BIOLOGIA
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La Pintura en el Renacimiento
Durante el Renacimiento, la pintura está representada principalmente
por cuatro grandes artistas: Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael
y Tiziano. No obstante, otros pintores también destacaron
sobremanera en esta vertiente de la creación plástica durante el
periodo renacentista: ese es el caso de Giotto, Piero della Francesca,
Sandro Botticelli y Perugino. Todos ellos fueron importantes pintores
que le dieron forma a uno de los movimientos estéticos más
admirables en la historia del arte: el Renacimiento.
Tiziano (1489-1576)
Para muchos especialistas, Tiziano Vecellio, mejor
conocido como “Tiziano”, fue el pintor veneciano más
importante del Renacimiento. Aprendió los secretos de la
creación plástica en los talleres de Giovanni Bellini y
durante algún tiempo tuvo como principal modelo a
Giorgione. Uno de los protectores principales de Tiziano fue
el duque de Ferrara, Alfonso d’Este, para quien realizó su
obra Baco y Ariadna (1523).
Numerosas de sus composiciones tocan temas
mitológicos o religiosos y exhiben mucha vitalidad y
colorido. Hacia la década de 1530 comenzó a pintar retratos
de grandes personalidades de su tiempo, como
el Emperador Carlos V o el Rey Francisco I Rey de
Francia. Cabe destacar algunas de sus obras más
afamadas como por ejemplo: Venus y Adonis (1554), Diana
y Calisto (1559) o El Martirio de San Lorenzo (1559).
El Greco (1541-1614)
Doménikos Theotokópoulos, conocido internacionalmente
con el nombre de El Greco, ha sido uno de los máximos
exponentes de la pintura en España del Renacimiento,
concretamente de la última etapa centrada en el desarrollo
del manierismo, un estilo caracterizado por la utilización de
colores fríos y figuras exageradas y artificiosas.
Y es que a pesar de los orígenes griegos de El Greco,
España, y en particular la ciudad de Toledo en la que pasó
gran parte de su vida, son el centro donde desarrolló sus
grandes obras. Obras de gran reconocimiento entre las que
destacan imágenes como las de El entierro del conde de
Orgaz (1588), El Expolio (1579), Laocoonte (1614) o La
expulsión de los mercaderes (1600).
Sus inicios en Venecia le permitieron entrar en contacto con
artistas de renombre como Tintoretto, Tiziano o
de Michelangelo en Roma. A su llegada a España sus
pretensiones de convertirse en el pintor de la corte española
se vieron frustradas cuando el encargo del, por aquel
entonces rey Felipe II, para pintar los frescos
del Monasterio del Escorial no fueron de su agrado. Sin
embargo su talento no pasó desapercibido para los
miembros de la aristocracia quienes no dejaron de hacerle
numerosos encargos plasmados en retratos de caballeros
de origen español, como por ejemplo El caballero de la
mano en el pecho (1578-1580), o el retrato
del Cardenal Don Fernando Niño de Guevara (1597-1600).
Elementos sustentantes:
Sustentante continuo: el muro recupera su valor como sustentante. Es frecuente que estén
articulados con pilastras, líneas de imposta, etc.
Sustentantes discontinuos: se utilizan los órdenes clásicos, con preferencia por el corintio. También
se usan entablamentos y frontones.
Elementos sostenidos
Como cubiertas, se emplena las planas con casetones o bóvedas (de cañón o de arista). La cúpula
adquiere un especial protagonismo y va a ser una constante preocupación técnica de los
arquitectos renacentistas.
Elementos decorativos
Se utilizan:
Entre los edificios civiles destaca muy especialmente los palacios, aunque también, la nueva
arquitectura se aplica a otras construcciones civiles como hospitales, bibliotecas, etc.
Brunelleschi. Es el hombre que sienta las bases de la arquitectura renacentista. Entre sus
obras más afamadas se encuentra la cúpula de la Catedral de Florencia, la Basílica de San
Lorenzo, el Palacio Pitti, etc.
León Battista Alberti. Junto con Brunelleschi es el principal artífice del siglo XV italiano en
cuanto a arquitectura se refiere. En su haber se encuentra el templo de Malatesta de
Rimini, la fachada de Santa María Novella, etc.
Michelozzo di Bartolomeo. Creador del Palacio de los Médicis- Ricardi.
Giuliano Sangallo. Artífice de Santa María delle Carceri en Prato.
La búsqueda del ordenamiento clásico en la tratadística del período. Esta imagen forma
parte de un tratado de Jacopo Vignola (Las reglas de los cinco órdenes de la Arquitectura)
Leonardo da Vinci fue uno de los artistas que se inspiraron en Vitruvio. Este diseño,
el Hombre de Vitruvio es la interpretación de Leonardo para las reglas de proporción
definidas por Vitruvio en su Diez libros de arquitectura El comienzo Renacimiento en la
Arquitectura: cúpula del Duomo de Santa María del Fiore
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