Biografia Autorizada Spinetta
Biografia Autorizada Spinetta
Biografia Autorizada Spinetta
Spinetta fund� diversos grupos, como Almendra, Pescado Rabioso, Invisible, Spinetta
Jade y Spinetta y los Socios del Desierto. En su obra hay influencia de escritores,
fil�sofos, pensadores, psic�logos y artistas pl�sticos como Rimbaud, Van Gogh,
Dal�, Escher, L� Dongbin, Jung, Freud, Nietzsche, Foucault, Deleuze, Sartre,
Castaneda y Artaud, as� como de las culturas de los pueblos originarios americanos
y de Oriente.
En 2005 obtuvo el Premio Konex de Platino como el m�s destacado solista masculino
de rock de la d�cada en la Argentina, mismo galard�n que gan� en 1985 y 1995, como
autor/compositor de rock y cantante masculino de rock respectivamente. En 2009 gan�
el Gardel de Oro, el m�s importante del pa�s en lo musical, mismo premio que
recibi� su disco p�stumo Spinetta Los Amigo. Su �lbum Artaud (1973), fue
considerado por la revista Rolling Stone como el mejor de la historia del rock
argentino.5? Adem�s, otros ocho de sus discos fueron incluidos tambi�n en dicha
lista: Almendra I, Pescado 2, Kamikaze, El jard�n de los presentes, Almendra II, La
la la, Invisible y Bajo Belgrano.5? Los �lbumes T�ster de violencia, Don Lucero,
Pelus�n of milk, Spinetta y los Socios del Desierto, Un ma�ana y Los Amigo, fueron
premiados como los mejores de su a�o de publicaci�n.6?7?
En 2009 festej� sus cuarenta a�os de trayectoria con un mega recital titulado
Spinetta y las Bandas Eternas, durante cinco horas y media de concierto ante
cuarenta mil personas en el Estadio Jos� Amalfitani. All� reuni� a las bandas de
toda su carrera y a los m�s grandes y principales m�sicos de rock de la Argentina.
Un a�o m�s tarde, fue considerado el recital de la d�cada.
Falleci� a los sesenta y dos a�os a causa de un c�ncer de pulm�n causado por su
adicci�n al cigarrillo.13? Sus cenizas fueron arrojadas al R�o de la Plata,
siguiendo la �ltima voluntad del m�sico, al lado del Parque de la Memoria de Buenos
Aires construido para recordar a los desaparecidos en la �ltima dictadura
militar.14?
�ndice
1 Biograf�a
1.1 1950-1966: Ni�ez y adolescencia
1.2 1967-1970: Almendra
1.2.1 1969-1970: �lbum hist�rico y separaci�n
1.3 1971: Spinettalandia
1.4 1972-1973: Pescado Rabioso
1.5 1973: Artaud y un Spinetta solista
1.6 1974-1976: Invisible y paternidad
1.7 1977: A 18' del sol y la Banda Spinetta
1.8 1980: El regreso de Almendra
1.9 1980-1981: Spinetta Jade (I)
1.10 1982: Guerra de Malvinas y Kamikaze
1.11 1983-1984: Spinetta Jade (II)
1.12 1985-1986: Trabajos Con Charly y Fito
1.13 1987-1993: �lbumes premiados e introspecci�n
1.14 1994-1999: Socios del Desierto
1.15 2000-2009: Solista en el Siglo XXI
1.16 2009-2010: �ltimos a�os
1.17 Fallecimiento
1.18 Los amigo, el �lbum p�stumo
1.19 Obra in�dita
1.20 Homenajes y relecturas
2 M�sica y poes�a
3 Guitarrista
4 Concepci�n art�stica
5 Aspectos de su personalidad
6 Valoraci�n de �lbumes y canciones
6.1 �lbumes
6.2 Canciones
7 Obra
7.1 Discograf�a
7.1.1 �lbumes de estudio solista
7.1.2 �lbumes en vivo
7.2 Filmograf�a
7.3 Libros y escritos
8 V�ase tambi�n
9 Notas
10 Referencias
11 Bibliograf�a
12 Referencias generales
13 Enlaces externos
Biograf�a
1950-1966: Ni�ez y adolescencia
Su padre Luis Santiago Spinetta, era un cantante de tangos aficionado, que lleg� a
formar un grupo acompa�ado con guitarristas, y a cantar en algunas radios bajo los
seud�nimos de Luis Mart�nez Solar o Carlos Omar.21? A �l pertenecen la letra y la
m�sica del tema �Hombre de luz�, incluido en su �ltimo �lbum Un ma�ana (2008).22?
Con esta influencia, Luis Alberto comenz� a cantar tangos desde muy ni�o, y ya
desde los 4 a�os, su familia, especialmente sus t�os, lo impulsaban a cantar en las
reuniones familiares.21? La influencia tanguera se notar� en toda la obra del
m�sico.
Curs� los estudios primarios en la Escuela n.� 22 (DE 10) "Remedios de Escalada de
San Mart�n", ubicada en Roosevelt 1510.23? Ingres� al primer grado en 1956, justo
en el momento que estallaba mundialmente el rock, de la mano de Elvis Presley y
-sobre todo en Argentina- Bill Halley, a trav�s de la pel�cula Al comp�s del reloj,
estrenada en Argentina en enero de 1957, y su visita al pa�s en 1958. Pero
simult�neamente Argentina viv�a el llamado �boom del folklore�, una renovaci�n
musical inspirada en los ritmos musicales tradicionales, que llev� a la m�sica
folkl�rica a los primeros planos de popularidad.
"Era carnaval y ac� se organizaban los corsos infantiles en la calle San Mart�n.
Hab�an venido a Tucum�n Luis Alberto, sus padres, y Gustavo y Ana, sus hermanos. A
los chicos nos disfrazaban y nos hac�an desfilar y a ellos tambi�n los
disfrazaron". A Spinetta le toc� ser Tarz�n. Era lo que hab�a en casa de los
Santos: un peque�o short animal print y un cuchillo de palo. Eso era todo, y �l lo
luc�a como si fuera el m�s potentado de los hombres simio. "Era un chiste, un
absurdo directamente verlo. Era alto, muy flaco, se le marcaban las costillas y
ten�a el pelo rubio. Era muy gracioso, lo recuerdo claramente", afirma Susana con
una sonrisa. "El locutor, desde un escenario armado en la puerta de la galer�a,
seleccionaba algunos chicos del p�blico y los hac�a subir. Lo vio a Luis Alberto y
lo invit�. �l subi�, agarr� el micr�fono y sin ning�n tipo de inhibici�n se puso a
cantar �Pity Pity�, de Billy Cafaro... Fue una ovaci�n. �l cant� a capella con toda
confianza. Era fan�tico de esa canci�n y la gente lo aplaudi� much�simo. Cuando se
empez� a dedicar a la m�sica se horrorizaba cuando yo le hac�a acordar eso".26?
