Universidad Rafael Urdaneta

Escuela de Psicología
Seminario en Humanismo Sección “C”
Profesor: Psic. Jannet Rivas

Psicodrama

Integrantes:
 Helimar Hernandez C.I: 26.490.424
 Cristina Lopez C:I: 25.817.751
 Francelys Martis C.I: 26.297.395
 Amada Nava C.I: 25.907.502
 Anieleska porteles C.I: 25.609.035
 Maria Daniela Vivas C.I: 19.877.386

Maracaibo, 10 de diciembre de 2018

 Esquema
1. Resumir con sus propias formas de expresión el contenido sobre el tema
pautado en el programa de seminario de humanismo:

 Jacob Moreno. Quién fue?

 Aspectos Fundamentales de la teoría moreniana: Psicoterapia grupal.
Conceptos claves: Tele, átomo social, sociograma, encuentro, espontaneidad,
creatividad. Objetivos. Características.
 Psicodrama: Qué es?.
 Conceptos Básicos. Conserva cultural, rol, expresión corporal, idea del
momento, espontaneidad.
 Características: Importancia del cuerpo, importancia de la acción, el aquí y
ahora, participación activa dl paciente.
 Finalidades del Psicodrama. Catarsis, reminiscencia transferencial, objetivación,
experiencia emocional correctiva.
 Estructura del Psicodrama: Calentamiento. Dramatización o acción grupal,
participación.
 Agentes dinámicos: Director, doble, yoes auxiliares, protagonista grupo o
público y escenario
 Técnicas Psicodramáticas: Presentación personal y de roles múltiples, cambio
de roles, soliloquio, espejo, escenificación de sueños, doble, escultura,
hipnodrama, silla vacía, otras.

2. En función de las lecturas y la investigación realizada, responda los siguientes

cuestionamientos:
 ¿Cómo incide la vida de Jacob Moreno en la creación de sus obras
Psicodramatica?
 ¿Cuáles consideras que son las diferencias entre el psicodrama y otros
enfoques humanistas?
 ¿Cuáles serían sus aportes más transcendentes?
 ¿Qué aplicarías y que no del psicodrama en tu practica psicoterapeuta?
 Desarrollo
Parte I:

BIOGRAFÍA DE JACOB LEVY MORENO

Jacob Moreno nació en la ciudad de Bucarest, Rumania, el 14 de mayo de 1889,

pero creció y se educo en Viena desde los cinco años, a partir de que sus padres
emigraron a Austria. Los juegos de Moreno cuando niño no solamente reflejaban sus
creencias religiosas, ya que su juego favorito era el de representar a Dios. Junto con
otros niños fabricaba un escenario que representaba el cielo y por supuesto que él era
Dios. La relación con su padre parece haber sido para Moreno la más importante, el
joven Jacob lo amaba y lo idealizaba. La separación de sus padres resultó dura para
Jacob, enfadado con su madre; se tornó en un cínico respecto del matrimonio; sintió la
responsabilidad de tomar el rol como padre, pero no de sostener a una familia. Un buen
estudiante hasta el momento comenzó a faltar a clase y a discutir con los profesores.
Sintió que la injusticia de la situación era una señal del abandono de Dios, llegando a
desafiar a Dios mismo.
En uno de sus viajes Jacob conoció, en Florencia, a una joven muy hermosa
llamada Pia, de quien inmediatamente se enamoró; Jacob había tenido ya relaciones
físicas y sexuales con muchas jóvenes, pero Pia sería la primera en convertirse en su
“musa” y reemplazar a su madre como inspiradora de sus esfuerzos.
En Viena estudio Filosofía en 1912 y después ingreso a la Facultad de Medicina,
graduándose en 1917, Uno de los pasatiempos de Moreno mientras estudiaba medicina
era concurrir a los tribunales para asistir a los juicios, al volver a su casa reconstruía con
sus amigos o familia el juicio presenciado, representaba todos los roles. En 1919
publico algunas obras como Teatro de la Espontaneidad, Palabras del Padre y otras,
además de artículos anónimos en su revista Daimon. A fines de la Primera Guerra
Mundial mostro interés por los problemas sociales, cuando laboro en Mittendorf con el
grupo de personas desplazadas por la guerra; fue aquí donde surgieron sus ideas de
relaciones de grupo que posteriormente aparecieron bajo el rubro de sociometría.
En 1925 emigro de Viena hacia los Estados Unidos con el propósito de difundir
sus ideas. En 1927 volvió a registrarse como psiquiatra para poder trabajar en prisiones
y escuelas correccionales, experiencia en la cual baso su Iibro Who shall survive?
(¿Quien podrá sobrevivir?) donde explica con precisión sus conceptos de
espontaneidad, creatividad, roles, sociometría y psicodrama.
Desde 1932 empezó a promover la idea de la terapia en grupo, pero fue hasta después
de la Segunda Guerra Mundial cuando se la considero como una rama importante de la
psicoterapia. Publico Sociometry and the experimental method (La sociometría y el
método experimental) para ampliar sus ideas sobre los grupos. En 1936, Moreno abrió
The Beacon Sanatorium, un hospital y escuela al que asistían las personas con
problemas emocionales, además de profesionales interesados en aprender el método de
la sociometría y del psicodrama; en 1960 cambio su nombre a The Moreno Academy
(La academia Moreno), centro de entrenamiento y terapia de las técnicas sociometricas
y psicodramáticas, las cuales se aprendían viviéndolas bajo la dirección del doctor
Moreno y su esposa Zerca Toeman Moreno. El murió en Beacon, Nueva York, el 14 de
mayo de 1974.

