Arte

El arte (del latín ars, artis, y este del griego τέχνη téchnē) es entendido generalmente como

cualquier actividad o producto realizado con una finalidad estética y también comunicativa,
mediante la cual se expresan ideas, emociones y, en general, una visión del mundo, a través
de diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros, corporales y mixtos. El arte es
un componente de la cultura, reflejando en su concepción las bases económicas y sociales, y
la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio
y el tiempo. Se suele considerar que con la aparición del Homo sapiens el arte tuvo en principio
una función ritual, mágica o religiosa (arte paleolítico), pero esa función cambió con la
evolución del ser humano, adquiriendo un componente estético y una función
social, pedagógica, mercantil o simplemente ornamental.

La noción de arte continúa sujeta a profundas disputas, dado que su definición está abierta a
múltiples interpretaciones, que varían según la cultura, la época, el movimiento, o la sociedad
para la cual el término tiene un determinado sentido. El vocablo ‘arte’ tiene una extensa
acepción, pudiendo designar cualquier actividad humana hecha con esmero y dedicación, o
cualquier conjunto de reglas necesarias para desarrollar de forma óptima una actividad: se
habla así de “arte culinario”, “arte médico”, “artes marciales”, “artes de arrastre” en la pesca,
etc. En ese sentido, arte es sinónimo de capacidad, habilidad, talento, experiencia. Sin
embargo, más comúnmente se suele considerar al arte como una actividad creadora del ser
humano, por la cual produce una serie de objetos (obras de arte) que son singulares, y cuya
finalidad es principalmente estética. En ese contexto, arte sería la generalización de un
concepto expresado desde antaño como “bellas artes”, actualmente algo en desuso y reducido
a ámbitos académicos y administrativos. De igual forma, el empleo de la palabra arte para
designar la realización de otras actividades ha venido siendo sustituido por términos como
‘técnica’ u ‘oficio’. En este artículo se trata de arte entendido como un medio de expresión
humano de carácter creativo.

Evolución histórica del concepto de arte

En la antigüedad clásica grecorromana, una de las principales cunas de
la civilización occidental y primera cultura que reflexionó sobre el arte, se consideraba el arte
como una habilidad del ser humano en cualquier terreno productivo, siendo prácticamente un
sinónimo de ‘destreza’: destreza para construir un objeto, para comandar un ejército, para
convencer al público en un debate, o para efectuar mediciones agronómicas. En definitiva,
cualquier habilidad sujeta a reglas, a preceptos específicos que la hacen objeto de aprendizaje
y de evolución y perfeccionamiento técnico. En cambio, la poesía, que venía de la inspiración,
no estaba catalogada como arte. Así, Aristóteles, por ejemplo, definió el arte como aquella
«permanente disposición a producir cosas de un modo racional», y Quintiliano estableció que
era aquello «que está basado en un método y un orden» (vía et ordine).4 Platón, en
el Protágoras, habló del arte, opinando que es la capacidad de hacer cosas por medio de
la inteligencia, a través de un aprendizaje. Para Platón, el arte tiene un sentido general, es la
capacidad creadora del ser humano. Casio destacó en el arte su aspecto productivo, conforme
a reglas, señalando tres objetivos principales del arte: enseñar (doceat), conmover (moveat) y
complacer (delectet).

Arte y cultura
Arte y cultura son conceptos muy habitualmente emparejados para referirse a los
productos artísticos y culturales que definen los rasgos más importantes de una civilización,
especialmente en sus componentes más elitistas y subliminales de osoes (la alta cultura), pero
también en lo que define su forma de vida y su manera de entender a sí misma y al mundo
(cosmovisión, ideología).

Mientras que el uso más habitual del término "arte" es mayoritariamente restringido en su uso
bibliográfico a las denominadas tradicionalmente artes
mayores (pintura, escultura y arquitectura), las bellas artes clásicas incluyen también la danza,
la música y la literatura; y se han añadido "nuevas artes" (séptimo arte -cine-, octavo
arte o noveno arte -fotografía, cómic, televisión, publicidad-). Otro tipo de artes,
denominadas artes menores o aplicadas se han revalorizado desde el primer tercio del siglo XX
con el surgimiento del moderno concepto de diseño en la Bauhaus. Simultáneamente, se ha
vaciado de contenido el propio concepto de arte como consecuencia de la propia teoría del
arte de las vanguardias (de modo que pudo hablarse de que las arte no mueren).

