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Caste Discrimination in Casta Paintings (Mexico)
Caste Discrimination in Casta Paintings (Mexico)
Caste Discrimination in Casta Paintings (Mexico)
Durante el siglo XVIII cuando México estaba todavía bajo el dominio español, un nuevo
género de la pintura desarrollo en Nueva España que se diferenció de las imágenes religiosas y
los retratos seculares que prevalecieron en este momento. Este nuevo género, conocido como
negras que constituían la Nueva España y abrazaron la terminología anterior para demarcar las
razas mixtas de la tierra. Las pinturas ilustran las diferentes descendencias producidas a partir de
las uniones sexuales entre hombres y mujeres de ascendencia español, africana e india, nativo de
América. Serie de cuadros de castas llegó en grupos de dieciséis paneles típicamente, secuencia
predeterminada que la orden no puede ser alterada, cada una con una pareja de raza mixta y sus
hijos (a veces uno, otras veces dos) durante un período de varias generaciones. Se llama la
atención del espectador a aspectos duros como el color de la piel, estilos de ropa y la postura, y
el ambiente todos los cuales sirven para distinguir racialmente cada figura. Las imágenes de
castas reproducen una jerarquía racial colonial, idealizada con los españoles, de sangre pura y
blanca, dominando la escala social, seguidos por los indios considerados como esclavos, que
ocupan una de las posiciones más bajas de la sociedad. Razas tales como los indios tomaron su
lugar en la parte más baja de la escala social y con frecuencia fueron representadas parcialmente
desnudas, y que vivieron al aire libre, y las armas tradicionales como arcos y flechas a su lado.
Además de la inscripción que acompaña los cuadros, se observa la condición social y racial de
los grupos familiares, por la ropa (europea frente indígena, seda frente algodón), entorno social
(sala frente a la cocina, casa frente a mercado), actividad (tocando una guitarra frente a rodar los
cigarros, paseando en un jardín frente a la venta de comida), y los apoyos (textiles frente a las
frutas y verduras, aves frente a las mulas)1. Principalmente único de siglo XVIII Nueva España,
este género floreció brevemente (los cuadros de castas datan desde 1711 hasta 1790, e interesó a
los artistas de diferente capacidad y prestigio2. Los cuadros de castas fueron producidos
generalmente por los pintores criollos. Las pinturas estaban dirigidas a un público de élite
española y sirvieron como mapas instructivos de las combinaciones de razas mixtas deseables y
privadas y museos europeos, los estudiosos están de acuerdo de que su mayor mercado debe
haber sido administradores españoles o visitantes que recogieron una especie de recuerdo
turístico para que se narrarían su tiempo en el exótico entorno colonial3. En vista de los hechos
mencionados anteriormente esta tesis intentará investigar estos diversos aspectos antes
1
Mey-Yen Moriuchi, The Art of Conversation: Eighteenth-Century Mexican Casta Painting Graduate Journal of
Visual and Material Culture, Edición 05/2012
2
Christa Olson, Casta Painting and the Rhetorical Body, Rhetoric Society Quarterly, 39: 4, 307-330, DOI: 10.1080 /
02773940902991429, 309. 2009
3
Ibid.,312
Capítulo 1- El Fondo Histórico y la nomenclatura.
castas, además en las diferencias de riqueza, la línea hereditaria, la cultura y color de la piel, que
se utilizaron para el control social y que determinó la importancia de una persona en la sociedad
también. Por eso, los españoles nacidos en Europa recibieron los mayores privilegios sociales y
protecciones legales. El siguiente nivel incluyó los criollos. Los más bajos en está jerarquía eran
personas de ascendencia mezclada de europea e india, conocidas como los mestizos, y las
indígenas. Por último, había personas de ascendencia africana, muchos de los cuales
compartieron cierta ascendencia europea o india, y se denominaron mulatos o agrupados con los
mestizos. Este sistema de castas se basó en el concepto de limpieza de sangre, que desarrolló en
las líneas de sangre de los cristianos en la Península Ibérica en el que los demás, es decir, judíos
y árabes, se marcaron como amenaza. Las diferencias en la sangre dieron lugar a la idea de que
los cristianos eran una raza biológicamente separada, distinguible de razas menos superiores de
los judíos y los musulmanes (los moros).4 Este concepto fue transferido a la América española y
se aplica a la jerarquía colonial a través del sistema de castas .El control hegemónico de la nueva
colonia española a través del sistema de castas fue favorecido por la creencia de que el orden
racial de la casta fue basado en las leyes de la naturaleza. Élites españolas creyeron que la casta
[A] garantizar que cada raza ocupa un nicho social asignado por la naturaleza; segundo, a
4
Chaudhuri, Pooja Methodologies of Socio-Cultural Classification: Contexutalizing the Casta Painting (1710-1800)
as a Product of Time University of California, Berkeley 2012.
