UNIVERSIDAD DEL ATLÁNTICO

ZAHA HADID, VIDA Y OBRAS

PRESENTADO POR:
CARLOS PÉREZ DUARTE
MARÍA ROMERO SILVA

FACULTAD DE ARQUITECTURA
SEMESTRE IV, TEORÍA IV
 2016
BIOGRAFÍA

(Bagdad, 1950 - Miami, Estados Unidos, 2016) Arquitecta

iraquí, una de las principales figuras de la
arquitectura contemporánea mundial. Cursó
estudios de Matemáticas en la Universidad
Americana de Beirut (Líbano) y en 1972 se
trasladó a Londres (Reino Unido) para ingresar
en la Asociación de Arquitectura, donde se
graduó en 1977 y en la que poco después
ejerció como docente.

Nada más finalizar sus estudios, Hadid se convirtió

en socio de la Office for Metropolitan Architecture (OMA) de
Londres, donde trabajó con sus fundadores, los
prestigiosos arquitectos Rem Koolhaas y Elia Zenghelis,
que habían sido sus profesores. En 1979 fundó su
propio estudio de arquitectura en la capital británica, ciudad en la que la
arquitecta iraquí pasaría la mayor parte de su vida.

Durante los años siguientes continuó simultaneando la actividad docente con

los trabajos arquitectónicos, destacando por proyectos como The Peak
(1983), en Hong Kong (China), que nunca llegó a construirse, o el edificio de
oficinas de Kurfürstendamm, en Berlín (Alemania), construido en 1986.

En 1987 la arquitecta abandonó la dirección de su estudio en Londres para

centrarse tanto en la docencia, ocupación que la llevaría a recorrer las más
prestigiosas universidades del mundo (Harvard, Illinois, Hamburgo o Nueva
York, entre otras), como en el desarrollo de sus propios proyectos.

Por esas fechas, su estilo arquitectónico ya había alcanzado su definición

madura y mostraba los rasgos que caracterizan el conjunto de sus obras,
como el uso de volúmenes livianos, las formas puntiagudas y angulosas, los
juegos de luz y la integración de los edificios con el paisaje. Obras señeras de
Hadid datadas en la primera mitad de la década de 1990 son el cuartel de
bomberos de la fábrica Vitra en Weil am Rhein (Alemania) y el diseño del Bar
Moonsoon de Sapporo (Japón).

Durante la segunda mitad del mismo decenio, Hadid integró en sus proyectos
arquitectónicos el uso de formas espirales. Una de las realizaciones más
relevantes de ese período es el Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal de
Cincinnati (Ohio, Estados Unidos), obra de 1998 en la que puede apreciarse
la búsqueda de nuevos modelos integradores del diseño urbanístico, tanto de
interiores como de exteriores. En 1999 llevó a cabo otro de sus proyectos
destacados, la Mind Zone de Greenwich, en Londres.

A partir del cambio de milenio comenzó el período más prolífico de la

arquitecta iraní, que había alcanzado ya un gran renombre internacional,
como ponían de manifiesto los numerosos premios y reconocimientos:
miembro honorario de la Academia de las Artes y las Letras de Estados
Unidos e integrante del Instituto Americano de Arquitectura (2000), entre
otros. En 2001 diseñó la terminal ferroviaria Hoenheim-North Terminus &
Parqueo, en Estrasburgo (Francia), y de un año más tarde data la plataforma
de saltos de esquí Bergisel de Innsbruck (Austria), así como el diseño del Plan
Maestro de la ciudad de Singapur.

En 2003 recibió Hadid un nuevo galardón de carácter internacional, el Premio

de Arquitectura Contemporánea Mies Van Der Rohe de la Unión Europea,
concedido por el proyecto para la estación de Estrasburgo, pero fue un año
más tarde cuando la arquitecta alcanzó el máximo reconocimiento a nivel
mundial con la consecución del Premio Pritzker (fue la primera mujer que
mereció tal distinción).

