TRABAJO PRÁCTICO # 1: ANÁLISIS DE TEXTO

“ORNAMENTO Y DELITO”
Adolf Loos

A. Cuestionario.
1. ¿Cuál es el concepto implícito que pretende exponer Adolf Loos al inicio del
artículo? Explique a que se refiere (60 palabras como máximo).
Loos expone la interrelación que hay entre la evolución y desarrollo humano. Se
evidencia en el modo de ver, de crear, reinterpretar o representar del hombre lo
cual, reflejado en el ornamento de los objetos, permite percibir la cultura, lo que
se sabe y se cree propio de cada sociedad y también el significado que le damos
a las cosas.
2. ¿Es una forma de medir el grado de civilización de un país la primera
manifestación artística de un niño? ¿Por qué? (40 palabras como máximo).
Sí, porque es hacer una equiparación entre el desarrollo humano y desarrollo
cultural. Un individuo que es parte de un todo. Sus acciones reflejan su propia
autonomía, que es influida en gran parte por el contexto que lo rodea.
3. ¿A qué se refiere Adolf Loos cuando menciona: “La evolución cultural equivale
a la eliminación del ornamento del objeto usual”? Explique con sus palabras (50
palabras como máximo).
Cada época tiene algún tipo de ornamento. Por ello, utilizar uno que abarque la
historia de ciertas culturas, nos hace parte de una cultura retrograda. Según su
postura la ornamentación está sobrevalorada y se debía evolucionar la forma de
ver y valorar lo que se produce en su propia época.
4. ¿Qué entiende por “evolución cultural”? (40 palabras como máximo)
Es la transformación a lo largo del tiempo de elementos culturales de una
sociedad, los cuales también cambian a las personas. Para Loos se evoluciona
culturalmente a medida que se elimina el ornamento del objeto de uso cotidiano.
5. ¿Por qué no se puede producir un ornamento nuevo? (20 palabras como
máximo)
El uso de un ornamento no significaba algo nuevo, solo era reutilizar ornamentos
del pasado que ya no representaban la cultura de su época.
6. ¿A qué momento de la historia de la arquitectura se refiere cuando menciona:(…)
las calles de las ciudades brillarán como muros blancos”? (10 palabras como
máximo)
Arquitectura moderna (finales del siglo XIX y comienzos del XX)
7. Según Loos ¿qué papel tenía el estado? (30 palabras como máximo)
El estado consideraba suya la cuestión de la evolución y reanudación del
ornamento, por eso lo reconocía y subvencionaba. Pero según Loos esto
retrasaba la evolución cultural de los pueblos.
8. ¿Por qué Loos está convencido de que el ornamento significa retroceso? (40
palabras como máximo)
 Considera que no es un producto natural de la civilización de su tiempo. Su
resurgimiento genera un enorme daño en la evolución estética, pero más en la
economía del pueblo porque significa material profanado, fuerza de trabajo y
salud desperdiciadas.
9. ¿Por qué el ornamento significa un impacto negativo en la evolución estética?
(40 palabras como máximo)
Para Loos la vida moderna debía ser la base de una nueva interpretación
estética. Y la reutilización de ornamentos de otras épocas solo retrasaba la
evolución estética.
10. Explique el concepto de “Delito” en el artículo. (60 palabras como máximo)
Delito proviene del vocablo latino delinquere (“abandonar el camino”) entonces
un delito es una acción que se aparta del sendero establecido para la
convivencia pacífica entre los que se acogen a ella.
En el artículo, la ornamentación es un delito porque obstruye y nos aleja de la
evolución cultural generando daños en la economía, la salud y el patrimonio
nacional.
11. ¿Qué impacto social y económico tiene el ornamento? Explique con sus propias
palabras. (50 palabras como máximo)
Cada época tenía su ornamento. Eran muestra de su forma de ver, reinterpretar
y representar su entorno social y cultural. Si se hace un mal uso del ornamento
para la economía. El ornamento para los consumidores generaba gastos
innecesarios. Pero era peor para el pueblo productor porque generaba fuerza de
trabajo, salud, capital y material desperdiciados.
12. ¿Cómo aporta la carencia del ornamento a las demás artes? Explique. (40
palabras como máximo)
Para Loos necesidades culturales del hombre moderno ya no necesitan
ornamento. El ornamento era producido en serie volviéndose superficial y sin
valor único. La carencia del ornamento traería de nuevo el valor único que tenía
una pieza de arte que hablaba por su autor.
B. Mapa mental: Indicar 10 palabras que desconozca su significado y establecer una
relación entre ellas por medio de un mapa mental, realizando una mínima
descripción. Así mismo se debe redactar la explicación del mapa mental (300
palabras como mínimo y máximo 400 palabras)

Objeto usual
Pompa renacentista
Polainas de paño
Alujú
Pitillera
Languidecen
Tártaro
Americana de terciopelo
 Evolución cultural
Libro con siete sellos

C. Biografía básica: (en relación a lo leído) plantear una corta biografía de los
personajes que no se conozcan (mínimo 3) y explicar por qué son mencionados por
Adolf Loos.