Definición de Psicodrama
El psicodrama es una forma de psicoterapia creada inspirándose en el teatro de
improvisación.  Cuando alguien actúa se produce un estado intermediario entre la
fantasía y la realidad. La modalidad de fantasía nos permite hacer cosas que se muestran
fuera de nuestro alcance en la vida real como expresar emociones temidas, cambiar
patrones de conducta o exhibir nuevos rasgos. Cuando vivenciamos estas experiencias,
aunque sea de un modo ficticio, estas nuevas experiencias pueden formar parte del
repertorio de nuestra vida real.
La sesión de psicodrama es la heredera de la función teatral, en este proceso, es
Moreno quien tuvo el mérito de haber transformado la función teatral clásica en la
improvisada del Teatro de la Espontaneidad y a ésta en la dramatización del Teatro
Terapéutico, al descubrir el potencial terapeútico de la Dramatización. Por ello, las
técnicas psicodramáticas podrían aplicarse a la exploración de las dimensiones de
psicológicas de un problema, como la educación, la psicoterapia y las relaciones
industriales.
El psicodrama es una terapia de grupo que utiliza técnicas dramáticas y las
representaciones de diferentes roles para poder conseguir que el individuo en un
escenario, exteriorice sus problemas con la ayuda de actores terapéuticos y se libere
de los episodios que alteran su bienestar mental.
ASPECTOS FUNDAMENTALES DE LA TEORÍA DE MORENO
Sociometría
En la edición francesa de Fundamentos de la Sociometría, Moreno termina por
definir la sociometría como la ciencia de la acción, por lo tanto, sustrato teórico del
psicodrama. En 1937 funda una revista llamada: Sociometry, a journal of interpersonal
relations, introduciendo por primera vez el término “relaciones interpersonales”.
Moreno concibe al hombre como una célula mínima: el vínculo. Cuando enuncia: “Lo
primero es el grupo” nos invita a concebir al hombre como una unidad indivisible de su
entorno. (Peligro... amor ala vista, Dalmiro M. Bustos, Lugar Editorial, Bs. As., 90). Por
medio de sus tests: sociométrico y de percepción sociométrica (elecciones y rechazos
recíprocos) y de sus sociogramas pueden graficarse, medirse y estudiarse, las
interacciones personales dentro del grupo así como la configuración grupal, formación
de subgrupos, etc.

Teoría de los Roles

La palabra rol viene de los rollos que se daban a los actores, antiguamente en el
teatro, para que se aprendieran su parte. De aquí la toma Moreno quién piensa que “el
desempeño de roles es anterior al surgimiento del yo (self). Los papeles no surgen del
yo, sino que el yo surge de los papeles... Antes e inmediatamente después del
nacimiento el niño vive en un universo no diferenciado al que he llamado matriz de
identidad. Esta matriz es existencial pero no es experimentada. Se la puede considerar el
lugar de donde emergen en fases graduales el yo y sus ramificaciones, los roles”. “Los
roles son los embriones, los precursores del yo, y tienden a agruparse y unificarse. He
distinguido roles fisiológicos o psicosomáticos, como los del sujeto que come, que
duerme y que tiene actividad sexual; roles psicológicos o psicodramáticos, como los de
fantasmas, hadas y roles alucinados; y roles sociales, como los de padre, policía, doctor,
etcétera. Sabemos que entre el papel sexual, el del sujeto que duerme, el del que sueña y
el del que come se desarrollan vínculos operacionales que los asocian y los integran en
una unidad. En cierto momento podemos considerarla una especie de yo fisiológico, un
“yo” parcial, un racimo de roles fisiológicos. De modo similar, en el curso del
desarrollo los roles psicodramáticos comienzan a agruparse y forman una especie de yo
psicodramático, y finalmente ocurre lo mismo con los roles sociales que constituyen una
especie de yo social. Los yo fisiológico, psicodramático y social son meros yo
“parciales”; el yo total, realmente integrado, de años posteriores, todavía no ha nacido”.
“Tienen que desarrollarse vínculos operacionales y de contacto entre los racimos de
roles sociales, psicológicos y fisiológicos para que podamos identificar y experimentar,
después de su unificación, lo que denominamos nuestro “Yo” (ego). Se ha observado
que hay frecuentes desequilibrios en el agrupamiento de roles dentro del área de los
psicosomáticos o de la de los roles sociales, y entre esas áreas. Estos desequilibrios
ocasionan un retardo en la aparición de un yo real y experimentado como tal, o agudizan
las perturbaciones del yo”.

El Concepto de Encuentro (Tele y Transferencia)

Según Moreno “la transferencia es el desarrollo de fantasías (inconscientes) que
el paciente proyecta sobre el terapeuta, otorgándole una cierta fascinación”. Pero
Moreno destaca otro proceso que también tiene lugar en el paciente. No todo es
transferencia en los vínculos. El paciente, a la vez, percibe intuitivamente pero con
cierta objetividad, qué clase de persona es el terapeuta. “Estas intuiciones de la conducta
inmediata del terapeuta – física, mental u otra – son las relaciones Tele. Tele (del griego
lejos, influencia a la distancia) es la percepción interna mutua de los individuos”. El
factor tele es medido por los tests sociométricos.

