Historia y Critica III

Trabajo Practico N°3

BARROCO Y BARROCO AMERICANO

Di Nenna Julieta, Picallo Yanina, Montero Agustín, Zarate Mateo

GRUPO B3
CONSIGNA:
A partir de los teóricos, la bibliografía obligatoria y una breve investigación, el
grupo deberá establecer las características más salientes de dos movimientos
arquitectónicos; el Barroco y el Barroco Americano. El objetivo del trabajo es
poder establecer el CANON en ambos casos y buscar puntos de
encuentro/similitudes, así como diferencias y rupturas. Con este fin y a modo de
casos ejemplificadores, se les propone elegir un par de obras representativas que
orienten al equipo en la argumentación. El impacto del contexto histórico -
socioeconómico, cultural, geográfico, etc., será de central importancia para
analizar ambos casos.

INTRODUCCION:
El Barroco surgió en Europa y puede ser descripto solo partiendo de las
tradiciones divulgadas y consolidadas en los primeros decenios del siglo XVII,
desde el Manierismo1 en adelante, lo cual impide hablar del barroco como de un
movimiento compacto correspondiente a un período histórico que se pueda
llamar “Edad Barroca”. Se trata de una tendencia como un término polémico del
Clasicismo2 que es uno de los ingredientes necesarios de esta cultura, y se
manifestó a través del uso de detalles de gran ostentación y extravagancia entre
los grupos beneficiados por las riquezas de la colonización. El termino barroco se
usa para indicar las tendencias no conformistas, y también el estado de
conciliación que sigue a la polémica, componiendo las exigencias conformistas y
no conformistas en el ámbito de una amplia tradición.
La arquitectura barroca, tiene la virtud de transformarse en expresiones que, aun
reconociendo una identidad común, adquieren una personalidad particular que las
distingue en el contexto cultural en el que se sitúan.
La arquitectura barroca en américa es mucho más conservadora que la europea,
donde, por ejemplo, a nuestro parecer, podemos resaltar el uso limitado de
elipses y de muros curvos, siendo más un proceso de integración cultural,
mientras que el barroco europeo expresa rebeldía y conflicto, es mucho más
liberal, exuberante, usando puntos, líneas, figuras policéntricas, con gran
complejidad geométrica, espiral y elipses. Las edificaciones europeas estuvieron

1
Manierismo: periodo y estilo artístico que se sitúa convencionalmente en las décadas centrales y finales del siglo
XVI, como parte última del Renacimiento.
2
Clasicismo: es la denominación historiográfica de un movimiento cultural, estético e intelectual, inspirado en los
patrones estéticos y filosóficos de la Antigüedad clásica.

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impulsadas por la iglesia, en cambio, las americanas eran pedidas por los
monarcas quienes pedían las construcciones al estilo barroco para poder estar en
sintonía con el estilo actual de esa época.
Como semejanzas podemos mencionar que ambos tipos de construcciones
estaban a cargo de la iglesia católica, los dos estilos usaban decoraciones
exuberantes y exorbitantes que llamaban mucho la atención y exageraban
cualquier contexto, también impresionaban con efectos que creaban con luz y
sombras y en su arquitectura se dispone un orden colosal y curvilíneo de líneas y
planos.
Si ponemos los dos estilos en la misma línea e intentamos buscar sus diferencias,
podemos, por ejemplo, acceder a las decoraciones. El barroco americano muestra
muchas más propuestas y estilos indígenas, como, la presencia de animales,
vegetación típica de la región y lugares esenciales de Latinoamérica, en cambio,
la decoración en el barroco europeo, está más basada en la escultura y la pintura,
presentan una característica más primitiva y menos profesional.
Para que entendamos la esencia del barroco, tanto europeo como
latinoamericano, es necesario rescatar el análisis de lo canónico que lo interpreta,
teniendo en cuenta una serie de reglas clásicas enunciadas desde una lógica
completamente formal.
Si ahondamos en su estudio a partir de la definición de los conceptos
arquitectónicos principales, encontramos como cánones: el espacio y sus límites;
el color, la luz y la decoración; pero comprendidos como fruto de una sociedad
en un espacio y en un tiempo determinado, estableciendo las variaciones que lo
destacan y le dan identidad.
De este modo, el barroco se caracterizará, no sólo desde el punto de vista formal,
sino también incorporando al análisis el modo en que esta arquitectura da
respuesta a los condicionantes espaciotemporales.
En resumen, la arquitectura barroca se desarrolló entre finales del siglo XVI y la
primera mitad del siglo XVIII aproximadamente, surgió en Italia, y desde allí se
extendió a toda Europa, instalándose también en América Latina por medio de la
colonización.
A continuación, pasamos a detallar los cánones ya mencionados anteriormente.
PROYECCIÓN ESPACIAL Y DINAMISMO

