Institución Educativa Municipal

PASTO - NARIÑO
Decreto No. 0343 del 26 de agosto de 2003
CÓDIGO DANE 152001003750 – NIT: 800.009.921-1 E-mail iemcip@gmail.com

GRADO NOVENO PERIODO 3 ÁREA ARTÍSTICA

DOCENTE PRACTICANTE MARÍA ANDREA BENAVIDES ACOSTA
DOCENTE TITULAR MG. CARMEN ELENA FLÓREZ MORENO
TEMA LA HISTORIETA
Conozco la historia de la historieta como base teórica para la
DESEMPEÑO
posterior creación de un personaje

HISTORIA DE LAS HISTORIETAS

Las historietas en la antigüedad las podemos encontrar ya desde los jeroglíficos, según una de sus
acepciones, pasando por la considerada historieta más antigua del mundo, encontrada en la antigua ciudad
griega de Capitolias, en Jordania, hasta las obras del Imperio romano como en la monumental columna
Trajana, de la cual hablaremos ahora.

Antiguo Egipto

Para muchos, las pinturas murales del Antiguo Egipto son consideradas las primeras historietas,
especialmente en las encontradas en la Tumba de Menna, en la necrópolis de Tebas. En la Tumba de Menna
encontramos diversas representaciones de la vida cotidiana y, sobre todo, la famosa escena de los músicos.
Las sucesiones de ofrendas y de adoraciones, hacen que sea una
representación de la Bella Fiesta del Valle, una de las más populares en
el Antiguo Egipto desde su implementación bajo el reinado de
Mentuhotep II, de la XI dinastía.

Imperio romano: la columna de Trajano

La columna de Trajano es una de las obras escultóricas más fascinantes

de la Antigua Roma. Se trata de un monumento conmemorativo
culminado en el año 113, en donde se narran las victorias de Trajano
ante los dacios.

Se encuentra en el Foro de Trajano y fue ordenado esculpir por el

emperador hispano, y en sus 18 bloques de mármol de Carrara se
narran perfectamente las dos campañas contra los dacios.

En la parte inferior se encuentra la primera victoria, ocurrida en los

años 1010 y 102, y en la mitad superior la segunda victoria, acontecida en el año 105.
Se sabe que el relieve estaba
policromado y la intención de su
creación fue narrar las victorias con
un lenguaje metafórico, en donde
aparece el emperador, su ejército, el
ejército rival, los dioses e incluso el
río Danubio, en este caso,
representado por un anciano.

¿Podemos considerarlo una

historieta? Es muy probable que sí, y
de hecho para muchos investigadores
es una de las primeras de la historia.

Detalle de la Columna Trajana

La Edad Media

En la Edad Media empiezan a

aparecer los famosos manuscritos
iluminados, aquellos que se caracterizan por tener diferentes viñetas cuya función es seguir una secuencia
narrativa.

Uno de los más famosos es el manuscrito ‘Cantigas de Santa María’ de Alfonso X el Sabio, aunque no
podemos dejar a un lado todos aquellos códices americanos, más o menos datados en estas fechas, y que al
igual que los europeos, tienen como función “contar una historia” a través de las viñetas.

La aparición de la imprenta

Desde la invención de la imprenta gracias a Gutenberg,

comienza la masificación de publicaciones, entre ellos,
aquellos que contenían viñetas narrativas.

Su uso comenzó, como es lógico, con la publicación de temas

religiosos como pliegos de cordel o aleluyas, pero a partir de
los siglos XVII y XVIII, las publicaciones comenzaron a
basarse en los diferentes aspectos sociales y políticos de la
ciudadanía, apareciendo al mismo tiempo las primeras sátiras
y caricaturas.

En este momento es que también surgió el famoso “globo”,

como medio para atribuir el diálogo.

Podríamos considerar que Wikkiam Hogarth (1697-1764) es

uno de los primeros creadores de cómics de la historia,
basándonos en su obra ‘A Rake`s Progress’, la cual se componía de una serie de 8 lienzos que, en conjunto,
creaban una narración.

La Revolución Industrial

La revolución industrial trajo consigo la aparición de las primeras revistas y periódicos, y en ellos, se
añadían ilustraciones destinadas, principalmente, a comentar temas políticos y sociales, algo que se ha
mantenido hasta la actualidad como podemos ver en los diversos medios de todo el mundo.