Espontaneidad
Dice Moreno: “A menudo se cita mi definición operacional de la espontaneidad
del siguiente modo: El protagonista se ve en la necesidad de responder con cierta
adecuación a una nueva situación, o de una manera en cierta medida novedosa, a una
situación conocida”... “Al nacer, el niño se traslada a un conjunto de relaciones
totalmente extraño. No dispone de ningún modelo para dar forma a sus actos. Se
enfrenta a una situación nueva, más que en cualquier otra ocasión de su vida posterior.
A esta respuesta de un individuo ante una situación nueva – y a la nueva respuesta a una
situación vieja – la hemos llamado espontaneidad. Para que el niño viva, esta respuesta
debe ser positiva y resuelta. Debe ser rápida, siguiendo el estímulo del momento. Esta
respuesta debe ser más o menos adecuada. Debe haber disponible en los momentos
cruciales, al menos, cierto monto disponible de este factor e (espontaneidad). Ya se
requiere un mínimo de espontaneidad en el primer día de vida”. “El crecimiento físico
del organismo embrionario y su preparación anatómica para el salto en el último mes
del embarazo, no pueden ser considerados una explicación suficiente de que se nazca
con vida y se viva luego exuberantemente. Tiene que existir un factor con el que la
Naturaleza ha provisto generosamente al recién venido, de modo que pueda
desembarcar sano y establecerse, por lo menos provisoriamente, en un universo
desconocido. Este factor es diferente y algo más, de la determinada energía que se
conserva en el cuerpo del recién nacido. Es un factor que le permite ir más allá de sí
mismo, entrar en nuevas situaciones como llevando al organismo, estimulando y
excitando todos sus órganos para modificar sus estructuras de modo que puedan hacer
frente a sus nuevas responsabilidades. A este factor le aplicamos el término de
espontaneidad (factor e). El factor e es medido por los tests de espontaneidad.

La Conserva Cultural
“La conserva cultural se propone ser el producto terminado y, como tal, ha
asumido una calidad casi sagrada”. “Este es el resultado de una teoría de los valores
generalmente aceptada. Los procesos llevados a su término, los actos finalizados y las
obras elaboradas parecen haber satisfecho más nuestra teoría de los valores que los
procesos y cosas que permanecen sin terminar y en un estado imperfecto. Esas ideas de
perfección fueron asociadas a la misma idea de Dios”. “Es significativo observar a este
respecto que probablemente se ha destacado en exceso a muchas de las cualidades de
cuasi-conserva de Dios – Sus obras, Su universo, Su omnipotencia, Su justicia y Su
sabiduría – mientras que casi siempre se ha postergado Su función de creador
espontáneo, el concepto más revolucionario de la creación de un dios... Las conservas
culturales sirvieron a dos fines: fueron de ayuda en situaciones amenazantes y
aseguraron la continuidad de una herencia cultural... El hombre ha creado un mundo de
cosas, las conservas culturales, para producir para sí mismo una imagen de Dios”.
Procesos, actos y obras terminados. Esto es, según Moreno, la esencia de las conservas
culturales. Consecuentemente podemos inferir que el Hombre, en tanto ser gregario,
incesantemente crea normas (proceso) para posibilitar su interrelación personal y
satisfacer su necesidad de vivir en sociedad. Y que también, rápidamente, esas normas
son fijadas (proceso terminado = conservas culturales). El ejemplo más evidente son las
leyes, pero hay otras normas mucho más sutiles y no tan visibles que también se
consolidan silenciosamente. Estas son el conjunto de hábitos y costumbres que
constituyen la cultura en que vivimos. Ahora bien, al ser la vida de los grupos una
dinámica incesante, dentro del grupo algunas necesidades individuales van cambiando
y, por lo tanto, también algunas de aquellas normas van envejeciendo. Deben ser
quebradas y reemplazadas. Sin embargo, muchas veces una exacerbada necesidad de
perfectibilidad, de “proceso terminado” y un pronunciado rechazo a todo aquello
“imperfecto”, inacabado, retardan ese reemplazo y, por lo tanto, la satisfacción a la
nueva necesidad.

Categoría del Momento

“Uno de los conceptos más importantes en todo pensamiento humano, la
categoría del momento – el momento de ser, vivir y crear – ha sido el entenado de todos
los sistemas filosóficos universalmente conocidos. Las razones de esto son que el
momento es difícil de definir; que a la mayoría de los filósofos se les ha aparecido como
una fugaz transición entre pasado y futuro, sin sustancia real; que es intangible e
inestable, y por consiguiente, una base insatisfactoria para un sistema de filosofía
teórica y práctica. Tenía que hallarse algún fenómeno en un plano diferente que el
presentado por el momento, que fuera tangible y susceptible de una definición clara,
pero al que estuviera vinculado integralmente el momento”. “En la conserva cultural se
encontró un concepto a cuya luz se pudo reflejar y evaluar el sentido dinámico del
momento, convirtiéndose así en un marco de referencia. Hasta ahora el momento había
sido formulado como una partícula de tiempo y espacio, o como una abstracción
matemática; por tanto, había sido pragmáticamente inútil y teóricamente estéril. Si se
podía construir la categoría del momento contra este fondo más adecuado, la conserva
cultural, quedaría abierto el camino para una teoría moderna del momento, así como
también para una teoría de la espontaneidad”.

