Antología de Taller de Artes Bloque 1
Antología de Taller de Artes Bloque 1
Antología de Taller de Artes Bloque 1
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TALLER DE FORMACION CONTINUA
Taller de formación en las expresiones del Arte, para los profesores que de
educación Básica
Introducción
Las artes son lenguajes estéticos estructurados que hacen perceptibles en el mundo externo,
ideas, sueños, experiencias, pensamientos, sentimientos, posturas y reflexiones que forman parte
del mundo interior de los artistas. Tienen el poder de deleitar, emocionar, enseñar o conmover a
quienes las perciben. Implica a; los creadores (artistas profesionales o aficionados) a los productos
u obras (resultado de procesos creativos) y a los públicos.
En educación básica se parte de un concepto amplio, abierto e incluyente de las artes que permite
reconocer la diversidad cultural y artística de México y del mundo, y que engloba tanto las
llamadas bellas artes como las distintas artes populares, indígenas, clásicas, emergentes,
tradicionales y contemporáneas.
Por ello, el espacio curricular dedicado a las artes en las escuelas de nuestro estado y país, debe
contribuir al logro del perfil de egreso al brindar a los estudiantes oportunidades para aprender y
valorar los procesos de creación y apreciación de las artes visuales, la danza, la música y el teatro,
por medio del desarrollo de un pensamiento artístico que integra la sensibilidad estética con
habilidades complejas de pensamiento, lo que permite a los estudiantes construir juicios
informados en relación con las artes, así como prestar atención a las cualidades y relaciones del
mundo que los rodea.
Trabajar con las artes en el aula favorece la adaptación al cambio, el manejo de la incertidumbre,
la exploración de lo incierto, la resolución de problemas de manera innovadora, la aplicación de un
juicio flexible en la interpretación de diversos fenómenos, el trabajo en equipo, el respeto, la
puntualidad, el orden, la convivencia armónica, así como la exploración del mundo interior.
Además con todo esto que se ha mencionado, hay que reconocer que:
Los contenidos de los programas de Artes en educación básica promueven la relación con otros
Campos de Formación Académica y Áreas de Desarrollo Personal y Social desde una perspectiva
interdisciplinaria, lo que permite transferir sus estructuras de conocimiento a otras asignaturas y
áreas, y vincularlas explícitamente con propósitos, temas y contenidos de Matemáticas, Literatura,
Historia, Geografía, Formación Cívica y Ética, Educación Física y Educación Socioemocional.
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BLOQUE 1
Las Artes en Educación Básica
Expresión única e intencionada de elementos básicos: cuerpo, espacio, tiempo,
movimiento, sonido, forma y color.
ENFOQUE PEDAGÓGICO
En educación básica, las Artes forman parte del segundo componente curricular Desarrollo
personal y social, por lo que se centran en el desarrollo integral de la persona poniendo énfasis en
los procesos creativos y en la libertad de expresión. Las artes en el contexto escolar contribuyen a
la equidad y calidad de la educación, al brindar a los estudiantes experiencias de aprendizaje
sólidas y desafiantes en relación con la práctica artística, la apreciación estética y el desarrollo del
pensamiento artístico, sin que esto implique la formación de artistas. Las manifestaciones
artísticas que se incluyen en el currículo nacional son Artes visuales, Danza, Música y Teatro; y
para su trabajo en el aula se organizan en ejes y temas que se abordan con mayor complejidad en
cada nivel educativo, y que guardan una relación de gradualidad entre sí.
Cabe mencionar que aun y con este marco definido, la creatividad y disponibilidad del maestro le
permitirá ampliar el horizonte de oportunidades a sus alumnos, en todas las expresiones del arte
existente.
Los programas de Artes en educación básica buscan que los estudiantes tengan un acercamiento a
las artes visuales, la danza, la música y el teatro, a través de la experiencia. Para ello, en primaria
se considera al grupo escolar como un colectivo artístico interdisciplinario que explorará los
procesos esenciales de la creación artística desde una perspectiva interdisciplinaria. Mientras que
en secundaria, los estudiantes profundizarán en el aprendizaje de una de las artes, y a partir de sus
intereses y de un conjunto de ideas detonadoras, se desarrollarán proyectos artísticos individuales
o colectivos.
Para su estudio, el área de Artes se organiza en cuatro ejes que hacen posible, desde la didáctica,
dosificar los tipos de experiencia que se propone a los estudiantes:
1. Práctica artística
2. Elementos básicos de las artes
3. Apreciación estética y creatividad
4. Artes y entorno
Estos ejes se despliegan en temas que, en su conjunto, suscitan el desarrollo del pensamiento
artístico y promueven aprendizajes conceptuales, procedimentales y actitudinales, con el fin de
que los estudiantes reconozcan y exploren las particularidades de las artes, sus elementos básicos,
sus procesos de producción y su relación con la cultura y la sociedad. Cada eje se organiza en
temas, como se muestra en el siguiente esquema:
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Práctica artística
La práctica artística, como cualquier otra actividad profesional, requiere del desarrollo de una
serie de habilidades que permitan su mejor ejecución. La importancia del eje radica en mostrar
que estas prácticas no solo se relacionan con la técnica que el artista utiliza, sino también con
ideas y métodos de trabajo. Al hacer visibles estos procesos, el estudiante comprende y pone a
prueba estructuras particulares del quehacer artístico. Partiendo de su experiencia personal y sus
conocimientos, experimenta y desarrolla habilidades cognitivas y motrices a partir de la
producción de proyectos artísticos basados en la investigación, conceptualización, construcción,
presentación, reflexión y realimentación. Los temas que aborda el eje, considerando los procesos
que intervienen en la práctica artística, son: “Proyecto artístico”, “Presentación” y “Reflexión”.