El siglo XIX y la masificación de las historietas

El proceso evolutivo de la historieta alcanza su explosión en el siglo XIX con la masificación total de la
prensa a nivel mundial.

En este momento surgen pioneros como Rodolphe Töpffer, pedagogo, escritor, pintor y caricaturista suizo,
considerado el padre de la historieta moderna por bastantes teóricos, y creador del exitoso ‘Histoire de M.
Jabot’.

Pero será en Estados Unidos en donde su implantación es total. En ese país se implementó el globo de
diálogo de forma definitiva en las primeras obras cómicas que solían salir como suplementos dominicales en
la prensa con ‘Hogan´s Alley’ (1895), ‘The Katzenjammer Kids’ y ‘The Yellow Kid’ (1897), ‘Happy
Hooligan’ (1899), ‘Krazy Kat’ (1911) o ‘Bringing up father’ (1913).
La historieta en el siglo XX: la edad de oro

El siglo XX representa la edad de oro del cómic a nivel mundial. No sólo es la continuación del éxito de las
tiras mencionadas anteriormente, sino que Segar crearía en 1919 a uno de los personajes más emblemáticos
del mundo, “Popeye el marino”.

Tras el Crack del 29, se impulsa una renovación total en las historietas y aparecen algunas icónicas como
“Buck Rogers” (1929), “Mickey Mouse” (1930), “Dick Tracy (1931), “Flash Gordon” (1934) o “Tarzán”
(1937), marcando no sólo un despertar internacional sino modificando los gráficos utilizados hasta ese
momento, casi caricaturescos, por un grafismo mucho más realista.

A nivel internacional debemos mencionar también, del año 1929, a uno de los personajes más icónicos de
toda la historia: “Tintín”, creado por Hergé en 1929.

Unos años después comienzan a surgir los grandes superhéroes, la mayoría de ellos célebres en nuestros
días, como “Superman” (1938), “Batman” (1939), “Antorcha Humana” (1939), “Namor” (1939), «Capitán
América» (1941) y “La Mujer Maravilla” (1941)”

El surgimiento de estos héroes coincide con la llamada “Edad de Oro” de las historietas, imponiéndose la
tira diaria en casi todos los periódicos mundiales, y comenzando la edición de los primeros libros de cómics.

Es el momento de su expansión total y además, de la proliferación de las primeras historietas locales, pues
cada país generaba las suyas propias, generando un alcance desconocido hasta ese entonces.

Desde ese momento y hasta la actualidad, la historieta ha ido formando parte de nuestras vidas gracias a la
prensa, a revistas, periódicos o libros, siendo una tipología de literatura totalmente acondicionada en
nuestro entorno.

CARACTERÍSTICAS

Las historietas se crean

para transmitir mensajes
sobre ideas y juicios que el
dibujante está haciendo
sobre personas, eventos o
instituciones. El mensaje
puede ser alegre, gracioso,
burlón, salvaje o simpático.

Cada dibujo animado tiene

una serie de características
visuales y de lenguaje que
crean la impresión general
y ayudan a comunicar el
mensaje. Estos incluyen el
uso de símbolos, color, caricaturas y estereotipos.

Es narrativa

Una de las principales características de la historieta es que es narrativa y todo en ella tiene significado. En
general este significado conlleva un fondo moral y/o social.

La historia cuenta una historia concreta. El francés Gassiot-Talabot la describía como “figuración narrativa”
y muchos la consideran casi como un relato en prosa ilustrado.

Aunque el texto no es necesario, algunos autores aseguran que el texto es fundamental ya que reduce la
ambigüedad de lo narrado en las imágenes.

Símbolos

Los símbolos pueden ser objetos, signos, logotipos o animales. A menudo, se usan para comunicar ideas o
sentimientos sobre personas, lugares y estados de ánimo o ambientes.

Colores

Con frecuencia, los colores se usan en la historieta para ayudar a reforzar los significados para el espectador.
De igual manera, el recurso de los colores crea la gama de sentimiento de los personajes de la historia. La
intención es buscar la sensibilización empática del lector.

