artes plásticas o artes visuales. En este sentido, la
palabra arte también es muchas veces sinónimo de artes visuales, al
emplearse en términos como galería de arte.
División clásica
Las artes son un fenómeno social, un medio de comunicación, una necesidad
del ser humano de expresarse y comunicarse mediante formas, colores,
sonidos y movimientos; el arte es un producto o acto creativo. Los griegos
antiguos dividían las artes en superiores y menores, siendo las artes superiores
aquellas que permitían gozar las obras por medio de los sentidos superiores
(vista y oído), con los que no hace falta entrar en contacto físico con el objeto
observado. Las Bellas Artes eran seis: arquitectura, escultura, pintura, música,
declamación y danza. La declamación incluye la poesía, y con la música se
incluye el teatro. Esa es la razón por la que el cine es llamado a menudo hoy, el
séptimo arte.
Las artes menores, según ello, serían las que impresionan a los sentidos
menores, (gusto, olfato y tacto), con los que es necesario entrar en contacto
con el objeto: gastronomía, perfumería y algo que podríamos llamar carnicería,
nombre que si bien suena un poco raro se manifestaría en la sensación
experimentada por toda persona en el momento de tocar un objeto con una
superficie especialmente agradable.
Las artes son un fenómeno social, un medio de comunicación, una necesidad
del ser humano de expresarse y comunicarse mediante formas, colores,
sonidos y movimientos; el arte es un producto o acto creativo. También se
considera al cómic como una expresión artística, siendo denominado como “el
Noveno Arte”. Su lenguaje propio ya establecido y su mezcla de narrativa
literaria y visual lo convierten, sin duda en una manifestación artística.

Aporte: Las bellas artes tienen sus orígenes desde las primeras civilizaciones
cuando a través de las palabras o la pintura comunicaban sus ideologías, es el
caso de Mesopotamia, Babilonia, Egipto, Grecia, Roma, y luego las
civilizaciones siguientes, dónde estás tuvo desarrollo en etapa antigua, clásica,
el Renacimiento, barroco, modernismo, cubismo, posmodernismo, neoclásico,
u otros, cada etapa con características propias, del gentilicio y de artistas
centrados en crear obras bellas tanto de arquitectura, escultura, pintura, como
la basílica de San Pedro, en el Vaticano dónde se aprecia una obra hermosa
arquitectónica inspirada en el mensaje católico que es recibir a sus feligreses
como un gran abrazo, en las esculturas de los Ángeles que rodean la plaza y el
arte en la pintura como sus bellísimas capillas.
Por otra parte, tenemos la evolución de la danza, quienes a través de su
cuerpo en movimiento expresan emociones y sentimientos, un ejemplo es la
ópera de Sydney, dónde en los movimientos se expresa una historia grandiosa.
A su vez, la literatura en una de las bellas artes que nos permite crear historias
maravillosas como lo hizo Shakespeare, quien tiene obras de gran
reconocimiento debido al poder artístico de escribir novelas exitosas, la
literatura nos transporta a aquellos lugares donde en la realidad sería imposible
llegar, los libros son las puertas a lo desconocido, es decir, son las puertas al
conocimiento.
Finalmente tenemos el cine, denominado el séptimo arte, dónde por medio de
escenas y un guión, los artistas pueden interpretar personajes y desarrollar
historias, como las películas, por ejemplo rápidos y furiosos, Harry Potter y
otras. Es donde se unifican otras artes para poder desarrollar la cinematografía.

3) Que son las Bellas artes?

Las bellas artes son el conjunto de manifestaciones artísticas de naturaleza
creativa y con valor estético. Las bellas artes se agrupan actualmente en siete
disciplinas, entre las cuales se encuentran la pintura, la escultura, la literatura,
la danza, la música, la arquitectura y, desde el siglo XX, el cine.
El concepto de bellas artes se aplica solo sobre aquellas disciplinas artísticas
destinadas a la contemplación, es decir, que no cumplen una función utilitaria.
Es por esta razón que el concepto de bellas artes deja por fuera el universo de
las llamadas artes aplicadas o artes utilitarias, así como todo tipo de artesanía.
Aporte: Las bellas artes, son el conjunto de expresiones artísticas que posee
la sociedad, y no son más que los talentos innatos que poseen las personas en
un área artística y se observa en diversos modos, sea arquitectónico, literario,
escultórico u otras. Con el fin de transmitir un concepto o mensaje, basados en
la belleza de la obra, más allá de su utilidad.

