Leo Brouwer
Leo Brouwer
Leo Brouwer
LA ESPIRAL ETERNA
1971
Juan Leo Vigildo Brouwer (Leo Brouwer)
Biografía
Nace en la Habana, Cuba, el primero de Marzo de 1939.
Director de orquesta, pianista, violonchelista y
percusionista, se destacó específicamente en el campo
de la guitarra.
Actualmente es Director General de la Orquesta
Sinfónica Nacional de Cuba, miembro del Consejo
Internacional de Música, miembro de la Sociedad
Internacional de Autores de Música, Presidente de la
Federación de Festivales Internacionales de Guitarra,
miembro de la Academia de las Artes en Berlín,
Director Titular de la Orquesta de Córdoba y Director
Artístico del Festival Internacional de Guitarra de la
Habana, entre otras actividades artísticas
ELEMENTOS MUSICALES EN LA MÚSICA DE LEO
BROUWER
El folklore (afro-cubano)
Elementos propios de la música aleatoria
(muy usada en los años cuarenta).
La dodecafonía y elementos electrónicos.
Contiene sonidos propios de la naturaleza,
tales como el viento, el fuego, el agua (Paisaje
Cubano con Lluvia).
Experimenta con técnicas de interpretación
nuevas así como la generación de sonidos
nunca antes usados en este instrumento.
Nuevos efectos técnicos;
Capotasto o barra que pone con el pulgar de la mano
izquierda para buscar mayor extensión.
Pizzicato restallados (creación de Béla Bártok), que
Brouwer lleva a la guitarra con objeto de producir un
doble sonido percutivo (ejemplo, La espiral eterna).
BENJAMIN
BRITTEN
Nace en el año de 1913 , Compositor, director
de orquesta y pianista británico. Fue el primer
músico o compositor que recibió un título
nobiliario.
Le concedieron el título honorífico “Orpheus
Britannicus”.
El abuso sexual del cual él y algunos de sus
compañeros fueron víctimas por parte de
algunos de sus profesores se plasma en sus
obras. Una de esas obras fue la Ópera “Billy
Budd”, en donde se reproduce una de las
escenas de la cual él fue observador (en las
que uno de sus compañeros sin recibir ayuda
fue abusado por un profesor)
En su infancia, su padre se opuso a la compra
de un gramófono, su experiencia musical fue
más teórica que práctica, pero este elemento
le ayudó a componer de memoria, componía
sin ayuda de instrumento como Debussy.
Sus obras muestran que Benjamin Britten no
es un músico cerebral e intelectual; su música
se califica como cruel, dura y con tendencia
Post – Vanguardista. Aunque no hizo parte de
una escuela o estilo particular, su lenguaje
musical es único.
Es un conjunto de variaciones sobre una
canción para voz y laúd que Dowland
incluyó en su First Book of Songs or Ayres
of Four Parts en 1597, la llamada Come,
heavy Sleep
Obras
Paul Bunyan (1941, revisada en 1976),
Peter Grimes (1945),
The Rape of Lucretia (La violación de Lucrecia, 1946),
Albert Herring(1947),
Billy Budd (1951, revisada en 1964),
Gloriana (1953),
The Turn of the Screw (La vuelta de tuerca, 1954),
El diluvio de Noé(1958),
A Midsummer Night's Dream (El sueño de una noche de
verano, 1960),
Curlew River (1964),
El horno de las fieras (1966),
El hijo pródigo (1968),
Owen Wingrave (1971)
Death in Venice (Muerte en Venecia, 1973).