El Jazz en La Musica para Vientos
El Jazz en La Musica para Vientos
El Jazz en La Musica para Vientos
Resumen
La discusión sobre la práctica de introducir elementos de jazz en obras académicas para vientos nos llevará a través de la historia de
esta iniciativa y su conceptualización. La obra Rhapsody in blue de George Gershwin (que llevó el jazz a la sala de conciertos) y el
Pasillo enredao de Vinicio Meza (una simbiosis entre el jazz y lo tradicional en el ámbito costarricense) son ilustraciones cuyo análisis
demuestra que en nuestra contemporaneidad las fusiones diversas están ahí para enriquecer nuestro universo sonoro.
Palabras claves: Jazz, música para vientos, Gershwin, Vinicio Meza, Rhapsody in blue, pasillo, banda de conciertos, música
costarricense.
Abstract
The discussion of introducing elements of Jazz in academic works for wind instruments, will lead here through the history of this
initiative and its conceptualization. Some examples of innovative works in the conceptualization and performance of Jazz are Rhapsody
in Blue by George Gershwin (who brought Jazz to the concert hall) and Pasillo enredao by Vinicio Meza (traditional music and Jazz
in Costa Rica) which analyses illustrate and show how fusions mergers enrich the musical world.
Palabras claves: Jazz, wind music, Gershwin, Vinicio Meza, Rhapsody in blue, pasillo, concert and, Costa Rican music.
1 Profesor en la Sede de Occidente de la Universidad de Costa Rica, Departamento de Filosofía, Artes y Letras. Magister en
Música con énfasis en Dirección de Banda. Fue director titular de la Banda de Conciertos de Alajuela y fungió como Director
General de Bandas del Gobierno de Costa Rica. Correo electrónico: mauarayacr@gmail.com
122 Revista Pensamiento Actual - Vol. 15 - No. 25, 2015 - Universidad de Costa Rica - Sede de Occidente.
El análisis temático y formal así como el de Jeffrey D. Emge, titulada Third stream music
reconocimiento de los elementos de jazz serán for band: an examination of jazz influences in five
esenciales para entender e interpretar las obras que selected compositions for winds and percussion, la
componen el presente estudio: Rhapsody in blue de tesis doctoral de Liesa Karen Norman, cuyo título es
George Gershwin y Pasillo enredao de Vinicio Meza The respective influence of jazz and classical music on
(1968) para cuarteto de jazz y ensamble de vientos each other, the evolution of third stream and fusion
y percusión. and the effects thereof into the 21 century, y el estudio
Las preguntas que guían esta investigación de Nadia Burgess, denominado An overview of
son las siguientes: ¿ha sido el formato instrumental third stream confluent music and the involvement
de la orquesta de vientos y percusión una opción of Australian composers.
para ejecutar obras de jazz o piezas con elementos La mayoría de las disertaciones mencionadas
de esa estética musical?, ¿se ha conceptualizado de anteriormente, excepto los artículos de Katherine
alguna manera la fusión entre la música académica Limberg y Carherine Personage, obedecen a
y el jazz? De acuerdo con los análisis de las obras, proyectos de graduación de posgrados. Debido
¿cuáles son los temas y las estructuras de frases?, a que los trabajos de graduación requieren de la
¿cuáles son las variables del jazz que operan en los puesta en escena de obras musicales específicas, los
ámbitos armónico, melódico y rítmico? trabajos de investigación contemplan historiografía
Según lo anterior, el objetivo principal y análisis. De tal manera que los enfoques de esos
del trabajo será realizar una discusión sobre la trabajos, al menos en la parte historiográfica,
práctica de componer y ejecutar obras académicas no serán contradictorios con respecto a este,
con elementos de jazz para ensambles de vientos pues provienen de una fuente común: Gunther
y percusión, al tomar como eje del estudio las Schuller (1925-2015). Las diferencias y los aportes
siguientes: Rhapsody in blue de George Gershwin personalizados se encontrarán en los enfoques
y el Pasillo enredao de Vinicio Meza. de análisis de las obras elegidas para ilustrar la
Varios autores han hecho aportes valiosos temática. Así por ejemplo, David W. Montgomery
sobre el tema en cuestión. David W. Montgomery se centra en compositores y obras estadounidenses,
explica el término third stream, acuñado por mientras que Nadia Burgess amplía la discusión y
Gunther Schuller en 1957 para referirse a la música estudia composiciones europeas y australianas. Con
de jazz en composiciones escolásticas. Además, respecto a Liesa Karen Norman, su trabajo se basa
hace un repaso de composiciones académicas en en música para orquesta, hace aportes conceptuales
esta categoría y analiza algunas obras como Blue sobre las definiciones de música clásica y música
Shades de Frank Ticheli (1958), Storyville de James de jazz, así como de elementos de la música como
Syler (1961) y My hands are a city de Jonathan ritmo, armonía, forma e improvisación.
Newman (1972). El enfoque de Montgomery es El presente trabajo expone un enfoque tanto
historiográfico y de análisis musical, y está enfocado historiográfico como de análisis, con énfasis en
en la música para ensamble de vientos y percusión. varios puntos. Primero, introduce a la discusión
Existen otros trabajos sobre el mismo tema como un resumen de la historia de la evolución de los
el de Katherine Lindberg, denominado Third ensambles de vientos y su interacción con el jazz.
stream music in twentieth century American wind Segundo, se abordará la historia de Rhapsody
band literarure”, el artículo de Catherine Parsonage, in blue para entender los procesos dados en las
publicado en el 2003 por la Wasbe (World Association incipientes intenciones de llevar el jazz a la sala de
for Symphonic Bands and Wind Ensembles) llamado conciertos. Tercero, se brindarán algunos conceptos
“Approaching jazz-influenced wind music, la tesis que ayuden a entender las variables interpretativas
Filosofía, Artes y Letras 123
fue el Emperador José II de Habsburgo junto a múltiples estilos, géneros, ritmos y estéticas.