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Elementos básicos de las artes
Las artes son manifestaciones humanas que, a partir de las necesidades primigenias de expresión,
organizan de manera única e intencional elementos materiales e inmateriales básicos e inherentes
a la vida, para mostrar cualitativamente el mundo. Los elementos básicos de las artes son: el
sonido, la forma, el color, el movimiento, el cuerpo, el espacio y el tiempo. A su vez, estos se
agrupan en tres temas: “Cuerpo-espacio-tiempo”; “Movimiento-sonido” y “Forma-color”. Su
exploración se inicia en lo cotidiano y se va complejizando en cada ciclo formativo, de tal manera
que el estudiante pueda usarlos para expresarse, elaborar y analizar obras de arte.
El pensamiento artístico conecta los procesos mentales con las emociones y sentimientos, para
favorecer la indagación en sí mismo, en las relaciones con los integrantes del colectivo artístico, en
los proyectos artísticos y en las distintas perspectivas estéticas del entorno. Además potencializa la
imaginación y la creatividad mediante ejercicios que permiten generar expresiones propias,
recrear obras artísticas partiendo de la sensibilidad personal, e imaginar y poner en práctica
soluciones a problemáticas de la vida cotidiana. Este eje se divide en dos temas que agrupan
elementos constitutivos del pensamiento artístico: “Sensibilidad y percepción estética” e
“Imaginación y creatividad”.
Artes y entorno
Este eje pone énfasis en la contextualización de las artes como patrimonio cultural. Las
manifestaciones artísticas posibilitan identificar cómo es o fue una sociedad en un determinado
tiempo y espacio —sus intereses, valores y formas de entender el mundo—, lo que permite el
desarrollo de actitudes de respeto y valoración del patrimonio y de la diversidad cultural. Este
acercamiento a las artes abona argumentos para alejarse de la idea de que el arte es una
expresión exclusiva de unos cuantos privilegiados y que se encuentra desvinculado de procesos
sociales.
Se abordan dos temas en este eje: “Diversidad artística y cultural”, que permite explorar las
diversas formas de articulación del arte con el ámbito cultural y social, y reconocer que las artes
generan múltiples formas creativas y cualitativas de entender y expresar el mundo; y “Patrimonio
y derechos culturales”, que permite a los estudiantes explorar su patrimonio cultural inmediato y
reconocer el acceso a las artes como un derecho que debe ser ejercido y garantizado con base en
lo señalado en el artículo 4º de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos, y en el
artículo 31 de la Convención sobre los Derechos del Niño.
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DOSIFICACIÓN DE LOS APRENDIZAJES ESPERADOS
7. SUGERENCIAS DE EVALUACIÓN
Para evaluar el desempeño de los estudiantes en el área de Artes, los docentes siempre deberán
establecer su valoración en relación con los aprendizajes esperados y en congruencia con los
enfoques pedagógicos de los programas de estudio, teniendo en cuenta la diversidad social,
lingüística, cultural, física e intelectual de los estudiantes.
La evaluación debe pensarse como una serie de acciones que realiza el docente, en diferentes
momentos, para recabar información que le permita emitir juicios sobre el desempeño de los
alumnos y tomar decisiones que contribuyan al logro de los aprendizajes.
En Artes se evaluará a los estudiantes con base en distintas evidencias reunidas durante el
proceso educativo, con el fin de valorar su desempeño en relación con los Aprendizajes
esperados.
Los instrumentos de evaluación sugeridos son Observaciones diagnósticas; Bitácora (Diario) del
alumno; Bitácora (Mensual) del colectivo; Bitácora del docente; Rúbricas y Autoevaluación.
Observaciones diagnósticas
Realizar una evaluación diagnóstica en las primeras sesiones para ajustar la planeación respecto a
indicadores o rúbricas a evaluar durante el ciclo escolar, considerando los conocimientos y las
habilidades previas del estudiante y partiendo de los aprendizajes del ciclo anterior.
Bitácora-docente
Es un anecdotario o diario donde el docente escribe lo más relevante de la sesión. Es importante
que registre sucesos significativos de uno o varios estudiantes o del colectivo. Inicia con las
anotaciones de la observación diagnóstica, posteriormente servirá como evidencia del progreso.
Por ejemplo: preguntas y comentarios; comportamientos y reacciones con respecto a los
ejercicios, materiales y las obras artísticas: ¿Qué es lo que ha funcionado bien y mal? ¿Qué debería
modificar para sesiones posteriores? Y otros temas o conceptos que los alumnos relacionaron con
los expuestos.
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Bitácora (mensual) del colectivo El colectivo artístico interdisciplinario elabora en conjunto un
registro de sus experiencias en el aula. Retoma, dialoga y acuerda en grupo los conceptos vistos y
los expresarán de forma libre: texto, dibujos, collage e imágenes.
Rúbricas
Con base en los Aprendizajes esperados y la observación diagnóstica se elabora una tabla de
indicadores que permiten ubicar el grado de desarrollo de los conocimientos, habilidades y
actitudes o los valores del alumno. Ejemplo: por Aprendizaje esperado establecer indicadores de
logro máximo, intermedio y mínimo.
¿Qué observar para evaluar los aprendizajes de los estudiantes en primaria?
Para saber si el alumno logra identificar y describir los conceptos, los ejercicios prácticos deben
partir de un cuestionamiento. Por ejemplo, para diseñar un ejercicio para el eje de “Apreciación
estética y creatividad”, tema “Sensibilidad y percepción estética”:
ELABORE una lista de preguntas que involucren elementos básicos de las artes (color, cuerpo,
espacio, forma, sonido y tiempo) para motivar la observación de diversas obras artísticas.
ANOTE en el pizarrón las respuestas de los alumnos de modo que estén visibles todo el tiempo.
