uno por uno, 24 de ellos por cada segundo de

¿Qué Es La Animación? animación, siguiendo la técnica desarrollada

principalmente por los animadores en Disney a
La animación es el proceso que logra dar principios del siglo XX. El proceso comienza con el
movimiento a dibujos u objetos inanimados por lo animador dibujando cada fotograma en papel.
general. Esto es posible gracias a una secuencia Después el dibujo se realiza de nuevo con tinta y
de dibujos o fotografías que al estar ordenadas se pinta en láminas de acetato. Finalmente, el
consecutivamente logran generar un movimiento dibujo se fotografía con una cámara estática. Las
creíble ante nuestros ojos, los cuales se prestan al fotografías se colocan en secuencia para dar la
juego de la ilusión visual. Por ejemplo, si ilusión de movimiento. Esta práctica, sin embargo,
queremos generar la sensación de una caminata ha estado cayendo en desuso desde hace dos
en un personaje, deberíamos dibujar cada uno de décadas, debido a la aparición de la computadora
los pasos que realizará en hojas separadas (cada y las facilidades que esta provee para la creación
hoja dibujada con una pose distinta se define o se de animación de una manera más rápida y
conoce como "fotograma" o "frame") para que, al barata. (Wikipedia)
pasarlos consecutivamente, percibamos la Pasos para hacer una película de dibujos
sensación de movimiento.
animados.
La calidad de este movimiento dependerá
1) La escritura del guion.
de la paciencia, esfuerzo y dedicación que le
dediquemos al proceso. Sin una historia no hay animación.
Por corta que sea la película animada, el
paso inicial es la creación de la historia.
Para construir la historia se parte de una
idea. Esta idea inicial se desarrolla hasta
tener una historia coherente que es escrita
usando el formato del guion. En otras
palabras, el guion es la descripción
detallada de esa historia que queremos
contar.
Pero este término “animación” no se queda Después de terminar el guion
solo en esto ya que consigo abarca una gran tenemos un plano inicial de lo que va a ser
variedad de términos e historia, sabiendo esto la película. En este plano podemos
podemos dar paso a estos términos increíbles encontrar:
que dan significado a la animación.
1. los personajes de la historia,

Tipos de animación:
Dibujos animados o animación tradicional.
Consiste en dibujo cuadro a cuadro o
fotograma a fotograma. En sus inicios se realizaba
a través del dibujado y pintado de cada cuadro
(incluido el fondo, escenario o background de la
animación), para luego ser filmado en una cinta
de película. En la década de 1910, se agiliza el
proceso al aparecer la animación por celdas,
2. los escenarios donde la historia tiene
inventada por Bray y Hurd, la cual consistía en
lugar, y
usar láminas trasparentes (conocidas como
acetado), en las que se animaban los personajes 3. el orden de sucesos organizado en
sin tener que pintar el fondo en cada fotograma. escenas y actos.
En la actualidad se utilizan diversos medios Por ello, el guion va a ser utilizado
digitales. (pixel- para diseñar a los personajes, crear los
creativo) escenarios y dibujar el storyboard y el
animatic.
Los dibujos
animados se 2) Diseño de los personajes y escenarios
crean dibujando
Una vez tenemos la historia, debemos
los fotogramas
pensar cómo se va a ver. ¿Cuál es el diseño
 general de la animación? ¿Cómo son los sonidos, el material sonoro debe estar listo
personajes físicamente? ¿Cómo son los antes de continuar con el siguiente paso. En
escenarios? Estas y otras preguntas se esta etapa grabamos los diálogos, la banda
responden en esta etapa. En este paso sonora y los sonidos ambientales.
nuestra historia comienza a desarrollarse
Es importante grabar los diálogos
visualmente.
antes de continuar con la creación del
No todos los personajes son humanos animatic porque los diálogos determinan
muchas veces la duración de una escena.
También necesitamos los diálogos para
Para diseñar a los personajes
planear la sincronización de las voces y los
partimos del guion. Hacemos una lista de
labios de los personajes a animar.
los personajes con sus características y
creamos bocetos en diferentes poses hasta El resto de recursos sonoros pueden
encontrar el físico indicado. También se no estar listos en esta etapa, pero si el
hace lo mismo para diseñar los escenarios. animatic incluye todos los sonidos
necesarios, nos va a dar una idea de cómo
El objetivo principal del diseño de los
se va a ver la película final.
personajes y escenarios es tener una
continuidad en cómo se va a ver la película. 5) Creación del animatic.
Las hojas de personaje que creamos en esta El animatic es un video que muestra
etapa servirán para que los dibujos que se la secuencia de imágenes y sonidos para
hagan del personaje en las diferentes ayudarnos a planear la animación. En el
escenas se vean iguales. Asimismo, los animatic podemos usar las imágenes que se
escenarios deben tener una relación directa crearon en el storyboard y los diálogos que
con el diseño de los personajes. El estilo de fueron grabados en el paso anterior. El
los escenarios debe tener el mismo estilo animatic nos va ayudar a decidir el tiempo
que el diseño de los personajes. Esto de cada animación, el orden de las escenas
ayudará a que la película animada sea y la función del sonido en la película final.
verosímil. Si, por el contrario, el diseño de Podríamos decir que es un borrador de la
los personajes y de los escenarios es película animada final. Como borrador
diferente, los personajes se verán fuera de podemos y debemos realizar los cambios
lugar y la historia va a ser menos creíble. necesarios antes de comenzar la animación
propiamente dicha.