(1741-1790) quien marcó un antes y un Algunas historias de jazz de distintos medios de
después en el desarrollo de esta formación, información mencionan el origen africano del
fundando en 1782 su “Königliche-Kaiserliche jazz, sin desligarlo de los medios instrumentales
Harmonie”. José II contrató a los mejores para vientos establecidos en Occidente. Se dice
músicos del momento, Georg Triebensee por ejemplo que, “los músicos empezaron a
y Johann N. Wendt (oboes), los hermanos mezclar los instrumentos europeos con los
Stadler (clarinetes), Rupp y Eisen (trompas), africanos y a cantar temas de llamada y respuesta
Kauzner y Drobney (fagotes). Además de ser en criollo”.6 También se comenta: “Las bandas de
destacados intérpretes, algunos de ellos eran instrumentos de metal dominaron la música en
arreglistas y compositores especializados en Nueva Orleáns y la abundancia de instrumentos
Harmoniemusik.4 militares comprados por los esclavos, proporcionó
los medios, la prosperidad y la creciente población
Algunos aristócratas que estimularon a los de Nueva Orleáns. Las bandas tocaban en desfiles,
grupos de vientos, además de José II fueron: el bailes, excursiones por el río y funerales… Los
Príncipe Nikolaus Esterházy, el Príncipe Alois I de pianistas tocaban en salones y las bandas de
Liechtenstein, el Archiduque Maximilian Franz de metal en las calles o en carros”.7 En otras fuentes
Austria cuando en 1784 se convirtió en Elector de publicadas encontramos afirmaciones como la
Colonia y el Príncipe Lobkowitz en Praga. siguiente: “En el jazz se fusionaron las diferentes
La tarea principal de estos conjuntos era herencias africanas y la de la música culta europea,
proporcionar música de fondo, música de las canciones folklóricas e incluso la música de las
serenata para los nobles y ricos acompañando bandas militares…” 8
sus actos oficiales, celebraciones y banquetes Ha existido una evidencia clara de la
(Taffelmusik). Tocaban serenatas y interacción del jazz con la música académica
divertimentos escritos originalmente para esa occidental y con los formatos instrumentales
formación, pero también transcripciones de derivados de ahí. La confirmación de la tesis
óperas, sinfonías, ballets y un largo etcétera.5 anterior se encuentra en las obras mismas. Los
compositores y arreglistas de música para bandas de
Ya en el siglo XIX los formatos se vientos también han ejercido la práctica de fusionar
diversificaron en obras como la Obertura opus 24 de géneros para crear nuevas estéticas. La utilización de
Mendelssohn, la Serenata para vientos de Dvorak,
la Trauersimponie de Wagner y las Serenatas para 6 Historia del jazz, http://www.scaruffi.com/history/jazz1.
vientos de Strauss, dando paso a agrupaciones html (consultada el 6 de Diciembre de 2013) Piero Scaruffi
ha estado escribiendo sobre lo popular, la vanguardia y la
similares a las actuales desde finales del siglo XIX
música clásica durante unos 30 años. Sus libros más recientes
e inicios del XX. sobre la música son: “Una historia de la música rock 1951-
La composición para ensambles de vientos 2000” (2003), “Una historia de la música popular antes de la
y percusión ha incursionado en manifestaciones música rock” (2007), “Una historia de la música de jazz desde
1900 hasta 2000” (2007) . Fue un pionero del periodismo
musicales diversas, evolucionado y desarrollado
en Internet y creó una base de datos en línea y una revista
electrónica en 1983. También fue profesor en universidades
como Harvard, Stanford y U.C. Berkeley.
4 Bartolomé Mayor Catalá, “Harmoniemusik,” Revista nº
21, Sinfonía Virtual, España, 2011. http://www.sinfoniavirtual. 7 Historia del jazz, http://www.scaruffi.com/history/jazz1.html.
com/revista/021/harmoniemusik.php (consultada el 10 de
8 Giuseppe Vigna, El jazz y su historia. Los músicos, los
noviembre de 2013), 2.
cantantes, los ritmos, y las tendencias fundamentales del jazz
5 Ibid, 3. (Barcelona: Ediciones Robinbook, 2006), 8.
Filosofía, Artes y Letras 125
elementos del jazz en obras de corte académico para para fusionar elementos básicos del jazz y la
ensambles de viento ha sido una opción generadora música culta occidental; las dos corrientes
de una necesidad de análisis, gracias a ese tipo de principales que se unen para formar la tercera
música los intérpretes y el público han incursionado corriente de la música.10
en experiencias auditivas más eclécticas y abiertas.
Con base en lo anterior, en algunos trabajos El concepto también lo amplió de la siguiente
como la tesis doctoral de David Montgomery se manera:
menciona y se define el problema en discusión de Desde finales de la década de 1950 la
la siguiente manera: aplicación del término “Tercera corriente” se
A medida que el repertorio creció a lo largo ha ampliado, en particular a través del trabajo
del siglo XX, los compositores buscaron la del pianista Ran Blake, para abarcar fusiones
manera de ser innovadores y de añadir su de música clásica con elementos extraídos no
propia voz distintiva a la literatura. Este sólo de fuentes afroamericanas, sino también
intento por lograr un sonido único llevó a de otras tradiciones vernáculas, entre ellas las
muchos compositores a incorporar elementos de Turquía, Grecia, Indonesia, Rusia y Cuba.11
del jazz en su música. Esta mezcla de la
música clásica y el jazz marcó la música de David W. Montgomery en su trabajo,
la “tercera corriente” denominada así por menciona obras anteriores a los años sesentas que se
Gunther Schuller en 19579 encuentran dentro del apartado denominado Third
stream. Inicia con La Création du monde (1923)
Schuller en una conferencia en la Universidad de Darius Milhaud (1892-1974), un ballet corto
de Brandeis, Massachusetts, dijo que el concepto basado en el mito de la creación afroamericana.
implicaba lo siguiente: También menciona el Prelude and Blues para
…a través de la improvisación, la composición arpa (1919) y el Piano Concerto (1925) de Arthur
escrita o ambas, sintetiza las características Honegger (1892-1955), obras con influencia del
y técnicas de la música del arte occidental blues y del jazz. Continúa con la siguiente lista: el
contemporáneo y otras tradiciones musicales segundo movimiento de la Violin Sonata (1927) de
esenciales. En el corazón de este concepto Maurice Ravel (1875-1937) que se titula “Blues” y
está la idea de que cualquier músico puede su Piano Concerto in G Major (1931), L’ Histoire
beneficiarse al trabajar con otro que sea du Soldat (1918), que incluye un movimiento
especialista en otra área musical; por tanto, titulado “Ragtime” y Ragtime for 11 instruments
los compositores de música culta occidental (1919) de Igor Stravinsky (1882-1971), su Ebony
pueden aprender mucho de la vitalidad Concerto (1945), que escribió para el clarinetista
rítmica y el swing del jazz, mientras que los de jazz Woody Herman (1913-1987) y su orquesta.