mezcla; tercero, para inhibir la mezcla de indios y negros, que se consideró más peligroso
A través de la creación de leyes específicas, la Corona Española intentó frenar el conflicto entre
los inmigrantes y los indios mediante el establecimiento de un modelo de repúblicas duales. Por
un lado, los pueblos indígenas se organizaron en una República de los Indios, mientras que los
colonizadores pertenecían a una República de los españoles. De esta manera, se organizaron los
indios y los inmigrantes en una sociedad jerárquica gobernada por leyes que establecieron los
derechos y responsabilidades de los distintos sectores de la colonia.6 Sin embargo, era difícil
clasificar la sociedad colonial según las dos líneas de herencia étnica, ya sea española o india.
La mezcla temprana de razas entre indios y españoles, así como la incorporación de los esclavos
alto valor en la pureza de la sangre, con consideración a los españoles que fueron caracterizados
como gente de casta limpia. Esta distinción de pureza era un concepto que se originó en España
para indicar la ausencia de ascendencia judía o morisca, pero en el contexto de la Nueva España
esto significaba la ausencia de sangre negra. Se denominan personas de raza negra, Infames por
limitados estrictamente en términos de sus opciones legales, excluidas de los puestos civiles,
prohibido casarse con indios o blancos y prohibido llevar las armas. Los indios eran altos en la
jerarquía, y les consideraron una casta pura, y eran gente sin razón.7 El término gente de razón,
se utilizó para denotar indios hispanizados. Los indios en su estado natural originalmente
5
Katzew,Illona. Casta Painting: Images of Race in Eighteenth-Century Mexico. Yale University Press.
6
Nasheli Jimenez del Val, Pinturas de Casta: Mexican Caste Paintings, a Foucauldian Reading, Cardiff University,
2009.
7
Nasheli Jimenez del Val, Pinturas de Casta: Mexican Caste Paintings, a Foucauldian Reading, Cardiff University,
2009.
estaban considerados niños, es decir, sin el uso de la razón, pero a través de la hispanización,
podría adquirir la condición jurídica de gente de razón. Por lo tanto, el término se aplicó a los
indios que, por el bautismo, se habían convertido en parte de la sociedad colonial. El término, no
suficientemente, un indio de
un soldado, comerciante,
indio.8
La estratificación racial de
pintadas sobre una superficie mientras que otros como retratos individuales en una serie. En la
8
Vladimir Guerrero, Caste, Race, and Class in Spanish California, Southern California Quarterly, Vol. 92, No. 1
(Spring 2010), Publicado por: University of California Press.
mayor parte de la serie de castas, la primera pintura demuestra la mezcla de un hombre español y
una mujer india, dando el orgullo al hombre español como el iniciador de la serie, por lo tanto,
confirmando las jerarquías patriarcales y raciales establecidas en la colonia (Fig. 1).Todas las
la pintura en forma de rejilla hace énfasis en la realidad social de cada categoría de castas. En
organizados por el que el español gobierna simbólicamente sobre los restos. Esta estrategia de
La serie de cuadros de castas del siglo XVIII intenta de retratar todas las combinaciones
raciales posibles e identificarlos como morisco (3/4 blanco, ¼negro), castizo (3/4 blanco ¼
indio), albino (7/8 blanco 1/8 negro), cuarterón (1/4 blanco ¾ negro), Lobo (1/2 negro ½ indio),
coyote (1/4 blanco ¾ de Indias), etc.10. Estas categorías no eran científicas ni oficiales ni
estandarizadas, y su uso era limitado. Además de clasificarlas por tipo racial, se dieron nombres
de animales a las castas más bajas, una calidad de deshumanización que siguió la tradición
utilizada en anteriores períodos de ansiedad española con respecto a las amenazas para el
Imperio. De las dieciséis castas etiquetas de varias contienen conexiones directas a los animales.
Mulato, la mezcla de sangre española y africana, era considerado feo y extraño en comparación
9
Katzew,Illona. Casta Painting: Images of Race in Eighteenth-Century Mexico. Yale University Press.