Catarsis
“La catarsis como concepto fue introducido por Aristóteles, que utilizó el
término para expresar el efecto peculiar que ejercía el drama griego sobre sus
espectadores”. “En su Poética sostiene que el drama tiende a purificar a los espectadores
excitando artísticamente ciertas emociones que ocasionan una especie de alivio de sus
pasiones egoístas”. “Este concepto de catarsis ha sufrido una alteración revolucionaria
desde que comenzó el psicodrama sistemático en Viena, en 1919. Este cambio ha sido
ejemplificado por el alejamiento del drama escrito (conservado) a favor del drama
espontáneo (psico), pasando el énfasis de los espectadores a los actores”. “En mi tratado
El teatro de la espontaneidad, publicado en 1923, la nueva definición de catarsis fue
ésta: Este (el psicodrama) produce un efecto terapéutico, pero no en el espectador
(catarsis secundaria) sino en los actores-productores que crean el drama y que, al mismo
tiempo, se liberan de él”. “Dos caminos condujeron a la concepción psicodramática de
la catarsis mental... Uno fue el que aceptó el concepto aristotélico. El otro partió de las
religiones del Oriente y el Cercano Oriente. Estas religiones sostuvieron que un Santo,
para convertirse en Salvador, tiene que hacer un esfuerzo; tiene, primero, que realizarse
y salvarse a sí mismo. En otras palabras, en la situación griega se concebía al proceso de
catarsis mental como centrado en el espectador, o sea que se trataba de una catarsis
pasiva. En la situación religiosa el proceso de catarsis tenía lugar en el actor, siendo su
vida real el escenario. Se trataba de una catarsis activa. Podríamos decir que se
enfrentan aquí la catarsis pasiva con la activa, la catarsis estética con la ética. Estos dos
movimientos que hasta ahora han seguido sendas independientes han sido sintetizados
por el concepto psicodramático de catarsis. De los antiguos griegos hemos conservado
el drama y el escenario, de los hebreos hemos tomado la catarsis del actor. El espectador
mismo se ha convertido en actor”. Traer un trauma a la conciencia y vivenciarlo de
nuevo, esto supone una gran catarsis emocional conocida como abreacción.

Creatividad
Este concepto está íntimamente ligado al de espontaneidad, pues no se presenta
uno sin el otro. Moreno refiere que cuando el hombre se enfrenta a la vida cotidiana con
sus altas y bajas mostrándose espontaneo, en consecuencia tanto su conducta como su
actuación serán creativas.

Átomo social: En un grupo el individuo proyecta sus emociones hacia los demás
miembros que lo rodean y a su vez ellos las proyectan hacia él. Esto hace que se
establezca un complejo patrón de relaciones compuesto por atracciones y repulsiones, a
causa del choque entre las emociones provenientes de los distintos miembros. Es
precisamente en este patrón de fuerzas sociodinámicas donde Moreno denomina átomo
social a cada uno de los miembros interactuantes.

Sociograma
Es la distribución y representación mental grafica de todas las relaciones
halladas entre los distintos miembros del grupo. Dichas relaciones están representadas
por dos Iíneas que van del miembro que selecciona o rechaza al que es seleccionado o
rechazado. Cada integrante del grupo se representa con un círculo si es hombre y con un
cuadrado si es mujer, o viceversa. Así, a través del sociograma podemos apreciar la
cohesión de los grupos con todas sus variantes.

Socióstasis
Moreno define a la socióstasis como la tendencia del átomo social a mantener el
balance entre las emociones opuestas, lo cual produce un efecto equilibrante dentro
del .grupo. Es decir, es la fuerza cohesionadora y homeostática perteneciente a la
totalidad del grupo que mantiene la unidad y el equilibrio de los átomos sociales para
evitar que el grupo se destruya.

Encuentro
Hace referencia a estar juntos, encontrarse, tocarse entre dos cuerpos, ver y
observar, palpar, sentir, compartir, amar, comunicación mutua, conocimiento intuitivo
mediante el silencio o el movimiento, la palabra o el gesto, el beso o el abrazo,
unificarse, ser uno. Encuentro quiere decir que dos personas no solo se encuentran sino
que se experimentan una a la otra, se captan mutuamente con la totalidad de su ser. EI
encuentro de los individuos se da de manera espontanea y creativa en el aquí y el ahora,
el encuentro no es transferencia, tampoco es empatía, es tele, pues incluye no solo las
relaciones amistosas sino también las hostiles y amenazadoras.

OBJETIVOS DEL PSICODRAMA

EI objetivo principal de la psicoterapia de grupo es la salud psicoterapéutica del
grupo y la de sus miembros, la cual se obtiene a través de medios científicos, incluidos
en el análisis, el diagnóstico y el pronóstico. Pero también posee objetivos internos,
tales como:

- Favorecer la integración del individuo frente a las fuerzas incontrolables que lo

rodean.
- Promover la integración del grupo. La regIa fundamental es la interacción libre y
espontanea entre pacientes, entre paciente y terapeuta y entre terapeutas.

CARACTERÍSTICAS DE LA PSICOTERAPIA GRUPAL, SEGÚN MORENO:

- Es una metodología clínica desarrollada de manera consciente y sistemática.

- Emprende el tratamiento de varios individuos dentro de un grupo.
 - Consiste en el tratamiento de los problemas psíquicos y sociales de los
miembros del grupo; se ocupa de sus dolencias físicas solo en la medida en que
son psicosomáticas.
- Es un método fundamentado en investigaciones que se practican en un marco
empírico, donde se utiliza una teoria basada en los grupos de una forma
interactiva e interpersonal.
- Considera que el inconsciente se fundamenta en el conocimiento de la patología
del grupo y de los problemas psicosociales de los individuos participantes.

CONCEPTOS BÁSICOS
Conserva cultural
Son el museo y relicario de las obras creadoras del género humano, contienen val
ores e ideales de una época cultural o de una civilización del pasado.

Rol
Es la manera en que las personas se enfrentan a la vida, no es el psicodrama sino
un enfoque del mismo, donde el juego e intercambio de roles son solo técnicas
psicodramáticas. EI autor postula que existen diferentes maneras de considerar un rol:

 Personaje imaginario, creado por un escritor dramático.

 Modo en que un actor presenta un carácter teatral.
 Conjunto de funciones que la sociedad atribuye o da a una persona
pública.
 Manera tangible actual en que se expresa un individuo, que se llama
personalidad o carácter.
 Cristalizaci6n del modo en que una persona responde a situaciones
vitales por las que ha pasado.

