Light art

El light art (arte de la luz o luminismo)1 es una forma de arte

aplicado en que la luz es el medio principal de expresión. Es una
forma de arte que surge a través de la manipulación de luces, colores
y sombras. Estas esculturas pueden ser provisionales o permanentes y
pueden existir en dos espacios distintivos: galerías interiores, como
exposiciones de museo, o al aire libre en acontecimientos como
festivales. El arte de la luz puede ser una interacción entre la luz y un
Sitio-instalación concreta por Dan
espacio arquitectónico. Estos artistas son los que dedican toda su Flavin, 1996, Menil Colección
experimentación creativa al uso creativo de la luz.

Índice
Historia
Modernismo, Constructivismo y Bauhaus (1920–1935)
Arte lumínico cinético y op arte (1950–1970)
Minimalismo
Arte de neón (1980) La Casa de Ópera de la Sydney
Mapeo de proyección durante Sydney Vívida (2013).
Digital graffiti
Exhibiciones
Museos
Festivales de luz
Premios de Arte de la Luz
Obras
Referencias
Enlaces externos

Historia
Los primeros ejemplos de este arte aparecieron después del
descubrimiento del encendido eléctrico a finales del siglo XIX, que
resultó ser seguro y asequible. El arte de la luz aun así no devino una
forma dedicada de arte hasta el siglo XX tardío gracias al trabajo
pionero y experimental del Museo del Condado de los Los Ángeles,
por Robert Irwin y James Turrell, empezado en 1969.2

Modernismo, Constructivismo y Bauhaus Robert Irwin Scrim Velo—Rectángulo

Negro—Luz Natural, Whitney Museo
(1920–1935)
de Arte americano
La luz ha sido utilizada para efecto arquitectónico durante toda la
historia humana. Aun así, el concepto moderno del arte de la luz ha
emergido con el desarrollo de tendido eléctrico artificial incandescente
y la experimentación de artistas modernos Constructivistas como
Bauhaus. "Prounenraum (Proun Habitación) (1923), por El
Lissitzky, está considerado por muchos historiadores del arte el primer
artista que incorporó a su arquitectura elementos de luz como un
componente más de su trabajo."3 El primer objeto o escultura de este Interior de Santa Maria Annunciata
arte fue el Light-Space Modulator(1922-1930), de László Moholy- en Chiesa Rossa. Milán, Italia.
Nagy.4 La experimentación y las innovaciones en luz teatral también
influyeron en el uso del arte de la luz. Además, el desarrollo del
modernismo y la luz eléctrica van de la mano con la ide de la ciudad
modernade alto desarrollo que incorpora de forma viva el arte de la
luz.

Toda las artes visuales utilizan la luz de alguna manera, en fotografía,

el cine, en la pintura...teniendo un papel esencial. Con la invención de
la luz artificial eléctrica, las posibilidades aumentaron y muchos
artistas empezaron a utilizar la luz como una forma principal de
expresión y no sólo como vehículo para otras formas de arte. El
constructivista Naum Gabo experimenteó con material transparente
como la luz se refleja refleja en un objeto; su Núm. de Construcción
Lineal 1 (1943) proporciona un ejemplo de esto.5 Marcel
Duchamp con Hat Rack, cuelga del techo un colgador de sombrero Mapeo de proyección (San
que proyecta una sombra contra la pared.6 Francisco)

La crítica de arte Hilarie M explica que "la interacción entre la luz y la

sombre ha sido un tema recurrente desde la escultura griega y romana hasta el renacimiento o la película que se
pinta de forma experimental. La tecnología que ha ido apareciendo, la bombilla eléctrica o el monitor de los
ordenadores, ha sido una experimentación constante y subjetiva de la luz por parte de los artistas".7

Arte lumínico cinético y op arte (1950–1970)

Es un subconjunto de arte cinético que supone luz y movimiento. Se trata de un arte muy ligado a la escultura
en el que los artistas construyen estructuras que combinan luz y espacio.