músicos de jazz pueden encontrar nuevas También enumera algunos compositores como
vías de desarrollo en las formas a gran escala Kurt Weill (1900-1950) y Ernst Krenek (1900-
y sistemas tonales complejos de la música 1991) en Alemania y los estadounidenses Charles
clásica. El término se aplicó originalmente Ives (1874-1954), quien ya en 1899 hizo bocetos de
a un estilo en el que se hicieron intentos obras con influencia del ragtime, también George
Antheil (1900-1959) con su Jazz Symphony de 1924 aunque Gershwin tenía habilidad para producir
y George Gershwin (1898-1937) con Rhapsody melodías, su conocimiento de instrumentación
in Blue de 1924, a la que Montgomery se refiere en ese entonces era insuficiente para orquestar la
de la siguiente manera: “fue una combinación obra, así que Grofé terminó la orquestación el 4 de
tremendamente exitosa de jazz y música clásica que febrero. Posteriormente, los ensayos se programaron
inició el movimiento de jazz sinfónico en Estados y se llevó a cabo para el estreno el primero de los
Unidos.” Posteriormente, en la misma línea y del cinco que se realizaron. En él se modificaron las
mismo autor se dieron: An American in Paris (1928) partes, una de ellas fue la del solo de clarinete en el
y la ópera Porgy and Bess (1935). Gershwin quedó inicio de la pieza. El famoso “glissando” se originó
como referente y le siguieron Aaron Copland (1900- como una broma a Gershwin por parte de Ross
1990) con la Symphony n º 1 para órgano y orquesta. Gorman (clarinetista virtuoso y líder de la sección
Otros ejemplos incluyen su Piano concerto (1926) de maderas de la banda de Whiteman), quien tocó
y Four Piano Blues (1926). El otro compositor el “glissando” emulando a un trombón, añadió lo
Americano de antes de la década de los cincuentas que él consideraba un toque de humor. A Gershwin
fue Leonard Bernstein (1918-1990), quien compuso le gustó, por lo que pidió hacerlo de esa manera en
su Prelude, Fuge and Riffs (1949), su ballet Fancy el concierto y que se le agregara la energía de un
Free (1944) y West Side Story (1957). “llamado” o “grito” dentro de las posibilidades de
la ejecución.12
Rhapsody in blue: el jazz a la sala de La obra se estrenó la tarde del 12 de febrero
de 1924, en manos de Paul Whiteman y su banda
conciertos orquesta Palais Royal. El evento fue titulado “An
La mayoría de estudios enfocados en Experiment in Modern Music”, tuvo lugar en el
Rhapsody in blue realizan una narración similar de Aeolian Hall de Nueva York y asistieron músicos
los acontecimientos que en resumen, se remontan como Sergei Rachmaninoff (1873-1843), Jascha
al acercamiento de Paul Whiteman (1890-1967) con Heifetz (1901-1987), Fritz Kreiler (1875-1962),
George Gershwin para realizar un espectáculo que Jhon Philip Sousa (1854-1932), Leopold Stokowsky
proyectara una música novedosa y que respondiera (1882-1977) e Igor Stravinsky (1882-1971).
a la estrategia de medios de Whithman que decía en El propósito del experimento, según lo
el New York Tribune: “Whithman Judges Named, dicho por Whiteman, era “puramente educativo”.13
Comittee Will Decide What is American Music”. El concierto no fue muy fácil de asimilar para el
Gershwin empezó a trabajar en la obra el público, el programa fue muy extenso y el sistema
lunes 7 de enero de 1924, esto quedó fechado por de ventilación de la sala de conciertos no funcionó.
el autor en el manuscrito original para dos pianos. “El público estaba perdiendo la paciencia, hasta
La pieza en primera instancia se tituló American que se oyó el “glissando” del clarinete que abrió
Rhapsody, sin embargo, el título Rhapsody in blue Rhapsody in Blue.”14
fue sugerido por su hermano Ira Gershwin después Luego se presentaron más funciones: una
de su visita a una exposición en la galería de James el siete de abril, también una grabación el diez de
McNeill con pinturas de James Abbott McNeill
Whistler (1834-1903), que llevaban títulos que
12 Charles Schwartz, Gershwin: His Life and Music. (New
sugerían colores como por ejemplo Nocturne in York: Da Capo Press, 1979), 81–83.
Black and Gold -The Falling Rocket, entre otros.
13 David Schiff, Gershwin: Rhapsody in Blue. (Cambridge:
Para escribir el acompañamiento Cambridge University Press, 1997), 55–61.
instrumental, se requirió la ayuda del arreglista 14 Rodney Greenberg, George Gershwin. (Ingland: Phaidon
y compositor Ferde Grofé (1892-1972), porque Press, 1998), 72–73.
Filosofía, Artes y Letras 127
europea adaptadas a los ritmos sincopados de la Verrier también realizó un arreglo anterior al de
música africana21 Husnberger, pero basado en los manuscritos de
Charleston: Este baile se origina en Estados Gershwin, encontrados en la biblioteca del congreso
Unidos, específicamente en Carolina del Sur, en de los Estados Unidos. Este arreglo es para banda
1903. Se le definió como una danza folclórica sin solo de piano.
negra que comenzó a practicarse en los años 1920, Por otra parte, aunque el término Rapsodia
como una forma de diversión y distracción después remite a un concepto académico europeo, no es
de la Primera Guerra Mundial. El compositor y de interés encontrar una estructura escolástica,
crítico Gunther Schuller le acuñó similitudes con más bien la idea es analizar las frases con sentido
la Habanera y la Tinge española.22 completo en la retórica musical.