4) Importancia de las bellas artes

Las bellas artes se consideran, como hemos dicho, un vehículo de valores,
imaginaciones y relatos centrales en la cultura universal. Además, en muchas
sociedades del tercer mundo, las bellas artes como la música permiten
proteger a la población vulnerable (la juventud sobre todo) de las malas
influencias y brindarles una pasión que contrarreste las dificultades
socioeconómicas de sus vidas.
En un sentido general, el arte es cualquier actividad humana que recurre a
emociones y al intelecto para crear obras que tienen características estéticas.
Esto agrupa ámbitos diferentes , como la escultura, la pintura, la danza, la
poesía, la cocina, el cine, los grabados, el teatro, las historietas, la fotografía y
el arte numérico, los cuales han ido evolucionando a lo largo de la historia de la
humanidad. Todo niño es un artista. El problema es cómo seguir siendo artistas
al crecer”, dijo Pablo Picasso. Para entenderlo, basta con fijarse en los niños
que son capaces de tomar un lápiz y garabatear en una hoja de papel mucho
antes de poder hablar: desde este punto de vista, el arte es sinónimo de
creatividad, por consiguiente, es importante tanto para el desarrollo de
habilidades y conocimientos, así como para implementar el aprendizaje y la
experiencia. El arte está estrechamente relacionado con la naturaleza humana.
Las diferentes formas de representación artística corresponden a la necesidad
o, más bien, a la característica fundamental de expresarse que poseen los
seres humanos. El arte desempeña un papel mediador y motor de la
comunicación, ya que el artista a través de su creación transmite no solo
emociones, sino también mensajes, y nos hace reflexionar sobre nuestra
existencia, los problemas sociales o la vida en general. Desde esta perspectiva,
se convierte en una herramienta que puede cambiar o educar a una sociedad.
Como terapia, el arte puede brindar paz, felicidad, amor, esperanza a los seres
humanos: por ejemplo, en situaciones donde las personas necesitan escuchar
la música para curar su tristeza, ver comedias teatrales para reír, ver películas
para soñar o simplemente para divertirse, aprender a conocer el pasado o
contemplar obras artísticas para apreciar su belleza.
Aporte: El Arte es el reflejo de la cultura humana, por eso sirve para conservar
el patrimonio cultural de un pueblo y transmitirlo de generación en generación.
Además, es subjetivo, se expresa en un lenguaje universal y comprensible para
cualquier ser humano, ya que apela a nuestros sentidos, emociones y facultad
de pensar. La educación, hoy en día, se sigue basando en obras artísticas del
pasado, porque estas, en sus diferentes manifestaciones, nunca han perdido
su importancia para la sociedad.
5) Clasificación de las bellas artes
La clasificación o división de las bellas artes desde el siglo XX remite a los siete
tipos de manifestaciones artísticas modernas, incluyendo al cine, la última
disciplina en incorporarse. Las 7 bellas artes son la pintura, la escultura, la
literatura, la música, la danza, la arquitectura y eutilida
Arquitectura
Aunque la arquitectura está relacionada a una función utilitaria, se ha
convenido en reconocerla como una de las bellas artes en tanto idea, proyecta
y erige edificaciones perdurables y valiosas funcional y artísticamente. No toda
la arquitectura califica como arte, sino aquella concebida como un espacio de
significaciones colectivas, con una función simbólica y estética socialmente
reconocible. Por ejemplo, templos, iglesias, monumentos conmemorativos y
determinados edificios públicos.
Pintura
La pintura es una manifestación artística de carácter visual, plasmada en una
superficie bidimensional, cuya composición conjuga elementos como las
formas, los colores, las texturas, la armonía, la perspectiva, entre otros.
Escultura
La escultura es el arte de crear formas en el espacio tridimensional, ya sean
moldeadas, talladas, esculpidas o en relieve. Existen registros de actividad
escultórica desde el período prehistórico.
Música
La música es el arte de combinar los sonidos aplicando principios de melodía,
ritmo y armonía, ya sea a través de la voz humana o de los instrumentos
musicales
Danza
La danza es un arte de naturaleza expresiva corporal, constituida por
movimientos rítmicos del cuerpo que pueden estar (o no) acompañados por
música. Actualmente es considerada una de las artes escénicas.
Literatura
Dentro de las bellas artes, literatura se refiere al arte de la palabra escrita,
regida por las formas de la poesía, la narrativa, el ensayo y teatro.
Cine
El cine o la cinematografía es la última de las artes en ser agregada dentro de
la categoría de bellas artes. El cine sintetiza, de algún modo, las otras artes y
añade sus propios elementos a través de sus recursos técnicos y formas de
composición del discurso.
Aporte: existen siete bellas artes, cada una distinta a la otra, pero que
depende entre si, por ejemplo las obras de arquitectura como museos su
estructura y envolvente son elementos fundamentales en la edificación para
crear la belleza visual, pero, las esculturas, pinturas son elementos secundarios
que enriquecen la obra.
6) Características de las Bellas Artes
Las Bellas Artes son diversas entre sí, pero suponen un conjunto uniforme de
características:
 Aspiran a la belleza: Del modo que sea y a través de las técnicas y
materiales que sean, pero las Bellas Artes buscan comunicar una
experiencia específica de lo bello, lo armónico, lo trascendente o lo
profundo.
 Son universales: En principio, las obras de arte tendrían que ser
apreciables por toda la humanidad, sin importar las particularidades de
su proveniencia, religión o sexo.
 Son duraderas: Las obras de arte deberían durar en el tiempo y poder
comunicar su contenido a las generaciones venideras, ya sea en
museos, reproducciones o soportes especializados para ello.

