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España en los 2000

lmodóvar madura

ETAPA SOCIAL (1995 - 2004)

INICIO

Almodóvar madura y finalmente llega a su punto más alto, con melodramas como ​La
flor de mi secreto​, protagonizada por Marisa Paredes, un melodrama centrado en la
clase alta con el que puede jugar en la estética en su más alto nivel y además de
realizar en este periodo su única trilogía, la de la memoria, con la que su segunda
parte, ​Todo sobre mi madre​, consigue triunfar en las galas de premios.

Además de conseguir el reconocimiento de crítica y público con películas

protagonizadas por hombres como ​Hable con ella y relatar casos de pederastia en
la Iglesia Católica con ​La Mala Educación​.

A esta etapa corresponden: ​La flor de mi secreto ​(1995), ​Carne Trémula (1997),
Todo sobre mi madre​ (1999), ​Hable con Ella ​(2002) y ​La Mala Educación​ (2004).

CIERRE

Es notable el cambio en esta etapa por parte de Pedro y de su cine. Lo que antes
era tratado de manera estrambótica, ahora adquiere un tinte de seriedad y
profundidad hasta en la forma de realizarse, y sin duda, nos hace darnos cuenta que
aquel joven que empezaba a rodar de la manera más ilegal del mundo, ascendería
hasta el Olimpo cinematográfico con su constancia y esfuerzo.

Luego de esta, Almodóvar dará paso a la hasta ahora última y más reciente etapa,
la introspectiva, donde podremos ver en sus historias una vuelta a su esencia, con
argumentos un poco locos, mares que sufren de ausencias prolongadas, y también,
lo más cercano a una biopic con toques de ficción.

LA FLOR DE MI SECRETO

Sinopsis: Leo Macías es una escritora de novela rosa que ha cosechado éxito y
fama a costa de sus libros, permitiéndole vivir cómodamente gracias a ellos. Sin
embargo, las historias que cautivan a sus lectores no son el reflejo de su realidad,
donde vive un amargo dolor marcado por la ausencia de un esposo que a duras
penas finge interés en ella, y que ha trastocado su entorno por completo.

V.O: La flor de mi secreto tiene como temáticas el abandono, la soledad y el

dolor que produce la ruptura con el ser amado. Es una película sobre la
reconciliación con uno mismo. Almodóvar supone su conversión hacia una
nueva forma de crear, la de una artista con una total dominio de su visión, que
ya no tiene necesidad de recurrir a la provocación o al exceso, sin rendirse a
las necesidades del buen gusto y de la razón.

Pedro vuelve a mostrar a su protagonista en crisis, terminando por descubrir que su

libertad y realización como persona, pasa por aprender a vivir sin el hombre al que
ha estado “encadenada”. También, pasa por descubrir que la independencia
necesaria a veces llega con una dura y marcada soledad, que se puede sopesar en
compañía de amigos y familiares.

V.O: Una narrativa que se desarrolla de manera lineal y directa. Almodóvar

hace de esta obra una de sentimientos más que de acción, con la esencia del
dolor, la melancolía, la desesperación y la locura perfectamente capturadas.

Más allá de todo el sufrimiento sentimental que pasa, Leo es una mujer que ha
sabido explotar su talento y decidir qué hacer con su carrera y en parte, su vida. De
hecho, cuando se propone pedir empleo en el diario El Pais, busca imponer sus
condiciones, cuando en su vida ha escrito para un diario. Es como si quisieras
participar en Proyect Runway sin saber enhebrar una aguja o jugar al lado de
Ronaldo sin practicar en la cancha de tu barrio.

V.O: Notaremos también el ubicar a los personajes contemplando el exterior a

través de las ventanas. Lo mismo sucede con los reflejos, como en la escena
del baño entre Leo y su esposo, cuando la cámara encuadra una pared repleta
de pequeños espejos en los que se fragmenta el abrazo de los personajes que
van a separarse.

CARNE TRÉMULA
SINOPSIS: En una fatídica noche de Madrid, Víctor, un joven sin un futuro aparente
se ve cara a cara con David y Sancho, un par de policías que atienden a una
llamada de emergencia del mismo apartamento donde se encuentra el chico. En
medio de un forcejeo propio del enfrentamiento, un disparo silencia la noche,
marcando para siempre la vida de los tres hombres, quienes años después,
volverán a encontrarse, aún marcados por lo sucedido años atrás.