Con respecto al material temático a observar, El primer tema en exponerse es el del
David Schiff, en su libro “Gershwin: Rhapsody in “ritornello”, este se presenta en la tonalidad de
Blue”, define los temas primarios para el desarrollo B♭Mayor. Con él comienza la obra anunciada por
de la obra. El compositor y profesor estadounidense el “glissando” del clarinete. El “stride” inicia en el
sugiere que la obra se construye con cinco temas compás 11 con la sonoridad de E♭Mayor, luego
principales: “ritornello”, “stride”, tren, “shuffle”, otra vez el “ritornello” en A♭Mayor completado
amor; más un sexto o “tag”. Cada tema aparece tanto por el “tag” en el compás diez y nueve, y de nuevo
en la parte orquestal como en el solo de piano, el el “ritornello” pero esta vez en G♭Menor.
cual desarrolla con más libertad las frases a través
de variaciones rítmicas, melódicas y armónicas.
Se debe recordar que Gershwin fue
un compositor dotado para componer ideas
melódicas, las cuales fueron naturalmente aptas
para la variación y el desarrollo. Evidentemente,
las estrategias académicas de construcción temática
Figura 1. Estructura de frases. Compases 1-23.23
también están presentes para poder lograr el
objetivo que se trazaron él, Whitman y Grofé.
Para el número 4 de ensayo ya se tiene el
Para corroborar la procedencia de los temas
primer solo de piano armónicamente modulante,
mencionados anteriormente es importante el
continuado por el “ritornello” y el “tag” en A Mayor,
análisis de la parte estructural o arquitectónica. Se
una transición en F Mayor y otra vez el “ritornello”
debe aclarar que la versión que se analizará será
pero en C Menor.
la de Donald Hunsberger, denominada: Rhapsody
in blue. Setting for piano and wind ensemble”. (The
Donald Hunsberger Wind Library: WB Music Corp,
1998) Según se indica en los prólogos de la partitura,
este arreglo se realizó con base en los manuscritos
originales de Grofé para la banda de Withman
(1924) y para la orquesta de teatro (1926). Thomas
Figura 2, Estructura de frases. Compases 24-90.
21 Ted Gioia, Historia del Jazz, (México: Fondo de Cultura
Económica, 1997), 36-47.
22 Gunther Schuller, Early Jazz: Its Roots and Musical
Development, (New York: Oxford University Press, 1986), 23 Este tipo de esquema está diseñado para que se puedan
158-173. visualizar las estructuras de frases en grupos de compases.
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El solo de piano culmina con el “tema del En general, en algunas secciones, Gershwin
amor” en el compás 303 en E Mayor, esta vez seguido utilizó con frecuencia progresiones armónicas en
por el “tag” pero desarrollado por el piano solo. distancia de terceras menores para dar la ilusión
Filosofía, Artes y Letras 131
de movimiento pero sin cambiarlas de tonalidad.24 de registro y sin cortar la dirección o el flujo de aire
También, con respecto a la sonoridad melódica, hacia la nota de llegada B♭.
según lo confirma Shiff, todos los temas se basan
en la escala de blues.
Para entrar en la discusión de la tradición
interpretativa, bastará con tomar como ejemplos
los temas primarios definidos anteriormente, más
el solo inicial de clarinete. En cada ejemplo será
importante establecer rudimentos de ejecución,
además se debe destacar la identidad rítmica de Figura 9 Pasaje inicial de la obra, trino y glissando del
cada tema, su articulación y su esencia expresiva. clarinete. Compás 1 y 2.
El pasaje inicial es mundialmente conocido
y se ha constituido en un extracto obligatorio
Con respecto a la articulación, el uso y
en las audiciones de clarinete. Como ya se dijo,
realización de apoyaturas exageradas, “glissandos”,
originalmente se escribió como un trino seguido
“bendings”, notas infladas y “vibratos” característicos
de un ligado de diecisiete notas, sin embargo fue
del jazz, se realizan por tradición sin que existan
modificado durante un ensayo por el clarinetista
especificaciones al respecto en la partitura. Un
Ross Gorman, quien tomó la parte superior del
ejemplo de eso se da en el primer tema tocado por
pasaje como un glissando de trombón,25 Para lograr
el clarinete, el tema del “ritornello”.
el producto deseado por los intérpretes, el efecto
debe realizarse mediante la colocación correcta de
la lengua y los músculos de la garganta tratando
de cambiar la resonancia de la cavidad oral, y
controlar así el aumento continuo de la salida del
sonido. Algunos también utilizan una alternativa
que consiste en abrir gradualmente los agujeros que
se controlan con la mano izquierda. 26
Figura 10. Primera frase de clarinete. Compases 2-11.
Se debe tener en cuenta que, en beneficio de la
naturalidad de la ejecución, todas las precauciones
de la técnica académica no deben constreñir La Figura 10 contiene una serie de sugerencias
al intérprete, quien debe atreverse sin miedo a de realización de rudimentos característicos del
enfrentar el pasaje como si se tratara de jugar con el jazz. Es importante tomar en cuenta que la libertad
efecto del glissando, pero sin que se note el cambio interpretativa e improvisatoria es fundamental en
este género musical, por lo que cada intérprete
propondrá una idea personalizada de acuerdo
24 La modulación por terceras es un elemento común con su gusto y criterio. Además, las articulaciones
de la música del Tin Pan Alley, término dado a un grupo escritas también son sugerencia del arreglista en la
de productores musicales y compositores, centrados en la versión para banda de conciertos.
ciudad de Nueva York, que dominaron la música popular Tocar en determinados momentos en el estilo del
estadounidense durante los últimos años del Siglo XIX y
comienzos del Siglo XX. swing es una opción, la indicación swing sugiere
que en ese pasaje se toque de esa manera. El número
25 Greenberg, Rodney. George Gershwin, 70.
1 corresponde a un pequeño “glissando” entre las
26 Ming Chen Jer, How to play the first bar of Rhapsody in
Blue. Music Acoustics, School of Physics, (UNSW. Retrieved
dos notas, el 2 y el 3 consisten en desafinar la nota
28 April 2013) de manera similar al “bending” que se hace en la
132 Revista Pensamiento Actual - Vol. 15 - No. 25, 2015 - Universidad de Costa Rica - Sede de Occidente.
guitarra, al bajar y subir la afinación. En el número expuesta anteriormente, a tocar “atresillado”. Esta
4, una vez más se puede realizar un “glissando” entre melodía se ejecuta en diferentes tempos, por lo que
las notas y en el 5, se puede hacer una apoyatura puede calzar bien con un “feeling de swing” si se
hacia la nota do. toca rápido o incluso en el estilo del blues cuando
El tema denominado “stride” de la figura 11, se toca lentamente:
según la definición suministrada anteriormente
contiene un acompañamiento de “pasos grandes
de los acordes”. Una idea que propone Donald
Hunsberger en su versión para banda es tocar
“staccato” las notas que no están ligadas, además, Figura 13. Tema “shuffle”. Compases 138-139.
