Arte Prehistorico
Arte Prehistorico
Arte Prehistorico
OCTUBRE DE 2018
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TABLA DE CONTENIDO
PÁG.
INTRODUCCIÓN……………………………………………………………………….3
1. OBJETIVOS……………………………………………………………………..4
2. DEFINICIÓN DE LA PREHISTORIA…………………………………………..5
3. EL ARTE EN LA PREHISTORIA……………………………………………….9
3.4 MEGALÍTICO…………………………………………………………………….12
4.1 LA ESCULTURA…………………………………………………………………13
4.2 LA PINTURA……………………………………………………………………..14
CONCLUSIONES………………………………………………………………………..21
BIBLIOGRAFÍA…………………………………………………………………………..22
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INTRODUCCIÓN
1. OBJETIVOS
2. DEFINICIÓN DE LA PREHISTORIA
Otra de las características de la sociedad prehistórica fue que era una sociedad
Matriarcal; es decir, mandaban las mujeres, los hombres de dedicaban a la caza y
otras actividades que giraban en torno al cuidado de su clan o grupo, muchas
estatuillas de esa época están dedicados a las Diosas de la fertilidad. El hombre
comienza a producir sus alimentos a partir de la domesticación de animales y el
descubrimiento de la agricultura. El paso fue plantar semillas en un suelo adecuado
y cultivar la tierra. Las primeras plantas obtenidas fueron el trigo y la cebada, luego
el arroz y las arvejas; con los cuales, mejoraron su dieta alimenticia. Los sobrantes
de la cosecha se almacenaban en graneros, permitiendo que los hombres pudiesen
guardar alimentos para los períodos de escasez. También aparece la alfarería,
como una necesidad, pues había que fabricar recipientes para contener las semillas
y los granos.
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3. EL ARTE EN LA PREHISTORIA
Los hombres prehistóricos dibujaban o pintaban los distintos animales que cazaban
sobre las paredes o el techo de las cuevas (caballos, bisontes, mamuts, etc).
También pintaban diferentes escenas como, por ejemplo, cuando no entendían algo
y creían que era obra de un ser divino o celestial. Los materiales que se usaban
eran el carbón vegetal y diferentes tierras de colores mezclados con agua o grasas
de animales. También usaron sangre, plantas, tierras y minerales abundantes de la
naturaleza. Las técnicas usadas fueron variadas. Los colores se aplicaban soplando
con la boca desde tubos de hueso, o con los dedos mojados de pintura o aplicando
la pintura disuelta en agua con palos y pinceles hechos de mechones de pelo o de
musgo. A veces se cubrían con rayas y puntos el interior de algunas figuras,
mientras los lados se dibujaban en negro.
La pintura requería una técnica más elaborada y compleja que el simple trazo de
una piedra. Aunque fuera un simple trazo, como los de este animal, exigía una
preparación previa. Se utilizaban colorantes naturales de tonos amarillos, rojos,
ocres y negros, con todas sus gamas y tonos. En el Neolítico se añadió el blanco.
Según lo que logramos investigar, los colorantes procedían de óxidos de hierro y
manganeso, de tierras y carbones vegetales, almagra, hematíes, limonita, caolín,
etc, diluidos en sangre, resinas de árboles, grasas animales y jugos vegetales.
Es el tipo de grabados y pinturas que hacían los primeros hombres en las paredes
de sus cuevas, para reflejar sus vivencias como la caza, las luchas, la familia, etc.
Sería como una historia que, en lugar de ser escrita, ha sido plasmada en imágenes.
El arte rupestre, recibe su nombre de las paredes rocosas de las cuevas y abrigos
en los que se realizaban las pinturas. Estas pinturas representaban
fundamentalmente animales y escenas de caza. El arte rupestre está, sobre todo,
representado en España y el sur de Francia. En España destacan las pinturas
rupestres de las cuevas de Altamira y en Francia las de Lascaux.
Estas pinturas hechas sobre piedra más concretamente sobre las paredes de las
cuevas, se caracterizaban por representar animales algunas veces con fines
educativos, estas pinturas hechas con materiales naturales principalmente de
óxidos y ceniza, se pintaban sobre las piedras cuya forma se parecía a la del animal
que fuesen a pintar. Una vez leí que hacían estos dibujos antes de ir a cazar, es
decir tendría un sentido mágico-religioso, esperando tener una buena cacería;
también que dibujaban esos animales simbolizando lo que querían alcanzar o para
plasmar un triunfo o una victoria. Hablando de un modo cotidiano las pinturas
rupestres son dibujos hechos con raíces y tintes sacados de la flora y que
representan hechos cotidianos para los cavernícolas como cazar y pescar.
El arte mobiliario o arte mueble (también llamado arte miniatura o arte portátil) que
se denomina así porque podía ser transportado por el hombre en sus cambios de
asentamiento. Consiste en figuras y objetos decorativos tallados en hueso, cuernos
de animal o piedra o modelados toscamente en arcilla. Estos objetos son de
pequeño tamaño y están tallados en piedra, marfil y hueso, materiales resistentes
al paso del tiempo. No se descarta que el ser humano hubiese realizado sus obras
de arte en materiales más blandos como barro o madera, pero si lo hizo esas obras
no existen evidencias.
3.4 MEGALÍTICO.
Como arte megalítico se reconoce a los monumentos formados por piedras grandes
y toscamente labradas, erguidas en solitario o combinadas para formar una
estructura, levantadas bien con fines religiosos o bien como lugares de
enterramiento o como monumentos conmemorativos de sucesos destacados.