10
Vladimir Guerrero, Caste, Race, and Class in Spanish California, Southern California Quarterly, Vol. 92, No. 1
(Spring 2010), Publicado por: University of California Press.
con otros tipos raciales; se creía que los miembros de esta casta tenían, el carácter de la mula.11
Otros nombres con antecedentes de animales eran cambujo, que en península española describe
pollos; barcino que era un término usado para describir caballos manchados; albarazado, que se
refiere a los animales con manchas blancas; las categorías XV y XVI, las castas más bajas de la
jerarquía fueron etiquetadas como lobo de la palabra española y del coyote (utilizando la palabra
nahua coyotl) por el perro parecido al lobo del valle central de México.12 Representar las
personas coloniales como los animales, los colonizadores esencialmente sugirió que el estado
"natural" de los individuos tenía una cualidad animal. Existían otros términos imaginarios, tales
como torna atrás y tente en el aire, que implicaba que un niño de sólo un dieciseisavo de
ascendencia Negro nace con el color dela piel negro a los padres aparentemente blancas. Estos
fenómeno español de los cuadros de castas, que mostró las mezclas posibles a varias
generaciones. Términos tales como no te entiendo se utilizaban para personas cuyo linaje no se
podría establecer. La serie de castas no puede funcionar plenamente sin los términos utilizados
para designar cada una de las castas, sin embargo, de algún modo las pinturas son
fundamentalmente diferentes de los nombres de las categorías que están escritos en los lienzos.
Muchos de los nombres no tienen estatus legal y están coloquiales. Los términos que se utilizan,
de una manera, que han sido descubiertos por los pintores, promovieron la discriminación racial
11
Katzew,Illona. Casta Painting: Images of Race in Eighteenth-Century Mexico. Yale University Press.
12
Ibid.
Capítulo 2- Varias interpretaciones de cuadros de castas.
Los cuadros de castas muestran muchas veces las familias contra un fondo no descriptivo.
Aunque la ropa de las figuras lleva alguna indicación de la clase social, los extremos que
aparecen en las series posteriores están notablemente ausentes. Estas series presentan un estado
marcadores contextuales.
Representan a menudo un
posteriores también. En
parecen precisas. En la
ricos detalles acerca de la condición social de las figuras y la vida de la colonia. Estas series
posteriores frecuentemente muestran una descendía en el estado socio-económico y el
comportamiento moral así que se desciende en la jerarquía de castas. Las pinturas de solo-panel
de castas construyen una jerarquía visual a través de una rejilla simple. Verticalmente, hay tres
fila del medio muestra mezclas entre España y África; la fila más baja cuenta con parejas afro-
clase, las familias que tienen un padre español ocupan el lugar más alto de la jerarquía visual
(Fig. 2). Se muestran a menudo las personas de origen indígena como respetable y digna,
cuando se representa en una relación con un español, pero cuando esté en una relación con un
africano, parecen ocupar el estrato más bajo de la sociedad. Sangre africana se representa como
más degradada y más contaminada: mientras que la dilución suficiente de herencia indígena
devuelve una persona a la condición de un español, pero no hay tal limpieza de la herencia
africana.
Cuando hablamos de
forma de controlar
diferentes sectores de la
factor determinante central para la categorización de las personas en estas pinturas, representan
los valores, las operaciones, actividades y espacios adscritos a cada grupo también. Por ejemplo,
las ocupaciones dispuestas de las diferentes castas están relacionadas con la calidad13 de la
persona. Españoles suelen aparecer en altas posiciones sociales, en ocupaciones relacionadas con
los militares, la vida académica o de placer, (Fig. 3), mientras que las castas mezcladas están
pintadas como vendedores de mercado. En algunos casos, las castas blancas más respetables
están representadas en los interiores domésticos, mientras que las castas más bajas son retratadas
desnudez se considera un fenómeno común entre las clases inferiores (fig. 5). Esto fue una
referencia a su pobreza y su estilo de vida que eventualmente les mostró inferior a los españoles.
13
Calidad de una persona era, la combinación de factores económicos, sociales, culturales y raciales que define el
valor del individuo en la sociedad. Así, mientras que ser mestizos biológicos, había muchos niños que estaban
criado en un entorno europeo y fueron, por lo tanto, considerado blanco debido a su posición social.
Fig 5. De sambaigo é india sale albarazado
La idea que la sangre era un vehículo para la transmisión de rasgos morales, físicos y
psicológicos como negritud es evidente en las pinturas. La pintura representa el tiempo como
lineal y presenta la idea de que la carrera se mueve hacia atrás. En la pintura De Español Y
Alvina, Nace Torna-Atrás, (Fig. 6) un chico de piel oscura se posa en el regazo de su padre de
piel clara, mientras que su madre está de pie cercano que sostiene la capa del niño y el sombrero.