el acento se coloca con la finalidad de destacar un
poco la primera nota en las ligaduras. El tema de amor en la figura 14, es el tema
ideal para el “rubato”. No hay escrito un lugar
específico para estirar las notas, por lo que los
intérpretes podrán elegir los momentos propicios
para hacerlo.
y hasta vi en el papel la construcción completa deja abierta el concepto Head arrangement según
de la Rhapsody de principio a fin. Nuevos lo definido por Reinholdsson29 como un esquema
temas vinieron a mí, pero trabajamos con formal memorizado por los integrantes del grupo
el material temático ya en mi mente y traté en los ensayos o definido en el propio concierto
de concebir la composición en su conjunto. de manera espontánea. Esto establece una especie
Lo oí como una especie de caleidoscopio de estructura general flexible que da espacio a la
musical de América, de nuestro gran crisol creatividad de los intérpretes en ciertos momentos
de culturas, de nuestra identidad nacional no de la obra. En el caso específico de Rhapsody, la
duplicada, de nuestra locura metropolitana. partitura original de Grofé pudo haber sido una
En el momento en que llegué a Boston tenía guía que se estableció en la memoria de los músicos,
una parcela concreta de la pieza, a diferencia pero con espacios suficientes para la improvisación,
de su propia esencia.27 especialmente en las partes de solo de piano.
Por otro lado, se puede decir también que la
Se debe aclarar que durante unos diez obra preserva algunas formalidades de la música
días, Gershwin trabajó hombro con hombro con académica europea. Si contemplamos las partes
Ferdé Grofe y se sabe que este ofreció sugerencias invariables y la totalidad en el contexto del arreglo
importantes, como la melodía lenta en E Mayor para banda de vientos más actual,30 la idea formal
(tema de Amor). Si bien ese tema es producto de se encuentra más hacia la lógica y convenciones de
la pluma de Gershwin, el compositor lo utilizó las rapsodias con solistas de la tradición escolástica,
ante la insistencia de Grofé, quien se refirió al tomando en cuenta también que las líneas del solo
trabajo colectivo de la siguiente manera: “Era una de piano están escritas y en la mayoría de las veces
composición maravillosa... Nunca había escuchado se ejecutan sin muchas variables.
alguna composición semejante y sentí que George La influencia de jazz y de los ritmos que
estaba haciendo historia.... la Rhapsody realmente nutrieron ese género musical como el Ragtime y el
pertenece a George, cuando los efectos orquestales Charleston está presente en la obra.31 No obstante,
son míos. Nace una obra maestra y me gusta pensar también se dice que Gershwin tenía la intención de
en él como el comienzo de una escuela nueva de la cuestionar y corregir la creencia de que el jazz tenía
música americana.”28 que ser interpretado estrictamente en el tiempo
Ha sido posible corroborar la preponderancia para poder bailar. Por eso los tempos de Rhapsody
de la estética y elementos del jazz en Rhapsody in varían ampliamente y permiten el uso del rubato
blue por varias razones. Primero: Según lo dicho en varios lugares de la obra.
en al apartado de la historia de la obra, el esquema
original del arreglo escrito por Grofé sufrió
múltiples cambios en los ensayos previos al estreno
y posiblemente en el concierto mismo. Esto es
característico en el jazz gracias a la posibilidad que
29 Peter Reinholdsson, Making Music Together An
Interactionist Perspective on Small-Group Performance in Jazz.
27 Ron Cowen, George Gershwin: He Got Rhythm. (The
(Stockholm: Uppsala University Library, 1998), 127.
Washington Post Online, 1988) (Quotation re inspiration on
the train) Orrin Howard, “Rhapsody in Blue” (program notes 30 Donald Hunsberger, Rhapsody in blue. Setting for
for Los Angeles Philharmonic) piano and wind ensemble. (George Gershwin). (The Donald
Hunsberger Wind Library: WB Music Corp, 1998).
28 Edward Waters, Quarterly Journal of Courrent Acquisitions,
Vol 4, No 3 (mayo de 1947) Library of Congress, (consultada 31 Wayne Schneider, The Gershwin Style, (New York: Oxford
el 30 de setiembre de 2013) 65-66. University Press, 1999).
134 Revista Pensamiento Actual - Vol. 15 - No. 25, 2015 - Universidad de Costa Rica - Sede de Occidente.
Pasillo enredao de Vinicio Meza. Una Juvenil Interamericana en Puerto Rico y la Orquesta
de la Academia de Arte de Interlochen en Michigan,
simbiosis entre el jazz y lo tradicional.
Estados Unidos. Asimismo, se ha desempeñado
como profesor de clarinete en la Universidad de
Costa Rica y en la Universidad Nacional.
Reseña biográfica, Vinicio Meza Solano Actualmente es clarinetista en la Orquesta
Sinfónica Nacional de Costa Rica y profesor de
apreciación musical en el Instituto Tecnológico de
Vinicio Meza es un compositor, arreglista, Costa Rica. Fue el compositor, arreglista y director
clarinetista y saxofonista nacido en 1968 en Paraíso, de la orquesta de salsa Soncaribe y es clarinetista,
cantón de la provincia de Cartago en Costa Rica. saxofonista y compositor del cuarteto de jazz Swing
Inició su aprendizaje musical con su padre Carlos en 4, grupo con el cual ha grabado cuatro discos y
Meza Solano y su tío Enrique Meza Solano, quien se ha presentado en diversos escenarios nacionales
fue su maestro de música en la primaria. Comenzó e internacionales de Alemania, Suecia, Argentina,
sus estudios de clarinete en la Escuela Municipal Cuba, Panamá y Canadá. Con Soncaribe y Swing
de Música de Paraíso de Cartago.32 Posteriormente, en 4 graba la música compuesta por él mismo
continuó estudiando música en el Conservatorio para la película costarricense “Asesinato en el
de Castella. Al graduarse recibió una beca de la Meneo”, por lo que ha dejado su aporte también en
Academia de Arte de Interlochen en Michigan, ahí la composición de música para cine.
