LITERATURA. Prosa y Teatro en El Renacimiento.
LITERATURA. Prosa y Teatro en El Renacimiento.
LITERATURA. Prosa y Teatro en El Renacimiento.
1. PROSA DE FICCIÓN.
Características generales.
a) Tres tendencias:
1. Afianzamiento de géneros de siglos anteriores: novelas de caballerías.
2. Asimilación de modalidades clásicas e italianas; novela bizantina y novela pastoril.
3. Aparición de nuevos géneros: picaresca y novela morisca.
b) Clasificación de las novelas del Renacimiento:
1. Novelas idealistas.
2. Novelas realistas.
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acostumbran a valerse cotidianamente del engaño, la hipocresía, las falsas apariencias, la
crueldad, el ingenio, el hurto o la inmoralidad. Relato irónico: critica los vicios de distintos
estamentos sociales, sobre todo de clérigos y religiosos, y la moral acomodaticia de Lázaro.
Evolución psicológica. Degradación moral y espiritual de Lázaro. El mozo confiado y caritativo se
convierte en un hombre desengañado, que asume el disimulo y la deshonra como único camino
para vivir tranquilo y acomodado. Su evolución psicológica es el resultado de ir poniendo en
práctica con astucia aquello que la experiencia le enseña. Marcado por el hambre, Lázaro está
obsesionado por ascender en la escala social y cuando, ya adulto, lo consigue, lo hace a costa de
su degradación moral, ya que consiente que su mujer mantenga relaciones íntimas con el
arcipreste de San Salvador de Toledo a cambio de recibir de él favores económicos. El proceso
vital de Lázaro pasa por 3 fases: 1- pérdida de la inocencia infantil, 2- adquisición de las habilidades
propias de un pequeño truhán para poder sobrevivir, 3- integración en la sociedad sobre la base
del deshonor. Lázaro “se arrima a los buenos”, es decir, procura estar cerca de los que lo
benefician y el precio que está dispuesto a pagar por ello es su deshonra.
Amos de Lázaro. 1-Un ciego avaro y mezquino, 2- un clérigo muy tacaño, 3- un escudero de la baja
nobleza (un hidalgo empobrecido), 4- un fraile de la Merced, 5- buldero (un clérigo que predica y
vende bulas), 6-arcipreste de San Salvador. Todos son malos ejemplos que moldean la personalidad
del joven Lázaro. Todos los amos encarnan un vicio: ciego astuto y mezquino, clérigo avaro,
escudero que es un hidalgo que aparenta una falsa riqueza, etc.
Aprendizaje y ascenso social de Lázaro.
Tratados 1, 2 y 3: aprendizaje de Lázaro. Tema del hambre. Con cada amo “escapa del
trueno y da en el relámpago”, es decir, con cada nuevo amo empeora su situación; estas
calamidades despiertan el ingenio del joven y para sobrevivir comienza a usar sus tretas y
mañas. El Humanismo renacentista tenía como principal objetivo la educación de los
jóvenes, que debían ser instruidos en el estudio de los clásicos. Pero el Lazarillo de Tormes no
aprende en la escuela, sino en la calle. Vemos los efectos de la educación recibida: el niño
aprende a vengarse haciendo que el ciego se estrelle contra un poste. El pícaro responde
con la misma crueldad con que ha sido tratado por su amo, cuando este le golpeó la
cabeza contra un toro de piedra o cuando le destrozó la cara con una jarra de vino.
Tratados 4, 5, 6 y 7: ascenso social de Lázaro. Tema de la hipocresía. Lázaro ha aprendido
de las experiencias vividas, pierde su ingenuidad y se envilece. Comprende que para
sobrevivir en la sociedad debe practicar la hipocresía, por lo cual acepta el trato
deshonroso que le propone el arcipreste de San Salvador. “¡Oh, Señor, cuántos como él
debéis tener derramados por el mundo, que padecen por la negra honra lo que no sufrirían
por Vos!”. Era muy importante la estimación social que se tenía de las personas en esa
época, de modo que para conservar la honra era necesario mantener las apariencias.
Retrato de los personajes. Amos de Lázaro: personajes representativos de la sociedad española de
la época. Tres primeros amos: pueblo, Iglesia y nobleza (hidalgo: baja nobleza).
Sobriedad y claridad de estilo. La lengua de la obra trata de imitar el habla cotidiana de las gentes
de su clase (tono coloquial, frases breves, refranes y sentencias); aunque también se emplean
figuras retóricas: antítesis, paradojas o dobles sentidos.
Humor amargo con que suavizan las penurias sufridas por Lázaro.
Propósito de la obra: denuncia de los vicios morales de la España del siglo XVI y la crítica
eclesiástica. Con ironía y humor, el autor de la obra hace una profunda crítica a la sociedad de su
tiempo, caracterizada por la ausencia de valores morales y religiosos, especialmente la hipocresía:
crueles mendigos que no responden a la imagen evangélica del pobre, curas faltos de caridad y
de moral, hidalgos empobrecidos que prefieren morir de hambre antes que trabajar, con tal de
mantener la imagen pública de su honra y limpieza de sangre, y en general todos aquellos que
utilizan lo sagrado (como las bulas o el matrimonio) para sacar provecho económico.
Autor anónimo. El autor no firmó la obra con su nombre, de ahí el carácter anónimo de esta novela.
Sin embargo, son varias las teorías o hipótesis que historiadores y filólogos han defendido sobre la
autoría de la novela. Los especialistas no han llegado a un consenso definitivo al respecto. Dos de
las teorías o hipótesis más recientes:
2009. Rosa Navarro, filóloga y catedrática de Literatura Española de la Universidad de
Barcelona, defiende la autoría de Alfonso de Valdés (1490-1532) [secretario de cartas latinas
del emperador Carlos V, humanista representante del pensamiento erasmista español.]
2010. Libro: A vueltas con el autor del Lazarillo. Mercedes Agulló, historiadora, paleógrafa y
exdirectora de los Museos Municipales de Madrid durante 11 años, atribuye la obra a Diego
Hurtado de Mendoza (1503-1575) [una alta personalidad de la Andalucía del siglo XVI,
poeta y diplomático español que fue muy reconocido en la época].
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2. TEATRO.
1.3. Primera mitad del siglo XVI-Primer Renacimiento: panorama teatral variado, convivieron varias
tendencias.
Teatro religioso: ligado a las celebraciones del Corpus.
Teatro escrito por humanistas: vinculado a las aulas universitarias.
Teatro profano: representado en los palacios.
Principales dramaturgos de este periodo: Gil Vicente, Torres Naharro y Juan del Encina.
2.2. Segunda mitad del siglo XVI-Segundo Renacimiento: panorama teatral mucho más interesante. Estos
años fueron decisivos para la historia del teatro español, pues se produjeron varios hechos que prepararon
el terreno al creador del gran teatro nacional: Lope de Vega.
Aparición de los primeros teatros públicos (“corrales de comedia”) y de las primeras compañías de
actores profesionales.
Triunfo de la influencia italiana: Lope de Rueda. Creador de los pasos, composiciones breves que se
representaban en los descansos de las comedias; características de los pasos: trama sencilla (un
timo, una burla), personajes grotescos (bobos, ladrones, rufianes, criados); escritura en prosa con un
lenguaje coloquial, ágil y vivo; finalidad de entretener y divertir al público.
Aportaciones teatrales: Juan de la Cueva. Su mérito fue llevar personajes históricos a la escena,
leyendas nacionales o hechos de la historia reciente, recogidos en romances y crónicas; por ello, es
considerado un precursor de Lope de Vega.