Por las mismas fechas le fueron otorgados también otros galardones, como la
Orden del Imperio Británico por su apoyo al desarrollo de la arquitectura, y
continuó recibiendo encargos de todas partes del mundo, entre los que
destacan el Anexo del Museo Ordrupgaard de Copenhague (Dinamarca), el
Centro de Ciencia Phäno de Wolfsburgo (Alemania) y la sede central de BMW
en Leipzig (Alemania).

En 2005 se impuso en el concurso de diseño del Pabellón Puente de la

Exposición Internacional de Zaragoza 2008, en el que volvió a demostrar su
capacidad de adaptación a los proyectos más diversos, y fue la encargada de
diseñar el Nuevo Casino de Basilea (Suiza). Un año más tarde ganó el
Proyecto de Reestructuración y Renovación de Zorrozaurre, un barrio de
Bilbao (España) que planeaba convertir en isla. Otros de sus proyectos en
España fueron el cine de la plaza de Les Arts y la Spiralling Tower en
Barcelona, los interiores del Hotel Puerta América de Madrid, la biblioteca de
la Universidad de Sevilla y los rascacielos de Durango (Vizcaya).

OBRAS
1. PHAENO SCIENCE CENTER:

Ubicado en Worfsburg, Alemania.

Fue construido entre 1999 – 2005.

Cuenta con 27.000 m2 de área total, 9.000 m2 de salas de exhibición

y 15.000 m2 de estacionamiento subterráneo.

Se encuentra separado del suelo por conos de hormigón que forman

una planta baja permeable, creando un nuevo espacio urbano, según
Zaha Hadid esto es un espacio urbano con un objeto encima.

La edificación es un bloque triangular de hormigón que cuenta con

16m de altura y 150 m de largo.

Sus principales materiales son el hormigón y el vidrio (las bases o

conos están hechos de esto también, tienen formas redondeadas que
se elevan desde el suelo).

La edificación está alineada a las vías del tren.

PLAZA
RAMPA
ENTRADA
BAR
AUDITORIO
LOCAL
 PLANTA BAJA

VACIO
ESCALERA
COCINA Y BAÑOS
AUDITORIO
VACIO
LOCAL
RAMPA 

PRIMER PISO EXPOSICION

VACIO
BAR
LABORATORIO
ESCALERA
SEGUNDO PISO

EXPOSICION
VACIO
ADMINISTRACION
LABORATORIO
PUENTE
ESCALERA

TERCER PISO
 5. STAFF 10. ESTACIONAMIENTO

1. PLAZA 6. ADMINISTRACIÓN 11. BAÑOS

2. SALA DE EXPOSICIONES 7. TALLER 12. PUENTE
3. LABORATORIO 8. EVENTOS 13. TERRAZA
4. BAÑOS 9. LOCAL

CORTE A – A
2. PABELLÓN PUENTE
Zaragoza- España

2005- 2008

6415 m2

Superficie de exhibición: 3915 m2

Puente peatonal: 2500 m2

Se trata de un impresionante e innovador edificio horizontal

llamado a ser la entrada principal de la Exposición Internacional
dedicada al Agua que se celebró en Zaragoza en el verano de
2008, El puente fue diseñado por Zaha Hadid. La estructura
pretende imitar a un gladiolo tendido sobre el río Ebro y tiene una
longitud de 270 m.

La exposición de Zaragoza tenía unos objetivos y unos ejes

temáticos que fueron los siguientes:

 Dar a conocer el agua como un derecho humano.

 Hacer entender al público visitante que el agua es un recurso
único.
 Explicar al público los procesos de la gobernabilidad y
animarle a que se involucre en ellos.
 El agua en el planeta.
 Porqué el agua es un recurso único.
 La oferta y la demanda un equilibrio inestable.
 El estrés hídrico y la crisis.
 Repensar la ortodoxia del agua.
 La gobernabilidad y el agua como derecho humano.