MOTIVAR a los alumnos, a partir de sus repuestas, a buscar diferencias y similitudes entre las
obras para identificar los temas que representan.
PIDA a los alumnos que registren en su bitácora sus impresiones de la sesión: ¿Qué recuerdas de
lo que vimos hoy? ¿Qué fue lo que más te gustó o disgustó? ¿Qué materiales usaban? AL
TERMINAR LA SESION anote en su bitácora las respuestas de los alumnos y sus impresiones sobre
la sesión para dar seguimiento.
Autoevaluación
Para una autoevaluación efectiva es importante que los alumnos conozcan las rúbricas o
indicadores, es decir, lo que deben saber o aprender. Debe incentivarse en el alumno la capacidad
de auto observarse y esto puede vincularse con actividades del área de Educación Socioemocional.
Es importante tener presente que la autoevaluación está vinculada con el estudiante y su
capacidad para reconocer los alcances y áreas de oportunidad de su propio proceso de
aprendizaje. Esto contribuye de manera significativa al desarrollo de “Aprender a aprender”.
EJERCICIO 1
Actividad Tarea. Elabora una autobiografía artística, considerando las siguientes
preguntas u otras que se propongan:
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4. Con el análisis anterior, elabore un escrito de dos cuartillas como máximo
con el que presente su autobiografía artística.
EJERCICIO 2
1. Durante un Chat, comente sobre la importancia de la educación artística y
su contexto en la Educación Básica. Aproveche la siguiente reflexión para
compartir en el Chat.
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DOSIFICACIÓN DE LOS APRENDIZAJES ESPERADOS EN EL USO DE LAS
ARTES.
Analizar, p.p. 601 -609, Libro. Aprendizajes Clave para la Educación Integral, del
Modelo Educativo en la educación básica
(Este es parte del contenido. Accede al completo en Aprendizajes Claves)
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APRENDIZAJES ESPERADOS POR GRADO PREESCOLAR Y PRIMARIA
En secundaria, la carga horaria del área de Artes se extiende a tres horas a la semana. Se
ofrecen programas de estudio de Artes Visuales, Danza, Música y Teatro con el fin de que
cada escuela elija, con base en las fortalezas profesionales de sus profesores, la disciplina
artística que se impartirá. Puede darse el caso de que existan escuelas que estén en
posibilidades de ofrecer dos o más programas de Artes como parte del currículo
obligatorio, en cuyo caso, los estudiantes podrán optar por la que más les interese,
siempre y cuando cursen la misma disciplina durante los tres grados de secundaria.
A continuación se presentan los enfoques pedagógicos y Aprendizajes esperados por
grado de Artes Visuales, Música, Danza y Teatro.
ARTES VISUALES
MÚSICA
DANZA
TEATRO
Analizar, p.p. 493-514, Libro. Aprendizajes Clave para la Educación Integral, del Modelo
Educativo en la educación básica
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Bloque 2
2.1 EDUCACIÓN FÍSICA EN LA EDUCACIÓN BÁSICA
La intervención pedagógica para la formación integral de niñas, niños y
adolescentes
PROPÓSITOS GENERALES
1. Desarrollar su motricidad mediante la exploración y ajuste de sus capacidades,
habilidades y destrezas al otorgar sentido, significado e intención a sus acciones y
compartirlas con los demás, para aplicarlas y vincularlas con su vida cotidiana.
2. Integrar su corporeidad a partir del conocimiento de sí y su aceptación, y utilizar la
expresividad y el juego motor para mejorar su disponibilidad corporal.
3. Emplear su creatividad para solucionar de manera estratégica situaciones que se
presentan en el juego, establecer formas de interacción motriz y convivencia con los
demás, y fomentar el respeto por las normas y reglas.
4. Asumir estilos de vida saludables por medio de la actividad física, el juego, la iniciación
deportiva y el deporte educativo.
5. Valorar la diversidad a partir de las diferentes manifestaciones de la motricidad para
favorecer el respeto a la multiculturalidad e interculturalidad.
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EJERCICIO 2. Glosario
Participa en la elaboración del glosario con una definición propia de cada uno de
los siguientes conceptos:
Desarrollar su motricidad
Integrar su corporeidad
Emplear su creatividad
Asumir estilos de vida saludables
Valorar la diversidad
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4. Demostrar y distinguir actitudes para preservar su salud mediante la práctica
de actividades físicas y la toma de decisiones informadas sobre hábitos de
higiene, alimentación y prevención de riesgos.
5. Asumir y percibir actitudes asertivas y valores que favorecen la convivencia
sana y pacífica, y el respeto a los demás en situaciones de juego e iniciación
deportiva.
ENFOQUE PEDAGÓGICO
p.p 584-594, Libro. Aprendizajes Clave para la Educación Integral, del Modelo
Educativo en la educación básica
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acción motriz”, que favorecen la articulación de los conocimientos, habilidades,
actitudes y valores que se pretende que adquieran desde preescolar hasta
secundaria.
Competencia
Analizar, p.p 595-599, Libro. Aprendizajes Clave para la Educación Integral, del
Modelo Educativo en la educación básica
ORIENTACIONES DIDÁCTICAS
Las orientaciones didácticas en Educación Física brindan información para que los
docentes cuenten con referentes pedagógicos y herramientas didácticas, que les
permitan diseñar, organizar e implementar las sesiones con base en el programa
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correspondiente a cada grado escolar, así como de las características de los
alumnos y del contexto en el que se desenvuelven. Representan una oportunidad
para guiar su labor y precisar los aspectos que han de tener en cuenta en el
desarrollo de las capacidades, habilidades y destrezas motrices que se
promueven a lo largo de la educación básica.