Con base en lo anterior Moreno habla de la existencia de tres clases de roles:

psicosomáticos, sociales y psicodramáticos. Estos últimos pueden manifestarse como:

 Roles fijos o defensivos: Caracterizados por su rigidez, estereotipia y

limitado número de representaciones; son sobre todo defensivos.
  Roles expresivos: Donde surge la espontaneidad y la creatividad, aquí el
yo realiza un verdadero aprendizaje; son dramatizaciones plásticas con
riqueza expresiva.

Expresión corporal
Moreno sostiene que una gran parte del psiquismo humano no puede expresarse con
la mera verbalización, de ahí que haga hincapié en la importancia de los gestos y
contactos corporales (caricias, abrazos, etc.). Pretende que con estos el participante se
exprese con la mayor espontaneidad posible así como en el mayor número de niveles y
situaciones existentes. A través de los movimientos corporales en el psicodrama, los
sentimientos y emociones se intensifican, la imaginación se utiliza al máximo
reestructurando y adaptando la situación conflictiva del ayer en el aquí y ahora; además,
la memoria se estimula para ser creativa dentro de la realidad pasada.

Idea del momento

Es el concepto del momento, del aquí y ahora. La postura de Moreno, contraria a
la de Freud y Jung, ha sido siempre de un estudio directo y vivencial del momento: el
hombre en acci6n, el hombre forzado a actuar en el aquí y ahora. Es la consideración de
la historia como parte del momento y no el momento como una parte de la historia.

Espontaneidad
Es la producción de material de manera espontánea e improvisada, que realizan las
personas dentro del grupo, sin poner resistencias a sus recuerdos y vivencias.

Atmósfera
En virtud de que el psicodrama es lo que más se acerca a la vida misma, cuanto
más se aproxime una psicoterapia a la atmosfera de un encuentro vivo, tanto mayor será
el éxito terapéutico. Se trata de lograr un grado óptimo de tensión emocional, don de las
personas puedan reír o llorar, participar, levantarse de sus sillas, pasar a las plataformas,
etc.

CARACTERÍSTICAS DEL PSICODRAMA

Importancia del cuerpo y la acción
 Hasta la llegada del psicodrama, la dinámica psicoterapéutica estaba basada en el
empleo de métodos verbales, el paciente exteriorizaba sus problemas mediante la
palabra; la acción se consideraba un factor perjudicial para el proceso terapéutico. En
este contexto, Moreno es el primero que introduce el cuerpo en acción en la
psicoterapia, constituyéndose este nuevo elemento como un factor nuclear que vertebra
el quehacer psicodramático. En su sentido metafórico, el paciente habla con todos los
medios de que dispone: movimientos, gestos, expresiones… y claro está, también con la
palabra. Moreno enfatiza la utilidad de los métodos de acción apelando a la
insuficiencia de la verbalización para expresar una buena parte del psiquismo humano.
La dramatización no viene a sustituir lo verbal, sino a complementarlo, es un lenguaje
más. La dramatización permite aunar todos los elementos del discurso para ser
experimentados y revividos en el momento presente.

Focalización en el aquí y ahora

El presente se concibe como un enclave temporal sobre el que descansa la
historia pasada del individuo y también las también las anticipaciones y proyectos
hechos hoy acerca del futuro próximo o lejano. Es decir, pasado y futuro no solo no
pierden su significación en el presente, sino que es en este cuando se puede intervenir
sobre la situación que tanto pasada como futura, está incidiendo en la dinámica actual
de la persona.

Participación activa del paciente

El paciente es quien dramatiza su propia historia, convirtiéndose en protagonista
de la misma, y mientras lo hace, puede llegar a comprender claves, tomar conciencia de
contenidos y hechos olvidados, o percibir nuevas formas de organizar distintos
contenidos. De esta manera, en lugar de evitar y huir de ciertos contenidos que resultan
delicados para el paciente, el psicodrama enfrenta a este directamente con sus temores,
invitándole a abordarlos mediante la dramatización.
Naturaleza grupal: la sesión de grupo es el paradigma de esta corriente terapéutica. El
hombre es indisociable de los grupos a los que pertenece, y su conducta individual se
contextualiza y cobra todo su significado en referencia a los otros.

FINALIDADES DEL PSICODRAMA

Catarsis
 Lograr la expresión de contenidos reprimidos con una buena liberación de su
carga emocional. La catarsis integrativa consiste en la libre expresión de las emociones
junto con una toma de consciencia vivida en el aquí y ahora del medio.

Reminiscencia transferencial
Se refiere a que el paciente, a través del director y de los yoes auxiliares, tenga la
posibilidad de revivir situaciones infantiles mediante el desplazamiento de la infancia a
la realidad actual del psicodrama.
Objetivación: se produce a través de una técnica que Moreno llama la inversión de
papeles. Con esta se pueden lograr diversas combinaciones y variaciones, pero su fin
básico es siempre tratar que el paciente logre una imagen más objetiva de sí mismo y de
todos los ángulos posibles de su conflicto.

Experiencia emocional correctiva

Consiste en integrar las vivencias más recientes y reales dentro de la
personalidad del individuo en el aquí y ahora de la situación psicodramática.

INSTRUMENTOS DEL PSICODRAMA

El Escenario
La representación requiere de un espacio dramático, el lugar de la acción. En ese
espacio designado a tal efecto, el protagonista, con la ayuda del director, recrea el lugar
imaginario de la escena que va a representar.
Una clara definición de la ubicación y los límites del escenario, sumada a una
buena descripción, objetivación con elementos representativos y una esmerada
preparación hasta logra la reproducción y la vivencia más completa posible del espacio
y el momento a representar, son de gran importancia para un eficaz desarrollo del
psicodrama.