El visitante toma conciencia a lo largo de su paso por la muestra

que los seres humanos somos los principales consumidores de
agua del mundo y el origen de la fuerte presión que se ejerce
actualmente sobre el recurso. Procesos como el aumento de la
población, el crecimiento de las áreas urbanizadas, el cambio
climático, la contaminación hídrica o la adopción de patrones de
consumo despilfarradores que no hacen más que agravar el
problema. Por ello una nueva política de gestión, la
“gobernabilidad”, juega un papel fundamental para cambiar esta
tendencia.

Para desarrollar el tema de la gobernabilidad el diseño expositivo

presenta al visitante de forma pausada y gradual mensajes e
información en torno a la disponibilidad, la oferta, la demanda o el
consumo de agua en el mundo. También nuevas formas de
gestionar el agua de manera más sostenible, donde se controle de
manera más eficaz el consumo del recurso y se produzca un
cambio cultural en la población en la línea de un mayor respecto
con la naturaleza.

CONCEPTO Y ESPACIOS DEL PUENTE

Tiene una forma orgánica, trenzada, cuya planta simula la silueta
de un gladiolo. Está organizado en 4 secciones aproximadamente
en lo que serían 4 vainas de la flor.

El equipo ganador del proyecto define el Pabellón-Puente como un

objeto que nace de las condiciones naturales del río y sus riberas.

Plantea un nuevo orden para el paisaje de las márgenes fluviales

del río Ebro, separándose de esta manera de las alineaciones y los
edificios, estableciendo con la ciudad una suave interacción por
medio de unas rampas ajardinadas de transición.

Está organizado en 4 secciones, La sección del edificio tiene forma

de diamante, como forma racional de distribuir fuerzas a lo largo
de la superficie. Esto genera un área de sección triangular bajo la
planta principal del puente, cuyo uso se propone para fines de
almacenaje e instalaciones.

El Pabellón tiene un recorrido audiovisual de 900 metros de

longitud y 40 minutos de duración. La exposición está distribuida
en dos niveles comunicados por rampas, que puede visitarse
desde el meandro, donde dos cubos explican la necesidad de un
equilibrio entre los seres humanos y el agua. La entrada de los
visitantes al Pabellón Puente se encuentra limitada a un máximo
de 1.300 personas por hora. La estructura cuenta con una
pasarela central de 250 metros de longitud que separa las dos
zonas de exposición.

ESTRUCTURA Y MATERIALES
La estructura es metálica y de hormigón. La cubierta, se
construyó con cristal de plástico, en forma de escamas. Tiene un
microclima natural interior para evitar las molestias del sol y del
cierzo.

La innovadora estructura comienza siendo delgada en el barrio de

La Almozara para ganar anchura conforme se acerca a la margen
izquierda. La construcción de este puente edificio ha suscitado
enormes dificultades técnicas cuya solución han llevado los plazos
de finalización de la obra a niveles críticos.

La peculiaridad de que el puente cuente con sólo dos apoyos

secundarios en ambas orillas y uno principal apoyado en una
mejana (isla natural en el cauce de un río), junto con la
inestabilidad de los suelos fluviales de Zaragoza, ha conllevado la
obligatoriedad de construir unos cimientos que han pulverizado
cualquier record de profundidad por pilotaje en España (70
metros). La construcción de estos cimientos ha disparado los
costes y los plazos del proyecto que originalmente se estimaron
en 25 millones de euros y 2 años y que acabaron rondando los 35
millones de euros.