Estas orientaciones organizan y sugieren la utilización de estrategias didácticas
como juegos cooperativos, juegos modificados, circuitos de acción motriz, cuentos
motores, formas jugadas, entre otras; que se complejizan y diversifican de acuerdo
con la capacidad de los alumnos para resolver diversas situaciones.
Por medio de las estrategias didácticas se pretende que los alumnos desarrollen
procesos de exploración, reconocimiento, comprensión y valoración de sí, que les
permiten poner a prueba sus posibilidades motrices, expresivas y de relación.
En este sentido, las orientaciones didácticas se presentan y organizan por
aprendizaje esperado y consideran los siguientes elementos:
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SUGERENCIAS DE EVALUACIÓN
Para evaluar el desempeño de los estudiantes en el área de Educación Física, se
establecen una serie de indicadores, a considerar por el docente, los cuales
contribuyen a verificar el desempeño y aprendizaje de los alumnos, así como para
tomar decisiones que favorezcan la intervención educativa. Por lo anterior, se
plantean dos tipos:
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Bloque 3
3.1 LOS LENGUAJES DEL ARTE Y SUS FORMAS CREATIVAS
A continuación les presento otras de las recomendaciones del manejo de las artes.
El fin es que lleguemos a ampliar el panorama de estas disciplinas desde diversos
puntos de vista.
El uso de las expresiones del arte (danza, teatro, literatura, plástica y música)
está orientado a favorecer en los alumnos el aprecio por las diversas
manifestaciones artísticas, a través de la propia expresión de los niños y jóvenes y
la exaltación de su capacidad creadora. Constituyen una propuesta lúdica y con
carácter formativo para que los alumnos desarrollen su pensamiento artístico y su
capacidad creadora, y para que accedan a los bienes culturales de su entorno,
todo ello como parte integral e indisociable del proceso enseñanza-aprendizaje.
El propósito de este bloque, es abrir espacios íntimos para compartirlos con los
demás. De ahí la importancia de mantener siempre un ambiente de respeto,
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confianza y apoyo. Para alcanzar este objetivo, las actividades que se proponen
están estrechamente vinculadas con la educación artística y otras áreas del
conocimiento que buscan contribuir a la formación integral, y al desarrollo
cognitivo psicomotriz, emocional y social de los alumnos. Asimismo, las
actividades ofrecen referentes a los estudiantes para desarrollar su pensamiento
artístico y cultural, estimulando su sensibilidad y su aprecio por las diversas
manifestaciones del arte y la cultura.
Es importante que se busque brindar la oportunidad de alcanzar distintos
planteamientos al aplicar estrategias didácticas que pueden vincularse con
aprendizajes de una o varias asignaturas del plan y programas de estudio
vigentes.
Además de lograr un aprendizaje socioemocional que garantice la inclusión de los
alumnos a partir de la aceptación a la diversidad entre ellos mismos.
Actividad 1 Foro
Y el documento pdf:
- Educación Artística en Iberoamérica: Educación Primaria"
file:///C:/Users/acer/Downloads/InformeArt2014.pdf
21
- La formación del profesorado. Participación en actividades artísticas y
culturales. p.p 27-30, del documento; de Educación Artística en
Iberoamérica: Educación Primaria"
3. ¿Cuál es tu aportación en el manejo adecuado de las expresiones del arte,
a partir del análisis anterior y de tu experiencia
4. Al participar en el foro, retroalimenta la intervención de dos de tus
compañeros
DINAMICA 1
DESARROLLO:
Antes de iniciar la actividad, le sugerimos que consiga la música del “Maquetúe” (o
“Maketu”) o del ritmo que tenga pensado utilizar. Organice la secuencia de movimientos
que espera emplear en un primer momento: brazos atrás, palmadas, manos a las
pantorrillas, tocarse las orejas o cualquier otro movimiento que estimule la creatividad de
sus alumnos, para que ellos a su vez sean capaces de inventar sus propios movimientos.
Tararee alguna canción; realice los movimientos siguiendo el ritmo, al tiempo que lleva a
cabo sus propios pasos para que los alumnos observen de qué se trata la actividad.
2. Forme un círculo con todos los alumnos de pie. Dígales que cada uno va a bailar su
nombre.
3. Inicie el juego diciendo su nombre, acompañando cada sílaba con un movimiento de
alguna parte de su cuerpo, como si estuviera bailando. Invite a todos a repetirlo.
4. Después, pida al compañero de la derecha que baile su nombre. Continúe así hasta que
todos hayan participado. Si a algunos les da pena, apóyelos sugiriéndoles movimientos.
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5. Ahora invítelos a bailar el “Maquetúe” (o la música o ritmo seleccionado). Mencióneles
que pueden utilizar todas las partes del cuerpo y combinarlas para mejorar los resultados.
6. Colóquese frente al grupo y cante la primera línea del “Maquetúe”, acompañada de la
secuencia de movimientos que preparó. Pídale al grupo que la repita.
7. Cante la segunda línea con su movimiento correspondiente y repítala con el grupo.
8. Vaya agregando, uno a uno, los movimientos y las líneas de la canción hasta
completarla.
9. Repitan varias veces la canción con los movimientos, hasta lograr ejecutarla con fluidez.
10. Comente a sus alumnos que van a participar en un show de televisión a escala
internacional, en el que grupos provenientes de diversas partes del mundo interpretarán
su propia versión del “Maquetúe” (o el ritmo regional elegido).
Letra de la canción
Maketu, tue, tue, tamba
Maketu, tue, tue, tamba Tu,tu e, Tu, tu, e tamba
Maketu, tue, tue, tuba Tu,tu e, Tu, tu, e tamba
Tu,tu e, Tu, tu, e tamba
Maketu, tue, tue, tamba
Tu,tu e, Tu, tu, e tamba
Maketu, tue, tue, tamba
Maketu, tue, tue, tuba
Tu,tu e, Tu, tu, e Clik para bajar la pista:
Tu,tu e, Tu, tu, e https://www.youtube.com/watch?v=UWSTWBO4kQo
Tu,tu e, Tu, tu, e
Tu,tu e, Tu, tu, e
DINAMICA 2
Vis a vis, nariz con nariz
¿Qué aprenderemos?