Caricaturas

Una caricatura es una representación visual de una persona (o grupo) en la que una característica física
distintiva es exagerada o sobre-enfatizada deliberadamente. Las caricaturas suelen ser humorísticas y, a
menudo, se utilizan para burlarse de una persona.

Estereotipos

Los estereotipos se refieren a la formación de una imagen rápida y superficial de un grupo de personas que
generalmente se basa en información falsa o incompleta. Hay estereotipos de hombres, mujeres, niños,
niñas, personas mayores y adolescentes. Asimismo, existen estereotipos para ocupaciones, grupos nacionales
y étnicos.

Estos implican un juicio de valor sobre una persona o grupo. Dado que puede ofrecer una visión limitada o
simplista de las personas, generalmente se considera indeseable.

Sin embargo, en las historietas, los estereotipos se utilizan a menudo para que se puedan identificar ciertos
tipos de personajes rápidamente porque los hace fáciles de reconocer.

Longitud variable

Puede ser tan corta como una simple tira de menos de una página o tan larga como un libro. A su vez, las
historietas pueden ser publicadas totalmente en un solo tiraje, un solo libro, o tener diferentes capítulos que
se publican a diferentes tiempos.
Diversos géneros

Al igual que el género literario, la historieta tiene diversos géneros que han sido ampliamente desarrollados.
Entre los géneros más importantes de las historietas están:

✓ Ciencia ficción
✓ Sátira
✓ Terror
✓ Policiaca y de misterio
✓ Fantasía
✓ Superhéroes.
✓ Íntimamente ligada al arte

La historieta, al ser dibujo y narración, está ligada siempre al mundo del arte. Las tendencias que
influencian el arte terminan siempre influenciando la historieta, la dotan de nuevos valores y
significaciones. La historieta moderna ha pasado por tendencias tan diversas como el surrealismo, el neo-
esquematismo y el arte pop.

Por ser considerada un tipo de lenguaje, la historieta tiene analogías con otros lenguajes artísticos,
principalmente con la literatura y el cine. Con este último comparte principalmente su carácter dual de
Imágenes y palabras.

Es común encontrar adaptaciones de historietas a libros o películas de cine, a la vez que es común encontrar
parodias del cine o de los libros en las historietas.

Partes

Hay ciertos elementos clave que forman parte de cada cómic, historieta o tira cómica. Cada dibujante
necesita conocerlos para efectuar su trabajo. Entre estas partes o elementos se pueden mencionar:

Panel o viñeta: rectángulos donde los artistas dibujan sus historietas. Cada uno de estos rectángulos es una
secuencia.

Canaleta: espacio entre los paneles.

Sangrado: recurso que usa el dibujante cuando un personaje no encaja completamente en el panel. Cuando
esto sucede, la parte del panel que los corta se llama sangrado.

Globos: forma en la que un personaje puede comunicarse en una tira cómica. Lo que dice el personaje
generalmente se coloca en un globo de diálogo. Los pensamientos o ideas tácitas que ocurren en la cabeza
del personaje, generalmente se colocan en un globo de pensamiento.

Onomatopeya: cualquier palabra que represente un sonido real. Si un personaje se cae de una escalera con
un choque, la onomatopeya “PUM” puede llenar un panel completo para mostrar que fue un choque fuerte.

Íconos: símbolos que muestran lo que está pasando en la cabeza del personaje. Esto ocurre, por ejemplo,
cuando un personaje tiene una idea y, de repente, aparece una bombilla.
 TIPOS

Los diferentes tipos de historietas pueden variar mucho

entre sí. Uno de los pocos factores que pudieran
compartir es el humor. Otro factor coincidente en ellas es
la variedad de formas en la que influyen y afectan a la
sociedad.

Así pues, el criterio de clasificación de las historietas es

muy amplio. A continuación, se describirán algunos de
estos tipos.

De acuerdo con su conexión con la realidad

Atendiendo a este criterio, una historieta puede estar

basada en la realidad o la fantasía. Si ocurre lo

primero, los personajes son reales, de la vida
diaria. Más que representar al personaje, la
historieta presenta sus reacciones emocionales
ante la vida.

