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Improvisacion Musical Opt.20.21

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PROGRAMACIÓN

DIDÁCTICA DE
IMPROVISACIÓN
MUSICAL

2020/21
ASIGNATURA OPTATIVA DE IMPROVISACIÓN Y ACOMPAÑAMIENTO

INTRODUCCIÓN

Con motivo de la pandemia que estamos viviendo, y de acuerdo con las instrucciones
emitidas por las autoridades y las indicaciones del protocolo de actuación COVID de este
conservatorio, es absolutamente obligatorio el uso de mascarillas en todas las estancias
del recinto, incluyendo los exteriores.

La siguiente programación está referida a la asignatura “Improvisación musical”, optativa


para enseñanzas profesionales con un desglose de objetivos, contenidos, metodología,
criterios de evaluación, etc. con el fin de ofertarla para alumnos de cualquier instrumento
que vayan a cursar dicho nivel de estudios.

La práctica de la improvisación supone un complemento idóneo e incluso necesario para


la formación de todo músico; de algún modo aglutina aspectos que habitualmente se
trabajan de manera teórica, como armonía, análisis, etc. para ponerlos en funcionamiento
en la práctica musical. De esta manera se consigue un doble objetivo: por un lado el
alumno se habitúa a “pensar musicalmente” en tiempo real, dándole sentido y utilidad a
los conceptos armónicos y melódicos que ha ido aprendiendo; por otro lado, aporta la
flexibilidad y la creatividad necesarias para el oficio de músico.

La improvisación y los valores musicales que implica son aspectos ampliamente


recogidos en el currículo de grado profesional para los conservatorios de música, estando
presente en asignaturas como lenguaje musical, acompañamiento e incluso armonía. Por
esta razón, la improvisación se justifica también dentro de la propia ordenación de las
enseñanzas musicales, con el añadido de que por razones de tiempo o espacio, no puede
ser debidamente abordada dentro de otras asignaturas, con lo cual la presencia de la
improvisación como asignatura optativa podría cubrir ciertas carencias en la formación del
estudiante de música.

Las necesidades básicas que pretende atender esta propuesta de asignaturas optativas
son:

- Complemento a la formación en la improvisación musical de los instrumentistas de


cuerda frotada, viento y percusión, que no poseen en su plan de estudios ninguna
asignatura en la que se traten específicamente los contenidos referidos a esta materia.
- Para instrumentistas que pueden de esa manera practicar la improvisación en conjunto,
además de su tratamiento en solitario en otras asignaturas.
- Fomento de la interpretación colectiva en pequeño y gran grupo
- Conexión con el estudio de la armonía de 3º y 4º de EE.PP., llevando a la práctica los
conceptos aprendidos en dichos cursos.
- Conexión con las asignaturas de Análisis y Composición.
- Conexión con la asignatura de Música de Cámara, mediante el trabajo de la
improvisación musical con pequeñas y medianas agrupaciones instrumentales formadas
en el aula.
- La clase estará abierta, asimismo, a otros alumnos de diferentes cursos que estén
interesados en la materia.

Pasamos a continuación a hacer una breve síntesis de los objetivos, contenidos y


metodología que se proponen para esta asignatura, así como de las necesidades para el
aula.

OBJETIVOS

a) Desarrollar la comprensión y el manejo fluido de los procedimientos básicos del


lenguaje tonal, así como la iniciación a otros lenguajes diferentes –jazz, música popular,
nueva música, etc.
b) Ayudar a una asimilación mucho más a fondo del repertorio instrumental, a través del
conocimiento y la práctica de los mecanismos de su lenguaje
c) Disponer de los recursos necesarios para poder improvisar desde un control
consciente del lenguaje musical, de cara a las numerosas situaciones en las que pueda
ser necesario en la vida del músico.
d) Interiorizar la armonía y el análisis como las herramientas fundamentales para la
improvisación, desde un punto de vista práctico e intuitivo
e) Fomentar la creatividad y la expresión musical como elementos necesarios para la
completa formación del músico.