Cabe destacar el método de construcción, ya que la estructura se

está construyendo en tierra firme para, una vez completada,
desplazarla a su ubicación final sobre el cauce del Ebro. Esto
significa desplazar una estructura de 140 metros y 2.200 t
durante 123 m longitudinales y 9 laterales sin emplear ningún
apoyo intermedio.
Para la fachada del puente se colocarán sobre bastidores
metálicos paneles triangulares de cristal y de un material
denominado grc (hormigón y fibra de vidrio) que le dará una
tonalidad irisada. Los visitantes agradecerán entrar en un
viaducto cubierto en el verano de 2008, ya que la temperatura
será cuatro grados inferior a la del entorno. La ventilación natural
hará que el termómetro no sobrepase los 30 grados, aunque
bajará a 25º en las dos áreas cerradas de la margen izquierda.

PAISAJE CON ESCALA

PLANOS Y CORTES
 PROCES
O DE MONTADO
3. GALAXY SOHO
Situado en Chaoyangmen, en el centro de Pekín, Galaxy Soho es un
conjunto de 4 volúmenes que se unen y se fusionan, se separan y
conectan, a través de puentes y pasarelas, creando un mundo de
fluidez y movimiento en su interior. Los 330.000 m2 de uso mixto en 18
plantas (15 pisos sobre el suelo, 3 plantas bajo tierra), ofrece locales
comerciales en torno a un cañón central y diferentes patios en sus
cuatro niveles inferiores, con oficinas que ocupa los niveles 4 a 15. Los
accesos, la circulación y la trayectoria del sol han conformado el
diseño, permitiendo que la luz natural penetre profundamente en el
interior.
A pesar de la gran crisis financiera que recorre el planeta, el lejano
Oriente sigue sorprendiéndonos con la ejecución de grandes obras
faraónicas. La última noticia nos ha llegado esta misma semana con la
inauguración en la capital de China, Beijing, de una obra de la
mediática arquitecta anglo-iraquí Zaha Hadid: el Galaxy Soho.
El Galaxy Soho es una instalación de usos múltiples que contiene
oficinas y una amplia zona comercial y de ocio. De 67 metros de altura
está formado por volúmenes curvilíneos separados que se van
conectando a través de pasarelas, generando una óptica panorámica
totalmente fluida en su recorrido.
El interior refleja rasgos de la arquitectura tradicional china, en la cual
los patios crean mundos interiores de espacios abiertos. Aquí, la
arquitectura ya no está compuesta por bloques rígidos, sino por
volúmenes que generan fluidez y movimiento entre cada uno.
Plataformas que varían para generar diferentes sensaciones de
inmersión. A medida que los usuarios ingresan al edificio, descubren los
espacios íntimos que siguen la misma coherencia formal de la
continuidad curvilínea.
“Trabajar en el Galaxy de Soho China ha sido muy emocionante. El
diseño responde a las variadas relaciones contextuales y a las
dinámicas condiciones de Beijing. Hemos creado una variedad de
espacios públicos que se enlazan directamente a la ciudad;
reinterpretando el tejido urbano tradicional y los patrones actuales de
vida se integra en el paisaje urbano inspirándose en la naturaleza “,
explica Hadid. “Los ritmos naturales y los flujos de la ciudad, del
entorno y de las personas se han integrado en el diseño para definir su
composición formal.”
PLANTAS TIPO

ALZADOS
 FACHADAS

4. PABELLÓN MÓVIL ART MOBILE PARA CHANEL

Mobile Art es un museo que fue concebido como un edificio nómada que
recorrerá seis ciudades ubicadas en tres continentes diferentes, Hong Kong,
Tokio, Nueva York, Londres, Moscú y París. En él se exhibirán obras de arte de
20 artistas de diversas partes del mundo inspiradas en el clásico bolso
acolchado 2.55 de Chanel, Hadid se inspiró en la famosa gardenia blanca,
característica de Coco Chanel.