El Protagonista
El protagonista es el paciente, cuyo problema va a tratarse en el psicodrama. Sin
protagonista no hay psicodrama.
El Director
El director es el encargado de orientar la acción y aplicar los principios y las
técnicas apropiadas para facilitar el logro de los objetivos del psicodrama, así como
cuidar y evitar daños al protagonista y a los otros integrantes del grupo. Es la función
específica del psicoterapeuta y está destinada al logro de los objetivos psicoterapéuticos.

Los Auxiliares o "Yo Auxiliares"

Esta función es desempeñada quienes actúan representando a las otras personas
que participan en el acontecimiento dramatizado. Su tarea es ayudar al protagonista a
desarrollar la escena. Además, como colaboradores para el éxito del proceso
terapéutico, son también auxiliares del psicoterapeuta, cuyas indicaciones deben
respetar. Esta función puede ser desempeñada por profesionales preparados para ella,
que están presentes en calidad de colaboradores del terapeuta o por otros integrantes del
grupo que sean elegidos por el protagonista, con la condición de que acepten hacerlo y
que el director no lo considere inconveniente. En los casos en que no hay o no se desean
emplear otros integrantes ni colaboradores para cumplir esta función (por tratarse de una
terapia individual o por no ser considerado conveniente) los otros "actores" de la escena
pueden: (1) Ser representados por el mismo psicoterapeuta. (2) Ser representados
simbólicamente por objetos (sillas vacías, almohadones, etc.). En este último caso se
suele denominar a la experiencia: "monodrama" y es la forma generalmente empleada
en la Terapia Gestalt.

El Público
El público es esencial en toda representación teatral y también se considera
importante en el psicodrama. En este último caso el público está formado por los
integrantes del grupo de terapia y no son pasivos, sino que participan emotivamente en
la escena, empáticamente, aprendiendo y, luego, compartiendo con el protagonista sus
propias experiencias.
De todas maneras, en algunos casos, como en las terapias individuales o las de
pareja, no hay observadores reales afuera del escenario, lo cual no impide la realización
de un eficaz psicodrama.

PROCESO TERAPÉUTICO
Calentamiento
Una representación con una vivencia plena y emotiva vivencia, requiere
previamente una preparación o "puesta en clima". Las actividades destinadas a lograrlo,
de todo tipo, configuran la primera etapa del proceso, denominada "calentamiento".

En cada sesión se requiere un calentamiento previo a la realización de un psicodrama,

destinado en un primer tiempo a generar el "clima" para que los participantes se
"conecten" con algunos de sus problemas y que alguna(s) persona(s) desee(n) realizar su
psicodrama. Luego de elegida la que será protagonista, esa persona requiere un
calentamiento para poder "meterse" en su escena a representar hasta estar preparada
para vivenciarla al máximo.
Además, en todo grupo destinado a trabajar con estos recursos, se requiere una
preparación general dentro de todo el ciclo de reuniones, assí las primeras reuniones y
experiencias estarán destinadas a generar la cohesión grupal, la confianza en el
coordinador, los compañeros y el proceso, y además, la desinhibición respecto a
expresarse emotivamente, a representar escenas ante otras personas, etc. Todas las
actividades destinadas a estos fines pueden considerase pertenecientes a una etapa
general que denominamos "de calentamiento" dentro de la secuencia de reuniones.

Actuación
La actuación comienza cuando el protagonista, la escena y el escenario ya están
definidos. Puede seguirse, a través de distintos cambios de escenario y escenas a
representar hasta su finalización. Puede extenderse desde un par de minutos hasta
superar la hora, según el caso y situación. El concepto dramático de resolución o
desenlace, la denominada por Moreno "catarsis dramática", la percepción del logro del
objetivo deseado para la dramatización o de una etapa satisfactoria del proceso hacia el
mismo, son señales (algo difíciles de definir pero, luego de cierta experiencia práctica,
fáciles de percibir) para que el director considere que la actuación ha llegado a su fin.
Arte y criterio psicoterapéutico se unen para definir la forma y momento de la
finalización de la representación.

Compartir
Luego de finalizada la representación, el grupo reunido, director, auxiliares y
público, tiene la oportunidad de "compartir". Este momento está destinado a que luego
de que el protagonista expuso sus sentimientos, pensamientos y problemas ante las
demás personas, también las otras personas expongan los de ellas.

Un objetivo importante es que el protagonista no se sienta el único con sus problemas y

sienta el apoyo, comprensión y contención de los integrantes del grupo, que también
pueden abrirse y expresar los suyos.
Es importante, en concordancia con los objetivos enunciados, no incluir aquí opiniones,
críticas ni "interpretaciones" a lo actuado, sino expresar historias, sentimientos o
problemas propios de cada uno que habla. La falta de observancia de esta orientación
por parte de algunos directores, pertenecientes a orientaciones psicoterapéuticas
"interpretativas", plantea contradicciones con los principios aquí enunciados, que no es
pertinente analizar aquí, por no relacionarse con la finalidad de este trabajo.