El concepto de cultura es aún más genérica e incluye todas las actividades humanas (desde
la gastronomía hasta todas las manifestaciones del folclore, las tradiciones populares,
las tendencias de la moda y las propuestas de todo tipo de subculturas -formas
de ocio, urbanas. Los aspectos ideológicos inseparables en el tratamiento del arte y la cultura
hacen que en los estudios sobre ellas se refieran sistemáticamente a la religión, las doctrinas
políticas y económicas, la ciencia y tecnología y todo tipo de relaciones sociales.

Instituciones:
 Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou, París

 Museo Nacional de Arte y Cultura Afroamericana (Washington)

 Shizuoka Bunka Geijutsu Daigaku ("Universidad Shizuoka de Arte y Cultura"

-en:Shizuoka University of Art and Culture-)

 Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda, Chile

 Consejo Nacional para la Cultura y el Arte (CONCULTURA), El Salvador

 Fundación para la Cultura y las Artes (Fundarte), Venezuela

 Pambansang Komisyon para sa Kultura at mga Sining, Comisión Nacional para la

Cultura y las Artes (Filipinas)

 Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA)

 Unidad Académica para la Cultura y las Artes de la Universidad de Guanajuato

 Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), México

 Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de México (Conaculta)

 Instituto Aragonés de Arte y Cultura Contemporáneos, Zaragoza

 Centro de Arte y Cultura de Bangkok (-en:Bangkok Art and Culture Centre-)

 Centro Instructivo de Arte y Cultura (Centre Instructiu d'Art i Cultura), Vall d'Uxo

 Fraternidad Artística y Cultural La Diablada, Oruro

 Malecón de la cultura y las artes, Lázaro Cárdenas

Danza
La danza o el baile es un arte donde se utiliza el movimiento del cuerpo usualmente
con música, como una forma de expresión y de interacción social, con fines
de entretenimiento, artísticos o religiosos. Es el movimiento en el espacio que se realiza con
una parte o todo el cuerpo del ejecutante, con cierto compás o ritmo como expresión de
sentimientos individuales, o de símbolos de la cultura y la sociedad. En este sentido, la danza
también es una forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal entre los seres
humanos, donde el bailarín o bailarina expresa sentimientos y emociones a través de sus
movimientos y gestos. Se realiza mayormente con música, ya sea una canción, pieza musical o
sonidos.

Los primeros en reconocer la danza como un arte fueron los griegos que le dedicaron en su
mitología una musa. Terpsícore. Su práctica estaba ligada al culto del dios Dionisos y, junto con
la poesía y la música, era elemento indispensable de la tragedia griega, donde la catarsis ponía
al individuo en relación con los dioses, aunque también entre los griegos cumplía la danza una
función de comunicación y cohesión social.

Dentro de la danza existe la coreografía, que es el arte de crear danzas. La persona que crea
coreografía, se le conoce como coreógrafo. La danza se puede bailar con un número variado
de bailarines, que va desde solitario, en pareja o grupos, pero el número por lo general
dependerá de la danza que se va a ejecutar y también de su objetivo, y en algunos casos más
estructurados, de la idea del coreógrafo.

Tipos de danzas:
o Danzas agrícolas

o Danzas carnavalescas

o Danzas ceremoniales

o Danzas religiosas

o Danzas de salón

o Danzas de caza

Lista de danzas peruanas

o Danza de Áncash

o Danza de las tijeras

o Danza “diablada puneña”

o Danza “Los abuelitos de Quipán”

o El carnaval

 Carnaval de Culluchaca (Ayacucho)

o La Huaconada de Mito

o El Huaylas

o El Huayno o Huayño

o La Marinera

o El Q'ajelo o Karabotas

o El Tondero

o El Vals Criollo (Vals peruano)

o Wititi
Teatro
El término teatro procede del griego theatrón, que puede traducirse como el espacio o el sitio
para la contemplación.

El teatro forma parte del grupo de las artes escénicas. Su desarrollo está vinculado con actores
que representan una historia ante una audiencia. Este arte, por lo tanto, combina diversos
elementos, como la gestualidad, el discurso, la música, los sonidos y la escenografía.

Por otra parte, el concepto de teatro se utiliza para nombrar al género de la literatura que
abarca aquellos textos pensados para su representación en escena, y también al edificio donde
se representan las piezas teatrales.

El término teatro procede del griego theatrón, que puede traducirse como el espacio o el sitio

para la contemplación.

El teatro forma parte del grupo de las artes escénicas. Su desarrollo está vinculado con
actores que representan una historia ante una audiencia. Este arte, por lo tanto, combina
diversos elementos, como la gestualidad, el discurso, la música, los sonidos y la escenografía.

Por otra parte, el concepto de teatro se utiliza para nombrar al género de la literatura que
abarca aquellos textos pensados para su representación en escena, y también
al edificio donde se representan las piezas teatrales.