En el otro extremo, están las historietas de

fantasía. Estas, en contraposición, representan
personajes que no tienen nada que ver con la
realidad. Todo el propósito de la historieta es
incitar a la risa.

De acuerdo con la relación imagen-leyenda

Si se considera la relación imagen-leyenda, se tienen dos tipos de historietas: centradas en el texto y

centradas en la imagen. Las del primer tipo tienen su foco de atención en la leyenda, que son abundantes y
muy explicativas.

Cuando la imagen es absolutamente esencial para el entendimiento de la historieta, la leyenda es breve y

totalmente accesoria.
Editoriales o políticas

Una historieta editorial, también conocida como caricatura política, es una ilustración que contiene un
mensaje político o social. Esta surgió por primera vez durante la Reforma Protestante en Alemania a
principios de la década de 1500.

Para difundir sus ideas, Martín Lutero (1483-1546), el líder de la Reforma, apeló a la imagen impresa en
lugar de textos. Estas imágenes protestaban por las acciones de la poderosa iglesia católica, y se
distribuyeron en carteles de gran formato y panfletos ilustrados. Al final, demostraron ser un medio eficaz
para la crítica.

En la actualidad, las historietas editoriales se pueden encontrar en la mayoría de los periódicos. De igual
manera, muchos caricaturistas editoriales de temas radicales han establecido su presencia en la Internet.

Aunque las historietas editoriales pueden ser muy diversas, existe un cierto estilo establecido. La mayoría de
ellas utilizan metáforas visuales para explicar situaciones políticas complicadas.

Las caricaturas políticas han sido vistas como una forma narrativa. De hecho, en 1922 se estableció un
Premio Pulitzer por caricaturas editoriales.

Historietas gag y tiras cómicas

Las historietas tipo gag son dibujos humorísticos que se encuentran en revistas, periódicos y tarjetas de
felicitación. Generalmente, consisten en un solo dibujo acompañado con una leyenda o un “globo de
diálogo”.

Por su parte, las “tiras cómicas”, también conocidas como “tiras de historietas” en el Reino Unido, se
encuentran diariamente en páginas fijas asignadas por los periódicos de todo el mundo. Suelen ser una breve
serie de ilustraciones de dibujos secuencia. En los Estados Unidos se les conoce comúnmente como
“cómics”.

Aunque el humor es el tema más frecuente, el drama y la aventura también están representados en este
medio. La mayoría de las tiras cómicas son independientes, pero algunas son de naturaleza serial, con una
línea de historia que puede continuar diaria o semanalmente.
Historietas animadas

Uno de los usos modernos más comunes del término historieta se refiere a la televisión, películas,
cortometrajes y medios electrónicos. Aunque el término se puede aplicar a cualquier presentación animada,
se usa con mayor frecuencia en referencia a programas para niños.

En ellos, se usan animales con forma humana, superhéroes, aventuras de niños protagonistas y otros temas
similares para contar las historias. Hasta finales de la década de 1940, se mostraban caricaturas en salas de
cine.

En ese entonces, era usual mostrar dos películas de larga duración separadas por una historieta y un
noticiero. Muchas de las historietas de las décadas de 1930 – 1950 se diseñaron para verse en la pantalla
grande. Una vez que la televisión comenzó a crecer en popularidad, comenzaron a producirse dibujos
animados para la pantalla pequeña.

Este tipo de historietas ha sido objeto de controversia por el tema de violencia, en especial porque su mayor
audiencia son los niños. En los últimos años, se ha presentado un número creciente de historietas animadas
con temas para adultos. Sin embargo, algunos sectores de la industria del entretenimiento las excluyen del
grupo de las historietas animadas.

Información tomada de:

https://redhistoria.com/breve-historia-de-las-historietas-cual-es-el-origen-de-los-comics/

https://www.lifeder.com/caracteristicas-historieta/
 ACTIVIDAD

1. Lea el texto con atención

2. Si mira palabras desconocidas, busque el significado.
3. Realice una línea de tiempo donde explique brevemente la evolución de la historieta durante la
historia hasta lo que conocemos hoy.
4. Si cree que hace falta más información, puede buscar en Internet o libros.

Nota: La línea de tiempo debe hacerla en un cuaderno y enviar la fotografía.

FECHA DE ENTREGA: 3 de noviembre de 2020