Educacion Auditiva I

< Vigente desde el curso 2019/2020 >
EDUCACIÓN AUDITIVA I
Identificación de la asignatura
Asignatura: Educación Auditiva I

Materia: Lenguajes y técnicas de la música Departamento: Teórico-práctico
ECTS: 4 Carácter de la asignatura: Formación básica
Tipo asignatura: Teórico-práctica Duración: Anual
Ubicación temporal: Curso 1º en todas las especialidades e itinerarios
Horas lectivas: 30 h, 1h lectiva semanal Aula: Fonoteca
Profesor Pedro Cañada Valverde @ pedrocanada@yahoo.es
Introducción
La asignatura de Educación Auditiva I, está enfocada hacia la adquisición de un oído musical, que
sirva de base para el desarrollo de la conciencia sonora, y el análisis auditivo de los elementos y
las estructuras musicales más importantes, utilizadas en cada lenguaje.
Educación Auditiva se incluye en todas las especialidades, dentro de las Materias de formación
básica, en el apartado de Lenguajes y técnicas de la música. Está estructurada en dos años, que
se imparten durante los dos primeros cursos del grado, en clases de 1 hora semanal.
Requisitos previos de formación
No hay.
Se espera que el alumnado acceda al grado superior con una formación básica en la materia.
Contenidos
- Desarrollo del oído musical interno, como base para mejorar la escucha y la
interpretación, de forma consciente.
- Desarrollo de la capacidad de análisis auditivo, que permita reconocer, explicar y
transcribir aspectos musicales relacionados con la forma, la armonía, la melodía, el
ritmo, la textura y el timbre.
- Formación de un oído globalizado, que relacione la teoría musical con su contexto
sonoro.
Estudios Artísticos Superiores de Música Guía docente de Educación auditiva I |1

Armonía
 Intervalos armónicos y acordes triadas.

 Sistema tonal: funciones armónicas, cadencias y semicadencias, enlaces básicos, cifrado
americano y grados.
 Estructuras armónicas tonales: armonía diatónica en estado fundamental, inversiones de
acordes triadas y acordes de dominante, dominantes secundarias, retardos básicos,
regionalizaciones a grados cercanos, progresiones, series de acordes sexta y de séptima,
nota pedal, acordes cuatriadas, acorde napolitano y acorde de sexta aumentada.
 Introducción a la armonía de jazz.
Melodía y ritmo
 Intervalos melódicos en contexto tonal y modal, arpegios de acordes triadas y acordes

cuatriadas.
 Escalas tonales, escalas modales, escalas pentatónicas.
 Estructuras melódicas: frases, semifrases, motivos y células. Análisis y desarrollo de
motivos: adaptación, progresión, variación, celulización.
 Pulso y Acento. Tipos de compases: binarios, ternarios, irregulares, alternos o de
amalgama. Subdivisión binaria y ternaria.
 Figuras, signos de prolongación, grupos de valoración especial, síncopas, contratiempos,
anacrusas, hemiolias.
 Motivos y células rítmicas
Textura y timbre
 Organización de la textura: Patrones rítmicos y planos sonoros

 Clasificación de las texturas: monodia, contrapunto (imitativo y libre), polifonía armónica
(homofonía, melodía acompañada), heterofonía
 El ritmo de superficie: constante, regular e irregular
 La relación entre patrones rítmico y melodía: apoyo, colchón, complemento
 Reconocimiento de aspectos tímbricos (instrumentos, distintas técnicas instrumentales)
Forma

 Definición de forma como interacción de las articulaciones armónicas, melódicos y de la

textura
 El esquema formal como representación de la forma musical
 Articulaciones armónicas: pedales, cadencias, regiones
 Articulaciones melódicas: secciones, subsecciones, frases, semifrases
 Articulaciones de la textura. Desarrollo del ritmo de superficie, elementos tímbricos,
patrones rítmicos
 Funciones formales: Funciones expositivas (exposición, tema, reexposición) y de transición
(Introducción, puente, desarrollo, coda, codeta, interludio, etc.)
 Patrones formales básicos: forma simple, formas binarias, formas ternarias.
Competencias / Resultados del aprendizaje
- Adquirir un oído musical interno, que sirva de base para una escucha comprensiva y
consciente, en función del contexto sonoro.
- Desarrollar la capacidad de análisis auditivo, que permita imitar, reconocer, explicar y

transcribir aspectos musicales relacionados con la forma, la armonía, la melodía, el ritmo,
la textura y el timbre.
- Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente

aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.
- Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente

distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.
- Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber

aplicar esta capacidad a su práctica profesional.
- Conocer la estructura musical de las obras de los distintos repertorios de la tradición

occidental y de otras, con capacidad de valorar plenamente sus aspectos sintácticos y
sonoros.
- Conocer las implicaciones pedagógicas y educativas de la música en distintos niveles.
Metodología y actividades formativas