V.O: Se trata de una película policíaca donde el crimen determina unas

relaciones que tensan los deseos y los sentimientos, pero al contrario de lo
que ocurre en el género clásico y puro, Almodóvar se enfocará en los deseos
de los cinco personajes. No se trata de buscar la culpa y la condena, sino de la
capacidad de sus personajes por liberarse de ella. Podemos observar también
un equilibrio del reparto, donde personajes femeninos y masculinos
coexisten.

Aspecto sociopolítico

Es de los pocos largometrajes en los que Almodóvar hace alusión directa al cambio
político de la sociedad española. En el relato se muestra el antes y el después de
Madrid durante y después del franquismo. En un lapsus temporal entre los años 70
y los 90.

V.O: Esto lo podemos ver en la primera escena, en el nacimiento de Víctor. Las

calles están completamente desoladas y además, se muestran grafitis en
contra de la dictadura. Luego, 20 años después podemos evidenciar que
España ha cambiado. Las calles están llenas de gente y podemos ver todo lo
que transcurría en las noches de Madrid. Algo de tráfico de drogas,
prostitución, entre otros asuntos.

Para hacerlo más evidente aún, tenemos el contraste de los dos nacimientos: el de
Víctor y su hijo. Calles vacías, versus unas amontonadas de gente. El miedo
implícito de la sociedad versus la frase final de su protagonista ​“Hace mucho tiempo
que en España hemos perdido el miedo”.

Personajes

V.O: ​Almodóvar volverá a presentarnos a un protagonista impulsivo,

dejándose llevar por sus deseos hasta que termina siendo injustamente
encarcelado víctima de una venganza. Y luego de cumplir con su condena, irá
enderezándose a medida que va descubriendo el mundo exterior nuevamente.

V.O: Empezamos a ver las maneras del director de presentarnos a un

personaje por completo. Capaz de hacernos pensar una cosa y luego
sacudirnos con la revelación de otra. David se nos muestra como un policía
incorruptible, es verdad, y lo es, pero luego de sufrir su accidente, no lo
vemos tan alejado de los métodos de su excompañero, al vigilar y advertir a
Víctor que no se acerque a Elena. Además, es la piedra angular en el primer
amorío extramarital de Clara​.

Policías
Un aspecto muy importante que vemos reflejado es el del cambio de proceder de la
policía, y en David y Sancho podemos ver contrastes muy marcados, que más allá
del cliché del policía bueno y el policía malo, también nos hacen ver las diferencias
de la sociedad española que surgió del franquismo y aquella que se formó en la
democracia.

V.O: David es serio, formal, presentado como un policía correcto, que prefiere
mediar a través del diálogo que con las balas. Eso también lo vemos reflejado
en su vestimenta. Es el símbolo de los nuevos aires que se respiran en el país.
Su época es la que devuelve la gente a la calle, la de la generación que ha
perdido el miedo. David es la modernidad retratada, y luego, del éxito a pesar
de la adversidad.

Sancho, en cambio, es un borracho temerario, obsesionado porque su mujer

le sea infiel y un resentido con la sociedad. Por encima de todo pone la fuerza
bruta, que junto con las ganas de venganza terminan desencadenando el film
por completo. Es un claro ejemplo de un funcionario trastornado por el
franquismo, creyente de que la represión y el salvajismo son las santas
normas.

Violencia de género y machismo

No podemos olvidar el tema del machismo, que vuelve a estar presente en

Almodóvar, y también la violencia de género, escenificada en Sancho y Clara.

V.O​: ​Sancho es el típico hombre que espera solucionar todo a través del miedo y de
las amenazas, dejando en claro que mientras él sienta algo por su esposa, esta no
tiene ningún derecho a separarse. Sus agresiones son una forma de control, que de
a poco va perdiendo, puesto que, al igual que España, Clara va olvidando su miedo,
que no le alcanza para evitar su muerte, pero le basta para acabar con su tragedia.
 TODO SOBRE MI MADRE

Sinopsis:

Manuela ve a su hijo morir el mismo día en que celebraba su cumpleaños diecisiete.

Tras reflexionar, producto de su dolor, decide regresar a Barcelona para
reencontrarse con su pasado y contarle a su antigua pareja que el niño que ambos
procrearon, y del que él no sabía nada, ha fallecido en un trágico accidente. En el
camino hacia tan esperado encuentro, Manuela vivirá nuevas emociones con
distintas mujeres, que la harán volver a sentirse madre.

V.O: La figura clave en esta película es la de la madre. La misma está rodeada

en todo momento de dolor, y por primera vez Almodóvar se mete de lleno en el
melodrama más puro.