estudió durante dos años. Tiempo después, obtuvo
el Bachillerato en música del Instituto de Música
Antecedentes del jazz en Costa Rica
Curtis en Filadelfia y la Maestría en Música de la
Hasta el momento las únicas dos fuentes
Universidad Estatal de Florida.
disponibles y publicadas que se refieren al jazz en
En su país, recibió por parte del Ministerio de
Costa Rica son las siguientes: la entrevista de Glenn
Cultura y Juventud los premios nacionales “Música
Nuñez al pianista Luis Monge, denominada “Es
en Ejecución Musical” y “Aquileo J. Echeverría en
necesaria una visión académica del jazz: Semblanza
Composición Musical”. También, la Asociación de
del pianista y compositor costarricense Luis Monge”,
Compositores y Autores Musicales Costarricenses
publicada en la revista “La retreta” entre enero y
le otorgó los premios “Arreglista del Año”,
febrero de 2009; y el libro coordinado por Julián
“Compositor del Año” en la categoría de música
Ruesga Bono titulado “Jazz en español. Derivas
formal y “Compositor del Año” en la categoría
hispanoamericanas” publicado en el 2013 por la
de jazz”. Además, recibió el “Premio Áncora en
Universidad Veracruzana. En este libro se encuentra
Música” del diario la Nación.
un capítulo escrito por Luis Monge denominado el
Como compositor ha logrado que varias de
Jazz en América Central, en donde se escribe sobre
sus obras hayan sido comisionadas, ejecutadas y
lo que él llama “la situación para los proyectos y la
grabadas en su país y en otros. Como clarinetista,
cultura del jazz en los países centroamericanos”. Este
participó en varios festivales musicales, entre ellos:
capítulo contiene un apartado sobre lo acontecido
el Festival Musical del Pacífico en Japón, Festival
en Costa Rica.
Musical de Evian en Francia, Festival Musical de
A pesar de que las fuentes antes descritas no
Graz en Austria y Festival Internacional de Mozart
lo mencionan, se han encontrado documentos que
en Isla de Reunión. Ha sido solista con la Orquesta
contienen evidencia de que las bandas militares
Sinfónica Nacional de Costa Rica, la Orquesta
de Costa Rica antes de 1950 ya habían ejecutado
Ragtime, Fox Trot y Blues. Estos tres géneros
32 Entrevista con Vinicio Meza Solano el 13 de abril de 2015.
Filosofía, Artes y Letras 135
musicales fueron muy importantes en el nacimiento Con respecto a los años cincuenta y sesenta,
y evolución del jazz, pues aportaron elementos que Luis Monge también comenta:
se fueron incorporando a sus variables rítmicas en En cuanto a la interpretación de repertorios
sus primeras décadas. del jazz, entre las décadas de los cincuenta
En el “Catálogo de música, Banda Militar de y sesenta del siglo XX, se destacó en Costa
Alajuela año 1936”, realizado por Juan José Leitón, Rica la gran orquesta de Otto Vargas. Esta es
se encuentra en la página 71 una lista de cuatro una agrupación de tipo big band que sigue
Rag denominados: Russian Rag (1918) de George vigente hasta hoy e interpreta repertorios muy
L. Cobb (1886 -1942), Notoriety (Rag Two Step) variados, pero que en aquéllas décadas fueron
(1913) de Kathryn L. Widmer (1881-1919), Trickle pioneros del swing y el fox trot. Para este
the ivories de Wallie Herzer (1885-1961) y Frozen mismo tiempo, pero de más corta vigencia
Bill de Arthur Pryor (1870-1942). Además, desde en este campo, destacó el músico, arreglista
la página 75 hasta la 79 hay una lista extensa de Fox y compositor Solón Sirias con su proyecto
Trot de diversos autores. También, en la página 269 Tinajas Brass, una banda que interpretó y
del “Libro de programas, 1 de mayo de 1938”, de la grabó repertorios propios y relacionados con
misma banda, se encuentra escrito que el viernes 9 estilos jazzísticos tempranos.34
de marzo de 1945 en la retreta en el parque central
de la provincia de Alajuela, se programó el blues Para adicionar más información sobre lo
“Deseo” de Jesús Bonilla, así como también el acontecido en esa época fue necesario entrevistar
viernes 4 de mayo de 1945, se ejecutó en el mismo al compositor y arreglista Otto Vargas quien nación
sitio el blues “Cuando me miras” del mismo autor. el 24 noviembre de 1927, e inició su exploración de
Las fuentes mencionadas se escribieron antes la música estadounidense desde los catorce años
de 1950, fecha de partida del estudio de Luis Monge escuchando un programa de radio que programaba
publicado en el libro de Ruesga. No obstante, piezas de jazz de siete a ocho de la noche, conducido
posterior a esta fecha, la Banda Militar de Alajuela por Guillermo Guerrero en una radio emisora
(hoy Banda de Conciertos de Alajuela) programó llamada Radio Sonora.
piezas de la famosa era del swing. Música de autores Otto Vargas se inició en el ambiente de
como Benny Goodman, Glenn Miller, Richard la música bailable tocando saxofón alto con la
Rodgers, entre otros, fue tocada en los conciertos orquesta de Gilberto Murillo. “Esta orquesta tocaba
de esa agrupación. Por ejemplo, en el libro fox-trot norteamericano, con partituras exactas a
“Nuevo régimen 1936-1940, Alajuela, 8 de mayo, las grabaciones. Las tenían que comprar por correo.
Inventario general de la Banda Militar: Movimiento Cobraban dos dólares por pieza” comentó Otto
de altas y bajas, descensos, traslados, cambios de Vargas. Con respecto a lo anterior, mencionó que
instrumentos …, a cargo de Manuel Alberto Coto
Cedeño, se llevaron registros de programas y en la
1951, Banda Militar de Alajuela. Nuevo régimen 1936-1940
página 130 se escribió que el miércoles 6 de agosto Alajuela, 8 de mayo, Inventario general de la Banda Militar
de 1969 se programó Blue moon (1934) de Richard Movimiento de Altas Bajas descensos traslados cambios de
Rodgers (1902-1979) la cual aparece descrita como instrumentos…, a cargo de Manuel Alberto Coto Cedeño,
están siendo recopilados y resguardados en formato digital
un blues. 33
por quien escribe este texto, para la realización de un proyecto
de investigación adscrito a la Vicerrectoría de Investigación
de la Universidad de Costa Rica.