A identificar las posibilidades del cuerpo para expresar ideas, emociones y
sensaciones, así como fortalecer la confianza en sí mismos y en el grupo, al
interactuar corporalmente con los compañeros.
¿Qué contenidos fortalece?
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Las posibilidades del movimiento corporal en la expresión de ideas (Educación
artística, educación física).
PROCESO:
1. Convoque a todos los alumnos para jugar “Vis a vis”.
2. Recuerde que, además de coordinar la sesión, usted también participará en todas las
actividades como parte del grupo. El grupo y usted caminarán libremente por el espacio
de trabajo (sin ir uno detrás de otro).
3. Mientras caminan, indíqueles que cuando usted diga: “¡Vis a vis!”, todos deben correr y
colocarse en parejas, uno frente a otro, para seguir las instrucciones que les dará, como:
“Mano derecha con mano derecha, mano izquierda con mano izquierda (sin soltar las
derechas). Frente con frente.”
4. Después de realizar las instrucciones anteriores, pídales que se suelten y que vuelvan a
caminar libremente durante unos segundos, hasta que diga de nuevo: “¡Vis a vis!”. Dé
nuevas instrucciones: “Codo con codo, rodilla derecha con rodilla derecha, oreja con
oreja, cadera con cadera”, etcétera. Concluya esta actividad después de hacer dos o tres
rondas o cuando lo juzgue conveniente.
5. Pida al grupo que forme un círculo grande (tanto como lo permita el espacio de trabajo)
y que se numeren. Indique a los números impares que se coloquen dentro del círculo (si
algunos quedaran muy cercanos, sepárelos lo suficiente para permitir el desarrollo de la
actividad). Infórmeles que ahora son como esculturas de plastilina.
6. Pida a los números pares que cada uno elija a un compañero impar. Con las manos, lo
colocará en una posición tal que refleje algún estado de ánimo, como si ellos fueran los
“escultores”, y sus compañeros, la plastilina. Avíseles que traten bien al compañero,
porque después él será su “escultor” y ellos la plastilina.
7. Cuando cada “escultor” termine su obra debe susurrarle a la “escultura” el nombre del
personaje, animal u objeto que representa. Posteriormente, la presentará a sus
compañeros para que traten de adivinar qué representa. Luego, la “escultura” cobrará
vida para hacer los movimientos, la voz o los sonidos del personaje, animal u objeto que
representa.
Pídales que cambien de roles.
9. Al finalizar la actividad, solicíteles que formen un círculo para comentar qué
movimientos les costó trabajo realizar para formar la “escultura” que deseaba su
“escultor”, y cuáles fueron sus dificultades, como “escultores”, para hacer la “escultura”
que deseaban. Permita que expresen cómo se sintieron al ser “escultores” y al ser
“esculturas”, y que describan cómo sintieron el trato de sus compañeros.
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DINAMICA 3 Apreciamos el arte: qué dicen las pinturas
¿Qué aprenderemos?
A identificar las ideas o emociones que proyecta un autor con su obra, qué técnica utilizó,
en qué contexto histórico la realizó, así como a desarrollar los procesos de una técnica
plástica para expresar mediante un dibujo lo que vemos y sentimos
¿Qué contenidos fortalece?
• La percepción y perspectiva en las producciones visuales (Educación artística, tercer
ciclo.)
¿Cómo lo haremos?
1. Antes de la actividad, recopile algunas obras famosas o que le parezcan
interesantes. Investigue datos sobre ellas tanto de su autor, como de su
significado, e información que considere importante para apoyarse al conducir la
reflexión final de la actividad.
2. El día de la actividad, coloque las fotografías de las obras famosas que recopiló
como si el salón de clases fuera una galería. Motive a los alumnos a recorrer el
aula, con usted a su lado, como un guía de turistas, explicando y aportando datos
interesantes de las obras.
3. Posteriormente, pida a los alumnos que tomen asiento y que mencionen alguna
obra de arte o pintura que hayan visto en su casa, en algún museo, en su escuela,
en una exposición u otro lugar, que no sean las que acaban de observar durante el
recorrido.
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7. Comente con los alumnos que van emplear una técnica plástica para representar
aquello que imaginaron, vieron o sintieron al observar la pintura, procurando
incorporar todos los elementos que consideren necesarios.
8. Pídales que, en la cartulina, elaboren una representación de la pintura que más les
haya gustado. La iluminarán con la técnica que ellos prefieran, usando crayolas,
colores de madera, pinturas vinílicas o los materiales disponibles.
9. Al concluir, organice una puesta en común para que cada uno exponga su obra, y que
todos expresen libremente si comunica lo mismo que el autor, qué significado le dan ellos,
qué les gustó de esa obra, por qué la escogieron y qué aprendieron de la actividad.
LIGAS DE TRABAJO
http://plasticas.dgenp.unam.mx/inicio/introduccion/elementos_ap/art_plast
http://culturacolectiva.com/top-10-las-obras-mas-famosas-del-mundo/
https://www.emol.com/especiales/aprendiendo_a_mirar/
¿Qué aprenderemos?
A identificar las ideas o emociones que proyecta un autor con su obra, qué técnica utilizó, en qué
contexto histórico la realizó, así como a desarrollar los procesos de una técnica plástica para
expresar mediante un dibujo lo que vemos y sentimos.