Las edificaciones barrocas poseen diversos centros o ejes constructivos según la

complejidad de cada diseño. En lugar de basarse en figuras con un único eje

2
central, como el círculo, el cuadrado y la cruz griega, se crea un efecto
policéntrico mediante otras figuras o mediante nuevas y atrevidas combinaciones
de las figuras mencionadas.
También prefiere el uso de líneas curvas y de superficies ondulantes. En este
sentido, abandona las líneas rectas y las superficies planas, mientras busca crear
un efecto de continuidad infinita mediante la forma abierta, que implica el
suavizado de líneas y volúmenes segmentados.
Observamos que, en la iglesia de Santo Tomás Apóstol en Toledo, España, posee
una nave, de grandes y proporcionadas dimensiones, delicada y suave de
ejecución en la bóveda, que se adelanta en una completa dislocación de la
simetría en relación con la obra en total. Si bien, en su totalidad utiliza las formas
geométricas cuadradas y rectangulares, en algunos de sus terminaciones pretende
vagamente mostrar espacios curvilíneos, intentando tomar una de las principales
preferencias del Barroco, que era el uso de las líneas curvas y las superficies
ondulantes. Al mismo tiempo, su planta rectangular libre, da la apariencia de un
pasillo infinito de grandes dimensiones que desemboca en un altar.
En cuanto a la función y composición de la Catedral de Cuzco, en Perú, ésta
posee su basamento en las formas geométricas cuadradas y rectangulares,
combinadas entre sí, pero sin adquirir una forma determinada, basándose en una
disposición de módulos que dividen los tres edificios principales; sin embargo,
podría confundirse su forma con una cruz latina. En cuanto a las preferencias del
Barroco anteriormente nombradas, esta catedral no abandona las líneas rectas y
las superficies planas, sino que justamente en ellas se basa su composición. Aun
con toda la densidad de sus ornamentos, las enormes columnas y la vista
obstruida por los diversos elementos encontrados en el sitio, la catedral nunca
pierde la apariencia monumental que tanto la destaca.

RIQUEZA ORNAMENTAL E INTEGRACIÓN DE LAS ARTES

El barroco adoptó la riqueza ornamental de gran exuberancia, una decoración que

recargaba todo el espacio. Los arquitectos se valieron de todas las artes,
integrando arquitectura, pintura y escultura en un todo complejo. Fueron válidos
también los juegos de espejos y las ilusiones ópticas (llamadas trampantojo),
estas últimas aplicadas en muros, bóvedas y cúpulas.