Los pasos iniciales con la guitarra los tiene en los �ltimos a�os de la primaria.
Su primera guitarra se la prest� �por tiempo indefinido� Jos� "Mach�n" Gomezza,
vecino y personaje c�lebre del Club River Plate, y sus primeras lecciones las
recibi� de Dionisio Vison�, un guitarrista que hab�a acompa�ado a su padre.20? Esas
ser�an sus �nicas lecciones de guitarra, ya que pronto se transformar�a en m�sico
autodidacta.
Yo ya hab�a desarrollado toda una personalidad musical sin saber tocar, imitando
con la boca los sonidos de Bill Haley, las voces de Little Richard o Louis
Armstrong, y cuando empec� a tomar esas clasesitas era l�gico que me saliera algo
folkl�rico. Entonces estaban muy de moda Los Chalchaleros. Era la �poca del boom
del folklore, de �Zamba de mi esperanza� y del �Sapo cancionero�. Ah� me di cuenta
que triunfaba un esp�ritu netamente musical porque empec� a sacar todo tipo de
m�sica sin importar de donde proced�a. Mi hermana compraba una revista que se
llamaba Noral�, y ah� apareci� �Ki chororo�, la primera canci�n que saqu� con los
acordes completos. Cuando tuve las primeras nociones elabor� un mecanismo y pude
sacar cualquier m�sica. Ten�a 12 a�os y estaba por empezar la secundaria.
En la �poca del Club del Clan, yo era muy fana de todo eso. Hasta que aparecieron
Los Beatles.
En 1965 Spinetta se relaciona de manera casi simult�nea con dos bandas de rock en
ingl�s del barrio: Los Larkins y Los Sbirros. Los Larkins estaba liderada por
Rodolfo Garc�a, futuro baterista de Almendra, un muchacho cuatro a�os m�s grande
que el �Flaco� que, aunque vecino del mismo barrio, iba a un colegio p�blico
industrial y trabajaba en un taller mec�nico, diferenci�ndolo socialmente del otro
grupo. Los Sbirros era una banda de alumnos del colegio al que asist�a Luis
Alberto, y que estaba liderada por Edelmiro Molinari, quien ya entonces se
destacaba por el dominio de la guitarra el�ctrica, y que estaba integrada tambi�n
por Emilio del Guercio y su hermano �ngel. Luis se inici� en Los Larkins pero los
grupos se fueron aproximando.31?32?
Poco a poco Los Mods y Los Sbirros se fueron fusionando, hasta formar un quinteto
integrado por Spinetta (voz), Rodolfo Garc�a (bater�a), Emilio del Guercio (bajo),
Edelmiro Molinari (guitarra) y Santiago Chago Novoa (teclados). Era fines del a�o
1966, Luis Alberto a�n no hab�a cumplido los 17 a�os y las bases de Almendra
estaban sentadas.31?
Una de las cosas fundamentales que se hablaron en esa etapa embrionaria fue que
sent�amos una ola de cosas que hablaban en castellano, sab�amos que exist�an Los
Gatos Salvajes, Billy Bond... Medio que de ah� sali� que nuestra m�sica iba a ser
en castellano. En esa etapa ya ten�a compuesta �Plegaria para un ni�o dormido� o la
zamba que despu�s hice en Kamikaze (�Barro tal vez�). Lo nuestro era que quer�amos
ser todo a la vez: Piazzolla, Los Beatles, Los Doble Seis de Par�s. �bamos a
escuchar jazz, nos gustaba el folklore de vanguardia, en ese momento ven�a Waldo de
los R�os con sonidos electr�nicos y era descomunal, lo ve�a por televisi�n y me
pon�a a llorar porque dec�a: �Esto tambi�n es vanguardia�. Escuch�bamos a Rovira, a
Mederos, un mont�n de m�sica que no era El Club del Clan. De todas esas
conversaciones y horas perdidas, de todas esas cartas con Rodolfo, parte la premisa
de crear una m�sica con una libertad de horizonte total. Almendra no fue una
casualidad.
Spinetta egresando del Instituto San Rom�n en 1967, junto a sus padres Julia y Luis
Santiago.
El grupo que formar�a Almendra estaba listo a principios de 1967, pero Rodolfo
Garc�a fue convocado al servicio militar.20?36? Ese hecho demor� un a�o la salida
de la banda, precisamente en ese a�o crucial, en el que �La balsa� de Los Gatos, un
original rock cantado en espa�ol compuesto por Litto Nebbia y Tanguito, se
convert�a en un �xito masivo y marcaba el inicio de un nuevo estilo musical que
ser�a conocido en Argentina como �rock nacional�.
Yo ten�a esas zambas pero no sab�a como atravesar el abismo que exist�a entre el
concepto tradicional de canci�n argentina y la pas��n que despertaban en mi Los
Beatles.37?
Yo ya hab�a hecho muchas canciones en castellano, pero me daba miedo cantarlas. Las
cant�bamos siempre en el n�cleo familiar. Tem�a que las interpretaran como cosas
marcianas, que no eran naturales.38?
En marzo del 68 Garc�a fue dado de baja y el grupo comenz� a ensayar diariamente.
Novoa, el tecladista, simplemente dej� de ir a los ensayos y el quinteto qued�
finalmente como el cuarteto que pasar�a a la historia: Luis Alberto Spinetta (voz
l�der y guitarra), Rodolfo Garc�a (bater�a y voz), Emilio del Guercio (bajo y voz)
y Edelmiro Molinari (guitarra l�der y voz).
Ese mismo a�o la discogr�fica RCA V�ctor utiliza varios temas de Spinetta para que
los graben otros artistas de la compa��a. De este modo �Tema de Pototo� tambi�n lo
graba Leonardo Favio bajo el t�tulo �Para saber c�mo es la soledad�, obteniendo un
�xito rotundo en toda Am�rica Latina. Tambi�n el d�o B�rbara y Dick graba un
simple, que ser�a lanzado al a�o siguiente, con dos temas de Spinetta, �Hoy ya no
se puede� y �Tristeza por todas partes�, este �ltimo en coautor�a con Rodolfo
Garc�a.42? Finalmente, Los In graban �Where are you going Mary Sue?�, el tema de
Spinetta y Del Guercio que Kleiman escuch� cuando oy� por primera vez a Almendra,
siendo incluido en el �lbum Nuestra juventud, lanzado ese mismo a�o.43?
