Universidad Continente Americano

Licenciatura en educación primaria

Materia: Producción de Textos Narrativos y

Académicos

Trabajo: monografía

UN VISTAZO A LA HISTORIA DEL ROCK

Autor: Araceli Jiménez Sánchez

Profesor: Jorge Alberto Guerrero Hernández

San Luis de la paz, Guanajuato

15 de julio del 2020

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 Resumen

El término del rock and roll era en su origen un término náutico, que ha sido usado por

los marineros durante siglos. Se refiere al "rock" (movimiento hacia atrás y delante) y roll

(movimiento hacia los laterales) de un barco. La expresión puede encontrarse en la literatura

inglesa remontándose al siglo XVII, siempre referida a botes y barcos. El término se coló en la

música espiritual negra en el siglo XIX, pero con un significado religioso, y fue grabado por

primera vez en soporte fonográfico en 1916.

En la década de 1940, el término "rock and roll" se empleaba ya en las valoraciones de

grabaciones discográficas del periodista y columnista de Billboard Mauri Orodenker. En la

edición del 30 de mayo de 1942, por ejemplo, describió la voz de Rosetta Tharpe en la reedición

de "Rock Me" como "un canto espiritual de rock and roll".

¿Qué es el rock? Se conoce como Rock a un conjunto de géneros variados de música

popular, descendientes más o menos del Rock n’ Roll original nacido en los Estados Unidos en

la década de 1950, como fruto de una fusión entre la música Country y el Rhythm and Blues.

Típicamente, el Rock es un género reconocido por la predominancia de la guitarra

eléctrica, con canciones de compás 4/4 y una estructura verso-estribillo. Pero en su evolución

particular es difícil hoy en día dar con características realmente comunes.

Palabras clave: rock, pioneros, historia, cronología, evolución, subgéneros, concierto.

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 Índice

Resumen ………………………………………………………………pág.2

Introducción ……………………………………………………………pág.5

El término rock and roll ………………………………………………pág.6

Origen del término “Rock and Roll” …………………………………pág.6-7

¿Qué es el Rock? …………………………………………………..…pág.7-8

El primer concierto de Rock and Roll en la historia…………...……pág.8-9

Los pioneros del Rock and Roll …………………………….………...pág.9-18

Elvis Presley…………………………………………………………..…pág.9-10

Jerry Lee Lewis…………………………………………………….……pág.10-11

Buddy Holly………………………………………………………………pág.12-14

Eddie Cochran…………………………………………………...………pág.14-15

Little Richard……………………………………………………………. pág.15-16

Chuck Berry……………………………………………………...………. pág.17-18

Cronología y evolución del rock…………………………………………pág.18-41

Años 1950………………………………………………………………….pág.19-21

Años 1960………………………………………………………………….pág.21-23

Años 1970………………………………………………………………….pág.23-28

3
Años 1980………………………………………………………………….pág.28-31

Años 1990………………………………………………………………….pág.31-36

Años 2000 en adelante……………………………………………………pág.37-41

Subgéneros del Rock………………………………………..……………pág.41-50

Bibliografía………………………………………………………………….pág.51-52

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 Introducción

En esta monografía hablare un poco sobre el térmio Rock and Roll, y claro su origen

también. Se tratará el tema ¿qué es el rock? Y de qué manera se compone.

Se dará a conocer cual fue el primer concierto de Rock and Roll en la historia, la cantidad

del público, la banda que se presentó, y todo lo relacionado a ello.

Hablaremos un poco de los pioneros del Rock and Roll, asi como un poco de la historia

de cada artista; ellos son, Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, Eddie Cochran, Little

Richard y Chuck Berry, desde sus inicios en la música.

Así mismo de la cronología y la evolución del género, comenzando por los años 1950

hasta el año 2000 en adelante, tomando en cuenta los detalles de quienes estuvieron en esa época

y los que siguieron en las siguientes.

Daré a conocer todos los subgéneros que salieron del Rock, algunos fueron: Rock

alternativo, Rock andaluz, Arena rock, Raga rock, Reggae rock, Riot grrrl, Rock ácido, Rock

alternativo, Rock clásico, Rock cómico, Rock de fusión, Rock duro, Rock electrónico, Rock

espacial, Rock gótico, Rock Identitaire Français, Rock in Opposition, Rock industrial, Rock

instrumental, Rock latino, Rock neoprogresivo,, Rock noir, Rock progresivo, entre otros.

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El término rock and roll

El término rock and roll era en su origen un término náutico, que ha sido usado por los

marineros durante siglos. Se refiere al "rock" (movimiento hacia atrás y delante) y roll

(movimiento hacia los laterales) de un barco. La expresión puede encontrarse en la literatura

inglesa remontándose al siglo XVII, siempre referida a botes y barcos. El término se coló en la

música espiritual negra en el siglo XIX, pero con un significado religioso, y fue grabado por

primera vez en soporte fonográfico en 1916.

Antes de 1947, la única gente que solía hablar de "rocking" eran los cantantes

afroamericanos de gospel. "Rocking" era un término usado por los afroamericanos para

denominar la "posesión" que experimentaban en determinados eventos religiosos, y el término

también hacía referencia al poderoso ritmo que se hallaba en la música que acompañaba dicha

experiencia religiosa. Esta música llegó a ser tan poderosa y popular, que casi cada artista

afroamericano sacaba un disco de este nuevo género. (wikipedia, 2020)

Origen del término

En la década de 1940, el término "rock and roll" se empleaba ya en las valoraciones de

grabaciones discográficas del periodista y columnista de Billboard Mauri Orodenker. En la

edición del 30 de mayo de 1942, por ejemplo, describió la voz de Rosetta Tharpe en la reedición

de "Rock Me" como "un canto espiritual de rock and roll".

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 R&B (acuñado en 1949) era un término demasiado ambiguo, porque R&B era una

categoría que incluía todas las formas de música negra excepto el jazz y el gospel. Cualquier

otro estilo era considerado R&B, pero como esta música rocking era nueva y revolucionaria,

necesitaba un nuevo nombre, así que los discs jockeys, liderados por uno de Cleveland llamado

Alan Freed, comenzaron a llamarlo rock and roll. Esto sucedió en 1951 y muchos DJ's usaron

ese término, que también era utilizado para comercializar la música a una audiencia más amplia.

(conceto.de, s.f.)

¿Qué es el Rock?

Se conoce como Rock a un conjunto de géneros variados de música popular,

descendientes más o menos del Rock n’ Roll original nacido en los Estados Unidos en la década

de 1950, como producto de una fusión entre la música Country y el Rhythm and Blues.

Típicamente, el Rock es un género reconocido por la predominancia de la guitarra

eléctrica, con canciones de compás 4/4 y una estructura verso-estribillo. Pero en su evolución

particular es difícil hoy en día dar con características realmente comunes.

En líneas generales las temáticas de sus canciones apuntan a lo social, lo político y

también el amor y la emoción, haciendo énfasis sobre todo en aspectos como la composición,

la performance en vivo y la originalidad.

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 Los diversos estilos del Rock han servido a lo largo de las décadas de representación y

espíritu a diversos colectivos urbanos o “tribus”, e incluso a movimientos sociales de distinta

naturaleza, llegando a convertirse a la vez en bandera contracultural y antisistema, vehículo de

la denuncia social y los reclamos de las minorías, y también en un representante de la cultura

estadounidense y su conquista económica, política y social del mundo durante décadas de

comportamiento imperialista. (Ferrando, 2019)

El primer concierto de Rock and Roll de la historia

En ese momento, Alan Freed tuvo que renombrar su programa de radio llamándolo

“Moondog Rock & Roll Party”, y si bien el éxito del mismo seguía en ascenso, la presión racista

ejercida sobre él lo lleva a pensar en terminar el programa.

Así, decidió realizar lo que se conoció como el primer concierto de Rock & Roll de la

historia, «Freed’s March 1952 Moondog Coronation Ball «, el cual se realizó en el «Cleveland

Arena» con capacidad para 10.000 espectadores.

El cartel ofrecía lo mejor del «R&B» del momento: Paul Hucklebuck Willians, Verete

Dillard, The Dominoes y Tiny Grimes.