33 Los documentos mencionados: Catálogo de música,
Banda Militar de Alajuela año 1936. Realizado por Juan 34 Julián Ruesga, Jazz en español. Derivas hispanoamericanas.
José Leitón. Libro de programas, 1 de mayo de 1938, Banda (Xalapa, Veracruz, México: Universidad Veracruzana, 2013).
militar de Alajuela. Libro de programas, 1 de agosto de 171-172.
136 Revista Pensamiento Actual - Vol. 15 - No. 25, 2015 - Universidad de Costa Rica - Sede de Occidente.
en cuba imprimían los arreglos y un señor llamado la improvisación la cual siempre fue natural
Gerardo Jiménez, quien tocaba violín en grupos para mí. Desde pequeño escuchaba a los
de los años cuarenta y trabajaba en el correo, las grandes jazzistas con cintas abiertas, sacaba
importaba, por las noches las copiaba a mano y se los solos de Dizzy Gillespie (1917-1993),
las vendía a las diferentes orquestas de baile. Charlie Parker (1920-1955) y otros, para
Otto Vargas menciona a varios músicos que, esa época tenía como 10 o 11 años, bajé la
al igual que él, se interesaron en la interpretación velocidad de las cintas para poder escribir lo
del jazz, por ejemplo: los saxofonistas “Tito Saborío” que escuchaba. En el Conservatorio Castella
y “Pin Piedra”, este último llamado Rafael Ángel recibimos una clase maestra con integrantes
Piedra, quien vivió y murió en Venuezuela, y se de Dick Goodwin Jazz Quintet, traídos por
dedicó a tocar con orquestas de baile en su país y la Embajada Americana. Ellos tocaban el
en Colombia. Vargas también compartió diversas repertorio de jazz de la época. Ese fue el
experiencias musicales con el pianista y abogado grupo que nos hizo vibrar. Ya desde antes
Wilson Zanabria quien según Otto Vargas “era me gustaba “guataquear”, improvisar sobre
lector y muy profesional” e integraba el grupo la melodías que había aprendido. También
“Marimba Costa Rica”. También mencionó a los trajeron al Castella al guitarrista Charlie
trompetistas “Tintín Zanabria” y Oscar Agüero, Byrd, tocamos con él y aprendimos muchas
este último estudió en Cuba y Panamá. “Éramos cosas más. Luego vino la Banda de la Fuerza
fiebres del jazz, matábamos “chivos”, nos reuníamos Aérea del Canal de Panamá, los músicos nos
en casas para tocar para nosotros, escuchábamos invitaron a escuchar a los grandes jazzistas y
música norteamericana de Johnny Hodges (1907- también nos enseñaron bastante.36
1970) con Duke Ellington, Tex Beneke (1914-2000)
con Glen Miller (1904-1944), Benny Goodman Checo Dávila, mencionó también a Quincho
(1909-1986), Goody Herman (1913-1987). “Cuando Prado y de él dijo: “era el saxofonista más avanzado
en la radio estaba sonando alguna pieza la trataba en improvisación de la época, del él también
de seguir con el sax, también en algunos boleros aprendí”.
metía algunos solo de jazz. En mis giras a Estados Luis Monge en su investigación también
Unidos trataba de ver a jazzistas tocando”.35 destacó a José “Chepe” González, a Solón Sirias
Referente a los años setenta, ochenta y hijo, con su grupo Jazz Expresso; y luego al baterista
noventa, Luis Monge menciona a Vernon “Pibe” Mario Campos y a la cantante Gabriela Zamora con
Hine, al cantautor Álvaro Fernández y su proyecto Jazz Garbo, de quien cita lo siguiente: …quienes
llamado “Compadre” en donde se musicalizó realizaron gran cantidad de conciertos y algunas
poesía costarricense con canción urbana y algunos grabaciones con repertorios muy variados del jazz,
elementos del jazz. También habla del Grupo soul, R&B, gospel y jazz latino…37
de Jazz Rock Castella, en donde destacaron en Luis Monge termina de mencionar a otros
distintos momentos Checo Dávila y Fidel Gamboa, músicos que incursionaron en el ámbito del Jazz
el primero también con un ensamble denominado a finales del siglo XX e inicios del XXI tales como:
Collete, que interpretaba estándares de jazz y jazz “Sexteto de Jazz Latino, grupo activo durante
latino. Al respecto Checo Dávila comentó: algunos años de la primera década del siglo XXI,
Nací en 1961, crecí escuchando grabaciones que estuvo integrado por versátiles intérpretes
de jazz que compraba mi padre. Me estimuló
38 Ibid, 173.
41 Núñez, 2006, 5.
39 Ibid, 175.
42 El Real Book es una recopilación de partituras de
40 Entrevista de Glenn Nuñez al pianista Luis Monge, en
estándares de jazz hecha por los estudiantes del Berklee
Núñez, Glenn: Es necesaria una visión académica del jazz:
College of Music durante la década de 1970, fue publicado
Semblanza del pianista y compositor costarricense Luis Monge.
por Hal Leonard Publishing Corporation.
LA RETRETA, AÑO II, Nº 1, Enero-Febrero, San José de
Costa Rica, 2009. ISSN: 1659-3510. Accesible: http://www. 43 Entrevista realizada a Vinicio Meza Solano el 13 de abril
laretreta.net/0201/jazz.pdf, 4. de 2015.
138 Revista Pensamiento Actual - Vol. 15 - No. 25, 2015 - Universidad de Costa Rica - Sede de Occidente.
Rica en la sede de San José. Posteriormente, fue ese pensamiento, el vals es tomado como base para
grabada por el cuarteto de jazz Swing en 4 para el pasillo.44
que pudiera ser utilizada de fondo musical de la Según los investigadores costarricenses
actividad antes mencionada. Raciel Acevedo y Álvaro Guevara, quienes citan al
La segunda versión fue ensamblada por el musicólogo Guillermo Abadía, el pasillo se derivó
grupo Swing en 4 para incluirla en su repertorio. del vals europeo desde principios del siglo XIX, por
Como es común en el jazz, en los ensayos los la idea de la aristocracia colombiana de “mantener
integrantes realizaron aportes; por ejemplo: escalas su alcurnia frente a las diferentes expresiones
de tonos enteros, improvisaciones atonales y la populares que se habían introducido en la alta
utilización de distintos colores en la armonización sociedad de la época”.45 Esto se podría interpretar
de base escrita. como una necesidad de la clase alta de generar
La tercera versión la realizó el mismo autor una danza autóctona, pero con características
para un concierto de Jazz de la Orquesta Sinfónica prestadas de un ritmo musical europeo en boga en
Nacional de Costa Rica en el Teatro Nacional. sus actividades sociales.