¿Qué contenidos fortalece? • La percepción y perspectiva en las producciones visuales (Educación
artística)
1. Observe algunas obras famosas o que le parezcan interesantes. Investigue datos sobre
ellas tanto de su autor, como de su significado, e información que considere
importante para apoyarse al conducir la reflexión final de la actividad.
2. Después de observar detenidamente la obra, deberá decir lo que encuentra dentro, lo
que le inspira; que sensaciones, emociones.
3. Después de haberlas expresado, deberá dramatizarla utilizando su cuerpo, sus gestos,
palabras, sus emociones, en un tiempo de 15 a 20 segundos, como si estuviera
viviendo el mensaje que constituyen una representación gráfica, en la cual se
emplean, entre otras técnicas, el óleo, las acuarelas, el pastel y las tintas. Conocer
datos del autor, así como características de la obra, el lugar y la época en que fue
elaborada, y su significado o mensaje, resulta muy importante para poder valorarla. La
pintura, asimismo, nos permite conocer una de las formas expresivas más
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impresionantes del ser humano; a través de ella pueden representarse emociones y
sentimientos del autor, y en ocasiones hasta los contextos socioeconómicos de la
época. Le recomendamos indagar aspectos generales sobre la vida y obra de los
autores para compartirlas con los alumnos, que les permitan contar con mayores
elementos para comprender los sentimientos y emociones presentes en las obras.que
percibió.
4. Los demás compañeros deberán siempre reconocerle con un aplauso fuerte.
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Ejercicio 2. Chat. “PRÁCTICAS CREATIVAS DEL ARTE”
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Bloque 4
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El presente material de apoyo didáctico es compartido con la finalidad de satisfacer las
necesidades prácticas que surgen en el campo de trabajo del docente: espacio mágico que
a los estudiantes les agrada por naturaleza y que el maestro debe aprovechar para
profundizar en el interés del alumno por reconocer la música y sus beneficios.
El ambiente áulico se sostiene con las exigencias de conocimiento que los alumnos
plantean al docente la necesidad de aprender música y el docente por su parte;
gratamente trata de instruir de una forma que los estudiantes queden satisfechos con la
enseñanza y el conocimiento. Sin embargo, en ocasiones los estudiantes pretenden
alcanzar metas que sobrepasan los aprendizajes próximos y el docente tiende a buscar
exhaustivamente otros recursos de conocimiento que logran sobrepasar las habilidades
prácticas de éstos. Con la finalidad de coadyuvar en los procesos te sugerimos este
material, el cual es para ayudar en tales situaciones y coordinar metas entre quienes
lleven este método de apoyo; el de la enseñanza de la música en espacios áulicos.
COTIDIÁFONOS
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MEMBRANÓFONO
Se elabora con:
Recipientes cerrados o abiertos de tamaño variado.
Cinta (de mediana o alta resistencia). También se puede utilizar otro tipo de
membrana, sin embargo, debe de asegurarse que resistencia a la percusión de las
mazas o las extremidades.
PROCEDIMIENTO SUGERIDO: Una vez vació y limpio el recipiente, se aplica la cinta con
patrones cruzados y se asegura rodeando los extremos de la membrana ya terminada
evitando que existan salidas de aire o espacios huecos.
Se puede optar por utilizar membranófonos con membrana de metal, como los que vemos
en la imagen (recipientes de alimentos)
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Es importante tener mucho cuidado en su elaboración; sobre todo con las herramientas
utilizadas como los riesgos que presenten los materiales reciclados que tengan extremos
filosos o punzantes
La elaboración de las mazas para percutir o golpear estos membranófonos también puede
ser de material variado, por ejemplo; se sugiere un mango firme como una vara de
madera o plástico y los extremos suavizados con algún elemento plástico u orgánico como
puede ser: Tela de algodón y fibras cubiertas por un integrador de plástico elástico, cinta
masking, etc.
Ejemplo de mazas:
Se puede utilizar pequeños trapos o ropa vieja para elaborar el extremo suave. Los
extremos suavizados se pueden cubrir con Globos o cinta.
Se sugiere redondear los bordes del percutor, cuando el material es de madera para
conservar el membranófono, sobre todo si es de material sensible (globos, cinta delgada,
etc.)
CORDÓFONOS
Para la elaboración de cordófonos, es recomendable utilizar materiales más sólidos y
resistentes para que se tenga resonancia necesaria que se emita un sonido y sea audible.
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La existencia de cordófonos para juego permite considerar la sustitución de las cuerdas
elásticas (ligas) por cuerdas metálicas y las cajas de resonancia sean cambiadas por
recipientes metálicos. De esa forma se obtiene mayor resonancia. El procedimiento para
la elaboración siempre es variado y aun no se ha estandarizado una técnica para
elaboración de este tipo de instrumento en las aulas, por ello el docente y el alumno
tienen la libertad de diseñarlo y crear los medios acústicos para que se ejecute de la mejor
manera.
AERÓFONOS
Para la elaboración de aerófonos funcionales se recomienda utilizar tubo PVC o Carrizo de
un largo total de 40 cm de largo y de 2 cm de grueso.
La muesca o bisel donde se produce el corte del aire es de una anchura de 7.5 mm para
los labios y un largo de abertura para hacia el cuerpo del instrumento de 8mm. Con esa
abertura ubicada al borde del labio inferior se produce el corte del aire y crea sonoridad.
Las medidas de las aberturas son las siguientes:
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Distancia del borde / Anchura de
abertura
A 27/10mm
29.2/12mm
33.4/10mm
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Otros Aerófonos
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Dirección del aire para sonidos agudos
Sonidos medios
Sonidos graves
El aire se dirige con los labios sin quitar la boca de la posición inicial de la
boquilla.