Casi un 70% de los asistentes eran jóvenes blancos, mientras que se calcula que a unos

10.000 afrodescendientes (la capacidad del local) no se les permitió la entrada y quedaron fuera

del recinto.
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 Durante el concierto de Paul Hucklebuck Willians, la gente que se había quedado afuera

tumbó las puertas y se armó una gran trifulca, la cual llevó a la cancelación del concierto.

Así tomó forma el término de este nuevo género que cambiaría al mundo Musical: el

«Rock & Roll».

La popularidad del Rhythm & Blues en la población blanca fue creciendo

extremadamente rápido y ya comenzaban a llamarlo como lo hacía Alan Freed en su programa

de Radio.

En 1954, Alan Freed se traslada con su espectáculo a la emisora WINS en New York,

dando inicio a la emisión de su programa a nivel nacional y presentando al mundo un nuevo

género: «Rock & Roll «. (Discos de Rock, s.f.)

Los pioneros del rock and roll

ELVIS PRESLEY

Elvis Presley nació el 8 de enero de 1935 en Tupelo (Mississipi, Estados Unidos)

en el seno de una familia pobre. Y puede que fuera está la clave de su éxito porque

cuenta la leyenda que cuando el joven Elvis Presley tenía 11 años pidió a sus padres una

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bicicleta como regalo, pero estos, temerosos por su integridad física y ante la

imposibilidad de realizar un desembolso tan grande, le convencieron para que

finalmente se decantara por una guitarra. Quizá estemos ante uno de los hitos

involuntarios más importantes de la historia de la música, ya que ese joven aprendiz de

guitarrista se convertiría en una de las figuras más importantes de la cultura popular del

siglo XX.

Rockabilly, un estilo musical ‘made in Elvis Presley’

Se calcula que existen alrededor de 700 grabaciones originales de Elvis Presley.

Su primer disco vio la luz en 1956, pero todavía hoy se siguen publicando recopilaciones

con sus canciones más sonadas. No en vano, el inventor del rockabilly (un género que

fusiona la música country con el R&B) es el responsable de temas que se han convertido

en parte del imaginario colectivo como ‘Suspicious mind’, ‘Love me tender’, ‘Can’t

help falling in love with you’, ‘Jailhouse rock’, ‘Viva Las Vegas’, ‘A little less

conversation’ o ‘Don’t be cruel’. (González, 2020)

Jerry Lee Lewis

Jerry Lee Lewis (Ferriday, Luisiana; 29 de septiembre de 1935) es un legendario

pianista y cantante estadounidense, pionero del rock and roll. Es ampliamente

considerado como uno de los cantantes más influyentes e importantes del rock y uno de

los pianistas más influyentes del siglo XX.

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 Apodado "The Killer" ("El Asesino") por su fuerte personalidad y su puesta en

escena, y tras ser considerado una seria alternativa frente a Elvis Presley, el rey del Rock.

Su popularidad decayó a finales de los años cincuenta por escándalos, resurgiendo a

mediados de los años sesenta con varios éxitos en la música country.

Su figura ha sido rehabilitada en las últimas décadas, entrando a formar parte en

1986 del Salón de la Fama del Rock dentro del primer grupo, junto con otros pioneros

del estilo, y posteriormente del Salón de la Fama del Rockabilly. En 2003, la revista

Rolling Stone lo situó en el puesto 24.º de los mejores músicos del siglo.1 Su vida fue

llevada la gran pantalla en la película Gran bola de fuego, donde fue encarnado por el

actor Dennis Quaid.

Fue en 1957 cuando Lewis alcanza un éxito masivo con "Whole Lotta Shakin'

Goin' On". En un principio, Sam Phillips no estaba convencido de grabar esta canción

debido a su contenido sexual que la hacía más propia del gusto del público negro, pero

finalmente acepta y se graba como cara B de un sencillo que incluía como tema principal

It'll be me. "Whole Lotta Shakin' Goin' On'" fue tocada en vivo por primera vez en un

bar de Arkansas el 22 de febrero e impresionó tanto al público que la tuvieron que repetir

veinticinco veces en la misma noche. Por su alto contenido sexual, excesivo para la

sociedad de la época, fue censurada en muchos programas de radio y televisión. Después

de no ser admitida en The Ed Sullivan Show, calificada de inmoral, la presenta en The

Steve Allen show, gracias al cual alcanza el número uno en las listas de country y R&B

y el tercer puesto en las de pop, llegando a vender seis millones de discos en todo el

mundo.

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 Tras el éxito espectacular del sencillo, el escritor de canciones Otis Blackwell,

que ya había trabajado para Elvis, compone junto a Jack Hammer el que sería el tema

de mayor éxito de la carrera de Lewis, "Great Balls of Fire". No obstante, Sam Phillips

tuvo que convencer al cantante para grabar la canción ya que Jerry rehusaba debido a su

contenido blasfemo. El tema logra un gran éxito a nivel mundial y es número 1 en las

listas de Estados Unidos y Reino Unido. (wikipedia, 2020)

Buddy Holly

harles Hardin Holley nació el 7 de septiembre de 1936 en Lubbock, Texas,

Estados Unidos. Fue uno de los cuatro hijos del matrimonio de Lawrence y Ella. La familia

Holley se había mudado hacia Lubbock para conseguir trabajo en la industria algodonera. El

padre de la familia tuvo varios trabajos, carpintero, cocinero y sastre. A principios de la década

de 1950 fundó una pequeña empresa constructora con capital ahorrado. En esa empresa familiar

trabajaron sus cuatro hijos.

El pequeño Charles aprendió a muy temprana edad a tocar violín, banjo, mandolina,

piano y guitarra. Su habilidad vocal se desarrolló gracias a una competencia de canto, todo esto

ocurría cuando solo tenía cinco años.

Precisamente a esa edad, pisó por primera vez un escenario, cantando junto a sus

hermanos Larry y Travis (de dieciséis y catorce años respectivamente), la canción "Down the

River of Memories", en este concurso los hermanos ganaron cinco dólares.

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 Cuando Holly ingresó al instituto educativo J.T. Hutchinson Junior High School, entabló

amistad con Bob Montgomery, con quien tenía en común géneros como country y blues, se

desvelaron por varias noches para escuchar emisoras que trasmitían canciones de los géneros

que les gustaba. En 1953 Holly y Montgomery comenzaron a tocar en las fiestas de los

institutos.

Charles Hardin Holley, más conocido como Buddy Holly (Lubbock, Texas, 7 de

septiembre de 1936 - Clear Lake, Iowa, 3 de febrero de 1959),32 fue un compositor y cantante

estadounidense de mediados de la década de 1950, considerado hoy en día como uno de los

pioneros y creadores del rock and roll. Holly fue descrito por el crítico Bruce Eder como: «la

fuerza creativa más influyente del rock and roll primigenio».

Si bien durante su corta trayectoria de cinco años solo alcanzó a publicar tres álbumes

de estudio, su innovación y sobresaliente obra musical sirvieron de inspiraron y fue la influencia

de muchos músicos posteriores como The Beatles, The Hollies, The Beach Boys, The Rolling

Stones, Don McLean, Bob Dylan y Freddie Mercury, entre otros, además de ejercer una

profunda influencia en la música popular.

Buddy Holly murió a los 22 años en el accidente aéreo conocido como "El día que murió

la música", debido a que en el mismo murieron también Ritchie Valens (famoso por su

interpretación de "La bamba") y el cantante The Big Bopper.