Principalmente era para dar culto a los muertos y enterrar a los miembros de sus
tribus, pero también hay monumentos para la adoración de diferentes dioses, los
cuáles se desconocen. No está clara cuál es la función específica de los megalitos.
Muchos eran usados como cementerios, otros es posible que fueran usados como
marcadores de ruta, y otros con fines religiosos. Algunos se encuentran alineados
con los puntos del solsticio visto en el horizonte, (puntos en donde el Sol se levanta
o fija durante los solsticios de verano o invierno), o posiblemente el lugar en donde
durante un día en particular se pone la Luna, en un día particular para
observaciones. Algunas estructuras señalan hacia ciertas estrellas o hacia la Luna
cuando estas se, levantan o se ponen, en dí-as especiales.
Alrededor del mundo, son muchas las construcciones megalíticas que impresionan
a los hombres. Aún en la actualidad se tejen muchas teorías sobre cómo pudieron
ser levantadas con la tecnología e ingeniería de la época. Los principales tipos de
monumentos megalíticos son: El menhir, También llamado monolito es una gran
piedra clavada verticalmente en el suelo. El dolmen, se trata de un monumento
formado por varios menhires sobre los que descansan horizontalmente otras
grandes piedras. Muchos de estos dólmenes servían como cámara funeraria. El
crómlech o círculos formados por varios dólmenes y menhires. Por último, está el
hecho de que, a pesar del significado religioso del arte prehistórico, éste no sólo se
relaciona al mundo funerario o mitológico, sino que los temas encierran todas las
actividades de la vida social de los humanos (caza, guerra, trabajos, ceremonias,
jerarquías, sexo, familia, incluso, diversión...) y, sobre todo, a medida que las
sociedades humanas evolucionan, la glorificación del poder y de los poderosos.
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4.1 LA ESCULTURA
La escultura del Paleolítico se caracteriza por ser arte mobiliar. Esto quiere decir
que se puede transportar. Así pues, la encontramos en pequeñas figuras, bastones
de hueso o plaquetas de hueso de pequeño tamaño que las personas de esta época
transportarían consigo. Las figuras más representativas son las denominadas
Venus. Son esculturas con forma femenina en las que se destacan los atributos
característicos de las mujeres: pechos, caderas y órganos sexuales. No representan
a una mujer en particular, pues, el rostro, no se detalla, sino que los investigadores
piensan que representarían a una diosa relacionada con la fertilidad de la
naturaleza. Estas figuras se realizaban en arcilla, marfil, hueso o piedra.
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4.2 LA PINTURA
Sobre las paredes o el techo de las cuevas, los hombres prehistóricos dibujaban o
pintaban los distintos animales que cazaban. También pintaban escenas de
significado ritual o mágico como, por ejemplo, el rito de la fertilidad, etc. Los
materiales que usaban eran el carbón vegetal y diferentes tierras de colores
mezclados con agua o grasas de animales. Los seres humanos realizaron pinturas
rupestres, es decir, pintaban animales en las paredes y los techos de las cuevas.
Se piensa que eran realizadas por chamanes o brujos y que tenían un significado
mágico, como medio de expresar la relación entre el ser humano primitivo y la
naturaleza, principalmente para obtener éxito en la caza.
1. Primero buscamos una piedra plana para poder hacer los dibujos, la piedra
no debe ser tan áspera y también debe ser un poco ancha dibujos.
4. Se retoca y como pueden ver que tiene pedacitos de papel se puede quietar
con un poco de agua después de que se seque la pintura.
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Materiales
Lienzo bordado
Pintura acrílica
Papel carbón
Imagen impresa
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Segundo paso: con la pintura acrílica rosada la colocamos en una tapa para
que no se riegue y empezamos a pintar sobre la parte del cuello cara oreja y
nariz.
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Tercer paso: utilizamos el pincel pequeño para pintar los espacios pequeños
o en blanco.
Cuarto paso: luego con la pintura marrón pintamos el busito las cejas y unas
partes chiquitas de su casco después con amarillo pintamos el casco y la tela
que está en el cuello.
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Quinto paso: después de eso con la pintura roja pintamos unos pedazos
pequeños y los labios y hacemos como un borde o una base y ya tienes tu
dibujo de egipcio en lienzo
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CONCLUSIONES
Para nosotros, la Prehistoria, es el nacimiento del arte moderno; ya que, los antiguos
primitivos fueron los primeros que se interesaron por dejar un registro a través de la
pintura y la cerámica; sin estas evidencias, nosotros los seres humanos actuales,
no conoceríamos las costumbres, la cultura y estilos de vida que caracterizaron a
los habitantes de los periodos Neolítico y Paleolítico. El único inconveniente es que
muchas de estas obras de arte, se están perdiendo con el paso de los años porque
los seres humanos no cuidamos y valoramos el regalo de nuestros antepasados.
Son obras maestras de la humanidad que merecen ser preservadas para las futuras
generaciones; y de esta manera, todos sepamos las distintas formas de
representación que utilizaron los antepasados para congelar el tiempo y el espacio
a través del arte Prehistórico.
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BIBLIOGRAFÍA
Ramírez, Juan Antonio (1989). Arte prehistórico y primitivo. Madrid: Anaya (Serie
Biblioteca Básica). ISBN 84-207-3190-0.
https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_prehist%C3%B3rico
http://webdehistoria.blogspot.com/2015/03/el-arte-en-la-prehistoria.html