El padre lleva un abrigo largo, de color gris plateado y pantalones hasta la rodilla son del mismo
material; un profundo manto azul con bordados de plata descansa sobre sus hombros. El hijo,
vestido de un abrigo azul, con un chaleco rojo y pantalones, se coloca en las piernas de su padre.
Con una mano, el padre sostiene la pequeña mano de su hijo; su otra mano se envuelve la
espalda del niño, y lo estabiliza. El niño mira a su padre, su pelo largo y oscuro recogido en una
cola de caballo. La madre de piel pálida, que llevaba un collar y pendientes de piedras preciosas,
una falda negra y una blusa adaptada no aparece vestida para salir de casa. Ella mira hacia abajo,
mirando tímidamente al suelo, la imagen de una mujer culta. El niño negro nacido de padres
blancos es un ejemplo de la creencia popular de que una vez que se infiltra en las líneas puras de
descenso, la sangre negra nunca podría ser borrada del linaje familiar. En la pintura, la mujer
sangre española.
compuestos y en control de sus cuerpos. Por el contrario, los cuerpos de las castas más bajas son
diferencia entre el cuerpo de sangre pura del español en blanco y el cuerpo fragmentado,
desordenada y caótica de las castas más bajas. En lugar de disfrutar de la comodidad y la
armonía de los españoles, el cuerpo negro carece de moderación, responde a los impulsos, y
constituye una amenaza de violencia. En contraste con el estilo de vida lujoso, actividades de
ocio y entornos naturales exuberantes que atraen la atención del espectador en los cuadros de
castas, los cuadros de castas ponen mayor énfasis en los cuerpos de las personas representadas,
incluidos así como los órganos lesionados desnudos y con pocos vestidos. En las pinturas que
centran en la violencia, las personas en la pintura por lo general se llevan prendas modestas, uno
de los característicos de las clases trabajadoras, y la ropa andrajosa que denota la clase baja de
todos. Se puede ver la piel desnuda a través de ropas desgarradas o porque algunos artículos de
ropa, tales como zapatos, sombreros o camisetas, son ausente. En casi todos los cuadros de castas
ausencia de estas prendas de vestir, cuya presencia, por el contrario, simboliza la riqueza y el
poder en las pinturas, sugiere que los individuos representados tienen una identidad incompleta y
camisas de fricción simple o chalecos o ropa andrajoso o ropa interior que apenas cubren sus
cuerpos. El cuello y las orejas son sin adornos y las joyas que están llevando son simples. En los
cuadros de castas, se muestra la piel desnuda para simbolizar la pobreza y tendencias criminales.
Se representan las caras de las personas involucradas en una disputa como retorcido, mientras
que sus cuerpos están situados de modo que aparecerá expresivo y dinámico, diferentes de las
poses y expresiones tranquilas calma de las castas en las pinturas pacíficos. En las escenas de los
conflictos, se muestra que los niños son casi siempre tratando de separar a sus padres pelearse.
parecen asustados y dependientes, a merced de la furia de sus padres. Una pintura de un artista
Fig. 7 de español y negra nace mulata
desconocido titulado, De español y negra, nace mulata, (Fig. 8) representa una escena colorida
sentados detrás de una mesa de comedor rectangular y una mujer joven que lleva una taza de té.
Una mujer negra sostiene una cuchara de cocina en la mano, y está a punto de golpear a su
pareja, un hombre español. Su niña hija se interpone entre ellos e intenta de separarse sus padres.
Una segunda mujer negra llega de otra tabla para evitar este ataque al hombre español. Las
de las mujeres de ascendencia india, española y se mezcló. De hecho, en tales escenas niños
suelen ser los intermediarios entre sus padres. La intervención de la hija es una de las
construye un mensaje claro que la mujer africana es peligrosa y volátil y debe ser controlada. Sin
En lugar de ello, se ve atrapado por el pelo, y se ve impotente y asustado. Es la niña, que parece
comprometido por su relación colonial con la mujer, incapaz de influir en ella su voluntad. Con
sus pies firmemente colocados junto a su padre, la niña aparece al lado de su padre para restringir
su madre africana. Ella no está atrapada, tal como él, y ella tiene la capacidad de atraer a su
madre basada en el sentido común de oposición a la dominación europea. Este cambio de poder
en la imagen no contribuye bastante a un argumento que el español mantiene sin esfuerzo su
control colonial.
