Osos Poéticos y Filosóficos

OSOS POÉTICOS Y FILOSÓFICOS: PELIGRO DEMOLICIÓN
(Alvarex, Editorial Montacerdos, 2019)
Cristián Gómez O.
Este libro de Alvarex (de nombre civil Claudio Álvarez Rodríguez) es una forma,
peculiar, probablemente única, de echarle una mirada a la vida de principios del siglo XXI
en un país subdesarrollado y desigual como es el Chile del autor, pero con todos los
matices, el horror, la comicidad y la lucidez (porque este debe ser uno de los libros más
lúcidos que se hayan publicado recientemente en el país sudamericano) de los que
Alvarex da muestras fehacientes.
Osos poéticos y filosóficos: peligro demolición nace del blog homónimo que
mantenía o mantiene el autor y donde empezaron a aparecer estas viñetas centradas en la
figura de osos de peluche que se dedican a comentar su visión ácidamente existencialista
de la realidad. Como él mismo lo explica en una entrevista, sus osos pueden ser el
resultado del encuentro entre Mampato, la famosa tira cómica de Themo Lobos y Juan
Luis Martínez, la mezcla adúltera (Eliot dixit, a partir de Corbière) que termina por
producir una especie de distanciamiento brechtiano, una desfamiliarización con lo
visto/leído, que teóricamente al menos permitiría mantener una perspectiva crítica ante
la obra.
Reminiscente de ese Marshmallow Man que en Los Cazafantasmas asuela la
ciudad de New York (que a su vez inevitablemente nos remite a las imágenes de Godzilla
arrasando un Tokio en miniatura), el oso de la portada y la contraportada de este libro de
Alvarex va dejando tras de sí un reguero de destrucción que, sin embargo, produce un
efecto iba a decir es desestabilizador, pero prefiero llamar paradójico. Porque, si en Los
Cazafantasmas toda la narración estaba transida de un aire de inocente parodia (un ícono
infantil haciendo la metonimia del monstruo apocalíptico japonés), en el libro de Alvarex
es otro tipo de impertinencia predicativa, una donde nada calza para nuestras
expectativas iniciales y/o tradicionales, aunque, digámoslo desde un principio, todo
parece perfectamente lógico (o bien: desoladoramente lógico) una vez que nos
adentramos en el universo de estos mamíferos peludos y filosofantes.
Dividido en pequeñas historias o capítulos, desde los de una sola página a los que
abarcan la extensión una pequeña historia, el formato va y viene desde aquellos que se
asemejan a la estructura de la tira cómica, hasta que aquellos que evocan el relato más
“acabado” de la novela gráfica. Preferiría decir, en realidad, que Alvarex crea su propio
formato, uno que se vale de todas las herramientas a su alcance para ir estableciendo un
tempo absolutamente propio y donde la extensión del relato es un tema secundario.
Lo que en cambio no resulta accesorio es la bilis negra con que el autor representa
los diferentes mundos por los que se pasea. Se trate de una ruptura amorosa o del stress
laboral, de disquisiciones metafísicas y/o existenciales disfrazadas de relaciones
familiares, si hay una constante en este libro es el tono pesimista que ni la ironía ni la
comicidad de ciertos pasajes intentan ocultar, sino –por el contrario– no hacen más que
subrayarlo en el aparente contraste que en principio propondrían.
La impertinencia predicativa de la que hablábamos más arriba, id est, una
“violación sistemática del código de la lengua” (Ricoeur, examinando las teorías de Jean
Cohen), no es sino una parte del proceso en que un elemento del discurso se desvía de su
itinerario común al interior de la lengua. La otra es que la poesía no destruye el lenguaje
ordinario, en palabras esta vez del mismo Cohen, sino para reconstruirlo a un nivel
superior. A la desestructuración operada por la figura sucede una reestructuración en otro
orden.
Si no existiera esta reconstrucción el lenguaje poético sería ininteligible. Sin
embargo, estas aproximaciones a la lírica sólo pueden dar cuenta de una parte de los
procedimientos utilizados en Osos poéticos & filosóficos. La reconstrucción o
reestructuración que señalábamos anteriormente se produce desde el momento en que
los osos de peluche, un producto más de la cultura de masas y del marketing más
cotidiano, son arrancados de ese contexto para comenzar una examinación de la vida
contemporánea desde una perspectiva si bien pesimista, al mismo tiempo plagada de citas
extraídas desde esa misma cultura pop, lo que resulta en que el extrañamiento inicial no
llega a producir un cortocircuito en la comunicación. Al revés: hay una tendencia a cuidar
un lenguaje muy chileno que le permite a lxs lectorxs sortear cualquier barrera que el
libro, potencialmente, pudiera poner. Incluso si no son de la franja y angosta.
Otro aspecto que no me parece menor en este libro (al revés, creo que es esencial
al trabajo de Alvarex), es la constante reflexión que hace en torno al medio que utiliza.
Una y otra vez el autor se contempla en el espejo de su propia escritura para 1) “darle una
repasaita” tanto a poetas (“Osos poetas y malditos”) como en general a aquellxs inmersxs
en otras prácticas artísticas y, 2) reflexionar, aun cuando sea visceralmente, en torno a la
producción y la recepción de la obra de arte. De especial consideración tendrían que ser
dos capítulos centrados en el tema, “Hacia una teoría del arte según el comandante Oso (1
y 2)”, donde la primera de ella nos propone el objeto artístico como una necesaria
remezón del lector/espectador, un cachetazo/una granada/un golpe a la pasividad del
receptor.
Pero tal vez si la segunda de estas series sea la más ¿estremecedora? Por lo menos
la más heavy. No sólo porque parodia la muy típica lectura de poesía (reírse de los poetas
marditos parece un subgénero al alza, si tenemos todo lo que ha hecho Dennise
Valdenegro aka Oficinismo para introducirnos en ese mundillo tan generosamente
vapuleado por ella), sino porque –valiéndose de un vocabulario muy chileno– pone de
manifiesto ese desencuentro fundamental entre el productxr de arte, él o la artista, y la
estandarización de la recepción, sobre todo a la luz de las necesidades de un mercado no
por reducido menos exigente. “Ya pos, dale al público lo que quiere”, como se lee en la
página 74, no es sino una requisitoria ante los embates de lo ya establecido, del gusto
sancionado, así como un recordatorio de las peligrosas dinámicas que se dan cuando la
obra de arte se ve sometida a la estricta satisfacción de un público determinado. En el
caso de la historia que nos ocupa, esta teoría del arte del comandante parece denunciar la
preferencia por la vociferación, por el arte en voz alta y a grito pelado y sus
correspondientes alabanzas al estilo de Facebook: “capo”, “genio”, “maestro”, “ídolo” (nota