Así, el “Pasillo enredao” fue estrenado en formato Posteriormente, el pasillo también fue
orquestal en julio del 2012. En la premier, los tomado por “la estirpe criolla o por la plebe, quienes
protagonistas fueron Ernie Watts y Araya Orta paulatinamente introdujeron una serie de variantes
Latin Jazz Quartet, dirigidos por Maxim Eshkenazy. representativas para adaptarlas a las nuevas
Dos años después, el propio compositor recomendó condiciones del entorno americano”.46 De esta
ejecutar la pieza con banda de vientos y percusión, manera también se fue desarrollando en regiones
y cuarteto de jazz, en un concierto en julio de 2014 de Ecuador, Venezuela, Perú y Centroamérica.
en el Teatro Nacional de Costa Rica, en donde él El pasillo se escribe en compás de 3/4. El
mismo participaría como solista con la Banda de patrón rítmico básico y algunas de sus variables se
Conciertos de San José. La obra no se programó, muestran en la siguiente figura:
pero ante la posibilidad de hacerlo surgió la
solicitud de una adaptación para banda de vientos
y percusión, y según lo enfatizado por el propio
autor, “la orquestación funciona perfectamente para
ambos formatos instrumentales” así que finalmente,
realizó algunos ajustes como agregar partes para
saxofones, eufonios y clarinete bajo, para que la
obra la ejecutara la Banda de Conciertos de San
Figura 16. Patrones rítmicos del pasillo.
José en el recital para optar por el grado de Maestría
en Música con énfasis en Dirección de Banda de En el Pasillo enredao, además del ritmo de
quien escribe este texto. pasillo, también se inserta una parte de tambito,
ritmo de la música típica costarricense en seis
Análisis formal octavos que se popularizó en la zona de Guanacaste
El pasillo es un género musical derivado junto con la parrandera.
del vals europeo y se ha desarrollado en varios
44 Raciel Acevedo, Álvaro Guevara, La música tradicional de
países latinoamericanos como Costa Rica. Muchos
Guanacaste. Una aproximación escrita. (San José Costa Rica:
músicos y orquestas dedicaban su trabajo a la Editorial de la Universidad de Costa Rica, 2007) 14.
composición y orquestación de valses para las 45 Ibid, 2007, 13.
constantes fiestas de los monarcas y nobles. Con
46 Ibid, 2007, 14.
Filosofía, Artes y Letras 139
A B
Primera parte
Cuarteto de jazz y solo de sax tenor.
(pasillo)
Según se muestra en la figura 3, la parte A con la forma binaria utilizada desde la música
consta de una idea melódica que concluye en la antigua. No obstante, en la forma global de la pieza,
dominante, lo que produce una semicadencia que da lo que se tiene son repeticiones de estas, las cuales
paso a la repetición. La frase concluye en la tónica G son literales desde el punto de vista armónico pero
Menor para dar inicio a B (Figura 4) que es inestable contienen variaciones melódicas producidas por el
armónicamente. Queda en evidencia que cada una compositor y por las improvisaciones de los solistas.
de las partes (A-B) de la obra presenta una similitud
140 Revista Pensamiento Actual - Vol. 15 - No. 25, 2015 - Universidad de Costa Rica - Sede de Occidente.
Muchos pasillos costarricenses inician sus un traslape constante con la acentuación natural
melodías principales con una anacrusa de cinco de los compases y el acompañamiento armónico.
notas. Un ejemplo de eso es Amor de temporada, de Este efecto, el contrapunto melódico que se produce
Héctor Zúñiga (1913-1994) tal y como se muestra en la melodía, las contramelodías y los cambios
en la figura siguiente. El Pasillo enredao también de métrica en las secciones B incidieron en la
inicia de la misma manera, pero la melodía no cae escogencia del título de la obra, pues a diferencia
sobre el tiempo fuerte en el primer compás. Las de la mayoría de los pasillos tradicionales, este está
frases sincopadas dan la sensación de que existe un poco “enredao”.
Con respecto a la armonía y la melodía, es notas de adorno que cromatizan alrededor de las
importante mencionar que, aunque la armonía sonoridades armónicas. Además, es evidente el uso
es totalmente tradicional en su forma escrita, los del procedimiento secuencial que en algunos pasajes
solistas en sus improvisaciones podrán utilizar los podría ser visto como contrapunto melódico.
colores sonoros que deseen, al abrir los acordes También, se notan algunas ideas, en pequeños
y agregando tensiones. La melodía además, tractos, de procedimientos de improvisación con el
parece ser escrita a base de ideas provenientes uso de las escalas disminuidas y alteradas en acordes
de improvisaciones. Como se aprecia en la figura de sétima dominante como se verá a continuación.
5, la escala de G menor predomina, pero con
Además, en el acorde de F con sétima basada en la sonoridad de la escala alterada (F, G♭,
dominante y quinta ♯, se presenta una melodía A♭, A, B, C♯, D♯).
Figura 24. Utilización de la sonoridad del acorde mayor con sétima y la quinta sostenido.
En la figura 9 se muestra la estilización que el del acorde mayor con sétima y la quinta♯(F♯) y los
autor realiza del inicio de la melodía del tradicional cambios de métrica, muestran el deseo de innovar
“Brinco del sapo”. La utilización de la sonoridad sobre el tema tradicional.
Desde el punto de vista armónico, otro de algunas variables del jazz en la obra. Además,
recurso utilizado para darle un color característico se condujo a un acercamiento conciso a la pieza, el
al pasaje de la figura 10, es utilizar el acorde de autor, el género y la arquitectura musical. La obra
sétima dominante con la cuarta suspendida. quedó como un ejemplo de música costarricense
Según el análisis anterior, con algunos para banda que se puede definir dentro de la tercera
ejemplos puntuales se logró entender la dinámica corriente (Third stream).
Filosofía, Artes y Letras 143
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