En las pinturas de casta, las castas que ocupan los niveles más bajos de la sociedad están
involucradas en un comercio y se las muestra cuidando de sus hijos. Se muestra estos individuos
que tienen una inclinación violenta como dejar su trabajo sin atención y sus descendientes
descuidados. Por
mismos objetos
que en la mayoría
de los cuadros de
castas están
asociados con la
vida doméstica
convierten en
símbolos explícitos
de violencia en las
escenas que
se convierten en armas peligrosas. Se muestra la comida y los alimentos derramados sobre una
mesa y en el suelo, que simboliza el desorden y el conflicto interno. Por lo tanto, en los cuadros
de castas violentos, las mujeres de las tres razas africanas, españolas e india son retratadas
atacando sus maridos españoles y mestizos. En la proliferación de esta imagen y sus variantes,
un fuerte mensaje se articula: es el género, el género femenino, para ser preciso, es una causa
importante de la violencia, en lugar de solo la raza. En contraste con las pinturas que muestran a
una mujer atacando a un hombre, también hay cuadros en los que se muestra el hombre como un
agresor. Pintura de castas, de pintor desconocido, titulado 'Negro con la india sale Lobo, (Fig. 9)
retrata una escena en la que sólo el hombre es explícitamente violento. Muestra a un hombre
negro que ladea amenazadoramente sobre su familia. Se ha levantado su látigo alto, y está lista
para atacar, mientras que el niño asustado corre a los brazos de su madre.
Fig. 10. De
chamizo e
india, sale
cambuja.
Chamizo, India,
Cambuja
En De Chamizo e india, la venta cambuja. Chamizo, India, Cambuja, (Fig. 10) de pintor
desconocido, un hombre sostiene una daga en una mano sobre la cabeza de una mujer, mientras
que tira de su pelo con la otra. Su sombrero se encuentra en la planta que simboliza su honor
brazo. Su niña, una cambuja, está con los brazos extendidos, las palmas hacia arriba, como si en
la oración. La mujer, mirando más pequeños y más vulnerables al lado del cuerpo más grande del
macho, sin embargo, llega a tirar de su pelo y la ropa. Su acción de tirar su pelo sugiere que su
violencia es, al menos parcialmente, justifica mientras se está amenazando su honor. Es notable
que, en estas pinturas, las mujeres se representen como violenta de una manera coherente. Hay
un menor número de ejemplos en los que los hombres se muestran cometer acciones violentas, lo
que sugiere que la agresión estrictamente masculina es una excepción, no la regla, y que con
mayor frecuencia los hombres son provocados o incluso están atacados injustamente por las
mujeres.
La pintura de Miguel Cabrera titulado, De español y de india, mestiza, (Fig. 11), sugiere
que los hombres españoles estaban dotados de características superiores a los de otras razas. Por
lo tanto, estaban en una medida responsable del control de la sexualidad femenina dentro de su
propio grupo racial, así como en otros. La imagen es de una familia; cada miembro está vestido
con ropa suntuosa lo que implica la riqueza y el estatus de la familia. La atención del espectador
se dibuja primero a la mujer indígena mirando hacia adelante, entonces al infantil en el medio y
por último, al hombre cuya línea de visión se dirige hacia su esposa. El posicionamiento de la
india y el niño sugiere que están sujetos a la autoridad de la figura central español. Su cabeza se
volvió lo que indica que él está mirando en la escena como una fuerza visor exterior. La mujer y
el niño, sin embargo, se están poniendo en la pantalla tanto para el hombre español como los
recibió las características de sus antepasados masculinos a través de la sangre y se la pasó a sus
hijos. Estas ideas tuvieron precedentes en las creencias religiosas españolas que las impurezas en
la sangre eran en realidad los rasgos hereditarios que podría ser transmitido a las generaciones
posteriores. Por lo tanto, el control de la sexualidad y reproducción de las mujeres fue crucial
para preservar la pureza de un linaje. En
jerarquía emergente entre las razas en las colonias es capturada por los cuadros de castas que
muestran cómo los diferentes grupos étnicos se consideran parte superior de la sociedad
simplemente porque tienen una piel más clara. Muestran las condiciones sociales de la regla
imperial. Los cuadros pueden enseñarnos a entender los rasgos y tonos del cuerpo, a verlo como
una superficie de señales. Nos revelan aspectos de las miradas de quienes los pintaron,