aparte: imposible no subrayar que son todas adjetivaciones masculinas), en lugar de un
arte que invite a la reflexión, que es como precisamente comienza esa historia.
Dejo para el final los gustos personales y mi abierto entusiasmo después de leer
este libro. Mi selección de los capítulos más fascinantes (y depresivos, claro) gira entre
“Desaveniencias”, donde el absurdo se mezcla con una extraña humanización de los osos,
“Osos: primera mayoría (4 años de…)”, una fábula política que hace de la
descontextualización un género por sí mismo, y la más epistemológicamente compleja
(¿estaré exagerando?) de todas, “Osos exégetas y apóstatas”, donde dos osos confunden a
Dios –iba a decir “reducen”– con la figura de una estrella del pop rodeada de paparazzis,
mientras uno de los osos cuenta sus penas amorosas y su falta de plata. Ah, se me
olvidaba que mientras reflexionan en voz alta literalmente sobre lo humano y lo divino,
entran a la fuerza en un edificio y lo queman con bencina, no sin antes matar al nochero
del lugar.
Podría nombrar varios otros capítulos, pero el lectxr tendrá con toda seguridad sus
propias preferencias. En un género literario en estado de permanente definición, porque
para mí este es un género brutalmente literario, donde se expande hasta límites
imposibles de prever el ejercicio y las posibilidades de la literatura, estos Osos filosóficos y
poéticos nos enseñan no sólo nuevas formas de escribir, sino también nuevas (e
imprescindibles) formas de leer.

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(Alvarex, Editorial Montacerdos, 2019)

lúcidos que se hayan publicado recientemente en el país sudamericano) de los que

Alvarex da muestras fehacientes.

mantenía o mantiene el autor y donde empezaron a aparecer estas viñetas centradas en la

figura de osos de peluche que se dedican a comentar su visión ácidamente existencialista

producir una especie de distanciamiento brechtiano, una desfamiliarización con lo

arrasando un Tokio en miniatura), el oso de la portada y la contraportada de este libro de

Alvarex va dejando tras de sí un reguero de destrucción que, sin embargo, produce un

infantil haciendo la metonimia del monstruo apocalíptico japonés), en el libro de Alvarex

expectativas iniciales y/o tradicionales, aunque, digámoslo desde un principio, todo

adentramos en el universo de estos mamíferos peludos y filosofantes.

tempo absolutamente propio y donde la extensión del relato es un tema secundario.

laboral, de disquisiciones metafísicas y/o existenciales disfrazadas de relaciones

subrayarlo en el aparente contraste que en principio propondrían.

La impertinencia predicativa de la que hablábamos más arriba, id est, una

itinerario común al interior de la lengua. La otra es que la poesía no destruye el lenguaje

superior. A la desestructuración operada por la figura sucede una reestructuración en otro

Si no existiera esta reconstrucción el lenguaje poético sería ininteligible. Sin

procedimientos utilizados en Osos poéticos & filosóficos. La reconstrucción o

reestructuración que señalábamos anteriormente se produce desde el momento en que

llega a producir un cortocircuito en la comunicación. Al revés: hay una tendencia a cuidar

libro, potencialmente, pudiera poner. Incluso si no son de la franja y angosta.

en otras prácticas artísticas y, 2) reflexionar, aun cuando sea visceralmente, en torno a la

producción y la recepción de la obra de arte. De especial consideración tendrían que ser

remezón del lector/espectador, un cachetazo/una granada/un golpe a la pasividad del

marditos parece un subgénero al alza, si tenemos todo lo que ha hecho Dennise

Valdenegro aka Oficinismo para introducirnos en ese mundillo tan generosamente

manifiesto ese desencuentro fundamental entre el productxr de arte, él o la artista, y la

estandarización de la recepción, sobre todo a la luz de las necesidades de un mercado no

obra de arte se ve sometida a la estricta satisfacción de un público determinado. En el

correspondientes alabanzas al estilo de Facebook: “capo”, “genio”, “maestro”, “ídolo” (nota

descontextualización un género por sí mismo, y la más epistemológicamente compleja

propias preferencias. En un género literario en estado de permanente definición, porque

para mí este es un género brutalmente literario, donde se expande hasta límites

imposibles de prever el ejercicio y las posibilidades de la literatura, estos Osos filosóficos y

imprescindibles) formas de leer.

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