El grupo sac� otros dos simples (�Hoy todo hielo la ciudad/Campos verdes� y
�Gabinetes espaciales/Final�) y realiz� dos videoclips (�Campos verdes� y �El mundo
entre las manos�), considerados unos de los primeros videoclips realizados en
Argentina.49? El domingo 6 de junio en el Teatro Coliseo, en el ciclo de recitales
organizados por la revista Pinap, estrenaron �Muchacha (ojos de papel)�. El tema
expresaba los sentimientos de Spinetta por su primer gran amor, Cristina
Bustamante, y se convertir�a en una de las canciones m�s importantes del cancionero
popular latinoamericano.
Es absurdo que trate de hablarles de m�sica porque yo soy Luis y soy la m�sica.
�Por qu� hablar de m�sica? Si vos deb�s ser m�sica y todos debemos ser m�sica.
Luis, Lo inadvertido51?
1969-1970: �lbum hist�rico y separaci�n
Art�culo principal: Almendra I
Art�culo principal: Almendra II
El �lbum est� integrado por nueve temas, todos ellos de un inusual nivel y todos
ellos destacados del cancionero argentino. Siete temas pertenecen a Spinetta:
�Muchacha (ojos de papel)�, �Figuraci�n�, �Ana no duerme�, �Ferm�n�, �Plegaria para
un ni�o dormido�, �A estos hombres tristes� y �Laura va�. Entre ellos se destaca
�Muchacha (ojos de papel)�, considerada por muchos como la mejor canci�n de la
historia del rock argentino. En el tema �Laura va�, se destaca la participaci�n en
bandone�n Rodolfo Mederos, un m�sico de tango de la l�nea piazzoliana, en un caso
de intercambio entre el tango y el rock muy inusual en aquella �poca. El �lbum
refleja una variedad de ra�ces musicales, desde el tango y el folklore, hasta Sgt.
Pepper's de Los Beatles, combinadas creativamente sin esquemas preconcebidos y con
una complejidad po�tica que parec�a incompatible con la difusi�n masiva, aunque ya
el tango se hab�a caracterizado por un s�lido v�nculo con la poes�a.
Almendra ca. 1970, posando como muertos y cubiertos por la bandera argentina.
La cr�tica de los medios fue dispar. En ese momento comenz� la actitud reacia de
Spinetta hacia los grandes medios de comunicaci�n.
A los tipos les reventaba que yo acentuara mal, tipo �plegari� y otras pavadas as�
y gran parte de la resistencia que tengo hacia la prensa naci� en ese momento
cuando me di cuenta que varias revistas masivas como Gente o Siete D�as hac�an
notas y tergiversaban las respuestas.
Hoy aquellos temas son cl�sicos pero, en ese momento, eran considerados de
vanguardia. Con el tiempo me di cuenta de que la mayor�a de ellos est�n enhebrados
por la tradici�n cancion�stica de nuestro pa�s. Son canciones argentinas. La
verdadera vanguardia revoluciona lo que hereda. Almendra, fue heredero de la mejor
m�sica argentina y combin� sus elementos sin ning�n prejuicio.
El �ltimo acto art�stico de Almendra fue producir un �lbum doble conocido como
Almendra II, que contiene temas muy conocidos de Spinetta, como el manalesco �Rutas
argentinas�,55? �Los elefantes� (reacci�n a la crueldad de la pel�cula Mondo
Cane),56? y �Parvas�, un tema destacado por Spinetta por su perfil psicod�lico y la
influencia de los cuadros de Millet.56?57? Tambi�n incluye cinco temas de Edelmiro
Molinari, entre ellas su cl�sico "Mestizo", tres temas de Emilio del Guercio y dos
temas compuestos conjuntamente entre Spinetta y Del Guercio.
Los miembros de Almendra y Manal posando para la revista Pelo, ca. 1970
Fue un �lbum de ruptura est�tica que reflej� la heterogeneidad que hab�a adquirido
la banda y las distintas proyecciones que hab�an emprendido sus miembros en ese
a�o. Para Spinetta se trataba de llegar al �paroxismo�, �que nuestra m�sica se
desintegrara�.56? La revista Rolling Stone lo ubicar�a en 2007 en la posici�n #40
entre los cien mejores discos de la historia del rock nacional argentino.5?
Entre las razones que Spinetta sol�a mencionar para la separaci�n se destacan la
�pera fallida y �el reviente� al que lo llev� un ambiente del que luego buscar�a
separarse. Para Luis Alberto jug� un papel muy importante la incapacidad de
Almendra para asumir con seriedad su propia evoluci�n musical, que se manifest� en
el abandono de la disciplina de ensayos que caracteriz� a la banda en sus inicios y
que los llev� a no poder estrenar una �pera rock ya compuesta por Spinetta.37? Se
iba a llamar Se�or de las latas y su argumento era una representaci�n en clave
m�gico-simb�lica del propio movimiento roquero argentino que estaba surgiendo. Sus
personajes eran Litto Nebbia, Moris, Tanguito, Javier Mart�nez, Roque Narvaja y
Miguel Abuelo. Spinetta interpretaba al Mago de Agua, un ser extraterrestre que se
convierte en pordiosero busc�ndose a s� mismo. La �pera debi� haberse estrenado a
mediados de 1970, pero la banda solo alcanz� a completar los ensayos del primero de
los dos actos. No quedan registros grabados de la �pera, pero varios temas fueron
interpretados luego por Spinetta, como �Obertura� (en Almendra II), �Canci�n para
los d�as de la vida� (A 18' del sol), �Ella tambi�n� (Kamikaze), �Canci�n del mago
de agua�, �Caminata�, �Historias de la inteligencia� y �Viejos profetas de lo
eterno�, estos �ltimos cuatro interpretados en el recital de presentaci�n de
Kamikaze.59?
1971: Spinettalandia
Art�culo principal: Spinettalandia y sus amigos
Miguel Cantilo63?62?
De hecho Pappo grab� en ese momento su primer tema solista, "Nunca lo sabr�n"
(Pidamos peras a la mandioca), acompa�ado de Spinetta y Pomo, que no figuran en los
cr�ditos.64? Uno de los temas que ensay� Agresivos fue "Castillo de piedra", que
pocos meses despu�s los tres grabar�an en Spinettalandia y sus amigos. En diciembre
de 1970, Spinetta, Pappo y Pomo sumaron a Black Amaya en el bajo para tocar en el
primer disco de Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll, un tema de Luis Alberto,
�El parque�.