VOLTAIRE
François-Marie Arouet o mejor conocido como Voltaire, nació en Francia
el 21 de noviembre de 1694. Fue un destacado escritor y filósofo francés,
el cual imprimió su sello personal al ser uno de los más trascendentales
representantes de la ilustración, por su legado filosófico y al defender de los
fanatismos y dogmatismos el valor de la tolerancia y la libertad. Su escrito “sátira
contra el duque de Orleans” ocasionó que a los 21 años en 1715 fuera llevado a
prisión en Bastilla. Fue desterrado después de un año de reclusión a Châtenay-
Malabry y fue allí donde comenzó a llamarse Voltaire.
Se dedicó a la literatura y comenzó a ganar dinero realizando varios trabajos, pero
en 1726, regresó nuevamente a la cárcel, al haber sostenido una discusión por una
dama con el noble De Rohan. Fue liberado cinco meses más tarde y obligado a
exiliarse en Londres. Con el firme propósito de dar a conocer las ideas de Isaac
Newton y John Locke, Voltaire regresó a Francia, pero este fue un cometido que no
le fue fácil realizar, pues el contenido general de sus obras y sus fuertes críticas al
dogmatismo y fanatismo religioso, lo condenaron a vivir en un constante exilio.
Se estableció finalmente en el municipio Ferney, Suiza, allí cultivó su legado
filosófico y literario por casi 20 años. Regresa nuevamente a París, donde es recibido
con honores en 1778; poco tiempo después y cuando ya tenía 83 años, muere. Sus
restos reposan en el Panteón de París.
 Adolf Loos lo menciona: “…Su infancia pasa por todas las
transformaciones (…) a los ocho como Voltaire (…) percibe el violeta,
color que fue descubierto en el siglo XVIII, pues antes el violeta era azul
y el púrpura era rojo...”
Voltaire era conocido por cuestionar el extremismo, pero también le daba
un gran valor a la tolerancia y la libertad. A partir de los 8 u 9 años los
niños expresan con mucha más claridad lo que quieren y lo que piensan,
y, además, lo que sienten. Cuestionan si algo está completamente bien
o mal. Entonces pueden ver el “violeta”

GOETHE
Johann Wolfgang von Goethe fue un escritor, científico, filósofo y
político alemán que nació en Frankfurt el 28 de agosto de 1749 y que
falleció en Weimar el 22 de marzo de 1832.Con 16 años se trasladó a
Leipzig para estudiar en la universidad, donde escribió sus primeros poemas.
Aficionado también al arte, dibujó a lo largo de toda su vida, además de interesarse
activamente por todos los campos del saber, desde la política hasta la biología o la
historia.
Posteriormente, en la Universidad de Estrasburgo conoció a Herder, quien lo
introdujo a las obras de Shakespeare y a quien ayudó después a crear el Sturm und
Drang, el movimiento romántico alemán. En 1775 comenzó a trabajar en la corte
ducal de Carlos Augusto von Hardenberg en Weimar, donde permaneció gran parte
de su vida, desarrollando una brillante carrera política que finalmente abandonó para
dedicarse a viajar y a escribir.
Dejando atrás su época romántica, en la que había escrito obras paradigmáticas
como Los sufrimientos del joven Werther, y en la que había iniciado su obra maestra,
Fausto, en la que siguió trabajando a lo largo de su vida, viajó por Italia y se enamoró
cada vez más de la antigüedad clásica, abrazando el clasicismo también en su
literatura. En Weimar había conocido a Friedrich Schiller, a quien le unió una gran
amistad, y que lo animó a completar Fausto, que apareció finalmente publicado en
1808. Al final de su vida apareció su autobiografía, Poesía y verdad, en varias
entregas entre 1811 y 1833.
 Adolf Loos lo menciona: “la habitación en que murió Goethe es más
hermosa que toda la pompa renacentista (…) El lenguaje de Goethe es
mucho más bonito que todos los ornamentos de los pastores del río
Pegnitz.”
Goethe es considerado el ‘padre del romanticismo alemán. Según la
conocida teoría de las constantes históricas, el Romanticismo vendría a
ser una especie de resurrección del Barroco, tras el período neoclásico,
Si bien el renacimiento y el barroco tenían varias diferencias entre sí,
tienen en común el ornamento.
Loos enaltece a Goethe por encima de La Sociedad de los Pastores
Florales del Pegnitz fundada en 1644 en Núremberg, por Georg Philipp
Harsdörffer quien fue un poeta y traductor alemán del período barroco.
Sus escritos y poemas eran alemán y latín. que exponen el exceso de
ornamento que caracterizaba al periodo barroco.
Entonces para Loos, Goethe había superado el ornamento, dejando atrás
el estilo barroco y al renacentista. Y por lo tanto llevando a su país a una
evolución cultural.