Muy ligado a esto está el op art o arte óptico, un movimiento más pictórico que se une al arte cinético para
crear un todo final.

Minimalismo

Se trata de una tendencia que reduce al mínimo cualquier forma de arte. En el campo de la luz los artistas
tratan de eliminar aquellos elementos sobrantes que cargan el espacio y utilizan el mínimo de puntos de luz
posibles. Uno de los artistas más conocidos es Dan Flavin, uno de los artistas conceptuales del siglo XX más
importante que comenzó a crear espacios futuristas a través de simples bombillas fluorescentes.

Arte de neón (1980)

El arte de neón es una evolución del arte de la luz que se ha desarrollado gracias a la aparición del neón, como
un invento que utiliza diferentes gases dentro de un recipiente para crear luz de diferentes colores.
Mapeo de proyección

Se trata de un arte estrechamente relacionado con los proyectores y las formas proyectadas, la proyección 3D,
los medios multimedia de comunicación, la fotografía o el video arte, donde las imágenes se proyectan
utilizando la luz como medio. Los grandes festivales y los acontecimientos, han ayudado en el desarrollo del
uso de dicho arte, dando lugar a grandes telas de luz como fachadas arquitectónicas, a la construcción de
proyecciones o la inundación de color en los edificios y fachadas. Estas formas de arte tienen sus antecedentes
en los medios de comunicación multimedia como la fotografía.

Digital graffiti

También incluido en el género de arte de la luz, incluye la proyección a edificios, la disposición de ventanas
iluminadas en edificios y la pintura con luces de mano sobre la película utilizando la exposición temporal.8 9

Exhibiciones

Museos

Muchos museos de arte moderno incluyen instalaciones y esculturas

en sus colecciones permanentes y provisionales. El Centre for
International Light Art en Unna, Alemania es actualmente el único
museo del mundo que se dedica exclusivamente a la colección y
presentación de arte de la luz.10 11
Dos tiros separados lado-por-el lado
El Museo de Arte de la luz en Eindhoven, Netherlands, se dedicó a la que mira arriba hacia el techo en
exhibición de este arte, pero cerró en diciembre de 2010 debido a una medio del Guggenheim Museo en
financiación insuficiente, pero en el complejo Strijp-S, uno puede ver Nueva York durante James Turrell
el Fakkel de Har Hollands.12 13 14 exposición ligera Aten Reinado.

El Museo de San Francisco de Arte Moderno y el Museo de Arte

Moderno en Nueva York, a menudo tienen exposiciones provisionales
e instalaciones en sus galerías sobre arte de la luz.

Festivales de luz

Los festivales que han ido surgiendo, han nacido a partir de la

revolución de la escultura urbana de exterior que utiliza el LED y su
baja energía. Los artistas son capaces de crear espacios de exposición
nuevos que crean un roto y trasladarlo a los festivales. Estos festivales Instalación ligera del Luminale 2008
han continuado creciendo internacionalmente y han ayudado por durante el comercio Edificio Ligero +
ejemplo a la concienciación del cambio climático con numerosas justo en Fráncfort, Alemania
obras que han tratado de hacer una seria concienciación sobre los
cambios ecológicos. Esto produjo que se plantearan fechas para este
movimiento en forma de festivales, como en 2009 que se celebró el Vivid Smart Light Festival en Sydney. En
Singapur, el festival Light Marina Bay fue el único fesival sostenible que de celebró en Asia en 2010.
Existen muchos festivales de este tipo en Europa, incluyendo el Signal Festival en Praga y el Ghent Light
Festival. Este tipo de festivales en conjunto con el avance del LED, han redefinido este arte de la luz como un
nuevo género de arte.
Premios de Arte de la Luz

El International Light Art Award, presentado por el Cnetr for International Light Art Unna y el RWE
Fundation, está dando una serie de premios a artistas que contribuyen al desarrollo de este arte de una manera
innovadora y creativa. Su existencia e importancia es desde 2015

Estos premios se crearon para animar a artistas a explorar el arte de la luz, a pesar de las dificultades del estilo,
ya que es relativamente nuevo e incluye una serie de requisitos financieros y técnicos muy necesarios para su
explotación. Las fundaciones detrás del ILAA también desear poner énfasis en la sostenibilidad y las nuevas
tecnologías dentro del medio de expresión, que es la luz.