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 Fue uno de los primeros artistas que ingresaron en el Salón de la Fama del Rock and

Roll en 1986, después de Chuck Berry, James Brown, Ray Charles, Sam Cooke, Fats Domino

y The Everly Brothers.6 En el 2004 la revista Rolling Stone situó al músico en el puesto n.º 13

en su lista The 100 Greatest Artists of All Time. (wikipedia, 2020)

Eddie Cochran

El talento más grande de la segunda generación blanca murió a los 21 años, cantaba y

tocaba todos los instrumentos, debuto en 1956, la fiebre Elvis Presley se extendía por todo el

país y los jóvenes de Estados Unidos querían seguir sus pasos, uno de ellos se llamaba Eddie

Cochran, había nacido en Minnessota, lejos del centro neurálgico del rock and roll y desde muy

pequeño le había llamado la atención la música, se quedaba escuchándola horas y horas hasta

que llego a sus manos una guitarra que rápidamente aprendió a tocar. A los 15 años actuó en su

colegio y después por bares donde no exigía ningún pago por los servicios, la calidad de su

música hizo que el auditorio municipal de South Gate le ofreciera una paga por actuar allí. Tras

esas actuaciones decidió crear un grupo de Country, junto a Hank Cochran donde él tocaba la

guitarra, pero fue un auténtico fracaso, por lo que también prestaba sus servicios como

guitarrista en otros grupos, pero fue tras una visita a Texas donde pudo ver a Elvis Presley

cuando decidió girar su estilo musical hacia el rock and roll. El primer single con el que debuto

fue un absoluto fracaso, “Skinny Jim”

El primer éxito fue en 1957, se tituló “Sitting in the balcony”, la canción era buena pero

ni siquiera estaba escrita por él, sin embargo le reportó cierta fama y su nombre empezó a sonar

en el mundo de la música, eso le hizo que pudiera publicar “Jeannie Jeannie Jeannie” donde se

marcaba un gran solo de guitarra y “Pretty Girl” pero el resultado comercial fue decepcionante,

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cambio el estilo y se decantó por la balada pero “Teresa” sumo un nuevo fracaso, sin embargo

no decayó el empeño y con la que quizás es su peor canción de aquellos años le llego el éxito

“Love Again” otra balada que en esta ocasión si conquisto a las emisoras. Sin embargo, el

espaldarazo final la dio la cara B de ese single donde encontramos esa joya titulada

“Summertime Blues” un descomunal éxito, un nuevo concepto empezando por la letra que

narraba los deseos de diversión y libertad de los jóvenes de aquella epoca, era toda una

declaración de principios juvenil que reflejaba las ganas de fiesta de los adolescentes

estadounidenses, incluyendo divertidas frases en las que parodiaba las voces de los aburridos

adultos. Repetiría éxito con “C’mon Everybody” y con “Somethin’ Else” sin duda su buque

insignia. Era un artista popular y hacía giras que abarrotaban los escenarios, pero no vendía

muchos discos, y eso sin duda le dejaba un poso amargo. (Hernandez, 2019)

Little Richard

Little Richard, nombre artístico de Richard Wayne Penniman, (Macon, Georgia, 5 de

diciembre de 1932-Nashville, Tennessee, 9 de mayo de 2020)23 fue un cantante, compositor y

pianista estadounidense de rock and roll. Considerado como uno de los pioneros más influyentes

e importantes de aquel género y una figura influyente en la música y la cultura popular durante

siete décadas.

Su trabajo más famoso data de mediados de la década de 1950, cuando su música

dinámica y su carismático espectáculo sentaron las bases del rock and roll. Su música también

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jugó un papel clave en la formación de otros géneros musicales populares, como el soul y el

funk. Influyó en numerosos cantantes y músicos de todos los géneros musicales, desde el rock

hasta el hip hop; su música ayudó a dar forma al ritmo y al blues para las generaciones venideras,

y sus actuaciones y titulares impulsaron su carrera directamente en la mezcla de la música

popular estadounidense.

Ha sido honrado por muchas instituciones. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock

and Roll como parte de su primer grupo de miembros en 1986. También fue incluido en el Salón

de la Fama de los Compositores. Recibió un Lifetime Achievement Award de la Recording

Academy y un Lifetime Achievement Award de la Rhythm and Blues Foundation. En 2015,

recibió un Premio Rhapsody & Rhythm del Museo Nacional de Música Afroamericana por su

papel clave en la formación de géneros musicales populares y ayudar a poner fin a la división

racial en las listas de música y en los conciertos a mediados de 1950 cambiando

significativamente la cultura estadounidense. "Tutti Frutti (canción) de Little Richard (1955)

fue incluida en el Registro Nacional de Grabación de la Biblioteca del Congreso en 2010, que

declaró que su "vocalización única sobre el ritmo irresistible anunció una nueva era en la

música".

Sus primeras grabaciones en los años 50 eran una mezcla de blues y rhythm and blues,

con una fuerte influencia del gospel, pero con una habilidad tal que marcaron decididamente

una nueva clase de música. Es considerado y apodado el "arquitecto" del rock and roll, aunque

el color de su piel le apartara de la gloria que alcanzaron, entre otros, Elvis. También es

considerado "El Predicante Rey del Rock & Roll, Rhythm & Blues y Soul".

Algunos de sus trabajos más conocidos son Tutti Frutti y Long Tall Sally. (wikiedia,

2020)

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 Chuck Berry

(Charles Edward Berry; Saint Louis, 1931 - 2017) Guitarrista, cantante y compositor de

rock and roll estadounidense. Considerado el "padre" del rock, fue él quien dio el paso del

rhythm and blues al rock and roll en los años cincuenta. Autor de clásicos como Sweet Little

Sexteen o Johnny B. Goode, del que se han realizado gran cantidad de versiones, logró romper

las barreras de popularidad entre la música blanca y negra de su tiempo, y tuvo una gran

influencia posterior, tanto en guitarristas (Keith Richards, Eric Clapton) como en compositores

(Bob Dylan o John Lennon, ferviente admirador suyo). Su manera de tocar nerviosa, frenética,

casi histérica, era un estilo único que subió su cotización espectacularmente y en muy poco

tiempo.

Pasó parte de su adolescencia en un reformatorio como consecuencia de un robo que

cometió. A principios de los cincuenta lideraba un trío de jazz y blues que tocaba por el circuito

local. Su carrera discográfica comienza en 1955, cuando Muddy Waters le envía a ver a Leonard

Chess y graba Maybellene, que sería uno de los primeros éxitos del Rock And Roll. En 1956

publica cinco singles más, pero sólo Roll Over Beethoven llegó a obtener repercusión en aquella

época dominada por el gran Elvis Presley; su carrera siguió en línea ascendente, aunque nadie

podía imaginar entonces la influencia que iba a ejercer en años posteriores. Actuó en vivo con

frecuencia en todos los rincones del mundo e intervino en numerosos films.

En 1959 fue encarcelado por espacio de dos años, al haber sido encontrado culpable de

cargos de inmoralidad contra una empleada de su night-club. Cuando salió de prisión, sus temas

eran más conocidos que los de las nuevas bandas que por aquel entonces iban surgiendo (sus

temas fueron versionados por The Beatles y los Rolling Stones en sus primeros álbumes) y

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recogió buen número de éxitos hasta 1965, cuando cambió de sello y fichó por Mercury, para

el que editó tres álbumes con poca incidencia entre el público.

Volvió a Chess Records en 1970; el regreso le dio un número uno a ambos lados del

Atlántico, y volvió a ser admirado por otra nueva generación de aficionados. Grabó

esporádicamente y siguió actuando a lo largo de los setenta, siendo encarcelado de nuevo (esta

vez por cien días) por evasión de impuestos. Su actividad en los ochenta se redujo a actuaciones

y apariciones esporádicas en films y a la publicación de su autobiografía.

En la historia del Rock & Roll quedarán anotados para siempre un sinfín de magníficos

temas (Maybellene de 1955, Sweet little sixteen y Johnny Be Goode, ambas de 1958, You Never

Can't Tell de 1964, My Ding-A-Ding de 1972), además de su original paso del pato (con el que

cruzaba el escenario de un lado a otro) y su proverbial tacañería (sus músicos le acompañaban

por unos pocos dólares). (wikipedia, 2020)

Cronología y evolución del rock

La música rock tiene sus raíces en la era del rock and roll de los años 1950. En su forma

más pura, el rock and roll tiene tres acordes, un fuerte e insistente ritmo de acompañamiento y

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una melodía pegadiza. El rock and roll primigenio se inspiraba en una variedad de fuentes,

fundamentalmente el blues, el R&B, y el country, pero también el gospel, el pop tradicional, el

jazz y el folk. Todas estas influencias se combinaron en una estructura simple basada en la

canción de blues que era rápida, bailable y pegadiza. A mediados de los años 1960, la música

rock se combinó con la música folk para crear el folk rock, con el blues para crear el blues rock

y con el jazz, para crear el jazz-rock fusión, y sin una marca de tiempo para crear el rock

psicodélico. En los años 1970, el rock incorporó influencias del soul, el funk, y la música latina.