Spinetta intent� formar tambi�n una banda con Edelmiro Molinari, Pomo Lorenzo y
Carlos Cutaia con el nombre de T�rax, que no llegaron a grabar ning�n disco aunque
si realizar algunos recitales en las piletas de Ezeiza.65?
En ese momento Spinetta decide grabar su primer �lbum solista: Spinettalandia y sus
amigos. Lo hizo justamente con Pappo y Pomo Lorenzo, sumando tambi�n a Miguel
Abuelo en algunos temas. El �lbum expresa ese momento de opci�n est�tica y de vida
que le estaba proponiendo Pappo, dilema que es el eje del tema "Castillo de
piedra", que Pappo le obsequia para incluir en el �lbum. El disco, a la vez de ser
un experimento psicod�lico sobre m�sica aleatoria -algo que Spinetta ya deseaba
hacer con Almendra- bajo efectos del LSD, fue tambi�n un castigo para la opci�n
comercial con que lo presionaba la empresa discogr�fica RCA, que lo intimaba a
cumplir con el tercer �lbum comprometido en el contrato firmado para Almendra.
Spinetta decidi� entonces hacer un �antidisco�, "que no se lo pudieran vender a
nadie", como �l mismo lo defini�.60?
Guitarra ac�stica Gibson Dove id�ntica a la que Spinetta us� en Almendra. "Le
regal� a 'Pappo' mi guitarra 'Dow' (sic)... con la que compuse las canciones m�s
hermosas que hice para Almendra... Fue como decirle: mir�, tom�, no te desprendas
jam�s de esto".37?
En el disco la presencia de Pappo y Pomo es determinante. Pappo aporta dos temas,
�Castillo de piedra� y �Era de tontos�) y Pomo compuso con Spinetta �Descalza
camina�. Tambi�n participa Miguel Abuelo interpretando la flauta en "Dame, dame
pan" y "Ni cuenta te das". Entre los temas compuestos por Spinetta se destaca "La
b�squeda de la estrella".
RCA lanz� el disco en marzo de 1971, pero la empresa no respet� el dise�o de tapa
ni el t�tulo original y lo titul� sucesivamente Almendra, Luis Alberto Spinetta y
La b�squeda de la estrella, lo que llev� a un juicio de los ex Almendra que perdi�
la discogr�fica, debido a lo cual lo retir� del mercado. Reci�n en 1995 el �lbum
ser�a publicado por la empresa Sony tal como fue concebido originalmente.
Para m� era una forma de mostrarle a "Pappo" que no exist�an solamente las
guitarras con el volumen al mango. Que as� como �l me hab�a inculcado algo de esa
dureza del rock pesado, y la mano, copar y todo eso, por otro lado yo trataba de
demostrarle que exist�a una fuente de ternura que �l no pod�a ignorar. Fue como
decirle: mir�, tom�, no te desprendas jam�s de esto, para no traicionarme en tu
vida, para darme tu fe, aunque no toc�ramos nunca juntos, aunque jam�s nos
vi�ramos...
Pescado Rabioso en 1973. Spinetta, David Leb�n, Carlos Cutaia (atr�s) y Black
Amaya.
Cuando Spinetta vuelve de Europa, a fines de 1971, "Muchacha (ojos de papel)" se
hab�a convertido en un hit comercial, en gran parte porque una propaganda de la
empresa textil Estexa lo utilizaba como banda musical. Luis Alberto en cambio
buscaba desprenderse de las pautas y limitaciones que el negocio discogr�fico
pudiera imponerle, sobre todo ser elevado a una condici�n de �dolo.68? En un
reportaje concedido a la revista Pelo en septiembre de 1971 se define sobre la
disyuntiva comercio/arte que lo acosaba antes de irse:
Yo no voy a vender m�s a mi grupo... Nosotros estamos de acuerdo con que el rock es
amor y paz. Entonces no podemos estar de acuerdo en que es amor pase por el embudo
del comercio puro para el enriquecimiento de algunas empresas. No nos enga�emos:
para alguien puede existir una carrera hacia el prestigio pero tambi�n otra hacia
la m�sica; no una carrera, sino un paso, un paso tranquilo. Yo ahora quiero
encontrarme con m�sicos y promover cosas para la m�sica en s� misma.
Yo quer�a hacer un grupo m�s violento, una m�sica a�n m�s violenta que el segundo
disco de Almendra... Con Pescado intent� romper la ternura y el eje sensible de
Almendra... Hab�a partido de una m�sica esencialmente ciudadana, tanguera, con
reflejos de bossa-nova, con aires de jazz e influencia de Piazzolla, y ahora me
rebelaba contra eso creando riffs... Creo que fue una etapa medio punk.
Los especialistas suelen considerar al �lbum como una obra maestra postergada por
el hecho de encontrarse junto a otras dos grandes obras maestras: Pescado 2 y
Artaud.74?75?
Entre los dieciocho temas se dest�can �Credulidad� y �Crist�lida�, este �ltimo una
suite sinf�nica de casi nueve minutos, junto a una orquesta de c�mara dirigida por
Cutaia, que cierra el �lbum con un Spinetta diciendo "No tengo m�s Dios".
Viendo con perspectiva lo que fue Pescado Rabioso, creo que se dio un procedimiento
al rev�s que el de Almendra. Si el primer disco de Almendra fue dulce y el segundo
fue agresivo, en Pescado sucedi� que a la altura del segundo disco yo trat� de
almendrizar el sonido. Despu�s, en Invisible, creo que llegu� a la toma de
conciencia de un punto de equilibrio entre ambos mundos.
De ese modo la banda se desintegr� sin ning�n acto expreso y Spinetta iniciaba una
experiencia solista, aunque manteniendo para s� el nombre de Pescado Rabioso. Por
su parte, al separarse David Leb�n grab� su primer �lbum solista en el que incluy�
el tema �Tema para Luis�, expres�ndole todo lo que significaba para �l y que
termina con la frase �este es el fin de una explicaci�n de amor�.