Aporte: La característica principales de toda obra de arte son: la belleza

basada en la inspiración única del creador, su universalidad debido a
que debe ser interpretado según las emociones de quienes lo
experimentan y su durabilidad que es la forma en que logran trascender
en el tiempo.

7) ¿El arte se comunica?

El arte es en sí mismo un medio de expresión del ser humano. Mediante el arte
se manifiestan sentimientos, emociones e ideas, y la forma en que nos
relacionamos con el mundo. Y eso no es otra cosa que la definición de
comunicación; transmitir información a través de la emisión, conducción y
recepción de un mensaje. En el arte el emisor es el artista, el medio su obra y
el receptor el público que la admira. Y en esa interpretación que hace el
público, en esa percepción única que es distinta para cada persona, es donde
reside la belleza del arte.
Por medio de la literatura, la música, el cine, la danza, la pintura, el teatro, las
artes plásticas se expresan sentimientos como la amistad, la alegría, el amor,
la tristeza… La comunicación en el arte es la expresión de esa conducta
sensible.El arte además de sentirse se comunica si queremos llegar a más
personas. En la gestión de ferias y eventos, creadores, galerías, museos,
festivales y espacios culturales, el marketing y la comunicación son cruciales y
de ellos depende buena parte del éxito de los proyectos. De la forma en que
trabajemos su distribución para conectar a los consumidores y al público, de
cómo creemos experiencias positivas que permitan a los públicos interactuar y
fidelizarlos, de cómo informemos para que el público conozca el evento, obra,
etc, persuadamos para que acuda o adquiera el producto y eduquemos para
que lo comprenda y aprecie en toda su dimensión.
Estamos hablando de dos mensajes; el artístico que busca trasmitir un autor
y/o moldea un comisario y el informativo y comercial que es el que queremos
que llegue al receptor. El plan de comunicación de una proyecto, obra o evento
artístico debe contemplar ese mensaje y adaptarlo con los canales,
herramientas y medios de difusión más adecuados para alcanzar a sus
audiencias.
Hay que dejar claro qué estamos comunicando, cuando, cómo, dónde pero
también cual es nuestra propuesta de valor para que nos elijan. Y este punto,
en el mundo de los productos artísticos y culturales, son intangibles muchas
veces a través de las experiencias y se enmarcan en otros productos;
culturales, viajes, ocio, formación, etc.
Comunicar el arte es uno de los desafíos a los que nos enfrentamos en el
S.XXI para que llegue a la mayor cantidad de personas, y para ello debemos
dejar a un lado prejuicios y convenciones y aliarnos con el marketing y la
comunicación.
Sabemos que comunicar es un arte y que el arte comunica, pero ahora más
que nunca sabemos que el arte también se puede y debe comunicar.
Sistema comunicativo que se manifiesta entre el artista, su obra y el espectador
que recibe el mensaje artístico. Sistema comunicativo del arte. El lenguaje es el
medio de comunicación entre los seres humanos, se realiza a través de signos
orales y escritos que son portadores de significados. El arte de la
comunicación, la inteligencia interpersonal es la madre de la comunicación.
Relacionarse con otras personas no sólo es hablar y hacer gestos. Todos
sabemos que existen personas que manejan la comunicación como un
verdadero arte y que con su sólo dominio han conseguido mucho éxito.
Aporte: El arte de comunica por medios de la expresión artísticas como los