También en los años 1970, el rock desarrolló varios subgéneros, como el soft rock, el hard rock,

el rock progresivo, el heavy metal y el punk. Los subgéneros del rock de los años 1980 incluyen

el new wave, el new romantic, el glam rock, el synth pop, el hardcore punk, rock alternativo, el

thrash metal, y el speed metal. Los subgéneros del rock de los años 1990 incluyen el grunge, el

britpop, el indie rock. A continuación, se exponen algunos de los momentos de mayor relevancia

en la evolución del género por orden cronológico:

Años 1950

1954, un desconocido joven llamado Elvis Presley graba la canción That’s all right

Mama, la cual según la revista Rolling Stone es la primera canción de rock and roll de la historia,

sin embargo, investigadores del tema aseguran que la primera canción fue “Fat man” (hombre

gordo) de Fats Domino y luego” Rocket 88″ (1951) de Jackie Brenston y Ike Turner (ex esposo

de Tina Turner). En un comienzo Elvis no llega a un gran público. Es en el año 1956 cuando

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comienza el fenómeno de Elvis y con ello el fenómeno del rock and roll, los movimientos

pélvicos, bailes, atractivo físico y versátil voz, hacen llegar a Elvis a lo más alto de la música

popular, siendo denominado, El Rey o Rey del rock and roll. Años 50

Chuck Berry, Bo Diddley y Little Richard; el rock eminentemente “negro”. Años 50

Bill Haley, Gene Vincent, Vince Taylor, Eddie Cochran, Jerry Lee Lewis y Roy Orbison

Popularizan muchos éxitos, acercando el rock and roll a la población blanca. Años 50

Popularización del rock a gran escala. Años 50

“El día que murió la música “. Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper fallecen

en un accidente de avión. Años más tarde,Don McLean trataría este tema en su canción

“American Pie“.

A lo largo de los años 50, se cultiva el surf rock y el Rock instrumental, que continuaría

a lo largo de los primeros 60 con grupos como The Shadows. Años 50, principios de los años

60.

El gran salto a la fusión del rithm&blues y el rock vino desde Detroit con la fundación

del sello Tamla/Motown, por el productor y compositor Berry Gordy, quien hizo el milagro de

la colaboración entre artistas y el trabajo de producción en serie al estilo de la gran industria

automovilística de esa ciudad. Los músicos de sesión se intercambiaban un niño bailarín y de

voz blanca de soprano-tenor que llevó a la cima del éxito a sus hermanos. En los setenta ya sería

solista con su nombre, Michael Jackson.

Phil Spector revoluciona la forma de grabar música con su “Wall Of Sound” y se

convertiría en el modelo a seguir para los productores musicales de los años 60. Nace el soul

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gracias a la sacrílega mezcla de gospel y rhythm and blues impulsada porRay Charles y Sam

Cooke, estilo que en su evolución fue exitosamente promovida por los sellos Stax y Motown.

Finales de losaños 50, principios de los años 60.

El rock and roll llega a Reino Unido con músicos como Billy Fury y Marty Wilde. Se

populariza el skiffle de Lonnie Donegan y grupos como The Quarrymen (que más tarde se

convertirán en The Beatles a finales de los años 50, principios de los años 60).

Surgen iconos como The Everly Brothers

Años 1960, beatlemanía e invasión británica

Surgen The Beatles y la denominada Invasión británica The Rolling Stones, The Kinks,

Small Faces, The Who, The Yardbirds,The Animals. Nace el movimiento mod liderado por

varios de estos grupos. Principios y mediados de los años 60.

En Estados Unidos inicia el denominado “surf rock”, género del cual son los The Beach

Boys sus máximos exponentes, con melodías pegajosas y letras que hablaban del estilo de vida

playero y despreocupado de la juventud de clase media americana.

Bob Dylan utiliza la guitarra eléctrica en canciones con base folk, creando el folk rock.

Le seguirían The Byrds, Simon and Garfunkel o Crosby, Stills and Nash. Mediados de los años

60.

El rock psicodélico nace en California con Grateful Dead, Jefferson Airplane, The

Doors, The Turtles, Love y Iron Butterfly o el pop rock influenciado por el hippismo de The

Mamas and The Papas y Association. En el Reino Unido es asimilado por los grupos de la
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Invasión Británica, encabezados por The Beatles y su Revolver, su Sgt. Pepper’s Lonely-Hearts

Club Band y su Magical Mystery Tour (entre otros). The Rolling Stones con su Their Satanic

Majesties Request, Asimismo surgen otras bandas muy innovadoras como Pink Floyd, Traffic,

Jethro Tull o Soft Machine que más tarde darían lugar al rock progresivo. Se populariza el uso

del sintetizador Moog, el Mellotron y el Sitar. Mediados y finales de los años 60.

En muchos de estos grupos se haría patente una fuerte tendencia blues rock, de la que

serían grandes exponentes como Janis Joplin y su banda Big Brother & The Holding Company,3

además de formaciones como Canned Heat. Mediados y finales de losaños 60.

Jimi Hendrix, Keith Richards y Eric Clapton con Cream revolucionan la forma de tocar

la guitarra eléctrica.4 5 Mediados y finales de los años 60

Frank Zappa y sus Mothers Of Invention serían una temprana muestra del rock

progresivo y sinfónico más inclasificable e iconoclasta, donde se encontraban Edgar Varèse y

Stravinsky, la comedia, el rock, y las referencias contraculturales. Mediados y finales de los

años 60.

La Creedence Clearwater Revival y Buffalo Springfield, grupo del que saldría Neil

Young, se encargan de mantener el lado más clásico y purista del rock and roll en una década

convulsa y experimental, facturando un Rock de impronta añeja y melodías trabajadas, no

exento de mensajes reivindicativos. Mediados y finales de los años 60.

En 1967 se publica el primer disco de Leonard Cohen, que consolida en una dilatada

carrera la figura de cantautor y crooner del rock, influyendo en muchos artistas que más tarde

desarrollarían este concepto.

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 Y en 1969 el primero en solitario de Neil Young, que aúna lirismo acústico con

distorsión y crudeza, aderezada con espíritupsicodélico. Esta fórmula inspiraría a varias

generaciones de músicos, y muy en concreto a la generación grunge. También en1969 publica

Led Zeppelin sus dos primeros álbumes.

The Velvet Underground; el lado más oscuro, lírico, y artístico del rock;6 inspirados por

“The Factory” de Andy Warhol dejan una huella indeleble en el rock, influyendo en el punk, el

rock gótico, y en toda la escena posterior alternativa. Su líder Lou Reedevolucionaría

posteriormente en su carrera en solitario, a caballo entre la poesía y el rock, tocando glam rock

en los 70 con discos como Transformer o Berlín. Años 60 y años 70.

King Crimson en 1969 lanza su primer disco titulado In the Court of the Crimson King,

el cual sería considerado el primer álbum derock progresivo.

A principios de los 60 aparecen en España los primeros grupos de Rock. en Madrid Los

Relámpagos, Los Continentales, Los Pekenikes y en Barcelona los que más destacan son: Los

Sirex, Los Mustags y Los King’s Boys. Se crea una especie de rivalidad, que lleva a celebrar

unos encuentros en el entonces conocido Palacio de los Deportes de la calle Lérida en

Barcelona.

Años 1970

Black Sabbath, Led Zeppelin, Deep Purple, Queen, Blue Cheer; empiezan a combinar

elementos de otros géneros musicales y sientan las raíces de lo que sería otro género, el heavy

metal a mediados de los años 60 y primeros años 70, que alcanzó su máxima popularidad en la

década de los Años 80.

23
 Mexi Core aparece como los primeros gestos del Rock Fronterizo de la mano de Richard

Valentino.

Con los discos Black Sabbath y Paranoid de Black Sabbath se da por sentada la creación

del heavy metal.

Gracias a la Gira de The Rolling Stones American Tour 1972 se da por sentada la frase

“Sexo, Drogas y Rock and roll”

Paul Rodgers saltaría a la fama con Free, principalmente a través del tema “All right

now”, a finales de los ’60 y principios de los’70, para luego formar Bad Company. Faces, con

Rod Stewart a la cabeza, serían otro exponente de ese rock de crudeza clásica, a caballo entre

el blues rock y el hard rock.