�l empez� a perfilarse para otro lugar, una mano m�s arreglada tipo lo que despu�s
fue Invisible. A lo �ltimo escrib�a un tema y yo no lo entend�a; estaba leyendo
mucho a Artaud, Rimbaud. Primero se fue Cutaia, despu�s David y despu�s yo. El
flaco se qued� solo, sentado en una butaca de la sala Planeta, se sinti� abandonado
porque quer�a seguir tocando con Pescado, y me dijo que no iba a tocar nunca m�s
conmigo. Como se qued� solo y quedaba pendiente grabar un disco m�s con Microf�n,
grab� Artaud con los temas que ten�a para Pescado Rabioso; cuando escuch� Artaud me
quer�a matar.
Black Amaya84?
El disco Artaud de 1973, si bien se le acredita a Pescado Rabioso, es en realidad
un disco solista de Spinetta, que grab� con algunos invitados, entre ellos su
hermano Gustavo quien toc� la bater�a, y sus excompa�eros de Almendra, Emilio del
Guercio y Rodolfo Garc�a. La insistencia en usar la denominaci�n Pescado Rabioso
para presentar el �lbum, ten�a razones legales, pero tambi�n se debi�
sustancialmente a la preocupaci�n de Spinetta de evitar que la personalizaci�n de
su obra lo colocara en situaci�n de �dolo, preocupaci�n que mantendr� como una
caracter�stica central de su personalidad art�stica toda la vida.85?
Pero antes que nada te quiero aclarar que yo le dediqu� ese disco a Artaud pero en
ning�n momento tom� sus obras como punto de partida. El disco fue una respuesta
�insignificante tal vez� al sufrimiento que te acarrea leer sus obras. La idea del
�lbum era exponer la posibilidad de un ant�doto contra lo que opin� Artaud. Quien
lo haya le�do no puede evadirse de una cuota de desesperaci�n. Para �l la respuesta
del hombre es la locura; para Lennon es el amor. Yo creo m�s en el encuentro de la
perfecci�n y la felicidad a trav�s de la supresi�n del dolor que mediante la locura
y el sufrimiento. Creo que solo si nos preocupamos por sanear el alma vamos a
evitar distorsiones sociales y comportamientos fascistas, doctrinas injustas y
totalitarismos, pol�ticas absurdas y guerras deplorables. La �nica forma de hacer
subir el peso es con amor. Los m�sicos de rock somos tipos que estamos muy
desorientados. Hemos involucrado mucho a nuestro sistema neurol�gico y hemos
aprendido muy poco de la historia reciente. Pero hay algo claro: no podemos jugar a
ser Artaud. Eso significar�a no haber entendido a Moris, no haber entendido a Litto
Nebbia, no haber pescado una. Si yo no hubiera aprendido a salir de esa y ubicarme
en mi pa�s, no estar�as conmigo en este momento: Spinetta ser�a apenas un nombre en
una chapita de bronce, chorreada de caca, en la inmensidad de alg�n cementerio.
El tema �Cantata de puentes amarillos� fue incluido en la posici�n n.� 16 entre las
cien mejores de la historia del rock argentino, en la encuesta realizada por el
sitio rock.com.ar.10? Las canciones �Bajan�,92?93?94?95?96?97? �Por�,93? �Todas las
hojas son del viento�,95? y �Cementerio Club�,96? tambi�n han sido destacadas entre
las diez mejores del m�sico.
A principios de 1974 sali� el primer simple llamado Estado de coma, que conten�a
las canciones "Elementales leches" (�lo que est� y no se usa nos fulminar�) y
"Estado de coma". La primera es una notable canci�n, para muchos entre las mejores
de Spinetta, que estar�a prohibida durante la dictadura instalada a partir de
1976.98?99?
Pocos meses despu�s la banda lanz� su primer �lbum: Invisible, con una obra de M.C.
Escher como portada. La duraci�n total exced�a la duraci�n f�sica de los LP de
vinilo, debido a lo cual se le acopl� un simple llamado La llave del Mandala que
conten�a dos temas m�s, "La llave del mandala" y "Lo que nos ocupa es esa abuela,
la conciencia que regula el mundo". Spinetta ya muestra en este �lbum la influencia
po�tico-musical que tendr�a para �l obras que se relacionaran con la b�squeda
interior y las paradojas existenciales, como suceder�a aqu� con Jung, Escher y las
culturas ind�genas precolombinas, volcadas en estructuras musicales complejas y
letras abiertas. El disco est� considerado por la revista Rolling Stone, como el
n.� 65 entre los 100 mejores del rock argentino.5?
El segundo �lbum de la banda fue Durazno sangrando, una obra conceptual, inspiradas
en el tradicional libro chino El secreto de la flor de oro (Tai Yi Jin Hua Zong
Zhi), obra tao�sta sobre meditaci�n atribuida a L� Dongbin (siglo VIII), difundida
en occidente gracias a la traducci�n al alem�n realizada por Richard Wilhelm, en
1929, con aportes del psicoanalista Carl Jung. La complejidad tem�tica y musical no
impidi� que de �ste �lbum surgiera una de las canciones emblem�ticas de Spinetta,
como es "Durazno sangrando", de donde toma su t�tulo el disco. Al comenzar 1976
Spinetta dedicar�a uno de sus conciertos a los "marginados y alienados del mundo",
una realidad y condici�n social que fue una constante en su obra:
Este concierto se lo dedicamos a todos los marginados y alienados del mundo, porque
cada vez se comprueba m�s que, en el futuro, ser�n ellos los que van a regir la
raza humana.
Spinetta en 1974.
A mediados de 1976 la banda se transforma radicalmente, al incorporar un nuevo
integrante, Tom�s Gubitsch, y desarrollar un nuevo sonido basado en la fusi�n,
sobre todo con el tango y con el jazz. Estas transformaciones llevaron a que las
tensiones ya existentes en el seno de la banda llevaran a su separaci�n a
principios del a�o siguiente.101?
- Pregunta: �C�mo repercuti� en vos en ese momento el golpe de estado del '76?
Con este cambio, Spinetta volvi� a la formaci�n de dos guitarras, bajo y bater�a,
como Almendra, y a un sonido de fusi�n con el tango y el jazz, que se dio en llamar
tango rock, que se relacionaba tambi�n con experiencias musicales de vanguardia
como las que llevaba adelante en ese momento Astor Piazzolla (Gubitsch se sumar�a
al Octeto de Piazzolla al a�o siguiente), y m�sicos como Daniel Binelli, Jorge
Pinchevsky, Dino Saluzzi. Dentro del rock, Sui Generis hab�a compuesto el tema
"Tango en segunda" y Litto Nebbia tambi�n experimentaba con sonidos tangueros.102?
Creo que todos est�bamos un poco saturados del rock m�s tradicional y elemental.