CONTENIDOS GENERALES

IMPROVISACIÓN

a) Realización práctica de estructuras armónicas a partir del análisis de obras o


canciones conocidas utilizando compases y tonalidades diferentes, para improvisar
posteriormente a partir de ellas.
b) Utilización de los acordes más habituales en el sistema tonal: tríadas, séptimas de
dominante, séptimas diatónicas y disminuidas, de manera progresiva e incluyendo
inversiones. Posibilidad de trabajo con acordes alterados, como sexta aumentada o
sexta napolitana. Manejo de los grados armónicos y su funcionalidad, en estructuras
coherentes.
c) Acercamiento a los procedimientos compositivos más habituales en cada estilo e
improvisación a partir de ellos. Trabajo a partir de patrones de escritura típicos para ir
moviendo las estructuras armónicas.
d) Estudio de distintas técnicas de creación de melodías –a partir de un motivo, por
progresión, etc.- y su aplicación a la improvisación
e) Iniciación a otros lenguajes como el jazz o la música del siglo XX, desde la perspectiva
de la improvisación.

ACOMPAÑAMIENTO
a) Ejercicios con una armonía única y con variantes rítmicas de progresiva dificultad.
b) Estructuras armónicas básicas formando frases de cuatro, ocho y dieciséis compases.
c) Estructuras rítmicas básicas: Descripción de la estructura rítmica y realización de
estructuras rítmicas y de solista tanto clásicas como actuales.
d) Estructuras armónicas y rítmicas básicas de la música andaluza.
e) Análisis de frases modelo de diferentes tipos. Subdivisión interna de la frase.
f) Proceso pregunta-respuesta de acuerdo con las estructuras armónicas.

1) Secuenciación de contenidos

Durante el curso 2020 -2021, debido a las carencias en espacios existentes en el


centro y a la situación de pandemia existente, se aplica en este centro un modelo de
docencia semipresencial en condiciones determinadas por la naturaleza de cada
asignatura, el horario de la misma y la ratio de alumnos que asiste a cada grupo. Este
hecho hace necesaria una intervención sobre las programaciones didácticas de las
asignaturas consistente en un reajuste de los contenidos mínimos exigidos para cada
curso, con el fin de que aquellos alumnos del centro que cumplan con los objetivos de la
programación puedan seguir promocionando en sus estudios, aunque no hayan trabajado
todos los contenidos mínimos que hasta ahora se venían exigiendo. Este ajuste no se
realizará en los siguientes casos:
• Grupos cuyo número de asistentes posibilite la asistencia completa.
• Alumnos que acuden por la mañana y reciben clases todas las semanas de
determinadas asignaturas.
Por consiguiente, los contenidos mínimos serán reducidos a lo esencial, siempre
que el modelo de asistencia sea semipresencial. Aun con esta merma, los nuevos
contenidos mínimos deberán garantizar que un alumno pueda alcanzar los objetivos
didácticos establecidos en el currículo oficial de estos estudios.

1º Trimestre:

- Acordes básicos del sistema tonal y sus enlaces.


- Creación de estructuras armónicas de 4 y 8 compases.
- Iniciación al Jazz : Blues, acordes, cifrados, escalas, patrones, fraseo
- Procesos cadenciales: cadencias perfecta y plagal.
- Tonalidades hasta 3-4 #-b
- Patrones sencillos de acompañamiento de música clásica y moderna: bajo Alberti,
movimientos arpegiados, vals, tango, swing.
- Creación de melodías: notas reales y de adorno, melodías libres.
- Creación de melodías: pregunta – respuesta. Adaptación por enlace y transporte.
Cambio de nivel
- Pentatonismo
- Modo dórico y mixolidio
- Formas sencillas: A-A', A-B.
2º Trimestre:
- Dominante de la dominante.
- Creación de motivos melódicos con dos o más acordes.
- Estructuras armónicas: La Folía. Técnicas de variación
- Creación de frases a partir de un motivo, por progresión.
- Modos frigio y lidio
- Progresiones sencillas: Canon de Pachelbel.
- Serie de 7as diatónicas.
- Patrones modernos: Swing, Jazz vals, Balada, Blues, Bossa-nova
- Creación de estructuras armónicas de 8 y 16 compases.
- Formas sencillas: A-B-A, Rondó...