OTTO ECKMANN
Otto Eckmann nació en Hamburgo, Alemania en 1865. Estudió en la
Kunstgewerbeschule de Hamburgo y Nuremberg y en la academia de
Munich. Fue uno de los miembros prominentes de la rama «floral» de
Jugendstil (el Art Nouveau alemán). Y como buen modernista, su arte tocó todos los
campos que pudo, desde la pintura clásica al diseño de azulejos, pasando por el
diseño de tipografías (muy conocida la que lleva su nombre).
En 1894, Eckmann abandonó la pintura (y subastó sus obras) para concentrarse en
el diseño aplicado. Comenzó a realizar trabajos gráficos para las revistas Pan en
1895 y Jugend en 1896. También diseñó portadas de libros para las editoriales
Cotta, Diederichs, Scherl y Seemann, así como el logo de la editorial S. Fischer
Verlag.
En 1897 enseñó pintura ornamental en el Unterrichtsanstalt des Königlichen
Kunstgewerbemuseums de Berlín . En 1899 diseñó el logo de la revista Die Woche.
De 1900 a 1902, Eckmann realizó trabajos gráficos para la Allgemeine
Elektrizitätsgesellschaft ( AEG ). Durante este tiempo, diseñó las fuentes Eckmann
(en 1900) y Fette Eckmann (en 1902), probablemente las fuentes Jugendstil más
comunes que todavía se utilizan en la actualidad. Eckmann murió de la tuberculosis
que lo había afectado durante años el 11 de junio de 1902, a los 37 años en
Badenweiler, Alemania.
 Adolf Loos lo menciona: “¿Qué ha sucedido con la ornamentación de Otto
Eckmann? (…) Reniega de sus productos una vez transcurridos tres
años. Las personas cultas los consideran insoportables de inmediato; los
otros, sólo se dan cuenta de esto al cabo de años. ¿Dónde se hallan hoy
las obras de Otto Eckmann?”
Eckmann usaba el ornamento desde la pintura clásica al diseño de
azulejos, pasando por el diseño de tipografías. Según Loos, renegaba de
sus productos y por ello abandonó la pintura (y subastó sus obras).

VAN DE VELDE
(Henry o Henri Clemens Van de Velde; Amberes, 1863 - Zurich, 1957)
Arquitecto, decorador y pintor belga que fue, junto con Paul Hankar y
Victor Horta, uno de los principales representantes del Modernismo o
Art Nouveau en su país.
Henry Van de Velde asistió de 1882 a 1884 a la Academia de Bellas Artes de
Amberes y continuó sus estudios de pintura en París (1884-1885), hecho que le
permitió entrar en contacto con los artistas impresionistas y simbolistas. Recibió la
influencia del puntillismo de Paul Signac y Georges Seurat, así como de la obra de
Van Gogh, y entabló amistad con el escultor Constantin Meunier.
Posteriormente, la lectura de John Ruskin y la obra de William Morris le llevaron a
reflexionar sobre la relación entre arte y sociedad, y centró desde entonces su
actividad en el campo del diseño y la producción de objetos decorativos y muebles.
De 1896 es la casa Bloemenwerf (Uccle, Bruselas), su primera obra arquitectónica,
para la que también diseñó el mobiliario.
Convertido en uno de los principales artífices del Art Nouveau, Van de Velde difundió
sus principios en obras como Observaciones generales para una síntesis de las
artes (1895). Dirigió además en Weimar, llamado por el gran duque de Sajonia, el
Kunstgewerbeschule Institut, antecedente directo de la Bauhaus.