No hay duda que El jard�n de los presentes marca uno de los puntos creativos m�s
altos en la longeva trayectoria musical del compositor y guitarrista Luis Alberto
Spinetta. La elegancia mel�dica, la melancol�a desbordante, la fineza de los
arreglos musicales y en definitiva, la belleza inexplicable e inmensa expresada en
este �lbum, no puede m�s que dejarnos mudos y at�nitos. La sensibilidad de Spinetta
aqu� se nos devela como en ninguno de sus discos y su madurez como cantante,
compositor, poeta e instrumentista llegan a un nivel simplemente sorprendente.
H�ctor Aravena103?
Si bien desde el punto de vista musical, el ingreso de Gubitsch fue decisivo para
alcanzar el alt�simo nivel art�stico y la popularidad que la banda alcanz� en su
�ltimo a�o,104? desde el punto de vista personal, la presencia de un cuarto
integrante termin� siendo el detonante de la ruptura del grupo.105?
Mir� Mach�, para mi Invisible es una joya que la guardo en un cofre de oro.
No, Iglesia no. Nos casamos por civil el 16 de septiembre de 1976. Ella ya estaba
embarazada de seis meses de Dante (se r�e), y la boda fue una forma de asegurar la
procedencia... o no s� qu�. Son rituales frente a la ley. Digamos que fue una
standarizaci�n para hacernos compatibles con las normas de la ciudad.
Esos son los cambios que te llevan a... ya con tres hijos, tan divinos, ya Luis (se
convirti�) en un se�or que compon�a m�sica sin expectativas de �xito ni de ning�n
tipo de factor de esos, en el sentido de hacer una obra que verdaderamente me
dejara conforme a mi y lo dem�s, forget it.
Para interpretar A 18' del sol Spinetta organiz� una banda con el propio Rapoport
en teclados, Machi Rufino en el bajo (continuando la relaci�n de Invisible) y
Osvaldo Adri�n L�pez en bater�a. Tambi�n cont� con la participaci�n de su hermano
Gustavo y Marcelo Vidal en el tema "Viento del azur". As� comenz� lo que Spinetta
llamaba su "proyecto jazzero",109? y a formarse la banda con la que Spinetta toc�
en esos a�os finales de la d�cada de 1970, conocida con el nombre de "Banda
Spinetta".
A 18' del sol pertenecen canciones como "Canci�n para los d�as de la vida", tema
tomado de la �pera in�dita de la �poca de Almendra y que ha sido considerado por el
sitio rock.com.ar como la #68 entre las 100 mejores canciones del rock
argentino-,10? "Toda la vida tiene m�sica hoy" y temas instrumentales como
"Telgopor" y "A dieciocho minutos del sol".
El �lbum no fue bien recibido por los fan�ticos (vinculados a�n al sonido de
Pescado Rabioso e Invisible) ni por la cr�tica, pero con el paso de los a�os y la
revisi�n de la ampl�sima obra de Spinetta, A 18' del sol comenz� a ser considerado
como uno de los grandes �lbumes de "El Flaco". Para Spinetta "esa fue la mejor
grabaci�n que hice en mi vida".100?
Tambi�n en este per�odo Spinetta edita su primer y �nico libro Guitarra negra,
publicado en 1978, por la editorial Ediciones Tres Tiempos. La portada es una foto
fantasmag�rica del rostro de Spinetta invertido sobre fondo negro. El libro est�
organizado en siete partes sin t�tulo y una octava parte titulada "Escorias
diferenciales del alma de la letra po�tica", cada una de ellas con una serie de
poemas. Como toda la poes�a spinetteana, es surrealista, pero al mismo tiempo
muestra una preocupaci�n existencial. Ha tenido varias reediciones y ha sido
siempre una obra muy buscada. Dedicado "A mis padres y a mis hijos", se inicia con
una "advertencia":
Como nadie tiene conciencia del "control" de los manuscritos, y a�n de existir
dicha conciencia, �sta no intervendria en mi obra, sino como referencia simb�lica a
la licitud de la tem�tica, propongo que se olvide cada palabra a medida que ella se
lea.
L.A.S.
Spinetta hab�a establecido una relaci�n de mucha amistad con el tenista Guillermo
Vilas, a quien hab�a designado como padrino de su hijo Dante. En 1979, Vilas lo
conect� con la industria discogr�fica estadounidense y lo llev� a firmar un
contrato de edici�n mundial con el sello Columbia (CBS) para grabar en Estados
Unidos con m�sicos estadounidenses de gran nivel. De esa experiencia estadounidense
result� su �nico �lbum en ingl�s llamado Only love can sustain, su obra m�s
controversial y la �nica en el que no fue su productor art�stico,113? que estuvo
lejos de dejarlo satisfecho, pero que se inscribe en el "proyecto jazzero" que
ven�a llevando adelante desde 1977.109?
El disco incluye temas propios y ajenos y reconoce la impronta musical del pop-jazz
de Gino Vannelli, qui�n participa incluso en el tema "Omens of love". Incluye
tambi�n un poema de Vilas musicalizado por Spinetta ("Children of the bells").
Estaba muy rayado con el resultado final, pero bueno... si existe Spinettalandia y
sus amigos, el disco del caos, como contrapartida existe el otro "disco negro", el
norteamericano, que es hiperorganizado. Son dos extremos.
Hubo veces que nos junt�bamos a cenar para hablar del tema y al rato lo
descart�bamos. Dec�amos: "no tiene sentido, lo vamos a hacer culposamente y va a
salir una cagada"
Rodolfo Garc�a109?
Finalmente decidieron volver a reunir a Almendra con el fin de hacer solamente dos
recitales en el Estadio Obras Sanitarias. Pero el �xito de la convocatoria los
llev� a hacer seis recitales los d�as 7, 8 y 9 de diciembre de 1979 que reunieron a
31.000 personas,115? una convocatoria inesperada para una banda que hac�a una
d�cada que se hab�a separado, y sobre todo durante la �ltima dictadura militar, en
la que la represi�n hab�a llegado al extremo del genocidio, donde el rock y los
j�venes resultaban autom�ticamente sospechosos.116?
En marzo de 1980 lanzan el �lbum doble del recital en Obras, y a fin de ese a�o
comienzan a grabar en Estados Unidos un disco de estudio que saldr�a a la venta en
diciembre bajo el nombre de El valle interior. Los integrantes de Almendra en
general han dicho que el �lbum no tuvo el resultado y la repercusi�n que esperaban.