IDIÓFONOS
Los idiófonos son instrumentos que producen sonido con todo su cuerpo por
métodos de golpe, frotación o sacudimiento. Para la elaboración de dichos
instrumentos se sugieren los siguientes materiales:
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Carrizos o tubos texturizados para hacer raspadores o güiros.
Para maracas es muy útil usar envases de jugos o de agua de PET, llenarlos con
piedras o semillas es muy seguro.
Las fichas son muy útiles para realizar una gran variedad de instrumentos. Si se
sujetan a un palo o recipiente también funcionan como sonajas o panderos según
la forma que se le haga al instrumento.
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Utilizando la imaginación no hay límites… Se pueden hacer combinación de
instrumentos o inventar nuevas formas para construir nuevos instrumentos.
¡Tú puedes, crearlos y ejecutarlos!
Aquí tienes unas ligas con más opciones para conocer los Cotidiáfonos.
http://www.dibujosparapintar.com/manualidades_instrumentos_musicales.html
http://www.doslourdes.net/MUSsec_lenguaje_musical6.pdf
https://sites.google.com/site/441fraccionesritmicas/elementos-basicos-del-
ritmo-musical
https://issuu.com/rivuslupe/docs/200_instrumentos_musicales_caseros
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INSTRUCTIVO PARA EJECUTAR
INSTRUMENTOS CONVENCIONALES
GUITARRA:
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PARA EL BAJO las cuerdas son las siguientes:
Con las FIGURAS MUSICALES se puede aprender a leer partitura, por ejemplo, las
figuras tienen un valor de duración del sonido así como de los silencios y son los
siguientes:
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La ubicación de los sonidos en el pentagrama es de la siguiente manera:
Conociendo las siguientes grafías, se puede comenzar a escribir música con melodías
sencillas, por ejemplo:
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Las barras dobles al final del pentagrama significan el final; cuando tienen los dos puntos
(:) significa que se repite o es una barra de repetición.
NOTA: Como esta guía es básica no se incursiona en las alteraciones con sostenidos y
bemoles.
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Para marcar los ritmos musicales y conocerlos mejor, se sugiere seguir los siguientes
diagramas:
Como se usan: el 2/4 sirve para las piezas que son Marchas, himnos y canciones rápidas.
El 3/4 es para el estilo Ranchero o Vals.
El ritmo de 4/4 se utiliza para el Rock and Roll, cumbias y baladas.
Por lo tanto se aconseja practicarlos con la mano o con una batuta para utilizarlos como
guía en la ejecución de cantos.
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Ejercicios para practicar con el grupo:
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Actividad Tarea. “Elaboración, aplicación y evaluación de algún instrumento
convencional o Cotidiáfonos”.
1. Después de haber practicado en presencial, algo de los COTIDIAFONOS,
Lee en el bloque “METODO DE APOYO PRÁCTICO PARA LA IMPARTICIÓN DE
LA MÚSICA EN EDUCACIÓN BÁSICA”, lo referente a este tema.
SUGERENCIA DE EVALUACIÓN
1. ¿Interpreta canciones y las acompaña con instrumentos musicales hechos por él?
Con apoyo
Sin apoyo
No lo logra
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3. Elabora en documento de Word una ficha de trabajo donde plasmes la
forma de darle seguimiento a lo anteriormente planteado. Se puede mejorar la
propuesta si así lo deseas. (Desde tu experiencia con algún nivel educativo).
¿Qué sabe Maluma acerca del modo de vida de un niño Yoreme, por
ejemplo.
Así pues, este taller pretende generar un espacio en que el niño y el joven pueda
expresar, mediante la música y la palabra, su modo particular de ver el mundo y
cosas que le rodean. ¿Y cómo se hace una canción colectiva?
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Elección del tema
Para comenzar es necesario que los niños, junto con el maestro, seleccionen el o
los temas sobre los que tratará la canción. Existen infinitas posibilidades temáticas
que surgen al dividir el universo en áreas, especialidades, temas generales y
temas específicos. Experiencias vivenciadas, externas, películas, canciones etc.
Son múltiples las formas en las cuales podemos inspirarnos en temas para una
canción.
Desarrollo del tema Una vez seleccionado el tema sobre el cual se estructurara
la canción, es necesario desarrollarlo, obtener más información acerca del mismo
y determinar sus elementos básicos, para lo cual sugerimos las siguientes
técnicas.
Dibujo descriptivo.
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GENERO TIPO
Serio Oda o himno
Descriptivo o narrativo
Didáctico
Critica o despecho
Lamento
Ritual
Cómico Satírico o chistoso
Sarcástico o irónico o
Absurdo o incoherente
Doble sentido
parábola
Acumulativo o aleatoria
Elementos Auxiliares
Oda o Himno: en este tipo de canción es necesario destacar todas las virtudes del
tema.
Cómico: el empleo de los siguientes elementos funciona como auxiliar para lograr
la comicidad:
a) Onomatopeyas
b) Versos esdrújulos
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c) Rima muy acentuada
Musicalización del texto. Para la musicalización del texto, o sea la conjunción entre
palabras y música, existen varias técnicas:
Arreglo e instrumentación
Difusión
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Actividad Tarea. Canción colectiva Infantil.
1. Revise muy bien el documento: “TALLER DE CANCION COLECTIVA
INFANTIL” de Joaquín López Chapman y proceda a elaborar un tema musical con
las características que se menciona.
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Bloque 5
EL PROYECTO DE INTERVENCIÓN E
INVESTIGACIÓN
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Documento para elaborar tu proyecto y evaluarlo
Este apartado procura orientar sobre los procedimientos para formular los
proyectos, aplicar y mostrar lo aprendido en el tema de las expresiones del Arte.
De igual forma se presenta la forma en que será evaluado tu proyecto, así como el
impacto en la población escolar.