3) La creación del Storyboard. 6) Animación.

El storyboard es una secuencia de Finalmente llegamos a la animación.

imágenes que nos dice cómo la historia va a En esta etapa combinamos los escenarios
con los personajes generados en la etapa
de

ser contada. Aquí vamos definiendo los

diferentes recursos cinematográficos:
Posición de la cámara, tomas, escenas, etc.
Muchos describen el storyboard como un
comic de lo que va a ser la película.

4) Grabación de los diálogos y recursos

sonoros

Como la animación, y en si toda

película, es una combinación de imágenes y
 diseño y creamos la secuencias de
imágenes que nos van a permitir simular
movimiento. Cada una de estas imágenes
se llama fotograma y la secuencia de estos
fotogramas es lo que nos permite simular la
animación.

En la animación se cuenta la duración

en fotogramas. Generalmente hay 24
fotogramas en un segundo, pero para hacer
la animación más barata algunos
fotogramas se repiten dos o tres veces.
Ahora hay muchos programas que nos
ayudan a generar muchos de los
fotogramas intermedios, pero aún tenemos
que crear las imágenes principales que
definen el movimiento. A estas imágenes se
les conoce como keyframes o fotogramas
clave.

Es importante que el tiempo de cada

movimiento ya haya sido definido en el
storyboard. La animación es la parte más
complicada del proceso y un movimiento
con un tiempo erróneo puede causar una
gran pérdida de tiempo. Histori
a
7) Edición el video final.

Una vez tenemos todos los

fotogramas listos, debemos ponerlos con

De la
los sonidos y el resto de material juntos.
Podemos reemplazar las imágenes usadas
en el animatic por los fotogramas
generados en la animación. Asimismo los
sonidos que no fueron añadidos durante la animación Stuart Blackton realiza “The
Enchanted Drawing” el cual contiene
creación del animatic deben ser añadidos trucos de sustitución es el primer
en esta etapa. Personalmente creo que ejemplo de protoanimación.
todos el material sonoro debe estar listo
antes de comenzar la animación. Una vez 1900
todo el material está listo se crea el video Stuart Blackton realiza el primer
dibujo animado llamado: “Homorous
final en un proceso llamado renderización. 1906
phases of funny faces”.

(https://mospcorp.com/aprender_animacion/las-
7-etapas-del-proceso-animacion/)

En “Haunted Hotel” (Stuart Blanckton)

se conoce la técnica del “Stop
Motion”1907
y la animación 3D.
Max Fleischer inventa el rotoscopio,
sistema que permite reprimir la
película, a fin de que puedan aparecer 1915
objetos reales y animaciones en un
mismo plano.

Aparece el primer dibujo animado

1928 sonoro “Dinner’s Time” (Paul Terry)

Luego de tres años de trabajo, se

estrena el primer largometraje
animado soviético llamado “El 1946
Caballito Jorobadito”

1946

Los estudios de animación Pixar

estrenan el primer largometraje “Toy
Story” uno de los más grandes éxitos
1995
de esta compañía.

Dreamworks estreno “Hormigaz”

Pixar crealasu primer
siendo trabajo
segunda en 3D “las
película de
1998 aventuras deque
animación Andrécontinua
y Wall B” la idea
original de hacer animaciones
digitales.
La producción de Disney “Fantasy
2000” es una película de animación
que continua la idea de crear 1999
animaciones, mezclando sonido y
dibujos.

2004

Warner produce “The Polar Express”

que utiliza la técnica “performance
capture”.
Frames o fotogramas:
Fotograma (en inglés, Frame). se le
denomina a cada una de las Imágenes impresas
en un Papel. La Película fotográfica es capturada
por una cámara de alta resolución y velocidad
para tener una secuencia exacta.

De aquí salen los primeros “dibujos

animados” …

Dibujos animados:

Bibliografía
Pixel-Creativo. (2014). Obtenido de Pixel-Creativo: http://pixel-
creativo.blogspot.com.co/2012/09/que-es-animacion.html

EcuRed. (s.f.). EcuRed. Obtenido de EcuRed:

https://www.ecured.cu/Fotograma

Wikipedia. (s.f.). Wikipedia. Obtenido de Wikipedia:

https://es.wikipedia.org/wiki/Dibujo_animado