Sin embargo el disco muestra el crecimiento y la madurez musical que hab�an tenido
en una d�cada. El �lbum tiene adem�s muy buenos temas, como "El fantasma de la
buena suerte", uno de los favoritos de Spinetta,118? "Amidama", "Miguelito, mi
esp�ritu ha partido a tiempo" y "Buen d�a, d�a de sol", adem�s de dos buenas
canciones de Emilio del Guercio: "Las cosas para hacer" y "Cielo fuerte (amor
guaran�)".
El disco fue presentado en una gira por 32 ciudades, la primera gran gira de una
banda argentina, que comenz� en Obras los d�as 6 y 7 de diciembre y termin� el 15
de febrero de 1981 en el festival cordob�s de la ciudad de La Falda. Luego de eso
la banda se separ�, nuevamente afectada por problemas personales, sobre todo entre
Spinetta y Molinari.115?
Spinetta en una foto tomada para el diario La Opini�n, mayo de 1980. Archivo
General de la Naci�n.
En 1980, en paralelo a la reuni�n de Almendra, forma Spinetta Jade. La banda busc�
expresar la evoluci�n de Spinetta en el estilo jazz rock, pero alej�ndose del
predominio instrumental de la Banda Spinetta, incorporando canciones y elementos
m�s pop.109?119? Tuvo diversas formaciones, en todas las cuales estuvieron el
propio Spinetta y Pomo Lorenzo en bater�a. En uno de los teclados se sucedieron
Juan del Barrio, Leo Sujatovich y el Mono Fontana. En el otro teclado se sucedieron
Lito Vitale y Diego Rapoport, hasta que la banda dej� de tener dos teclados. En el
bajo se sucedieron Pedro Aznar, Beto Satragni, Frank Ojstersek, C�sar Franov y Paul
Dourge. En la �ltima formaci�n se suma tambi�n Lito Epumer en guitarra.
En octubre Spinetta Jade lanza su primer �lbum, Alma de diamante. El �lbum fue
compuesto bajo la inspiraci�n po�tica de la obra del antrop�logo Carlos Castaneda,
relacionada con el chamanismo y tiene dos canciones, "Dale gracias" (�recuerda que
un guerrero no detiene jam�s su marcha�) y "Con la sombra de tu aliado (el aliado)"
(�en el desierto ves la verdad�), que se refieren a la obra del autor de Las
ense�anzas de Don Juan.121? El �lbum incluye tambi�n el tema "Alma de diamante",
una de las canciones m�s famosas de la banda y del propio cancionero spinetteano y
"La diosa salvaje", nombre que le pondr�a a�os despu�s, al estudio de grabaci�n que
instalar�a en su casa, luego de enfrentarse a las grandes compa��as
discogr�ficas.122?
El segundo �lbum de Spinetta Jade fue Los ni�os que escriben en el cielo (1981). La
banda hab�a cambiado en la formaci�n y el sonido: entra Leo Sujatovich en teclados
en reemplazo de Juan del Barrio y Frank Ojstersek en el bajo en lugar de Beto
Satragni, a la vez que el sonido y las letras se orienta m�s hacia el pop, aunque
contin�an las atm�sferas cuidadas y el uso de dos teclados y sintetizadores. A
principios de 1982 Spinetta respond�a de esta manera a la "prensa utilitarista" que
criticada sus letras por ser "irreales frente a la realidad del mundo":
... y yo a todo eso les digo: Mongo y r�quetemongo! Una letra como "Sexo" habla de
algo muy real, o una cr�tica mordaz como la que figura en "El hombre dirigente".
Tiene que existir una posibilidad de poder imaginar.
Spinetta sintetizaba esta postura con un mensaje en el sobre interior del �lbum:
Vivimos calificando entre los rubros de nuestra ignorancia. Por eso admiro
profundamente la decisi�n de aquellos j�venes kamikazes, al margen de la
abominaci�n de la guerra.
Mapa de la portada del �lbum Bajo Belgrano (1983). Una alegor�a sobre su barrio, la
dictadura y la democracia reconquistada ese a�o.
Finalmente en julio, Spinetta Jade con nueva formaci�n (Spinetta, Pomo, Sujatovich
y C�sar Franov en bajo), comienza a grabar su tercer �lbum, Bajo Belgrano, que
ser�a considerado uno de los 100 mejores �lbumes de la historia del rock
argentino.Nota 5? El disco fue publicado el 3 de diciembre junto con Mondo di
cromo, apenas una semana antes de que asumiera el gobierno democr�tico encabezado
por el Presidente Ra�l Alfons�n, poniendo fin al horror de los siete a�os de la
�ltima dictadura.
Dedicar este peque�o encuentro sobre todo a los locos, a los alienados y a los
reprimidos del mundo. Creo que todos, o casi todos dir�a, creo que tenemos una
oportunidad para volver a ser una flor que brilla, a pesar de que podemos habernos
envilecido con actitudes realmente indignas.
En 1984 se integra a Spinetta Jade, el tecladista Juan Carlos "Mono" Fontana, que
desempe�ar� un papel fundamental en el sonido de Spinetta durante la siguiente
d�cada.
A fines de 1984 se edita el cuarto y �ltimo �lbum, Madre en a�os luz de Spinetta
Jade. La banda incursiona en el synth pop electro, que marcar�a el inicio de una
"etapa electr�nica" que Spinetta explotar�a hasta fines de los 80. El disco es un
homenaje a la banda Madre At�mica, que hab�an integrado los dos nuevos miembros de
Spineta Jade, Juan Carlos "Mono" Fontana (teclados) y Lito Epumer (guitarra). Se
trata de una obra artesanal, de alto virtuosismo y sentido art�stico.138? Fue uno
de los discos preferidos de Spinetta, con temas como "Ludmila", "Entonces es como
dar amor" y "�No ves que ya no somos chiquitos?":
Madre en a�os luz es un disco que amo; es tanta la distancia entre cualquier otro
disco y �se, que alg�n fana m�o puede llegar a decir que estoy loco.
Durante el tiempo que trabajamos juntos yo me sent� muy necesitado. Trat� de estar
cuando �l me necesitaba, pero despu�s me sent� rechazado y eso me doli� mucho...
Como si �l fuera el �nico en el papel de admirador, mientras yo no encontraba la
manera de hacerle entender que tambi�n me puedo mear con sus canciones... La m�sica
de Sui Generis nunca me gust�... pero a partir de "Tango en segunda" (del tercer
disco Instituciones) y de la propuesta de La M�quina de Hacer P�jaros y Ser� Gir�n,
me fui acercando y hoy pienso que es un verdadero monstruo de la canci�n de ac� y
de todos lados... "Pobre amor, ll�menlo" (canci�n de Priv�) es el gran amor que
siento por �l.
