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Lección 1
Fundamentos de la música.
Lo que conocemos como música es la conjunción de los siguientes elementos:

a) RITMO.
b) MELODÍA.
c) ARMONÍA.
d) INTERPRETACIÓN.

El ritmo.
 Es el principal y más primitivo de los elementos. Sin él no podemos hablar de música
propiamente dicha. Es el soporte de todo lo musical y está basado en el tiempo y la
duración del sonido.

La melodía.
 Casi todas las canciones o temas musicales tienen alguna melodía. Estas están basadas en
las notas musicales y sus diferentes alturas.

La armonía.
 Aparece cuando acompañamos una melodía y está basada en los acordes y sus relaciones
entre sí.

La interpretación.
 Al final, es lo que más nos importa puesto que mezclando todo lo anterior y aportando
nuestro gusto musical crearemos una obra artística a la hora de tocar un instrumento o
cantar. La interpretación usa las dinámicas o reguladores de intensidad, las articulaciones,
el tempo y sus cambios, etc. y es la más compleja de todas las cualidades del hecho
musical.

Para ver cómo se comportan estas cualidades en un formato más claro, lo vamos a reproducir en
un esquema:
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NIVEL 4: INTERPRETAR (Capacidad

musical) Dulcemente, expresivo,
suave, etc.

NIVEL 3: ACOMPAÑAR (Acordes)

DO Mayor, Re menor…

NIVEL 2: MELODÍA (Notas

musicales) Do-re-mi…

NIVEL 1: RITMO (Medidas)   

Como ejemplo, el profesor puede tocar el tema Himno a la alegría de BEETHOVEN nivel a nivel
para que podamos distinguir cada uno de ellos, o bien algún tema propuesto por la clase.

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Lección 2
Analizando el ritmo.
Hemos dicho que el ritmo es la base de la música. Vamos a conocer sus componentes esenciales.

Pulso.
 El pulso es el latido regular que lleva el tema musical cuando lo marcamos
uniformemente.

1 2 3 4 5 6 7 8…

Acento.
 Es cuando uno de los pulsos suena más fuerte que el resto.

1 2 3 4 5 6 7 8…
> > >

Silencio.
 Si un pulso no suena, pero lo contamos, es un silencio.

1 (2) 3 (4) 5 (6) 7 8…

Compás.
 Cuando contamos los acentos de dos en dos, de tres en tres, etc. creamos un compás.

1 2 3 4 5 6 7 8…
> > > (dos)

> > > (tres)

> > > (cuatro)

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Como ejemplo podemos seleccionar un tema fácil conocido y ejecutar con palmadas los pulsos,
explicando posteriormente el resto de los elementos sobre el mismo.

Qué es ritmo.
El ritmo sería la combinación de valores de tiempo dentro de un compás. Como ejemplo, usar un
tema conocido por el alumno para explicar la subdivisión de valores de acompañamiento con
respecto al pulso general de la obra y sus acentos.

Valores de ritmo.
Tradicionalmente el estudio del ritmo se basa en la división del pulso en valores más pequeños y
sus combinaciones. El pulso lo consideraremos como una figura básica (I) y lo escribiremos con
una línea vertical. Imaginemos que en una palabra son sus sílabas:

Ca sa ni ño
I I I I (ta-ta)

En estas dos sílabas, la primera está acentuada, por lo que tenemos un ritmo de dos tiempos o
binario. En una de tres sílabas, con la primera acentuada:

Cán ta me
I I I (ta-ta-ta)

Y así sucesivamente. La representación tradicional en pentagrama sería:

Si unimos los valores que tienen las sílabas sin dejar de cantarlos tenemos la siguiente figura:

Ma---ar
I--------------- (ta-a)

So---o---ol
(ta-a-a)

Tradicionalmente:

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Sin embargo, si en un pulso necesitamos valores más pequeños cambiamos la figura de esta
forma:

Ca-sa gran-de

1 2 (ti-ti, ti-ti)

Tradicionalmente:

Por ultimo, incorporaremos los silencios.

Yo, ten-go
1 (2) 1 2

Tradicionalmente:

Ejercicios.
 Elegir compases de 2, 3 y cuatro pulsos con palabras de las mismas sílabas y medirlos con
palmadas.
 Introducir silencios en los compases.
 Introducir subdivisiones como las de este ejemplo:

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Lección 3
La altura del sonido.
Tras el ritmo, la altura de los sonidos es el siguiente elemento a tratar.

Concepto de grave-agudo.
Los sonidos graves son aquellos que suenan gruesos, amplios, resonantes, oscuros, etc. Los
agudos, en cambio son delgados, concretos, poco sonoros, brillantes, etc. Un sonido grave es el
de un bombo, uno agudo el de una flauta.

En la guitarra el sonido grave es la cuerda al aire. El agudo se produce cuando pisamos los trastes
en dirección al cuerpo. Cada traste es un semitono, cada dos trastes un tono.

El semitono y el tono.
Cada traste hemos dicho que contiene un semitono. Las notas musicales que conocemos son
siete: DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI. Entre ellas no hay la misma distancia. Observamos el gráfico
anterior y vemos que entre do y re hay dos espacios (semitonos). Pero entre si y do hay uno y
entre mi y fa también. ¿Cómo llamaremos a las notas que hay entre dos trastes? Con el nombre de
la nota seguido de #.