La banda Queen salta a la fama con una mezcla de hard rock, rock progresivo, heavy

metal, glam rock y ópera rock. Primeros años 70. Además, se considera que el single Stone Cold

Crazy, fue la primera canción de Thrash metal.

The Stooges, New York Dolls y MC5, y más tarde The Runaways, comienzo del proto-

punk. Últimos años 60 y años 70.

En 1974 nace el punk rock con uno de los pioneros del género: Ramones. Esta música

está caracterizada por ser más simple, generalmente por su corta duración entre 1 o 2 minutos,

y no realizar solos de guitarra complicados. Otra característica son las letras reivindicativas

hacia los problemas políticos y sociales. Nace Kiss con su característico maquillaje esta vez

apegados alHeavy metal y al Rock and roll

Nace el funk a partir de innovaciones rítmicas en el soul de gente como James Brown

como cabeza visible, The Meters en Nueva Orleans y con otros artistas como Sly & The Family

24
Stone, Kool & The Gang o George Clinton aportando diferentes perspectivas al género. Todos

ellos junto con Marvin Gaye, Isaac Hayes o Curtis Mayfield darían lugar al

movimientoblaxploitation y serían fundamentales para el desarrollo de la posterior música disco

y el hip hop. Primera mitad de los años 70.

Jethro Tull, Pink Floyd, Genesis etapa Peter Gabriel, Yes, Rush y King Crimson: el rock

progresivo y el jazz rock. Pink Floydlanzarían The Dark Side of the Moon, que se convertiría

en el disco más exitoso del género, postulándose asimismo como padres del space rock, que

tendría en Hawkwind su continuidad. Primeros años 70

Emerge el glam rock con artistas como T. Rex, Queen, Bowie, Roxy Music, Alice

Cooper, Slade o Sweet, a los que se sumaron otros como Lou Reed o The Stooges. El glam

actualizó, con provocación y maquillaje, la frescura del rock and roll de los años 50 frente al

virtuosismo del rock progresivo, influyendo posteriormente en el punk y en todos los géneros

que nacieron a partir de él a finales de la década. Primera mitad de los años 70.

Ola de hard rock norteamericano. Mountain y Grand Funk Railroad crean un nuevo

estilo y son pioneros del hard rock y el heavy metal norteamericano. Aerosmith salta a la fama,

con una rara mezcla de hard rock con ritmos funkys. Paralelamente surgen grupos como Kiss,

Cheap Trick y Ted Nugent, En Australia nacen AC/DC y en Irlanda Thin Lizzy, mientras en

Inglaterra emergen Motörhead, quienes impondrían una mayor velocidad en los riffs,

adelantándose al crossover punk-metal y al thrash. Años 70.

Segunda etapa y desarrollo final del heavy metal. Rainbow, UFO, Judas Priest,

Scorpions, Nazareth, Uriah Heep como algunas de las bandas dentro del movimiento. Años 70.

25
 El power pop recupera las melodías de los grupos de la Invasión británica

combinándolas con guitarras enérgicas con artistas comoBig Star, Todd Rundgren o The

Raspberries. A finales de la década el género vive su éxito comercial gracias a grupos como

The Knack. A partir de los 90 grupos de rock alternativo como Teenage Fanclub y The Posies

revitalizarían el género. Años 1970.

Kraut-rock, derivación alemana del rock sinfónico o progresivo, en la se comienza a

usar el sintetizador, derivado del Moog, de una cierta manera que provocaría el nacimiento de

la música electrónica. Can, ¡Neu!, Kraftwerk. Años 70.

La gran explosión inglesa del punk, tras la aparición de Ramones, Misfits, Patti Smith,

Iggy Pop y The Dictators, seguidos por Dead Boys y The Heartbreakers en EE.UU. y como

reacción a los excesos, vuelta a lo básico; surgen en el Reino Unido Sex Pistols, The Clash, The

Damned, Buzzcocks, The Slits. Finales de los años 70.

Desde Jamaica el reggae alcanza popularidad en todo el mundo gracias a Bob Marley

seguido de otros artistas como Peter Tosh yJimmy Cliff. Otro ritmo jamaiquino, el dub, se

populariza de la mano de Lee «Scratch» Perry. El reggae marcaría profundamente a muchos

músicos de rock, como The Rolling Stones, y especialmente a la generación punk y new wave,

entre ellos The Clash yThe Police. A partir de esa fusión de punk y reggae evolucionaría el ska

moderno ó 2 Tone. Finales de los años 1970.

El new wave, tributaria del rock and roll de los años 60, tras el fin del punk. The Police,

U2, Blondie, Talking Heads, The B-52’s, Elvis Costello. Finales de los años 70 y años 80.

Van Halen revoluciona la forma de tocar la guitarra eléctrica en el hard rock. Finales de

los años 70, primeros de los 80.

26
 Surgimiento del post-punk; Siouxsie & the Banshees, The Cure, Joy Division, Bauhaus,

Public Image Ltd., Gang of Four,Parálisis Permanente. Finales de los años 70.

Uso del sintetizador en el synth pop. Kraftwerk, Gary Numan, Depeche Mode, Soft Cell,

Modern Talking, Pet Shop Boys, etc. Finales de los años 70 y años 80.

Rock gótico en Europa, deathrock en Estados Unidos y dark wave en Alemania, Holanda

y otros países de Europa influenciados por el post-punk, el Glam rock y el New wave. Bauhaus,

The Sisters of Mercy, The Cure, Siouxsie & the Banshees, Joy Division, The Damned, Clan of

Xymox, Dead Can Dance, Christian Death, Alien Sex Fiend, Specimen. Los dos últimos años

de los 70 y principios de los años 80.

Raíces del rock industrial; electrónica y rock comienzan a fusionarse. Throbbing Gristle,

KMFDM, Einstürzende Neubauten. 1978, 1979 y años 80.

Tom Waits y más tarde Nick Cave, representarían la figura del Crooner desde un punto

de vista iconoclasta y underground, en una dilatada carrera que se extiende desde los70 hasta la

actualidad, y cuyo mayor apogeo tiene lugar en los años 80.

El soft rock es representado por grupos como America y Eagles.

La NWOBHM surge en Inglaterra con bandas como Iron Maiden, Judas Priest, Diamond

Head, Saxon y Def Leppard como estandarte. A finales de los años 70.

Tuvo también su mayor esplendor el rock sureño, género surgido a finales de la década

de los 60, que mezclaba rock and roll, blues y country. Sus canciones tienen aires rurales, ya

que la procedencia de las bandas era del sud de los Estados Unidos. Sus máximos exponentes

fueron bandas como The Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd, ZZ Top, y algunos temas de

27
Creedence Clearwater Revival y posteriormente bandas como The Outlawks y Black Oak

Arkansas.

Años 1980

El rock neoprogresivo (a veces acortado a neo-prog) es un género musical derivado del

rock progresivo que alcanzó su auge en la década de 1980. Se caracteriza por sus emocionales

composiciones transmitidas mediante letras oscuras y una cuidada teatralidad en el escenario;

Marillion es quizás la banda más importante del género, cuyos discos Misplaced Childhood y

Clutching at Strawsalcanzaron altos puestos en las listas de éxitos. Otras bandas como IQ,

Pendragon, Pallas, Jadis o Arena también consiguieron buenas ventas en esta época.

El pop rock de radiofórmula continúa mostrando la influencia de la new wave: Tears for

Fears, Duran Duran, INXS, The Cars, Adam and the Ants, Billy Idol. Años 80

Rock melódico o soft rock, potentes solos de guitarra, en conjunto con agradables

melodías a cargo de los teclados; estilo encabezado por bandas como Journey, Toto, Foreigner

y Boston. Años 80, con origen en los últimos 70.

En el campo del rock más comercial y renombrado a nivel mundial, Michael Jackson,

Madonna y Prince cosechan numerosos éxitos.7 58 Años 80.