TÉCNICAS DE INTERVENCIÓN
Cambio de Roles e Inversión de Roles
El recurso del cambio de roles consiste en indicar al protagonista que actúe
desde el lugar de otra persona, concepto, objeto o parte de sí mismo. La inversión de
roles, como caso particular de cambio de roles, consiste en un reemplazo mutuo. Por
ejemplo, el protagonista pasa a desempeñar el rol de su interlocutor (real o representado
por un auxiliar) y el interlocutor (o el auxiliar que lo representa) pasa a desempeñar el
rol del protagonista. Una nueva inversión, llevaría a ambos a sus roles anteriores. Es
interesante destacar que los roles, por su carácter interactivo, tienen siempre un rol
complementario, que es el que tendrá que tomar el protagonista.
Los roles que puede representar el protagonista abarcan una gama sin
limitaciones, totalmente abierta a la creatividad y las conveniencias del proceso. Esto
puede incluir, como ejemplo no exhaustivo, además de todas las personas que tienen
relación con el protagonista, las que no la tienen, las ya fallecidas, las imaginarias,
personajes de ficción, animales, vegetales, objetos, Dios, partes del propio cuerpo o del
cuerpo de otros, distintos estilos o puntos de vista del protagonista, conceptos abstractos
(como el destino, el amor, el caos, la belleza, etc.) y muchas otras posibilidades.
Entre los innumerables objetivos de los cambios e inversiones de roles podemos
destacar, por su frecuencia e importancia, algunos:
a. Los roles de personajes imaginarios, animales, objetos y otros frecuentemente
facilitan el desempeño de conductas y la exteriorización de pensamientos,
 emociones y otros aspectos del protagonista, que habitualmente no se
manifestarían.
b. La inversión de roles, especialmente con personas significativas, facilita:
Ver el mundo, los acontecimientos, las personas, etc. desde el punto de vista de
los otros.
Verse a sí mismo desde el punto de vista de los otros.
Poder comprender y aceptar otros puntos de vista, necesidades, conductas, etc.
c. Ciertos roles como: Dios, "el hombre más sabio del mundo", el padre o la madre
fallecidos, "partes interiores" (estilos propios de pensamiento y conducta), y
muchos otros, pueden facilitar el descubrimiento de nuevas respuestas, recursos o
soluciones, nuevos puntos de vista o una cierta "sabiduría interna" ante diversas
situaciones difíciles, temores, frustraciones o conflictos.
d. Cuando los roles corresponden a "partes o aspectos internos", deseos o
sentimientos contradictorios o diferentes estilos de pensamiento y conducta propios
posibles, pueden facilitar su aceptación, elaboración, resolución y/o integración.
e. La inversión de roles con las personas que interactúan con el protagonista en la
dramatización y son (o serán) representadas por auxiliares, sirve para "presentarlas"
y para que el auxiliar conozca las conductas, actitudes, pensamientos o palabras que
deberá representar (de acuerdo a la visión o expectativas del paciente).
El recurso de la inversión de roles fue utilizado originalmente cuando la
representación era hecha por los reales integrantes del acontecimiento y el conflicto (por
ej.: la pareja o el jefe con el empleado). En estos casos Moreno lo consideraba muy útil
para que cada uno pudiera comprender el punto de vista del otro y facilitar la resolución
del conflicto.

Soliloquio
Un soliloquio es un monólogo, una acción consistente en hablar sin un
interlocutor real presente que escuche, es pensar en voz alta o hablar con uno mismo. En
el arte dramático se utiliza para dar a conocer a los espectadores los sentimientos y
pensamientos del personaje.
En un psicodrama, cuando el director ordena un soliloquio, se detiene la escena,
se "congela", y el protagonista (o la persona a quién se le indicó hacerlo) comienza a
expresar en voz alta sus sentimientos o pensamientos (desde su rol asumido) en ese
preciso momento.
 Este recurso es consistente con el objetivo de exteriorización, de amplificación, de
"puesta en acción" del psicodrama y, entre sus muchas consecuencias, podemos citar, en
forma no exhaustiva:
a. Facilitar la toma de conciencia y el reconocimiento del protagonista (cuando se
está representando a sí mismo) de sus sentimientos o pensamientos.
b. Facilitar el conocimiento de (o confirmación de hipótesis sobre) los
pensamientos y sentimientos del paciente/protagonista por parte del
terapeuta/director (y los auxiliares).
c. Si el soliloquio es de un auxiliar (en el rol de otras personas que interactúan con
el protagonista) permitir que el protagonista conozca lo que podrían sentir o pensar
las otras personas sobre él o sobre la situación o el acontecimiento.
d. Realizado por el paciente, desde el rol de otras personas, facilitar la comprensión
y aceptación de los problemas, emociones, puntos de vista y causas del
comportamiento de las mismas.
Las dificultades e inhibiciones del protagonista para realizar el soliloquio, algunas
veces pueden superarse mediante la técnica del doble.

Presentación Personal
Consiste en contar algún aspecto importante de la vida para revivenciar con la
persona o personas que aparecen en la situación conflictiva.

Presentación de roles múltiples

Es cuando el propio individuo representa e improvisa los distintos personajes
conflictivos para él, de manera sucesiva y acorde a como los concibe.

Inversión de roles
EI paciente repite la escena que acaba de improvisar; pero cambiando los roles o
papeles con su compañero, con lo cual tendrá la posibilidad de comprender mejor la
situación total.

Técnica del espejo

EI paciente es representado en la escena psicodramática por un yo auxiliar para
que pueda verse tal cual es y tal como lo ven los demás.
Escenificación de sueños
EI sueño es interpretado psicodramáticamente por varios yoes auxiliares;
después de la representación, el paciente puede reconstruir su vivencia ayudado por un
observador.

Alucinaciones y delirios
También son desarrollados en escena por los yoes auxiliares.

Hipnodrama
Es el psicodrama que representa el paciente en estado hipnótico.

Fantasías
Aquí el paciente cierra los ojos para crear una fantasía cualquiera, luego se
levanta para escenificarla con la ayuda de los yoes auxiliares.

Mundo Auxiliar
Los yoes auxiliares representan en el escenario todo el mundo que rodea al
paciente en su vida real.

Proyección Futura
Es la representación de lo que piensa el paciente acerca de su futuro

Diagnóstico
Consiste en utilizar las situaciones psicodramáticas para hacer el diagnostico de
uno o varios pacientes.

Didáctica
Se utiliza para entrenar a futuros yoes auxiliares y psicoterapeutas
psicodramáticos.