trazos, las letras, el sonido, la forma, las imágenes, estos son medios que
comunican las emociones del artista al receptor, quién posee concepciones
propias que le permite emitir su propio juicio sobre lo que observa, toca, ve,
siente o escucha.
8) Importancia del arte en la educación
Desde que nacemos estamos aprendiendo cosas nuevas, y aunque muchos
aún estén bastante escépticos al respecto; son precisamente las primeras
etapas de la vida, las más cruciales en nuestro desarrollo. Sin embargo, la
sociedad en la que vivimos se esmera en enseñar y estimular principalmente el
pensamiento lógico y racional, aquellas cualidades como el orden, el análisis,
los resultados medibles, las cosas tangibles y todo lo cuantitativo que enmarca
el hemisferio izquierdo. Muy cierto que todas esas cualidades son muy
importantes, pero estamos dejando de lado el hemisferio derecho, aquel que
nos conecta con la emoción, despierta la creatividad, la imaginación, la
curiosidad y la empatía.
Es precisamente esta parte de nosotros el complemento perfecto para lograr
potenciar todos nuestros talentos, ya que estimulamos el cerebro
constantemente, y la armonía entre los dos hemisferios nos permite desarrollar
competencias indispensables para vivir en un entorno donde la interacción es
la clave y la inteligencia emocional aún más. El arte es la mejor manera de
estimular el hemisferio derecho al integrar la emoción con el pensamiento, por
eso cumple una función importante en el desarrollo infantil, volviéndose el
aliado estratégico de la educación.
Al estimular la motricidad, la imagen corporal, el espacio, el tiempo, la emoción
y el pensamiento, logra desarrollar habilidades que fortalecen su estructura y
les permite enfrentarse e interactuar en la sociedad de una manera más
coherente y más fuerte.
Por eso, juegan un papel vital en la educación de las futuras generaciones,
forjando en ellas nociones de ciudadanía, sensibilidad, imaginación y ética que
garantizarán una mejor calidad humana a futuro. Las sociedades están
incompletas sin este modelo de educación ética, emocional y espiritual.
Aporte: El arte en la educación es fundamental, desde niños cada persona
tiene un potencial artístico, es decir un talento, que puede estar enfocado en el
dibujo, la música, el baile, la escritura, el teatro, que permiten desarrollar una
habilidad en ese ámbito, el arte nos hace libres, por eso es fundamental que en
las primeras etapas de la educación a los niños se les permita ser artistas y
descubrir su talento, para no solo desarrollar en las posteriores etapas el
pensamiento racional sino también el creativo, que es esencial para poder
crear, y y ser versátiles. Picasso menciona que debemos ser niños, porque
ellos son libres, asi es un artista, libre de expresar sus emociones, bajo
técnicas y elementos propios de la manifestación artística. Por ejemplo, a mi
desde niña, siempre me apasionó el diseño de obras arquitectónicas, dibuja
casas o edificios, luego al ingresar a la secundaria, dije: debo ser la mejor de
mi clase para poder estudiar arquitectura, debido a que la carrera exigía un
promedio de 19-20, al graduarme fui el mejor promedio de mi promoción, y tuve
el honor de decir el discurso de grado, en dónde dije a mis compañeros: a
pesar de los obstáculos siempre debíamos seguir nuestros sueños, no
importaba cuan difíciles fueran, porque nosotros los construimos con cada
esfuerzo, es decir, son la arquitectura de nuestras almas, así es la educación.
Esa arma que nos permite ser quienes estamos destinados a ser en la vida, es
el poder de la sociedad.