El rock estadounidense revive gracias a Tom Petty y Bruce Springsteen, este último

calificado como “el futuro del rock and roll” o “el Boss “. Músicos como John Cougar

Mellencamp o John Hiatt destacan en el estilo, mientras Joan Jett, procedente de The Runaways,

28
yPat Benatar triunfan con numerosos éxitos de rock FM; Dire Straits y Bryan Adams

continuarían el concepto de rock radiable a lo largo de la década. Años 80.

El hard rock de los 80’s, también denominado glam metal o hair metal por las

vestimentas y los peinados propios de esa década, alcanza su mayor auge con grupos como Bon

Jovi, Cinderella, Europe, L.A. Guns, Guns N’ Roses, Mötley Crüe, Poison,Ratt, Tesla, Quiet

Riot, Twisted Sister, Warrant o White Lion entre los más exitosos.

Rock cristiano El rock cristiano es una forma de música rock tocada por bandas, cuyos

miembros son cristianos, y que a menudo centran en la letra todo lo referente a la fe cristiana.

La medida en que sus letras son explícitamente cristianas varía entre bandas como lo fue la

primera banda de este naciente género Stryper. Mediados de los años 80, con origen en los

últimos 70

Las discográficas independientes creadas a partir del punk posibilitan el nacimiento del

indie y el indie pop representado por bandas como The Smiths, Orange Juice o The Go-

Betweens. En 1986 el NME publica un casete con el título C86 que daría origen al movimiento

del mismo nombre.

En 1980 lanza su primer álbum, llamado simplemente Boy, uno de los grupos más

importantes de la historia, U2, quienes posteriormente influenciarán toda una generación de

bandas, en las décadas por venir.

Primeros grupos de rock alternativo. The Cure, Siouxsie & the Banshees, R.E.M., U2,

The Smiths, Primal Scream, Pixies, Sonic Youth, Jane’s Addiction, Dinosaur Jr. y Red Hot

Chili Peppers en el Reino Unido y Estados Unidos, marcan las bases del género, en sus inicios

29
en un plano underground, y para iniciados, y más tarde como fenómenos de masas. Mediados

de los años 1980, primerosaños 90.

Nace el rap metal, estilo alternativo cuyos pioneros fueron Run–D.M.C. y Beastie

Boys.9

Thrash metal: Marcó el inicio de este género con Megadeth, Venom, Celtic Frost,

Metallica, Slayer, Testament, Anthrax, Sepultura,Suicidal Tendencies, Pantera, Overkill. En

Alemania Kreator, Destruction, Sodom y Tankard. El heavy metal adquiere más velocidad y

aparece speed metal que daría posteriormente el thrash metal mencionado y el power metal.

Años 80 y primeros años 90. La dureza e influencias del género aumenta debido a las distintas

perspectivas de unos grupos y otros, creando el death metal con bandas comoDeath o Morbid

Angel y el black metal con bandas como Venom de nuevo, Hellhammer, Bathory o Mayhem.

El death metal se fusionaría con el hardcore punk creando un género denominado grindcore, la

banda más popular del género es Napalm Death

En 1987 Guns N’ Roses redefinen el hard rock utilizando elementos del heavy metal en

el disco Appetite for Destruction. Esto implica un cambio en la temática y actitud preparando

un cambio en la siguiente década apartándose así de la frivolidad y diversión del sleaze rock.

Otras dos bandas que marcaron una diferencia sustancial en el género fueron Dogs D’amour y

The Cult, estos últimos en su etapa más rockera y menos siniestra; por su parte, tanto Skid Row

como los escoceses Gun, facturando un hard rock ligeramente más modernizado, se

mantendrían en la escena de los primeros 90, ya dominada por el grunge. Finales de los años

1980, primeros años 90.

Se comienza a apreciar la fuerte influencia en el rock de grupos de hip hop como N.W.A.

Cypress Hill, Public Enemy. Finales de los años 1980, primeros años 90.

30
 Surge en la ciudad de Mánchester la escena madchester, que mezcló el indie con ritmos

bailables, dándole a la música un tinte psicodélico. Bandas como The Stone Roses,Happy

Mondays, Inspiral Carpets y 808 State serían representantes del género. Este sonido influyó

bastante a U2, lo cual es evidente en la grabación del álbum Achtung Baby.

El shoegazing fue un género de música indie surgido a finales de los ochenta y principios

de los años noventa en el Reino Unido representado por grupos como Depeche Mode, My

Bloody Valentine, Ride y Slowdive entre otros.

Años 1990

Segunda Oleada del black metal a lo largo de los años 90 junto a toda la polémica que

le rodea, aparece también la Oasismania y una segunda invasión de bandas británicas.10 Fue

durante este periodo cuando el desarrollo del black metal se hizo patente y más evidente, sin

embargo, el origen del género hay que situarlo mucho antes a principios y mediados de los 80s.

Fueron los británicos Venom, quienes con su demo de 1979, prepararon el camino para la oleada

de black metal que debía venir.11 Los fans se dividieron en opiniones respecto a este grupo,12

quien con su segundo disco, del año 1982, titulado Black Metal, dieron el nombre al género.13

Otras bandas influyentes en establecer las bases del género, fueron, en cuanto a la estética, Kiss,

y la danesa Mercyful Fate que en 1982 se estrenó con un EP con cuatro temas denominado Nuns

Have No Fun. El black metal se fusionaría con lo sinfónico y orquestal con bandas como

Emperor y más tarde Dimmu Borgir entre otros.

31
 El death metal se dividiría en varias ramas, apareciendo el un estilo más bruto,

contundente y técnico en bandas como Cannibal Corpse, Immolation o Dying Fetus, uno más

melódico con In Flames, At The Gates, Dark Tranquillity, con progresismos o rock progresivo

con Edge Of Sanity, Cynic o Opeth e incluso mestizado con música jazz en bandas como Cynic

de nuevo o Cephalic Carnage. También está el doom/death de Anathema, Paradise Lost o My

Dying Bride, que cogerían elementos doom (subgénero o variante del heavy metal) creados por

Black Sabbath y Candlemass, años más tarde se mestizaría con la subcultura góticacreando el

género denominado gothic metal.

Rock de fusión. El rock, el metal y el punk se fusionan con el rap y el funk, incorporando

otros elementos como rock progresivo.Red Hot Chili Peppers, Fishbone, Living Colour, Faith

No More, Incubus, Infectious Grooves, Primus y Rage Against the Machine. En Holanda se

darían a conocer Urban Dance Squad. Años 80 – primeros años 90

El rock alternativo y el grunge revolucionan el género a raíz del éxito del sencillo Smells

Like Teen Spirit del álbum Nevermindde Nirvana. Seattle se convierte en el centro del rock;

además de Nirvana, surgen como principales exponentes Pearl Jam, (renacidos de las cenizas

de los seminales Mother Love Bone), Screaming Trees, Soundgarden, Stone Temple Pilots,

Blind Melony Alice In Chains, además de Hole, The Afghan Whigs, y Garbage, bandas que

luego le abrirían el camino a otras de corte más comercial como Nickelback o Collective Soul.

El grunge también influye en la escena hard rock, y las hair bands prácticamente desaparecen

con la nueva tendencia, observando un cambio en las temáticas, que huye de la frivolidad y la

diversión. En el rock alternativo triunfan Weezer, The Smashing Pumpkins o Jane’s Addiction

gracias al festival Lollapalooza. Años 90.

32
 A ello se le viene a sumar el auge del rock industrial y el metal industrial, con bandas

como Nine Inch Nails, Marilyn Manson,Ministry, Rammstein, años 90.