OLBRICH
Josef Maria Olbrich nacio en 1867 en Troppau, Austria. Inició sus
estudios en la Academia de Viena, teniendo como maestro a Karl von
Haenauer. Tras tres años de aprendizaje, realizó un viaje por Italia y
Túnez, interesándose por la arquitectura mediterránea. A su regreso a
Viena, entró en el estudio de Otto Wagner, donde permaneció cinco años.Será uno
de los fundadores, en 1897, de la Secesion de Viena, junto a los pintores Gustav
Klimt y Kolo Moser y el arquitecto Josef Hoffman. Olbrich será el diseñador del
Palacio de la Secession, edificio de planta cuadrada en el que destaca la brillante
cúpula dorada. La protección de Wagner brindará a Olbrich un buen número de
encargos que le convertirán en uno de los arquitectos más importantes de la
vanguardia europea.
En 1899 el duque Ernesto Ludovico de Hesse la llama a Darmstadt para trabajar en
el proyecto de una colonia de artistas. Olbrich será el coordinador del encargo, en el
 que también participarán siete arquitectos más, ocupándose tanto de la decoración
de los interiores como del diseño de los jardines. El complejo estuvo acabado en
1904, destacando la torre panorámica que domina el conjunto.
En 1907 se trasladó a Munich donde fundó la Deutsche Werkbund. Al año siguiente
volverá a Darmstadt para proyectar la Hochzeitturm. El diseño de los almacenes
Tierz en Düsseeldorf le llevó a esa ciudad alemana donde falleció de manera
repentina. Su catálogo lo constituyen más de 40 edificios y unos 28.000 diseños,
mostrando en ellos su vinculación con el Art Nouveau, aportando un gran interés por
el rigor constructivo y el concepto racionalista derivado de Wagner. En sus obras
podemos apreciar el decorativismo habitual de la Secession, buscando el concepto
de arte total que defendían los Talleres de Viena.
 Adolf Loos los menciona: “¿Qué ha sucedido con la ornamentación (…)
de Van de Velde? (…) Las personas cultas los consideran insoportables
de inmediato; los otros, sólo se dan cuenta de esto al cabo de años. (…)
¿Dónde estarán las obras de Olbrich dentro de diez años?”
A finales del siglo XIX el art Noveau comenzó a romper con la tradición
artística, señalando un primer intento de modernidad en las artes
plásticas, pero el nuevo estilo derivaba en una estética artesanal y llena
de ornamentalismo vacuo y preciosista, El ornamento tenía un rol
principalmente decorativo. Y estos elementos eran negados por la
estética racionalista que recién surgía.
Los arquitectos Van de Velde y Olbrich eran parte del movimiento Art
Noveau. Y por tanto sus obras ricas en ornamento no eran de agrado
para Loos.

D. Opinión crítica de lo leído (300 palabras como mínimo y 400 palabras como máximo)
En el escrito “ornamento y delito”, Adolf Loos se centra en dos puntos muy
importantes que son: el ornamento y la economía; englobando así en el aspecto de
ornamento la historia que conlleva, como son los estilos en lo que se utilizó y que
son ejemplo del tipo de ornamentación e historia que hay en esa etapa, donde para
poder obtener algún ornamento se le dedicaba trabajo y tiempo para su calidad,
logrando así que se aumentara el precio.
Adolf Loos dice: “la evolución cultural equivale a la eliminación del ornamento del
objeto usual”, esta frase determina la postura del autor, interpretándola como, la
importancia de transformar la ornamentación en algo simple, haciendo que el costo
sea menor, mejorando así la economía y las fuentes de trabajo puedan aumentar,
reduciendo el desgaste físico del trabajador. En pocas palabras con la desaparición
del ornamento trae ventajas en lo socioeconómico y cultural.
Sostiene que la utilización del ornamento que abarca la historia de ciertas culturas,
nos hace parte de una cultura retrograda, considera la ornamentación un delito
porque obstruye y nos aleja de la evolución cultural. Para Loos “el ornamento
moderno no tiene padres ni descendientes, no tiene pasado ni futuro”. ¿Entonces si
negamos y despreciamos el ornamento que identifico a nuestros pasados, no
estaríamos en la misma situación?
Para Loos “El hombre moderno utiliza los ornamentos de civilizaciones anteriores y
extrañas a su antojo”. Entonces es cuestión de responsabilidad. Se debe de apreciar
el trabajo de ornamentación que se ha realizado desde hace años contando con una
historia, (prueba de eso la existencia de museos, galerías, etc.) Pero también se
debe evolucionar la forma de ver y valorar lo que actualmente se produce y lo que
representa a nuestra civilización actual; ya que la historia que actualmente se
construye debe de ser protegida y estudiada de igual manera de como se hace con
la historia y elementos de más de 100 años.
Por lo tanto, mi punto de vista influye en que ambas historias tanto la antigua, como
la nueva son importantes para poder rescatar lo bueno y aprender de lo malo, por
eso que las dos deben ser tomadas en cuenta, para su utilización e innovación.