3º Trimestre:
- Inversiones de acordes tríadas y de 7a dominante.
- Nota pedal.
Cadencia andaluza.
- Regionalización.
- Patrones típicos de un determinado estilo: barroco, clásico, romántico.
- Jazz: Elementos formales (blues, rhythm changes, standards), armónicos (acordes,
cifrados, voicings, células armónicas), melódicos (escalas, patrones), rítmicos (fraseo,
células rítmicas, patrones), relación escalas/acordes.
- Iniciación al flamenco: El compás de doce, modo flamenco, cadencias típicas, escalas,
giros, ornamentaciones, secuencias características...

METODOLOGÍA
Estará basada en la metodología de la improvisación desarrollada por el profesor Emilio
Molina, que trabaja desde hace años en un método de enseñanza musical basado en la
improvisación, desde los inicios hasta los niveles superiores, y en todos los campos –
secundaria, lenguaje musical, coro, instrumentos, armonía, etc.-. Sus numerosas
publicaciones están en las editoriales Real Musical, y, más recientemente, Enclave
Creativa Ediciones.
Se seguirá un método de trabajo eminentemente práctico, desde el primer día de clase,
tomando siempre como punto de partida la audición y la comprensión derivada ella, y
seleccionando los aspectos armónicos o melódicos que interesen. Posteriormente se
trabajarán adaptándolos al grupo instrumental del que se disponga, y desde ahí surgirán
distintas propuestas de improvisación, derivando distintos ejercicios a partir de células
melódicas y armónicas, así como la realización de arreglos para el grupo y elaboración de
solos.
En caso de que fueran suspendidas las clases presenciales, el profesorado trabajará on-
line con su alumnado de la forma que considere más provechosa y procurando usar las
plataformas digitales sugeridas por el Centro y que resulten más cómodas para su
alumnado.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN

a) Manejar con soltura los acordes básicos del sistema tonal y sus enlaces, en estructuras
armónicas de 4, 8 y 16 compases, en tonalidades de hasta cuatro alteraciones
b) Demostrar de manera práctica el conocimiento básico de los procedimientos habituales
en el lenguaje del Jazz y del Flamenco: acordes, cifrados, escalas, patrones, fraseo,
aspectos rítmicos...
c) Conocer y saber realizar los procesos cadenciales básicos: cadencias perfecta y plagal,
cuarta y sexta cadencial.
d) Desarrollar patrones sencillos de acompañamiento sobre una estructura armónica
dada: bajo Alberti, movimientos arpegiados, vals, tango, swing.
e) Ser capaz de crear melodías a partir de notas reales y de adorno, así como melodías
según la estructura pregunta-respuesta.
f) Realizar adaptación de motivos por enlace y transporte
g) Manejo a un nivel básico de las escalas modales más habituales: dórica, frigia, lidia,
mixolidia, eólica, escalas pentatónicas diversas, etc.
h) Desarrollo de estructuras armónicas con los siguientes conceptos armónicos:
inversiones, séptimas de dominante, acordes alterados, dominantes secundarias, etc.