En el momento en el que Manuela decide huir, ella misma acepta, sin remedio, el
destino de madre en soledad, sacrificando sus intereses y velando únicamente por
los de su bebé. Es la figura maternal más importante de la película, una mujer
luchadora y sacrificada, como veremos a lo largo del desarrollo de la historia.

V.O​: Almodóvar nos presenta mujeres diversas: gastadas por las experiencias
de la vida, adictas a las drogas, aquellas que luchan por convertirse en lo que
siempre han soñado y buscan regalarle una sonrisa al mundo, hasta aquellas
solidarias, pero sin el respaldo de sus propios familiares.

Manuela, se redescubre como madre, teniendo una participación cuidadora y

reflexiva en cada una de estas mujeres. Cuando emprende su aventura es una
madre y cuando regresa es otra. Así como en el pasado se fue con un niño en su
interior, esta vez se vuelve a ir, para después regresar, con otro niño: el de Rosa,
que también se llama Esteban.

V.O: Con la madre de Rosa, Almodóvar quiere transmitir el polo opuesto de la

maternidad que admira. Nos muestra la relación existente entre ella y su hija, y
nos hace conscientes de la poca comunicación que hay entre ellas, y no solo
eso, sino lo dura e hiriente que es.

V.O: Cada una de ellas tiene un lugar importante dentro del film. No ocurre
igual con los hombres, los cuales, por voluntad del director, son pocos y
desdibujados, casi como fantasmas. Es el caso de Lola, oculto hasta el final, y
también del padre de Rosa, un ser ausente, que por su enfermedad no tiene
mayor participación.

El hecho de que Almodóvar crea que la famiilia tradicional no funciona, no quiere

decir que crea que el papel tradicional de madre no funcione tampoco. Y este es el
vivo ejemplo de ello.

● Como datos curiosos tenemos que se convirtió en la primera película

española en ganar tanto el ​Globo de Oro​, ​Óscar​, y ​BAFTA​. Además,
conquistó siete goyas.

● La idea para crear esta película surgió a raíz de una escena de un film
anterior de Pedro Almodovar, ​La flor de mi secreto​, donde una enfermera
llamada Manuela demuestra su talento al actuar durante un simulacro
médico.
 HABLE CON ELLA
Sinopsis: Narra la amistad que se forma entre Benigno y Marco. El primero, u​n
enfermero que atiende a una paciente fervientemente, mientras que el segundo es
un escritor que visita a su novia a diario. Ambas están en coma, lo que hace la
comunicación algo imposible para Marco. Sin embargo, será Benigno quien le
enseñe que a pesar de no estar del todo presente, el hablarle a las chicas puede ser
algo liberador.

FORMA

V.O: Almodóvar nos presenta un montaje asociado con la división por

capítulos. Vemos inserts que nos marcan las historias de cada uno de sus
personaje con su pareja, o al menos la que les tocará compartir una especie
de conexión. También vemos cómo va desde el amor a la muerte y finalmente
a la vida. Por otro lado su montaje no es lineal, lo que nos transporta a una
serie de diversos flashbacks para poder entender la historia.

Los hombres y la soledad

La incomunicación, la soledad, la amistad y la pasión irracional son temas

encontrados en ​Hable con ella;​ la película que se centra principalmente en la vida
de dos hombres. Es una historia sobre la amistad, la soledad compartida y el
diálogo como ejercicio de supervivencia.

V.O: En ​Hable con ella, Almodóvar, que tiene fama de saber retratar bien el
universo femenino, explora ahora el masculino con los personajes de
Benigno, el enfermero, y Marco, el periodista, que mandan en la acción.
Almodóvar reflexionó sobre el hecho de que, por lo general, sus películas
sobre mujeres suelen pertenecer al género de la comedia, en tanto que las que
protagonizan hombres casi siempre son dramas. 'Al parecer, los hombres me
inspiran tragedias', comentó.

“Es una película que tiene que ver con los afectos, la enfermedad y la muerte. Y
está protagonizada por los hombres, así que ya no podrán decir que sólo sé dirigir a
mujeres. Hay más misterio en las lágrimas masculinas que en las femeninas. Al
parecer, los hombres me inspiran tragedias”.​ Almodóvar.

CORTO

V.O: Almodóvar divide su película en dos al introducir el cortometraje mudo

“Amante menguante”. Antes de este ya tenemos una concepción hecha a
partir de lo visto, y luego del mismo, vemos cómo se desencadenará la
atrocidad.