Se procura orientar la reflexión en torno a las posibilidades de intervención en el
ámbito educacional y, particularmente, en el quehacer de la comunidad escolar y
del aula, a partir del levantamiento de propuestas relacionadas con la gestión y el
desarrollo de currículum, principalmente. Se presenta desde el contexto del
participante. Maestro de grupo, Director, supervisor escolar e institución educativa.
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el material. De igual forma en la plataforma de estudio estará incluido el
documento en pdf, para que lo obtengas y lo guardes como un documento de
consulta.
Descarga aquí:
Documento para elaborar tu proyecto y evaluarlo
http://www.ubiobio.cl/miweb/webfile/media/378/MANUAL%20PARA%20EL%20DISE%C3%91O%2
0DE%20PROYECTOS%20DE%20GESTI%C3%93N%20EDUCACIONAL.compressed.pdf
Formato de proyecto B
Este es otro ejemplo con el que podrás presentar tu proyecto de intervención
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Estos resultados nos permiten diseñar una intervención Institucional, acorde a las
demandas individuales, sociales, familiares de una forma pedagógica y ajustada a
su propio contexto.
ESTRUCTURA DE PROYECTO
La primera página incluye:
Cada una de las siguientes secciones deberá comenzar en hojas aparte (anexo 1),
en el siguiente orden:
1. Antecedentes
2. Planteamiento del problema
3. Justificación
4. Objetivos
5. Programa de trabajo (Sujetos, material y método)
6. Referencias bibliográficas
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INSTRUCTIVO
INSTRUCTIVO GUIA
II. ANTECEDENTES
En este apartado se incluirán los antecedentes obtenidos a partir de estudios o de
la literatura relacionada con el desarrollo socioemocional y la problemática a tratar.
Aunque la revisión de antecedentes debe ser exhaustiva en esta parte sólo se
anotarán los antecedentes necesarios para aumentar los distintos componentes
del estudio, no se trata de una monografía sobre el tema.
IV. JUSTIFICACION
En este apartado se planificará el argumento que explica los beneficios que trae
consigo la Intervención, su relevancia para la comunidad, para el sistema y para el
conocimiento en general.
1. Objetivo general
2. Objetivos específicos
1. MATERIALES
Registrar aquellos materiales necesarios para la intervención. Físico,
Tecnológicos, audiovisuales, etc.
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2. MÉTODO
VII. BIBLIOGRAFÍA
Se anotará la bibliografía en el orden en que se anote en el proyecto de
investigación.
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ANEXOS
ACTIVIDADES DE TRABAJO
PIPI-POPO
(Del libro: Taller de animación musical y juegos).
El grupo forma una rueda. Hay que decir PI o PO, como se quiera y cuando se quiera.
PI: continúa el sentido de la ronda. PO: invierte el sentido en el que la ronda venía.
Comienza cualquier compañero, se empieza siempre hacia la derecha, diciendo PI, el que sigue
está obligado a contestar. Si él también dice PI, la rueda seguirá hacia la derecha; si dice PO, el de
la izquierda está obligado a seguir.
¿Quiénes pierden? Los que contestan cuando no es su turno, o los que tendrían que haberlo
hecho y no vieron que les tocaba a ellos.
Al que se equivoca lo echamos, sin piedad, de la ronda. Luego los juntamos y ¡A la piscina con
ellos! Con buena onda, por supuesto.
Este juego también nos permite ser los peores: Decimos Pi, o Po, volteando la cabeza hacia el lado
contrario al que tendría que contestar; el compañero, por reflejo, contestará y se tendrá que ir de
la ronda.
Variante: PI siempre obliga a ir hacia la derecha, PO siempre obliga a seguir hacia la izquierda.
Parece más sencilla, y sin embargo…
Formamos una ronda, enseñamos la canción, luego pedimos que giren hacia su derecha y
se tomen de la cintura del compañero de enfrente. - Cerramos la rueda aún más, de modo
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que quedemos bien pegados al de adelante y al de atrás. - La canción se canta bailando,
caminando hacia adelante, sin desarmar la rueda y tomados de la cintura. ¿Por qué?
Porque cuando llega la parte de: "Si no fuera por el tren..." debemos sentarnos en las
rodillas del compañero de atrás. Entonces queda una silla sin fin, todos sentados en
rodillas. Esa parte la cantaremos acompañando con palmas (digo, si no es que todos están
cayéndose porque las rodillas del de atrás le quedaron muy lejos, o alguien abrió las
piernas, o hay alguien muy gordo o de rodillas pinchudas, etcétera). Nunca hay que dejar
de cantar. - Cuando termina esa parte regresamos al comienzo de la canción parándonos
rápidamente, dando la media vuelta y tomando de la cintura al compañero de adelante
(que es el que antes no se tomaba de nuestra cintura, o sea que es el preciado momento
de la venganza o el alivio). - Se repite igual y se puede comenzar cuantas veces se quiera.
Bibliografía
Cázares L, Cuevas JF. Planeación y evaluación basada en competencias. Fundamentos y
prácticas para el desarrollo de competencias docentes, desde preescolar hasta el posgrado.
Trillas;2008
Joaquín López Chapman, Taller de Canción Colectiva Infantil, México D.F. 1992
Fichero, Expresar con Arte, para trabajar en las Escuelas de Tiempo Completo, en
la educación; preescolar, Primaria y secundaria
Arte en la comunidad, Cuadernillo de actividades, Área de Muestras Gráficas
Itinerantes – DNPS, Ministerio de Educación de la Nación: Arte argentino para trabajar en
el aula [en línea], Colección Educ.ar, Buenos Aires, 2012. [Fecha de consulta: 7 de julio
de 2016]. Disponible en http://coleccion.educ.ar/coleccion/CD29/contenido/index.html
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