La evaluación se realizará tomando como base el seguimiento cotidiano de la actividad


del alumno, y al final de cada trimestre tendrá lugar una prueba que recoja contenidos
básicos de ese trimestre, que se realizará en la clase de manera práctica. Como para la
asignatura es fundamental la asistencia, para casos de faltas de asistencia continuadas
se podrá proponer un examen a final de curso, siempre de tipo práctico.
La participación en conciertos o proyectos que se propongan tendrá un reflejo positivo en
la evaluación.
Criterios de Calificación:
Para la obtención de un 5 es necesario mostrar que se controlan los elementos que se
han trabajado durante el curso y se conoce suficientemente la terminología. La asistencia
regular a clase es fundamental porque todo ello sólo se asimila en la práctica de grupo y
es una condición necesaria para todo lo demás. Estos elementos, en lo básico, serían:
-Poder realizar estructuras armónicas de 8 compases con enlace correcto de los acordes,
al menos hasta 3 alteraciones.
- Ser capaz de crear melodías utilizando técnicas de adaptación aplicadas a las anteriores
estructuras.
-Reconocer auditivamente los grados básicos de cada tonalidad (I, II, IV, V) y poder
improvisar en estructuras que los contengan.
Un 6 implica un manejo con cierta soltura de estos elementos, más allá de un mínimo
control.
Un 7 acompaña a lo anterior un esfuerzo y trabajo constatados
Entre el 8 y el 10 los factores a tener en cuenta son el manejo realmente creativo de los
elementos aprendidos en clase, la participación e implicación en clase, así como la
destreza en el manejo de tonalidades (más allá de las 3 alteraciones) y estilos.
Una calificación de 4 o inferior es el resultado de la incorrecta asimilación de lo trabajado
en clase, de modo que no se controlen los elementos mínimos antes descritos, y en la
mayoría de los casos viene por escasa asistencia o poca implicación en la asignatura. El
alumno debe asumir un rol muy activo en esta asignatura, porque el funcionamiento
adecuado del grupo implica que cada parte sea muy consciente de su papel y lo
desarrolle correctamente.

ATENCIÓN: En caso de que tener que llevar a cabo un proceso de evaluación on-line a
través de fichas de trabajo, cuestionarios, exámenes, etc, el alumnado realizará sus
tareas tal como le indique su profesor y las enviará en los plazos establecidos. Confiamos
en que el alumnado sea responsable y honesto con su trabajo, pero en caso de detectar
copias entre compañeros, ejercicios de dudosa autoría o testimonios falsos,
lamentablemente la evaluación será negativa.

MÍNIMOS EXIGIBLES

Realización de una estructura armónica básica de 8 compases, con enlace de acordes y


cambio de nivel. Creación de melodía para esta frase a partir de un motivo de dos
compases. Transporte a 3 tonalidades diferentes. La estructura debe contener las
funciones básicas: Tónica, Dominante y Subdominante y su uso adecuado a la sintaxis
tonal.

ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN CULTURAL Y PROMOCIÓN ARTÍSTICA

Se realizará como mínimo una audición a final de curso, en la que participarán todos los
alumnos de la asignatura, con el objeto de presentar la labor realizada durante el período
lectivo.

Por otro lado, se planteará la asistencia a conciertos u otro tipo de manifestaciones


artísticas en las que se puedan ver reflejados algunos de los aspectos relevantes en la
práctica de la improvisación.

BIBLIOGRAFÍA

- Asíns Arbó.: Teoría y Práctica del Bajo Cifrado.


- Arbó-Williart-Molina.: El acompañamiento de la melodía y su improvisación al piano.
- Arbó-Williart-Molina.: Bajo Cifrado.
- Durand, E.: Tratado de Acompañamiento al piano.
- López Artiga.: Escuela del Bajo Cifrado.
- Molina, E.: Improvisación al piano (Volúmenes I, II y III).
- Molina, E. El piano: Improvisación y Acompañamiento (Volúmenes I, II y III).
- Molina, E: Piano Complementario (Volúmenes I, II, III y IV).
-Molina, E., Cisneros, Juan M., Rodríguez, J. y Doña, I: Improvisación y acompañamiento
al piano (Grado medio), Vol. I y II
Así como todos los materiales recopilados por el profesor y propuestos por el alumnado a
partir de otras fuentes.

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