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También adquiere el desarrollo del orden salomónico3, el orden colosal4 y las
columnas de estilo estípite5, a lo que se les suma un orden de carácter oriental.
En el interior de la iglesia de Santo Tomás Apóstol, la nave es de grandes
dimensiones y posee una bóveda con un acabado muy cuidado, pero, que se
encuentra cerrada por la capilla, por lo que hay un desencajamiento e impide que
haya una armonía entre las partes de la obra. En el interior de la iglesia existe un
museo en el que se conservan ornamentos y utensilios religiosos y un cuadro de
El Greco titulado “El Expolio”6. En la bóveda también transmite la misma
sensación de grandiosidad conseguida en el exterior de la construcción. Uno de
estos retablos es el que podemos encontrar en la capilla de Jesús, que muestra
una imagen de Jesús Nazareno, que se caracteriza por ofrecer una representación
mucho menos dramática y dura de lo normal. Esta misma se encuentra
enmarcada por dos columnas salomónicas, las cuales su forma radica en espiral y
su función es absolutamente decorativa. La capilla mayor es uno de los sitios del
edificio en donde mejor se refleja el estilo del arquitecto: la cúpula con forma
oval con gran sentido de la armonía, la refinada ornamentación o la naturalidad
con la que está realizada toda la construcción.
Si nos dirigimos a la catedral de Cuzco, podemos observar tres lugares de visitas.
La sala de platería la cual contiene una variada colección de objetos religiosos
hechos de piedras preciosas, oro y, sobre todo, plata. Entre estos objetos se
encuentra un féretro de plata repujada utilizada para llevar la estatua del ‘Señor
de los temblores’. Otro elemento es un gran enrejado que se utiliza durante la
famosa celebración del ‘Corpus Christi’ que pesa hasta 160 kilos. Los muros de
la Catedral están repletos de lienzos procedentes de la famosa escuela cusqueña
de pintura, la cual se originó durante la época colonial. Estos cuadros se
encuentran rodeados de una amplia cantidad de columnas salomónicas, con la
particularidad de que además de contar con sus seis giros sobre su eje, fueron
esculpidas, dándoles una apariencia de mayor ostentosidad. También cuenta con
una estatua de un Cristo moreno crucificado, la cual es un emblema de la
Catedral, así como de la cristiandad en el Perú. Y, por último, la sacristía, las
salas más destacadas de la Catedral, se encuentra al lado derecho del altar
principal. Sus paredes están dominadas por los retratos de todos los obispos del
Cusco, desde Vicente de Valverde (1499 – 1541) hasta los obispos más recientes.
USO DE LA LUZ EN FUNCIÓN DE LOS EFECTOS PRETENDIDOS.

3
Consiste en un fuste torso o entorchado, cuya torsión suele dar 6 vueltas .
4
Columnas cuya altura se extiende a lo largo de varios niveles o plantas.
5
Columnas tronco-piramidales invertidas, utilizadas especialmente en el Barroco Americano.
6
Obra de pintura compleja impregnada de simbolismo cristiano.

4
Un aspecto interesante para considerar en el Barroco era la necesidad de
persuasión, es por ello por lo que, se lo da a conocer como el momento de la
emoción y de la imaginación.
Se trataba de crear en las iglesias, un entorno que emocionara y cautivara el alma
de sus visitantes, al igual que la luz servía para la definición de un espacio
verdaderamente sobrecogedor en el cual, el observador se viera envuelto en
adornos, esculturas y pinturas.
El espacio barroco buscaba proporcionar al individuo la sensación de pertenecer
a algo superior, aportándole seguridad.
La luz en estas obras tenía un uso particular, mediante las aberturas se buscaba
generar una atmósfera. Esta iluminación da vida y significado a los espacios de
manera que, a la vista, esta permanece oculta, para dar así, un sentido mágico al
sitio cuando se evidencia la iluminación natural. Provoca en los espacios un
sentido ligado a lo teatral y dramático, una puesta en escena que claramente se ve
reflejada en “el éxtasis de Santa Teresita”7, de Bernini8, con su uso de luz cenital
y los contrastes que genera.
En el caso de la iglesia de Santo Tomás, sus muros de gran magnitud opacan el
ingreso de luz provenientes de los aventanamientos laterales, sin embargo, las
aberturas presentes tanto en la circunferencia cupular como a lo largo de cada
fracción de arco presente en su nave principal, permite una entrada de luces que
le otorga, al centro de la planta, esa atmosfera de santidad que se busca
demostrar. Al mismo tiempo estas situaciones conformaban un juego de luces
claroscuro mostrando la diferencia de la luminancia de la nave central con las
capillas laterales debido a la ubicación de las ventanas.
A diferencia de la anterior, la Catedral de Cuzco se centra más bien, en una
iluminación general. Gracias a la inclinación de sus cupulas de tonos claros,
permite que la luz se refleje en ella logrando así, expandirse a toda su planta
principal. Sin embargo, por su arquitectura ostentosa se ve obligada al uso de luz
artificial constante.