Benigno

Almodóvar nos presentará a uno de los personajes más entrañables de su

filmografía: Benigno. Donde convergen la atrocidad y la bondad. Que vive un
sentimiento bonito e inocente, que acaba siendo el deseo enfermizo de quien
siempre ha estado solo.

V.O: Benigno dice saber de mujeres, y, aunque no haya convivido en un lazo

amoroso con alguna, sus palabras conectan con lo que son los principios
básicos de cualquier relación: comunicación, interés, y, aunque pueda sonar
exagerado, algo de devoción y admiración. Almodóvar nos deja una escena
que más que simples palabras, es un consejo para vivir el día a día con una
mujer. Para aprender a quererla. ​“Tenerlas en cuenta, un detalle de vez en
cuando, acariciarlas de pronto, recordar que existen, que están vivas, y que nos
importan”.

MUJERES

Lydia y Alicia representan dos formas distintas de ser mujer. Alicia se encuadra en
los cánones prototípicos de la feminidad, mientras que Lydia es la negación de los
mismos.

V.O: El personaje encarnado por Rosario Flores vuelve a traer la tauromaquia

a la obra de Almodóvar. Lydia es una torera de éxito, asociada también con la
prensa rosa gracias a su romance con otro torero. Diestra en lo que algunos
siguen denominando un arte, verá acabada su carrera y su vida producto de
una cornada.

V.O: Alicia en cambio es una bailarina que se le podrían atribuir de lleno los
encasillados valores femeninos: fragilidad e inocencia. Las dos marcarán un
contraste en cuanto a la figura femenina convencional y una que se va
abriendo paso a la sociedad de manera firme.
Además de eso, podemos ver que en esta película son las mujeres las que
transforman la vida de los hombres, desde el silencio inerte de un coma obligatorio.
LA MALA EDUCACIÓN

Enrique, un joven director de cine, es visitado por Ignacio, a quien ha dejado de ver
desde que solo eran unos niños. Este reencuentro marcará la vuelta de muchas
cosas que vivieron juntos, destacando el primer amor y también los hechos atroces
por parte de los curas que los educaron en su colegio, y que serán plasmadas en un
guion escrito por Ignacio para una película de Enrique.

V.O​: En esta película el tradicional universo femenino da paso a un universo

homosexual​, si bien tocado desde el ​travestismo en el caso de Zahara y Paca,
la ​transexualidad en el caso de Ignacio, o la ​bisexualidad​, representada por la
ambigüedad sexual de Juan y Manuel Berenguer.

El tema de los abusos sexuales por parte de religiosos se enmarca dentro del
sistema de educación de la época ​franquista​, de ahí que el nombre de la cinta fuera
La mala educación.​ La misma retrata, sin paños calientes, los abusos sexuales junto
con prácticas que van completamente desligadas a los valores humanos pero sí a
los intereses de un grupo religioso.

V.O: El director no olvida sus viejas obsesiones: el amor apasionado e

irracional y la seducción animal. Dentro de esta película, la relación entre los
personajes Juan y Manuel Berenguer (antiguo padre Manolo) es la mayor
muestra de ello. Berenguer está dispuesto a destrozar su propia vida por
conseguir los favores de Juan; y éste a su vez, consciente de su atractivo, no
escatima esfuerzos ni chantajes sobre aquel en sus propósitos de triunfar en
el mundo del cine y quitar a su hermano del camino.

● Volvemos a ver "el cine dentro del cine", tema ya aparecido en anteriores
películas del director como ​¡Átame! y que llevará a cabo de nuevo en su
etapa introspectiva.
● Debido a la presencia de actos ​pedofílicos en la película por parte de un
religioso, la ​Iglesia católica rechazó fuertemente la cinta, sobre todo en
países como ​Polonia​ con gran porcentaje de católicos practicantes.
● ‘La mala educación’ articuló, casi sin querer, la trilogía masculina que
arrancó con ‘La ley del deseo’ y se cierra con ​‘Dolor y gloria’​. Tres historias
 protagonizadas por hombres atormentados y que engloban el grueso del
llamado ‘cine de hombres’ de Almodóvar.
● A día de hoy, lamentablemente, los casos de abusos sexuales en el seno
de la iglesia continúan inundando portadas de periódicos y abriendo
noticieros. Una temática que, por desgracia, continúa estando de plena
actualidad.

“Esta película no es un ajuste de cuentas con los curas que me

maleducaron, ni con el clero en general. Si hubiera necesitado vengarme no
habría esperado cuarenta años para hacerlo. La iglesia no me interesa, ni
como adversario”, dijo Pedro Almodóvar durante la promoción de la cinta.