Por ejemplo: “Un autor argentino recibió un importante premio por una obra teatral en
Eslovenia”, “Te propongo que mañana vayamos al teatro”, “Mi sueño es ser actor de teatro y
vivir de mi arte”.

Canto
El canto es la emisión controlada de sonidos del aparato fonador humano (voz), siguiendo
una composición musical. El canto también ocupa un lugar importante dentro de la música,
porque es el único medio musical que puede integrar texto a la línea musical.

Hay diferentes técnicas de canto que se aplican según el estilo musical en que se canta. En
la ópera, cuya base proviene del lema "recitar cantando", se aplica la técnica del canto
lírico (el bel canto se refiere al estilo romántico propio de la ópera italiana, de 1800-1900),
mientras que en el canto popular la pauta es lograr un sonido semejante al de la voz hablada.

Entre las diferentes técnicas vocales destacan las técnicas italiana, alemana, norteamericana e
inglesa.

La formación de los cantantes de ópera, musical o concierto en un conservatorio requiere

alrededor de diez años. Para estudiar canto, son indispensables un examen de admisión y un
diagnóstico vocal, y en muchos grupos corales no es necesario el estudio formal del solfeo.

En música popular, el cantante se formaba inicialmente a través de la experiencia práctica. Sin

embargo, en la actualidad varias escuelas de música y universidades de todo el mundo ofrecen
programas especializados en jazz y en música popular. En las últimas décadas, varios autores
han publicado libros donde exponen conocimientos de técnica vocal aplicada a la música
popular, así como también existen distintos entrenadores o profesores que se dedican a instruir
cantantes específicamente en el canto y/o la música popular.

La laringe, comúnmente llamada garganta, fue el primer instrumento musical del que hizo uso
la humanidad. Las antiguas culturas habían descubierto este instrumento y creían que el canto
y la música habían sido creados por los dioses. El arte del canto fue desarrollado por todos los
pueblos.
En Babilonia, había grandes agrupaciones de cantores disciplinados desde el punto de vista
musical. La música era voluptuosa, artículo de lujo para fiestas, poco digna para sacerdotes y
rezos.

Música
La música (del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē], «el arte de las musas») es, según la
definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación
coherente de sonidos y silencios respetando los principios fundamentales de la melodía,
la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psicoanímicos. El
concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la Antigua Grecia, en que se
reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde hace varias
décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que
destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han
realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la
definición de este arte.

La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es
suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, emociones,
circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo
perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones
(entretenimiento, comunicación, ambientación, diversión, etc.).

Definición de la música
Las definiciones parten desde el seno de las culturas, y así, el sentido de las expresiones
musicales se ve afectado por cuestiones psicológicas, sociales, culturales e históricas. De esta
forma, surgen múltiples y diversas definiciones que pueden ser válidas en el momento de
expresar qué se entiende por música. Ninguna, sin embargo, puede ser considerada como
perfecta o absoluta.

Una definición bastante amplia determina que música es sonoridad organizada (según una
formulación perceptible, coherente y significativa). Esta definición parte de que —en aquello a
lo que consensualmente se puede denominar "música"— se pueden percibir ciertos patrones
del "flujo sonoro" en función de cómo las propiedades del sonido son aprendidas y procesadas
por los humanos (hay incluso quienes consideran que también por los animales).

Hoy en día es frecuente trabajar con un concepto de música basado en tres atributos
esenciales: que utiliza sonidos, que es un producto humano (y en este sentido, artificial) y que
predomina la función estética. Si tomáramos en cuenta solo los dos primeros elementos de la
definición, nada diferenciaría a la música del lenguaje. En cuanto a la función "estética", se
trata de un punto bastante discutible; así, por ejemplo, un "jingle" publicitario no deja de ser
música por cumplir una función no estética (tratar de vender una mercancía). Por otra parte,
hablar de una función "estética" presupone una idea de la música (y del arte en general) que
funciona en forma autónoma, ajena al funcionamiento de la sociedad, tal como la vemos en la
teoría del arte del filósofo Immanuel Kant.

Jean-Jacques Rousseau, autor de las voces musicales en L'Encyclopédie de Diderot, después

recogidas en su Dictionnaire de la Musique, la definió como el «arte de combinar los sonidos
de una manera agradable al oído».

Según el compositor Claude Debussy, la música es «un total de fuerzas dispersas expresadas

en un proceso sonoro que incluye: el instrumento, el instrumentista, el creador y su obra, un
medio propagador y un sistema receptor».