El pabellón de unos 29 x 45 m, cuenta con una superficie útil de unos 700

metros cuadrados y es totalmente desmontable. Tanto su estructura como
sus detalles son elegantes, funcionales y versátiles, de acuerdo con la
filosofía de la marca francesa. Conformada por una serie de elementos
continuos en forma de arco, con un patio en su espacio central, la estructura
cuenta con un techo de cristal que se adapta para poder controlar la
temperatura interior según las condiciones climáticas de cada lugar donde se
presente.

Los materiales utilizados, tanto para la construcción de interiores como de

exteriores, son los plásticos de fibra de vidrio reforzados y el poliestireno
expandido, materiales reflectantes que ayudan a que la piel exterior del
pabellón sea iluminada con multitud de colores que diferencian los
acontecimientos celebrados en cada ciudad.
 ZAHA HADID Y EL DISEÑO
Dentro de la inspiración para la creación de muebles vemos que zaha se
centró en la naturaleza y las formas que estas nos ofrecen reflejadas en el
elemento agua y viento a continuación observamos las mesas que tienen
este diseño:
La mesa Aqua refleja la acción del
agua sobre las rocas. La mesa
adopta los gestos dinámicos del
líquido para crear una superficie
continua, que ofrece infinitas
posibilidades de relación con el
usuario y el medio ambiente. Aqua
es comercializada por Established &
Sons.
 Mesa Table fue diseñada por Zaha
Hadid para Vitra. Reduciendo la idea
formal a sus partes constituyentes,
el diseño crea un mundo entre los
dos planos horizontales, Zaha
compara el diseño con los
nenúfares que crecen en un
estanque

La Mesa de líquido glacial es un

ensayo artístico realizado con
plexiglas. Fue creada en 2012 y
expuesta en la David Gill Gallery de
Londres. La geometría elemental de
la superficie de la mesa aparece
transformada por olas y ondas sutiles
pero evidentes por debajo de la
superficie, mientras que las patas de
la mesa parecen verter desde la
horizontal un intenso torbellino de
agua congelada en el tiempo.

También encontramos algunas sillas y bancos dentro de los diseños que realizo:

La silla Z compuesta de suaves

curvas y la alternancia de planos
amplios con otros más delgados
supone un ejercicio de abstracción
en que Zaha Hadid lleva al límite el
diseño desconstructivista. Esta
alternancia genera un
desconcertante contraste que hace
que el diseño parezca totalmente
diferente dependiendo desde
donde se mire.
El banco Belu fue diseñado para
espacios públicos. Se trata de un
volumen fluido que puede ser
utilizado como asiento, mesa e
incluso como espacio de
almacenamiento. Para Zaha
Hadid Belu desafía lo sencillo.

Inspirado en la forma de los

glaciales, el banco Serac es una de
las últimas creaciones de la
arquitecta iraquí. Las líneas crean
una superficie dinámica que
parece fluir hacia el suelo.

Kukki, es uno de los pocos

prototipos de Zaha Hadid que han
pasado a producción. Su diseño es
similar al banco Serac pero
proponiendo un juego simétrico.
Las incisiones abiertas en forma de
gota aportan a la creación una
mayor ligereza. Es comercializada
por la firma italiana Sawaya &
Moroni.
Sofá zefhir, Tomando como punto de
partida su particular estilo de diseño
orgánico, Zaha Hadid ha creado este
sofá inspirado en la erosión causada
por el viento en las rocas y que crea
relieves naturales. Zephyr es una pieza
que va más allá de ordinario, no solo en
su forma, también en sus colores. Este
sofá diseñado en colaboración con la
firma italiana Cassina está fabricado
con fibra de vidrio lacada .
Zaha colaboro también con el mundo de la moda y sobre la cual dio muchos
pensamientos algunos de los cuales mostramos a continuación:

ZAPATO DE PLÁSTICO MELISSA

La colección entre Zaha Hadid y la

marca blasileña Melissa. Este
ergonómico diseño ha sido
modelado usando una avanzada
tecnología digital.