La metodología a seguir en el aula será práctica y participativa, y se desarrollará a partir de las

siguientes actividades:
1. Ejercicios de memorización, interiorización e imitación (vocal y con el propio instrumento)
2. Ejercicios de reconocimiento y transcripción.
3. Ejercicios de entonación.
4. Ejercicios de escritura e improvisación
El proceso de trabajo tendrá una doble vertiente:

- análisis de audiciones, de las que extraer los contenidos musicales a trabajar, o
- ejercicios sobre contenidos concretos, que conduzcan a su reconocimiento posterior en
audiciones que los incluyan.
Horas estimadas de dedicación

Metodología Trabajo
Presenciales Total
autónomo
1 Clases teórico – prácticas 26h 26h
2 Lecturas 10h 10h
3 Pruebas de evaluación 4h 4h
4 Trabajos 10h 10h
5 Estudio personal 70h 70h
TOTALES 30h 90h 120h
Evaluación
Sistemas de evaluación
Sistemas de evaluación %
Prueba final (escrita y práctica) 85%

Trabajos y proyectos 5%
Portafolio 5%
Control del rendimiento en clase 5%
TOTAL 100%
Asistencia a clase:

La asistencia a clase no es obligatoria. Si las faltas superan un 20%, la evaluación sólo tendrá en
cuenta el resultado en la prueba final.
Criterios de evaluación generales:

- Capacidad de interiorización e imitación de elementos musicales.
- Grado de reconocimiento auditivo de elementos formales, armónicos, melódico-rítmicos,
de textura y de timbre.
- Grado de precisión en la comprensión, descripción y transcripción de estructuras
musicales.
- Grado de destreza en la entonación a primera vista.
- Grado de dominio en la escritura e improvisación de ideas musicales a partir del oído
interior.
Sistema de evaluación en septiembre (extraordinaria):
La evaluación en la convocatoria extraordinaria del mes de septiembre, será equivalente a todos

los efectos a la de la convocatoria ordinaria en el mes de Junio.
Calendario de las evaluaciones:

El establecido en el calendario escolar vigente
Forma de examen
El examen constará de dos apartados:
1) Prueba escrita.
- Ejercicios melódico-rítmicos tonales y modales a una y dos voces
- Ejercicios armónicos tonales
- Ejercicios de tipo test y ejercicios para localizar errores
- Ejercicios para discriminar la forma, la textura y el timbre
2) Prueba práctica
- Entonación a primera vista.
- Imitación e improvisación instrumental a partir de un determinado contexto
Recursos

Los recursos a utilizar en la asignatura serán:
- Audiciones y partituras disponibles en la red

- Programas informáticos y páginas web relacionados con la materia, disponibles en la red
- Artículos
- Partituras preparadas para completar o corregir
- Ejercicios de dictado y de tipo test
- Guías de audición
- Instrumentos disponibles en cada clase

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Asignatura: Educación Auditiva I

Requisitos previos de formación

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 Intervalos armónicos y acordes triadas.

 Intervalos melódicos en contexto tonal y modal, arpegios de acordes triadas y acordes

 Organización de la textura: Patrones rítmicos y planos sonoros

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 Definición de forma como interacción de las articulaciones armónicas, melódicos y de la

Competencias / Resultados del aprendizaje

- Desarrollar la capacidad de análisis auditivo, que permita imitar, reconocer, explicar y

- Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente

- Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente

- Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber

- Conocer la estructura musical de las obras de los distintos repertorios de la tradición

- Conocer las implicaciones pedagógicas y educativas de la música en distintos niveles.

Metodología y actividades formativas

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La metodología a seguir en el aula será práctica y participativa, y se desarrollará a partir de las

El proceso de trabajo tendrá una doble vertiente:

Horas estimadas de dedicación

Prueba final (escrita y práctica) 85%

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Criterios de evaluación generales:

Sistema de evaluación en septiembre (extraordinaria):

La evaluación en la convocatoria extraordinaria del mes de septiembre, será equivalente a todos

Calendario de las evaluaciones:

El examen constará de dos apartados:

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Los recursos a utilizar en la asignatura serán:

- Audiciones y partituras disponibles en la red

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