La ingeniería australiana y neocelandesa encargada de la iluminación, ANZIES empezó a dar un premio anual
a nuevos artistas en el Vivid Light Festival en 2010. Este festival comenzó a dar un gran soporte local y una
serie de subvenciones a artistas internacionales y locales que buscaban un medio para elaborar sus
obras.En 2015 los premios DARC, apoyados por la revista Mondo Arc, empezó a seleccionar ganadores para
sus premios a la vez que la International Association of lighting design de IALD, una organización
norteamericana, también comenzó a dar un premio anual a este arte. Son cada vez más las asociaciones que
comienzan a dar un soporte a este tipo de arte gracias a los premios o festivales que crean.

Obras
Void Jungle de Chang Funju y Han Cheng Yeh. Esta obra espacial de arte de la luz es una interacción
compleja de sonidos, luces e imágenes electrónicas que crean una secuencia de formas geométricas en forma
de selva virtual donde es posible leer una luz intermitente en blanco y negro, a la que se le añade una niebla
que invade de forma constante el haz de la luz, generando un callejón sin salida. Nos introducimos en una
experiencia inmersiva que es como una extensión de la emoción interna de los autores.

Star de Jun Hao Ongán, es una obra en la que experimenta con un esqueleto arquitectónico de una
construcción abandonada de la ciudad de Penan, Malasia. Star es una obra inspirada en el concepto “glitch”
(error), un dodecaedro, una instalación en forma de estrella de 12 lados que aparece casi como un error o una
irregularidad temporal, encontrándose repentinamente alojado dentro de la superestructura de hormigón de un
edificio inacabado.

Referencias
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The World of Lighting, 28 de noviembre de 2010, archivado desde el original (http://luminapoli
s.com/en/2010/11/closed-the-light-art-museum-in-eindhoven/) el 15 de agosto de 2017,
consultado el 17 de enero de 2016.
13. 'Herbeleef Glow Eindhoven: Routes en hoogtepunten door de jaren heen (http://www.ed.nl/extr
a/glow/herbeleef-glow-eindhoven-routes-en-hoogtepunten-door-de-jaren-heen-1.4075747)',
Eindhovens Dagblad.
14. 'Licht zien, voelen en zelfs opslaan op Glow Next (http://www.ed.nl/extra/glow/licht-zien-voelen-
en-zelfs-opslaan-op-glow-next-1.4615697)', Eindhovens Dagblad.
15. «Jim Campbell» (https://www.sfmoma.org/exhibition/jim-campbell/). SFMOMA. Consultado el
10 de agosto de 2016.

Enlaces externos
Centro para Arte Ligero Internacional (CILA), Unna (http://www.lichtkunst-unna.de/en/start-pag
e.html)
Foro internacional de Ligero en Arte y Diseño (http://www.lichtrouten.de/)
El centro internacional para Arte Contemporáneo dedicó a arte multimedia y ligero (http://kunst
halle-detroit.org)
Arte ligero de Luz Artificial (http://hosting.zkm.de/lightart/stories/storyReader$7#)
Rompiendo (http://www.smashingmagazine.com/2008/07/14/let-there-be-light-light-paintings-a
nd-sculptures/) la revista Dejada Allí Ser Ligero: Esculturas y Pinturas Ligeras[1] (http://www.s
mashingmagazine.com/2008/07/14/let-there-be-light-light-paintings-and-sculptures/)
Galerías de Asociación de Arte Ligero, por Kalos Fondo, Escocia (http://www.psy.in/)
Luceonline.it (https://web.archive.org/web/20110722041417/http://www.luceonline.it/), el portal
cultural de tecnologías ligeras y nuevas
kunsthalle-detroit.org (http://kunsthalle-detroit.org)
Oslo Lux (http://www.oslolux.no)

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