CONCLUSIÓN
Al familiarizarnos con el arte barroco procediendo de la investigación y sobre
todo la comparación, el objetivo clave es saber identificarlo y ver las

7
También conocido como la Transverberación de Santa Teresa es un grupo escultórico en mármol.
8
Fue un escultor, arquitecto y pintor italiano barroco. Trabajó principalmente en Roma.

5
características principales y sus elementos diferenciadores. Hemos aprendido que
tanto en arquitectura, escultura y pintura se puede observar el gran esplendor y la
gran diversidad de sus formas, usando materiales nobles que conjuntamente se
unen creando una maravillosa escenografía. Además, representó, un movimiento
que tal como mencionábamos anteriormente, buscaba darle al individuo, algo por
lo que sentirse representado. Un claro ejemplo de esto, podemos encontrarlo en
la renovación de Roma impulsada por los papas, y llevada a cabo por Bernini,
Borromini, y demás artistas/arquitectos/escultores, donde se buscó crear una
ciudad de la cual sus habitantes se sintieran orgullosos, se sintieran parte, y se
establezca como centro de la fe, y sus fieles así lo sintieran. Ese, creemos
nosotros, es uno de los valores más representativos del barroco, tanto europeo
como americano. La representación del momento que atravesaban las sociedades,
y la búsqueda de que esas sociedades, esas culturas, se sintieran representadas
por ese momento, y por ese estilo.
Aunque también, podríamos hacer un paréntesis en esto, y mencionar que el
barroco a América, llega mediante los colonizadores, y es más impuesto que
adquirido y originado autóctonamente. ¿Las obras barrocas en América tienen
elementos y materiales autóctonos? Sí. ¿Representan el momento atravesado en
el continente en ese momento? En gran parte también. ¿Tiene obras realizadas
por latinoamericanos y que fueran pura y exclusivamente autóctonas? Muchas
¿Hubiéramos encontrado obras barrocas, si no hubiera sido impuesto y traído por
los colonizadores? Seguramente sí, pero muchos años más adelante. Aquí es
dónde más podemos encontrar, quizás, ejemplificaciones del sincretismo. Los
arquitectos o artistas latinoamericanos, tomaban elementos, representaciones,
maneras de hacer las cosas, europeas, y las realizaban en su suelo, con los
materiales que acá se encontraban, con los colores que acá se encontraban y de
las formas que aquí pudieran realizarse. Una amalgama de dos o más estilos, que
le daban y les dan ese tinte único a las obras realizadas.
Por tanto, aquí hemos descubierto a identificar, comparar, comprender y sobre
todo valorar la belleza de este estilo, que fue uno de los estilos del siglo XVII que
más impacta y continúa impactando en la actualidad.

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BIBLIOGRAFÍA
• Introducción a la arquitectura Barroco – Leonardo Benevolo. PDF. Recuperado
de https://miel.unlam.edu.ar/data/contenido/2968/Benevolo,-L-Introduccion-
Arquitectura-Barroco.pdf

• Repensando el Barroco Americano - Ramón Gutiérrez.PDF. Recuperado de

https://miel.unlam.edu.ar/data/contenido/2968/9-GUTIERREZ,-Ramon---
Repensando-el-Barroco-Americano.pdf

• Manierismo y Barroco en el arte”: Dongarra, María Pilar; publicado por el canal

de YouTube “Historia 3 y 4 UNLaM” el 8/10/2020;
https://www.youtube.com/watch?v=KIxHCXLumtE&feature=youtu.be

• Barroco: contexto histórico, características y representantes. Daniela Diana. Blog.

Recuperado de https://www.todamateria.com/barroco/

• Patrimonio histórico de la Iglesia Santo Tomás Apóstol de Orgaz. Blog.

Recuperado de http://www.villadeorgaz.es/orgaz-patrimonio-religioso-iglesia-
edificio.htm

• La forma arquitectónica barroca como expresión del espacio existencial

americano. PDF. Recuperado de
https://www.upo.es/depa/webdhuma/areas/arte/actas/3cibi/documentos/068f.pdf

• Características de la arquitectura Barroca. Blog. Recuperado de

https://www.culturagenial.com/es/arquitectura-barroca/