Charly Garc�a140?
Machi Rufino, bajista de Invisible, canta "Enero del �ltimo d�a" de la mano de
Marcelo Torres, del �lbum Madre en a�os luz en un concierto organizado por el
Correo Argentino en 2014 al lanzar una estampilla de homenaje a Spinetta.
Ante el fracaso del proyecto iniciado con Charly Garc�a y la imposibilidad de
concretar otro con Pedro Aznar (qued� un tema humor�stico compuesto e interpretado
por los tres titulado �Peluca telef�nica� incluido en Yendo de la cama al
living),142? Spinetta decidi� grabar un �lbum solista, el quinto de su carrera
(sexto si se cuenta Artaud), con parte del material creado para el frustrado �lbum
con Charly. Lo grab� entre noviembre y diciembre de 1985, lo lanz� en febrero de
1986 y lo titul� Priv�. Se trata de un disco que profundiza el sonido techno que ya
ven�a mostrando desde Mondo di cromo, con temas de ritmo muy alto y prescindiendo
totalmente de un baterista, que reemplaz� con una m�quina de ritmos Yamaha RX-11
programada por �l mismo. Incluye la canci�n "Rezo por vos" que hab�an hecho con
Charly ese a�o y temas como "No seas fan�tica" -una cr�tica al fanatismo de sus
seguidores- y "La pel�cana y el androide".143? Entre los m�sicos invitados
participan Le�n Gieco, Fito P�ez, Andr�s Calamaro, el Mono Fontana, Ulises Butr�n y
un coro femenino integrado por Fabiana Cantilo e Isabel de Sebasti�n.
Las cosas solistas son para encontrar una especie de resguardo, de b�lsamo, entre
todo lo que me rodea y la disociaci�n que me provoc� lo de Jade. Por el momento, mi
actuaci�n como solista es un comod�n; la uso cuando quiero. Me da tranquilidad
espiritual pero si es mucha me aburro. Por eso necesito un grupo. Quiz�s la gente
me quiera ver solo pero yo no.
Spinetta ya no quiere que sus hijos bailen m�s con "Demoliendo hoteles" que con lo
suyo. Entonces se plantea �por qu� no puedo hacer un disco que sea una bola de
rock? Y surge Priv�. Un disco para sus hijos tambi�n. Un disco para pasar un poco
de la melancol�a que le dio Jade al eclecticismo de un futuro que est� empezando.
-Un disco para dentro y para fuera a la vez�
-Un disco, hombre. Si sigo haciendo discos, y por los veinte voy, es porque adem�s
amo y necesito ese �xito de poder tocar delante de la gente y que me aplaudan. Es
una confesi�n, casi. Pero me han idealizado tanto que tengo que decir que me gusta
que lo m�o sea taquilla y yo disfrute del beneficio material de lo que produzco,
junto a todos los que colaboran con lo que hago. Yo soy un omnic�fago, neur�tico,
psicotr�pico incorregible y me siento un carnicero de la m�sica.
El pan�ptico fue una de los mecanismos represivos desnudados por Michel Foucault en
su famoso libro Vigilar y castigar. En 1985 Spinetta hab�a empezado a leer los
libros de Foucault, que ya inspirar�an algunas de sus canciones en La la la, con
Fito P�ez y sobre todo el concepto mismo T�ster de violencia.
El proyecto que s� se concret� fue La la la (1986), un �lbum doble con Fito P�ez,
boicoteado por la industria discogr�fica y que ha sido considerado por la revista
Rolling Stone y la cadena MTV, como el #61 de los cien mejores �lbumes de la
historia del rock argentino.5? El �lbum incluye una versi�n oscura del c�lebre
tango "Gricel" de Mores y Contursi, diez temas propios como "Todos estos a�os de
gente", "Un ni�o nace" y "Asilo en tu coraz�n" y un tema conjunto "Hay otra
canci�n", que la empresa discogr�fica "se olvid�" de incluir en el CD.
La experiencia fue muy satisfactoria para Spinetta que consideraba que La la la era
uno de los mejores �lbumes entre los que hab�a participado. Pero apenas dos meses
despu�s de terminar la grabaci�n, en noviembre de 1986, y cuando se hallaban en
pleno proceso de difusi�n del disco, Fito P�ez sufri� la tragedia de que su abuela
y su t�a abuela (a quienes consideraba "sus madres", porque la suya hab�a muerto
cuando ten�a s�lo unos meses) fueron masacradas por un asesino serial en su casa de
Rosario, junto a la mujer que realizaba el trabajo dom�stico, que a su vez estaba
embarazada.146? Spinetta recibi� el golpe con mucha culpa y atribuy� la tragedia al
contenido violento de muchos de los temas incluidos en el �lbum, en especial su
tema "Tengo un mono" y el instrumental "Woycek" de Fito.
Era muy curioso estar grabando un �lbum con alguien de qui�n adem�s hab�a sido fan,
alguien a quien le deb�a la gracia de haberme acercado a la m�sica. Por suerte lo
que pas� con este �lbum, espec�ficamente, es que fue un �lbum que surgi� de la
experiencia, no fue un �lbum de �vamos a hacer un disco�. No fue una idea de un d�a
para otro sino que nos hicimos amigos primero e hicimos un tr�o con mi amigo
Eduardo Mart�. Ve�amos mucho cine, habl�bamos, fum�bamos, beb�amos, nos re�amos y
toc�bamos m�sica. Conocimos y criamos a nuestros� en ese caso eran los hijos de �l,
que eran una especie de sobrinos putativos m�os tambi�n. Entonces all�, en la
experiencia de la familia y de la curtida, surgi� el �lbum. Por eso es que yo
quiero tanto a este disco, m�s all� de la innegable extra�eza y originalidad que
posee. Lo quiero porque surge en circunstancias no t�picas para la industria y
todav�a al d�a de hoy sigue siendo una gema muy extra�a, muy inclasificable. Por
suerte. Y creo que a lo mejor de eso s� puedo hablar un rato: de la
inclasificabilidad de Luis Alberto Spinetta y lo terriblemente pol�tico que es eso,
en el mejor sentido de la palabra... Luis Alberto es un inventor de una forma que
no se parece a nada. A nada literalmente. Esa radicalidad tiene un marco hist�rico
que es la historia de la Argentina.