El metal de los 90 comienza a impregnarse del espíritu del rock alternativo; Sepultura

innovan con los álbumes Chaos A.D. yRoots, al igual que Metallica adaptan sus presupuestos a

la nueva década, mientras que Pantera desbanca a Michael Jackson del número uno de la lista

americana con un disco de metal extremo llamado Far Beyond Driven. Años 90

Surge el stoner rock o rock desértico, fusión del rock psicodélico de los 70 con el rock

alternativo de los 90, con la música deBlack Sabbath; característico por densos riffs de guitarras

oscuras y ritmos lentos, utilizando las afinaciones más graves de los instrumentos, contrastado

por Melvins y otras bandas americanas provenientes de California como Kyuss (considerados

fundadores del estilo), Fu Manchú o Nebula pero sin llegar a alcanzar el éxito comercial de las

bandas de Seattle y del movimientogrunge; el estilo tuvo su continuidad con bandas como

Queens of the Stone Age durante la siguiente década. Mediados de los años 90

Grupos de hard rock y heavy metal con tendencia a incorporar elementos del rock

psicodélico y el punk, así como de la cultura de “Serie B“, comienzan a popularizarse y triunfar

en Estados Unidos: Monster Magnet, White Zombie, Y Danzig, banda del antiguo líder de The

Misfits. Mediados de los años 1990

The Black Crowes contrastan como “rara avis” en la nueva escena por su propuesta

fuertemente retro, e influenciada por Faces oThe Rolling Stones. A lo largo de los años 90

desarrollarían más su estilo hacia el concepto de “jam-band“, entrocando así con un incipiente

“revival 70’s“, secundado por la personal propuesta de Blind Melon, quienes desde 1992

conjugan el rock alternativo y ciertos aspectos del grunge con una estética y sonido retro, y

seguido en menor medida, Spin Doctors y una nueva hornada de grupos influenciados por

33
Grateful Dead que despuntarían en la segunda mitad de la década, entre ellos, Phish y Blues

Traveller. Años 1990.

Esta tendencia retro hacia sonidos de los 70, la confirmarían grupos como Counting

Crows o 4 Non Blondes, que saltarían a la fama con sus dos respectivos hits, “Mr. Jones” y

“What’s up”, temas que sonarían de forma insistente durante el resto de la década en las

radiofórmulas, convirtiéndose ambos en temas de referencia de la década. Mediados de los años

90.

El britpop nace en el Reino Unido a mediados de los años 90, como reacción a la

creciente popularidad del grunge que invadía las radios locales, de la mano de grupos como

Oasis, Blur, Radiohead, Pulp, Suede, The Verve y Placebo. El britpop toma influencia de los

géneros madchester, indie, shoegazing, new wave y el rock de los 70 y 60. Mediados de los

años 1990.

¿Oasis lanza la obra maestra llamada “(What’s the Story) Morning Glory?” su segundo

disco, que venderia más de 22 millones de discos en todo el mundo, y causaría que alcance una

popularidad inimaginable, llevándolos a realizar 2 mega conciertos en Knebworth Park para

125.000 personas cada noche, alcanzando así un récord en su país.

Prodigy, The Chemical Brothers, Fatboy Slim, Apollo 440 y otros artistas de big beat

combinan rock con distintos géneros de música electrónica, alcanzando una notable popularidad

entre las audiencias rock. Mediados de los años 1990.

Surge el pop punk con grupos como The Offspring, Green Day, Blink-182, Rancid y

NOFX (procedentes de la escena hardcore punk melódica) principalmente, que se encargan de

llevar el punk a un plano menos contracultural y rupturista que el punk original, y musicalmente

34
más limpio y melódico. También el género forma gran parte de la segunda oleada punk.

Mediados de los años 1990.

Bandas como Redd Kross, Urge Overkill o Jellyfish, reivindican de nuevo la música e

imagen de los años 70, esta vez desde una óptica y sonido cercanos en ocasiones aCheap Trick

o los primeros Kiss, y a melodías Beatlelianas arropadas por enérgicas secciones rítmicas

tomadas del punk y el hard rock; años 90.

Los años 1990 es también la década en que triunfan solistas, en ocasiones cercanos a la

figura del crooner o del cantautor, pero con propuestas marcadamente personales, arriesgadas e

iconoclastas, que en muchas ocasiones toman un rumbo fuera del género, como Jeff Buckley,

PJ Harvey, Björk o Tori Amos. Cabe citar asimismo los últimos discos para American

Recordings de un artísticamente renacido Johnny Cash. Años 1990.

Radiohead publica OK Computer, álbum que según la prensa musical se convierte en su

obra cumbre y uno de los más importantes de la década,14 influyendo en grupos posteriores

como Travis, Delirious?, Keane, Muse y Coldplay. Finales de los años 1990.

De la mezcla de grunge, funk y hip hop aparece a mediados de década el nu metal, estilo

que se haría muy popular hasta mediados de la siguiente década. Bandas comoKorn y Deftones

serían los precursores del estilo, que alcanzaría su máxima popularidad con la aparición de

bandas como Limp Bizkit o Linkin Park

Segunda etapa del gothic metal y tercera etapa del gothic rock, se suprimen las voces

guturales del death en el metal gótico: Nightwish, Moonspell, Within Temptation,Anabantha

(1996). Nightwish fusionan metal gótico con ópera. Comienzan bandas que muestran

influencias del metal gótico fusionado con otros géneros como metal alternativo o Doom metal:

35
Epica, Within Temptation, Therion. The 69 Eyes, HIM, Xandria, L’Âme Immortelle,

Entwine,(1996 – 1998). Mediados de los años 90.

Segunda mitad de la década, nueva ola de rock, llamado en ocasiones action-rock,

fusionando hard rock con punk, como reacción a la intelectualidad del grunge y elalternativo,

vuelta al rock más básico. El movimiento proviene de Escandinavia principalmente;

Turbonegro, Backyard Babies, The Hellacopters, Hardcore Superstar oGluecifer; sin olvidar la

respuesta americana, con Buckcherry o Nashville Pussy. Ello trae consigo un cierto revival del

glam rock, y grupos como L.A. Guns o Poison vuelven a girar o editar discos. Últimos años

1990 y primera mitad de los años 2000.

Últimos años 90, y primera mitad de la nueva década, se populariza el country

alternativo o “americana “; así se le llama al nuevo rock estadounidense; country y música de

raíces americana fusionado con rock alternativo; Drive-By Truckers, Steve Earle, Lucinda

Williams, Son Volt, Wilco o Cracker. Vuelta a las raíces, pero con otro punto de vista más

actual, partiendo del legado de Gram Parsons, y cuyas raíces se sitúan generalmente en el grupo

Uncle Tupelo.

En España, hacen auge grupos como Extremoduro y Platero y Tú y nacen muchos otros

como Dikers, Marea y La Fuga prevalenciendo el rock urbano sobre el pop rock clásico, este

auge se ve influido por la separación de Héroes del Silencio.

Desaparecen los últimos grupos que definieron el rock durante los ’70. Pink Floyd, líder

en el rock psicodélico y progresivo, se termina separando y esto pone fin a la era del rock de los

’70.

36
 Años 2000 en adelante

Aunque el Rap Metal tuvo su éxito durante la década de los 90, con bandas como Rage

Against The Machine, su verdadero éxito, fue al comienzo del milenio con bandas como Linkin

Park que lanzó su primer álbum Hybrid Theory, además se convirtió en el álbum debut más

vendido de la década. Limp Bizkit que lanzó Chocolate Starfish and the Hotdog Flavored Water,

Papa Roach,Deftones, Korn, y Slipknot con su álbum homónimo.

Auge del metalcore y deathcore, con bandas como As I Lay Dying, Killswitch Engage

y Shadows Fall como principales exponentes. Finales de la década de 1990 y principios de la

década de 2000.

Tras las fusiones entre géneros que se dieron en la década de 1990, el rock vuelve a su

concepto más básico en el 2000 comogarage rock o garage rock revival, con influencias y

enfoque alternativos; con grupos como The Strokes, Yeah Yeah Yeahs, The White Stripes, The

Libertines, The Vines, The Hives, Kings of Leon, BRMC, etc.

La Nueva ola del post-grunge; con grupos como Audioslave, 12 Stones, Three Days

Grace, Seether, Taproot o Ytterbium. Principios y mediados de los años 2000.

Sigue la oleada del pop punk entre 2000 y 2005 con bandas como The Offspring, Green

Day, Blink-182, Sum 41, NOFX, entre otros más. Destacándose también féminas solistas, como

Avril Lavigne líder solista de este estilo.

En el deathcore destacan Job for a Cowboy, Despised Icon y As Blood Runs Black.

37
 En el plano del rock alternativo destacan Muse, Placebo, The Smashing Pumpkins,

Radiohead, Coldplay, Green Day,Evanescence e Incubus. Principios y mediados de los años

2000.

En el 2001 aparece el segundo álbum de System of a Down banda de nu metal titulado

Toxicity el cual tuvo mucho éxito en la industria musical.

