Música Clasica en Primaria
Música Clasica en Primaria
Música Clasica en Primaria
Año de primaria
como recurso pedagógico complementario para el desarrollo
cognitivo.
¿Qué es?
Este es un proyecto para enseñar a niños de educación básica, principalmente
primaria de 2do. a 6to. grado, tres aspectos de la música clásica:
Apreciación musical
Solfeo (lectura y escritura del sistema occidental)
Canto coral
¿Cómo realizarlo?
Hoy en día, se puede observar que la idea general del uso del movimiento en la enseñanza de
la música está ya bastante extendida y de alguna u otra manera, una amplia mayoría de
profesores han comenzado a aplicarla de manera incipiente en las clases generales de
educación musical. Esta idea se suele concretar en la consideración global del cuerpo como
un instrumento y el uso de la percusión corporal, además de un determinado repertorio de
danzas didácticas de autor, tradicionales, e históricas. Sin embargo, el campo del movimiento
es aún más amplio, y otros aspectos se desconocen por falta de formación en ellos.
Por otra parte, es muy común que se piense que la principal aplicación del movimiento en el
aula es, sobretodo, la de asistir al aprendizaje musical, como si de un mero recurso auxiliar se
tratase, considerando al movimiento como una herramienta que nos permite interiorizar y
experimentar corporalmente los aspectos rítmicos y aquellos otros parámetros que tienen en
común el movimiento y la música. (Dinámica, tempo, la fluidez en el fraseo, aspectos formales,
articulación, etc.). A mi parecer, esta visión minimiza el amplio abanico que ofrece la
enseñanza del movimiento, y puede conllevar el riesgo de reducirla a una serie de ejercicios
rítmico-corporales ejecutados de una manera puramente mecánica. Además, las diferentes
aplicaciones de los fundamentos del movimiento en el aprendizaje de un instrumento o en las
distintas agrupaciones vocales o instrumentales son, por lo general, mucho más
desconocidas.
"Este trabajo está orientado hacia el concepto de la educación para la danza y el movimiento
del Orff-Schulwerk y se fundamenta en la integración de la música, el lenguaje y el
movimiento” (Elisa Roche, 2001: Revista Orff-Schulwerk Informationen nº 60, pag. 54)
Esto es lo que significa el término "elemental”, término que se suele interpretar erróneamente
como "sencillo o básico”, pero que significa algo más profundo: el proceso por el cual el niño
crea y construye desde su interior, con la ayuda y guía del profesor, sus propias realizaciones
en el terreno de la música y el movimiento.
Estas ideas pedagógicas han sido ya ampliamente estudiadas, y llevadas a cabo en diversos
campos, entre ellos, al del Coro Escolar. Aquí la noción de "Coro” se diluye, y yo prefiero
hablar de agrupaciones vocales de distintas edades, de cantar en grupo, puesto que refleja
más fielmente el fin pedagógico de la actividad. Un profesional especializado en la pedagogía
vocal en grupo debe estar bien formado sobretodo didácticamente, debe hacer cantar a los
alumnos con una voz natural sin recurrir a tediosas explicaciones teóricas e infinitas
vocalizaciones, planificar actividades prácticas basadas en la propia actividad de los alumnos,
y es conveniente que exista cierta interdisciplinariedad, por ejemplo con el uso de objetos o
con ciertas conexiones con las artes plásticas y el teatro, y sobretodo donde la práctica del
movimiento forme parte sustancial de la clase.
Este modelo didáctico conlleva una metodología activa basada en la vivencia, con un
concepto de clase que predomina sobre el de ensayo, y donde se usa el movimiento en sus
acepciones más comunes, como son la inclusión de danzas en la clase, coreografiar y
dramatizar canciones y cánones, diversos calentamientos corporales, y el uso de distintas
formas de gestos y locomoción mientras se canta para expresar con el cuerpo todos los
Matices vocales, (fonética, dicción, frase, dinámica, articulación, etc.).