DO DO# RE RE# MI FA FA# SOL SOL# LA LA# SI DO

Tr. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13

Ejercicio.
 Seleccionar una nota y contar desde ella tonos y semitonos con sostenido.

Si las notas descienden, usamos otro símbolo que es .

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Esto indica que la serie es descendente.

DO SI SIb LA LAb SOL SOLb FA MI MIb RE REb DO

13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1

Ejercicio.
 Seleccionar una nota y contar desde ella tonos y semitonos usando el sostenido y el
bemol.

Lección 4

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Escalas y melodías.
Llamamos escalas a una sucesión de notas ordenadas ascendente o descendentemente. La nota
de inicio marca la escala que queremos. Por ejemplo, en la escala DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI, la nota
DO es la que nos dice que la escala es de do. La escala de SI o de RE debe comenzar por esas
notas y seguir el orden que conocemos.

SI-DO-RE-MI…
RE-MI-FA-SOL…

Las escalas son la base de las melodías, que son los temas que podemos identificar fácilmente
por sus notas. Las escalas pueden ser de dos tipos:

 Mayores, de carácter alegre o luminoso.

 Menores, más tristes y apagadas.

Estos tipos dependen de como distribuimos los semitonos y tonos. Por ejemplo las escalas
mayores tienen esta distribución:

DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI-DO
T T S T T T S

Cualquier escala mayor es posible conseguirla si respetamos el patrón de tonos y semitonos.

Ejemplo para Re mayor:

Re-mi-fa#-sol-la-si-do#-re
T T S T T T S

Igualmente para la escala de la menor:

LA-SI-DO-RE-MI-FA-SOL-LA
T S T T S T T

Ejemplo para re menor:

Re-mi-fa-sol-la-sib-do-re
T S T T S T T

Las melodías por su parte, vienen a ser lo que las frases gramaticales a la escritura. Podemos
asemejar las notas a palabras, formando fragmentos que deben interpretarse con sentido.

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Normalmente contienen las notas de una escala, aunque en determinados casos pueden incluir
otras que no pertenezcan a ella, creando lo que llamamos modulación a otra tonalidad.

EJERCICIO:

 Interpretar un tema conocido sin frasear correctamente y luego con su fraseo original
para comparar el resultado.

EJERCICIO:

 Interpretar una melodía que contenga modulaciones para apreciar el cambio de escala.

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Lección 5
Los acordes.
Un acorde es básicamente la reunión de tres o más sonido a la vez. Cualquier combinación de
sonidos es posible, siempre que al oído resulte coherente. Sin embargo, los acordes tradicionales
cumplen unos requisitos: que estén formados por intervalos y un mínimo de tres sonidos que
pueden ser repetidos en el acorde.

Intervalos.
Los intervalos son la distancia que hay desde un grado de la escala a otro. Los grados de la escala
son los siguientes:

DO RE MI FA SOL LA SI DO
I II III IV V VI VII I (Octava)

Entonces tendremos que de DO a RE hay un intervalo de segunda, de DO a MI de tercera, de DO a

Fa de cuarta, etc.

DO RE MI FA SOL LA SI DO
I II III IV V VI VII I (Octava)
segunda
tercera
cuarta
quinta
sexta
séptima

Básicamente los acordes se forman por adición de terceras, es decir:

Do+Mi
Según el tipo de tercera, tendremos los siguientes intervalos.

Tercera MAYOR DOS TONOS

Tercera MENOR TONO Y SEMITONO

Y ello nos dará los diferentes tipos de acordes básicos, los acordes mayores y menores.

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Ejemplo.
Si queremos construir el acorde de do mayor comenzamos por la tercera mayor, que usa las
notas DO como principal, a la que llamaremos raíz o fundamental y su tercera mayor a distancia
de dos tonos, que es mi.

Do mayor (tono+tono)
PRINCIPAL O RAÍZ SEMITONO SEMITONO SEMITONO SEMITONO
DO DO# RE RE# MI
Primer tono Segundo tono
I II III

DO+MI

Do menor (tono+semitono)
PRINCIPAL O RAÍZ SEMITONO SEMITONO SEMITONO SEMITONO
DO DO# RE RE#/MIb MI
Primer tono Segundo tono
I II III

DO+MIb
A esto lo llamamos construir la triada del acorde. Para concluir, se añade el intervalo de quinta a
la tercera existente, formando el acorde perfecto.

DO+MI+SOL
DO+Mib+SOL

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Lección 6
Interpretación.
La música no es solo fundamentos técnicos o teóricos evidentemente. La mayor parte de lo que
escuchas es sentimiento, basado en expresar e interpretar lo que uno siente. Para ello, existen
una serie de recursos que ayudan a ello. Vamos a descubrir cuales son.

Dinámicas.
Son la cualidad por la que la música usa las diferencias de volumen en el sonido con fines
expresivos. Conocemos el término piano (suave) y forte (fuerte) referidos a volumen de un tema.
Existen muchos más, matizando el paso de lo suave a lo fuerte. Una forma de expresar lo dicho
es usando los reguladores.

EJERCICIO.

 Tocar una pieza sin matices y luego con ellos para apreciar su diferencia.

Tímbrica.
Se trata de usar el cambio de timbre de los instrumentos para crear planos sonoros diferentes. En
la guitarra, se suele usar el toque sobre el puente en contraposición al toque sobre el diapasón o
sul tasto.

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