Doble múltiple
 Varios yoes auxiliares, junto al paciente que los observa, van representando uno
a uno y al mismo tiempo, varios aspectos de su personalidad, haciendo referencias tanto
al pasado como al presente

Clases
Aquí, cada uno de los miembros del grupo explican diferentes partes o aspectos
de los distintos tópicos o temas de una clase, una conferencia, etc.
Situaciones ficticias
En las que los miembros del grupo son enfrentados a diferentes situaciones
como una selección de personal.
Silla vacía
EI paciente representa dos papeles de manera simultánea, el propio y el de la
persona que le causa conflicto.

Parte II:

 ¿Cómo incide la vida de Jacob Moreno en la creación de su obra

psicodramatica?

Corría el año 1897, tenía apenas cuatro años, se encontraba solo en su casa
acompañado de varios amiguitos de su misma edad y les propone “jugar a Dios”. Entre
todos juntan las sillas que hay en su casa y como la escena transcurre en el cielo, apilan
una a una, sobre una mesa, todas las sillas. Moreno encarna el rol de Dios y sus
amiguitos son los ángeles que vuelan a su alrededor. Moreno sube a la silla más alta y se
sienta. Los “ángeles” le preguntan por qué el no vuela, a lo que Moreno responde
moviendo sus brazos imitando el vuelo de un ángel. Moreno cae desde su silla, se
quiebra un brazo y la dramatización queda truncada. Esta experiencia, aunque infantil,
le enseña a Moreno que es imposible ser director y protagonista al mismo tiempo y que
es muy necesaria la ayuda de auxiliares para llegar a un buen fin. En su obra, Moreno
cita este hecho expresando: “Gradualmente aprendí que a otros niños también les gusta
jugar a Dios”
  ¿Cuáles consideras que son las diferencias entre el psicodrama y
otras técnicas humanistas?

Debido a que el psicodrama es el método por medio del cual se puede ayudar a una
persona a explorar las dimensiones psicológicas de sus problemas, por medio de la
representación de sus situaciones conflictivas, en vez de sólo hablar de ellas.
Se diferencia de otra técnica debido a que el drama va en base a diferentes
representaciones de la vida del sujeto como el pasado el presente y el futuro. Así mismo
se diferencia de otras técnicas como la terapia centrada en el cliente El propósito central
de este enfoque es facilitar la tendencia hacia la auto-realización del cliente, la auto-
realización es la creencia de que todos los seres humanos persiguen lo que es mejor para
ellos.
De igual manera se diferencia de la teoría de las necesidades de maslow debido a que
sus técnicas no se implementan en base a la pirámide de las necesidades de Maslow
(fisiológicas, seguridad, estima, afiliación, autorrealización). En cambio utiliza técnicas
como la silla vacía, inversión de roles, escenificación de sueños

 ¿aportes más transcendentes?

Lograr la expresión de contenidos reprimidos con una buena liberación de su carga

emocional por medio de la catarsis

Introduce el cuerpo en acción en la psicoterapia, constituyéndose este nuevo elemento

como un factor nuclear que vertebra el que hacer psicodramatico en su sentido
metafórico el paciente habla con todos los medios de que dispone: movimientos gestos,
expresiones, y claro está, también con la palabra.

Se enfatiza la utilidad de los métodos de acción apelando a la insuficiencia de la

verbalización para expresar una buena parte del psiquismo humano. La dramatización
no viene a sustituir lo verbal, sino a complementarlo, es un lenguaje más. La
dramatización permite aunar todos los elementos del discurso para ser experimentados y
revividos en el momento presente.

El paciente es quien dramatiza su propia historia, convirtiéndose en protagonista de la

misma, y mientras lo hace, puede llegar a comprender claves, tomar conciencia de
contenidos y hechos olvidados, o percibir nuevas formas de organizar distintos
contenidos. De esta manera el lugar de evitar y huir de ciertos contenidos que resultan
delicados para el paciente, el psicodrama enfrenta a este directamente con sus temores,
invitándole a abordarlos mediante la dramatización.

Emprende el tratamiento de varios individuos dentro de un grupo.

 ¿Qué solidarias y que no del psicodrama en tu practica psicoterapeuta?

Se toman en cuenta las técnicas en donde podrían conectar al paciente con el

problema directamente, técnicas como cambio de roles, inversión de roles, soliloquio,
presentación de roles múltiples, proyección futura, situaciones ficticias y la silla vacía.
Las técnicas ya dichas se consideran por el grupo las más factibles de
implementar en el proceso terapéutico, ya que en comparación con otras podrían dar
mejores resultados por su calidad de concepto y si el terapeuta tiene el conocimiento y
las destrezas adecuadas, podrían ser un éxito.
Referencias Bibliográficas
Moreno, J. (1972). Psicodrama. Ed. Homé: Buenos Aires.

Moreno, J.L. (1969). Psychodrama. Third Volume. Beacon, NY (1975):

Beacon House.

Rojas Bermúdez, R. (1984). ¿Qué es el psicodrama? Buenos Aires: Celsius.

Rojas Bermúdez, R. (1985). Títeres y psicodrama. Buenos Aires: Celsius.

Rojas Bermúdez, J. (1997). Teorías y técnicas psicodramáticas. Barcelona:

Paidós.

Sitios Web Consultados

http://www.escuelasistemica.com.ar/wp-content/uploads/2013/01/13-
PSICODRAMA-MORENO.pdf

http://www.catrec.org/conceptos_psicodrama2013.html

http://www.ucipfg.com/Repositorio/MSCG/MSCG-11/BLOQUE-
ACADEMICO/Unidad-1/lecturas/Documento-2-Introduccion-
Psicodrama-Moreno.pdf