En el año 2005 la banda californiana Green Day da su más grande concierto en Milton

Keynes siendo este el concierto más grande en la historia del punk rock.

Queens of the Stone Age continúan durante la nueva época el legado stoner rock de

Kyuss, añadiéndole otros matices, instrumentación y estructuras a algo que definen como Robot

Rock. Principios y mediados de los años 2000.

En el Reino Unido, The Libertines reinventa el britpop, dándole un tinte menos

comercial al de bandas como Oasis o Blur. Con letras más autodestructivas, pero sin variar

demasiado la fórmula de las bandas anteriores, logran ser una banda de culto, a la vez que abren

el camino a bandas como Franz Ferdinand, Boy Kill Boy, Bloc Party, Arctic Monkeys,

Kasabian, Maxïmo Park, y Kaiser Chiefs. Otras bandas de post punk revival, como Mando Diao

(Suecia), actualizan el legado del post-punk y del britpop.

Las principales bandas de hard rock y heavy metal vuelven a su sonido clásico de los

años 80, luego de largas etapas de experimentación con sonidos noventeros.

Surgen bandas de indie rock, post punk revival, otras ramas de la nueva ola (post-punk),

(new wave) como The Strokes, The Killers y The Bravery (entre las que ha habido rivalidades),

Franz Ferdinand y Arctic Monkeys (indie), Arcade Fire e Interpol (1998 – presente) de post

38
punk revival, banda cuyo estilo oscuro ha sido camparado con el deJoy Division, Interpol es

una de las pioneras y más influyentes bandas del post punk revival.

¡¡¡En Estados Unidos grupos como LCD Soundsystem, !!! o The Rapture adaptarían la

parte más bailable del género dando lugar al dance punk y al dance rock con bandas como Panic!

at the Disco.

En el 2007 El solo de la canción Blackbird de la Banda Alter Bridge fue nombrado el

mejor solo de todos los tiempos por la revista Guitar Magazine.

En el 2007 el álbum debut de Klaxons, Myths of the Near Future, lanzado el 29 de enero

del 2007 da paso al nuevo género llamado new rave, en los cuales también hay grupos como

Datarock, Hot Chip y Cansei de Ser Sexy. El estilo denota la influencia del rock de la década

de 2000 con parte de la cultura rave (electrónica) de los 90, la etiqueta de new rave se le aplica

frecuentemente y tal vez erróneamente a grupos con influencias electrónicas.

Muse se consagra en Europa con su mezcla de rock alternativo con música clásica y

toques progresivos, con exitosas giras alrededor de todo el mundo presentando sus discos

Absolution (2003) y Black Holes and Revelations (2006), dando dos shows agotados en el

nuevo estadio de Wembley en Londres presentando este último.

La tradicional figura del cantautor iconoclasta en el rock, tiene su continuidad con el

éxito de Antony and the Johnsons y su disco I am a bird now, mientras Rufus

Wainwrightsorprende en sucesivas entregas con su estilo personal que recuerda en su tonalidad

vocal a Jeff Buckley, practicando ambos músicos diversas fusiones estilísticas que enlazan con

el trabajo a caballo entre rock y lírica de artistas como Lou Reed, mientras Mark Lanegan

39
continúa con su sonido profundo e introspectivo tras la disolución deScreamin’ Trees. Mediados

de la década de 2000.

The Darkness, The Answer y Airbourne vuelven a poner en el primer plano de

actualidad la esencia del hard rock con una gran atención a la puesta en escena, guitarras

energéticas y cuidadas, diversión como leit-motiv principal, e incluso voces en falsete. Por su

parte, Velvet Revolver suman al género la influencia del post-grunge y el grunge, debido a que

su ex-vocalista era procedente de la banda de grunge Stone Temple Pilots.

Wolfmother y Jet cosechan éxitos de audiencia con su hard rock de impronta retro.

Tanto la banda Scissor Sisters como el solista Mika fusionan el pop rock con el funk y

la música disco de corte retro, cosechando un notable éxito. Mediados de los años 2000.

El rock progresivo y el rock experimental consiguen un relativo auge gracias a grupos

como Porcupine Tree y The Mars Volta, este último es el más notable por sus influencias de

punk rock, jazz fusión, funk, dándole toques psicodélicos del rock de los 60’s – 70’s como los

de Jimi Hendrix y Carlos Santana. El metal progresivo crece en popularidad gracias a bandas

como Ayreon, Dream Theater, Mastodon, Opeth, Pain of Salvation, Riverside, Symphony X y

Tool.

Avenged Sevenfold, DevilDriver, Disturbed, Lamb of God, Machine Head y Trivium

son algunas de las bandas que forman parte del movimiento conocido como NWOAHM (nueva

ola de heavy metal estadounidense).

Las bandas de rock más populares del siglo XX regresan, aunque la mayoría como

solistas o en pequeñas reuniones. El evento Live 8 permitió el último regreso de bandas como

Pink Floyd. Led Zeppelin, el más grande exponente del hard rock de la historia se reúne en un

40
concierto luego de casi 25 años de su separación, mientras que Queense une con Paul Rodgers

para formar Queen+Paul Rodgers. Roger Waters, bajista de Pink Floyd, realiza un el Dark Side

of the Moon World Tour y posteriormente regresa para conmemorar los 30 años de The Wall

con The Wall Live. Bandas como Oasis y R.E.M. se separan, y otras como The Police se reúnen.

John Fogerty realiza un tour con las canciones de Creedence Clearwater Revival.

Algunas de las bandas de la vieja escuela continuaron publicando álbumes de estudio y

realizando giras mundiales como AC/DC con Black Ice; Aerosmith con Just Push Play,Honkin’

on Bobo y Music from Another Dimension; Iron Maiden con Dance of Death, A Matter of Life

and Death y The Final Frontier; o Def Leppard con X y Songs from the Sparkle Lounge;

Aerosmith; entre otros. (2014)

Subgéneros del rock

Rock alternativo

Rock andaluz

Arena rock

Rock cristiano

Dance rock

41
Folk rock

Geek rock

Glam rock

Grunge

Hard rock

Heavy metal

Indie rock

Música industrial

Jazz rock

Música independiente

New rave

New wave

Nu rock

42
O

Óperas rock

Piano rock

Pop rock

Post-grunge

Post-punk

Post-rock

Rock progresivo

Punk

Punk rock

Rap rock

Rock and roll

Rock psicodélico

Rockabilly

Shoegazing

Sleaze rock

43
Soft rock

Stoner rock

Xixón Sound

Más subgéneros del rock

Adult Oriented Rock

Alterlatino

Art rock

Avant-rock

Blues rock

Boogie rock

Bravú

Britpop

C86

Chelo rock

Coldwave industrial

44
College rock

Country rock

Dark psytrance

Deathrock

Dream metal

Dream pop

Dunedin Sound

Folk and roll

Folk rock medieval

Freakbeat

Garage punk

Garage rock

Glam rock

Grindie

Grunge

45
Harsh

Heartland rock

Indie pop

Indie rock

Música industrial

Jazz fusión

J-Rock

Jazz rock

Kawaii metal

Krautrock

Lovers rock

Metal cristiano

Movimiento Rupestre

Música beat

46
N

Nardcore

Neue Deutsche Welle

New rave

New wave

No wave

Noise

Noise rock

Occult rock

Ópera rock

Pop barroco

Pop progresivo

Pop rock

Post punk revival

Post-punk

Power pop

Protopunk

47
Pop psicodélico

Pub rock

Punk

Raga rock

Reggae rock

Riot grrrl

Rock ácido

Rock alternativo

Rock clásico

Rock cómico

Rock de fusión

Rock duro

Rock electrónico

Rock espacial

Rock gótico

Rock Identitaire Français

Rock in Opposition

Rock industrial

48
Rock instrumental

Rock latino

Rock neoprogresivo

Rock noir

Rock progresivo

Rock sureño

Rock wagneriano

Roots rock

Sadcore

Shock rock

Slowcore

Soft rock

Stoner rock

Swamp pop

Synthpunk

Tango rock

Trip rock

49
Trop rock

Zeuhl (wikipedia, 2015)

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 Bibliografía

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