También es muy útil hacer un buen uso del espacio (tanto personal como general) para
realizar múltiples cambios de formación, (cambios de pareja, de pequeños grupos, cantar solo,
tutti, etc.), así como la realización de distintos patrones y ostinatos de movimiento, juegos de
imitación corporal, y una infinidad de variaciones didácticas en esta línea de trabajo. Con todo
ello se logra, en mi opinión, sobretodo una positiva reorientación auditiva constante, una
captación de la atención y la concentración del grupo, una desinhibición corporal y mental, y la
mayoría de las veces una calidad vocal que no hubiésemos conseguido con los alumnos
sentados en las sillas, precisamente por falta de actividad corporal, por falta de flujo de la
energía necesaria para hacer cantar a una persona con todo su cuerpo, con toda su alma, con
toda su concentración y afecto.
Este es un campo en principio más propio de la educación para la danza, y esto es justamente
lo que le hace más valioso, ya que de este modo los alumnos reciben una formación integral
en el aprendizaje real de temas de movimiento y danza, y a la vez en música, donde además
ambas disciplinas se relacionan e ínterpenetran y ambas se favorecen y refuerzan
mutuamente como una consecuencia natural de su enseñanza conjunta.
Por lo tanto, ¿Por qué no se puede crear un grupo donde se enseña a la vez un currículo de
movimiento y otro de canto colectivo de un modo interdisciplinar y realmente interrelacionadas
entre sí?. En un grupo vocal y de movimiento de estas características, lo interesante sería
relacionar los temas vocales con los de movimiento, de tal modo que ambos se trabajen
conjuntamente y el resultado se plasme en piezas vocales y de movimiento unificadas,
creadas con y por los propios alumnos, donde el profesor no es el director, sino un guía que
introduce las ideas iniciales que habrá que explorar, y a partir de las cuales se estructurará
una forma, y finalmente se llegará a la composición de una pieza de voz y movimiento.
Evaluación del trabajo realizado con los alumnos: Algunos ejemplos didácticos
Por último y para ilustrar un poco mi idea, paso a detallar algunas relaciones posibles que
pudieran darse entre voz y movimiento, sin menoscabo de muchas otras que no se citan aquí.
- Imitación: Se produce cuando los alumnos copian el modelo ofrecido por el profesor o por
otros alumnos, ya sea en actividades vocales o de movimiento. Un exceso de imitación ahoga
la creatividad del grupo, pero por otra parte se vuelve necesaria a la hora de enseñar algo
concreto de una manera directa y rápida, o cuando el profesor pretende corregir algo
ofreciéndose el mismo como modelo.
- Exploración: Este es el primer paso hacia un trabajo creativo con nuestros estudiantes y se
basa en el principio de que cada alumno debe encontrar su propia solución a la actividad
inicial ofrecida por el profesor. Es importante descubrir cuantas posibilidades nos ofrece el
material para ir tomando decisiones y de este modo comenzar a ser responsables del
resultado final. A modo de ejemplo, sería posible comenzar con una pieza coral cualquiera y
tras cantarla, explorar las diferentes ideas de movimiento que nos ofrece en base a su letra, o
la melodía, o el ritmo, etc.
- Improvisación: En este caso los alumnos no solo exploran las posibilidades de un material,
sino que se encuentran en la situación de crear en tiempo real algo artístico y completo en sí
mismo, con cierta forma interna. Bajo este punto de vista, es relativamente fácil conectar la
voz y el movimiento ya que los alumnos pueden improvisar en uno de los dos aspectos
mientras el otro ofrece el marco previo donde la improvisación va a tener lugar.
- Composición: En mi opinión esta es la manera más creativa de combinar la voz y el
movimiento ya que nos permite trabajar inicialmente en ambos campos de manera
independiente, para más tarde llegar a una composición final como resultado de la unión de
los trabajos anteriores. Por ejemplo, sería posible organizar a los alumnos en pequeños
grupos según algunas ideas iniciales y aplicando sus propios criterios de belleza, originalidad,
forma, etc. El profesor debe controlar el proceso para que funcione según la edad y el grado
de conocimientos previos del grupo. Particularmente opino que la música no tonal ofrece un
campo de experimentación para la voz y el movimiento fantástico, ya que nos posibilita dejar
momentáneamente a un lado las diferentes relaciones interválicas y armónicas para
centrarnos más en otros aspectos como la dinámica, la articulación, el fraseo, etc; y si se
quiere trabajar sobre un modo o tono concreto este deberá ser aportado mediante algún
instrumento o grupo de voces que a través de un ostinato, por ejemplo, situé sonoramente al
oído del grupo en el paisaje sonoro elegido.