ADIDAS SUPERSTAR

Pharrell Williams invitó a Zaha Hadid

para reinventar la puntera de la clásica
zapatilla. La sutil interpretación de
Hadid se define por la estructura
original de la famosa puntilla del pie,
extendiendo el patrón lineal radial del
diseño original, añadiendo profundidad
y bifurcación.

ZAPATO FLAMAS DISEÑO PARA UNITED NUDE

 Bandas como llamas se originan
en el extremo posterior del
talón, aumentando hacia arriba
para abrazar suavemente el pie,
mientras que la plantilla del
zapato ergonómico ofrece
comodidad y apoyo.

ZAPATO NOVA PARA UNITED NUDE

Desafiando las normas aceptadas

de diseño de calzado, a través del
uso de materiales experimentales,
innovadores y una forma que
expresa movimiento, el diseño es
una yuxtaposición de intrincadas
capas con formas escultóricas. El
resultado es un zapato que
descansa cómodamente en el pie,
al tiempo que expresa tanto su
estructura e impulso hacia delante
de cada paso.

COLLAR CELESTE PARA SWAROVSKI

Zaha Hadid ha diseñado el collar

celeste para la famosa marca
Swarovski en 2008. Es un collar
plata ennegrecida pura y preciosa
con topacio blanco y cuarzo
ahumado.
LINEA DE JOYAS SILENE

Zaha Hadid extiende la línea de

joyería de Silene de Aziz y Walid
Mouzannar. La familia Mouzannar
han trabajado en la joyería desde
el siglo 18, este notable
patrimonio continúa con la
colección de Silene, una gama de
exquisitos anillos y pulsas que
transmite, sin duda, su pasión e
inspiración.

ANILLO SKEIN DISEÑO PARA CASPITA

La Arquitecta Zaha Hadid ha colaborado con

los orfebres suizos Caspita en una colección
que combinan tecnologías de diseño
innovador y el más alto nivel de la artesanía.
Estas piezas de celosía de múltiples facetas
exploran las estructuras celulares complejas
dentro de la naturaleza. Cada pieza ha sido
formada además por consideraciones
ergonómicas. La colección incluye anillos
madeja finamente elaboradas en oro de 18
quilates, algunas con incrustaciones de
piedras preciosas dentro de la estructura de
CARTERA PEEKABOO celosía
PARA delicada.
FENDI

El diseño de Zaha Hadid para

la Peekaboo de Fendi es una
“Mille Foglie” (Mil hojas) de
cuero suave. Tiene la hebilla
finamente terminada,
cremallera y el mango de la
original. Hadid ha
interpretado el concepto
clásico del Peekaboo como
una composición en capas.
 ICONE BAG PARA LOUIS VUITTON

Conceptualmente, la reinterpretación
del estudio de la icónica Bolsa LV
comenzó con una reflexión sobre su
función esencial como contenedor.
Esto dio lugar a una serie de
intervenciones físicas – extrusiónes,
distorsionando y cortando materiales
para crear una nueva familia de
tipologías híbridas.

Zaha colaboro con Karl lagerfeld en la creación de una pasarela a motivo de

la celebración de la Semana de la Moda en París.

BIBLIOGRAFÍA

http://www.dsigners.net/es/2016/04/11/zaha-hadid-disenadora-de-modas/

hthttp://arquitecturaespectacular.blogspot.com.co/2010/04/chanel-mobile-
art.html

http://zaha-hadid-design.com/

http://www.noken.com/blog/descubriendo-a-zaha-hadid-y-su-vision-sobre-
la-calidad-del-diseno/

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/h/hadid.htm

http://es.slideshare.net/juampi186/phaeno-science-centre
 http://www.sexenio.com.mx/articulo.php?id=41143

http://www.zaha-hadid.com/

https://es.wikiarquitectura.com/index.php/Pabell
%C3%B3n_Puente_Expo'08

http://arqa.com/english-es-es/architecture-es/galaxy-soho-in-beijing-
china.html