Presidenta de la Nación

Cristina Fernández de Kirchner

Vicepresidente de la Nación
Amado Boudou

Ministra de Cultura
Teresa Parodi

Jefa de Gabinete
Verónica Fiorito

Secretario de Gestión Cultural

Jorge Eduardo Espiñeira

Directora Nacional de Industrias Culturales

Natalia Calcagno
 EL ECOSISTEMA DE LA INDUSTRIA MUSICAL / 33

POR FER ISELLA

EL ECOSISTEMA
DE LA INDUSTRIA MUSICAL
- Acción y profesionalismo para asumir el mejor momento de la música -

#PROFESIONALIZACIÓN #SISTEMAOPERATIVO #ROLES

#INDUSTRIA #CREACIÓN #FONOGRAMA
#ECOSISTEMA #FORMACIÓN #DESARROLLO
#IDENTIDAD #PRODUCCIÓN #VIVO
34 / EL ECOSISTEMA DE LA INDUSTRIA MUSICAL

EL ECOSISTEMA
DE LA INDUSTRIA MUSICAL

Podríamos afirmar que estamos viviendo el mejor momento de la industria

musical: una nueva era llena de desafíos, replanteos y visiones innovadoras.
Para poder desarrollarnos profesionalmente es fundamental conocer en pro-
fundidad el ecosistema en el que buscamos insertarnos: sectores, etapas, roles
y funciones que definen la industria musical y sus pautas de funcionamiento.

EL MOMENTO DE LA MÚSICA

La música es un arte difícil de definir, etéreo e inmensamente pasional. FER ISELLA

Tal vez sea por eso que, sobre todo a los músicos, nos cuesta darle una
forma profesional y encontrar los medios para poder transformar nues- Músico (pianista, compo-
tra expresión artística en un oficio sustentable, profesional y con futuro. sitor), productor, gestor
cultural, especialista en
Sin embargo, podríamos afirmar que estamos viviendo el mejor mo- innovación digital para la
mento de la industria musical. Dejamos atrás una era marcada por el industria de la música.
paradigma de los formatos para entrar de lleno en lo que realmente Coordinador del Sector
importa: el contenido en sí mismo, la expresión artística (sea grabada Música del MICA y MIC-
o en vivo), más allá del medio que la transporta. Una nueva era, llena SUR (Dirección Nacional
de desafíos, replanteos y visiones innovadoras. de Industrias Culturales
del Ministerio de Cultu-
Ese cambio de modelo ya está asentado y, en adelante, resta fortalecer el ra de la Nación). Funda-
desarrollo de la industria incorporando sus nuevos valores e integrando a dor de Limbo, consultora
sus actores funcionales. Además, y en parte gracias a la tecnología, nunca musical en creatividad,
antes en la historia de la música hubo tanta producción global, ni tanta innovación, gestión cul-
distribución, acceso y consumo masivos. Hoy nos enfrentamos a un nuevo tural y tecnología. Ha pro-
panorama, cambiado y diverso con respecto a las “reglas de juego” y a ducido discos para Sony
las formas inéditas que adquiere la cadena productiva de la música, de la Music (más de 2 millones
creación al desarrollo, de la formación de audiencias al consumo, pasando de copias vendidas y 15
por los medios y los canales de explotación. discos de platino). Reci-
bió la beca Fulbright para
En este escenario de complejidad y posibilidades, un modelo de auto- continuar su carrera en
gestión individual y aislado por parte del músico ya no es suficiente: Berklee College of Music,
necesitamos un pensamiento global y una perspectiva estratégica para produjo discos en New
capitalizar los beneficios de una gestión colectiva de los proyectos mu- York y fue galardonado
sicales. Se trata de asumir el desafío de encarar una visión estratégica por el British Council con
más amplia, que parta de la música para llegar a un objetivo mayor: el Premio al Emprende-
profesionalizarnos en las diversas áreas necesarias para desarrollar dor Cultural de los años
una carrera integral exitosa y sustentable en el tiempo. 2009 y 2011.
 EL ECOSISTEMA DE LA INDUSTRIA MUSICAL / 35

DEL “HAZLO TÚ MISMO” (DIY) AL “HAGÁMOSLO JUNTOS” (DIT)

El corazón de un músico está puesto, desde ya, en la música. Sin

embargo, la multiplicación de roles en un solo actor (en este caso el
artista) nos llevó a pensar que solos podíamos con todo, algo perju-
D
dicial para nuestra carrera y para nuestro desarrollo profesional a
mediano plazo. Con el concepto de “músi-
co emprendedor”, nos refe-
Desde ya que se trata de un espíritu maravilloso: es una forma de em- rimos a una entidad creativa
que surge de la curiosidad
poderarnos del propio camino, autogestionando con las herramientas
y del impulso por asumir
a nuestro alcance, las formas en que creamos, producimos, realizamos
en forma autogestiva todas
y difundimos música. Nos moviliza la pasión y, como músicos del nuevo
las aristas que atañen y re-
siglo, buscamos transformar nuestra aldea, transformar esa experien- presentan nuestra identidad
cia en la historia que le contamos al mundo, de una manera propia, y nuestro discurso creativo,
manteniendo esa capacidad para controlar, compartir y hacer más au- que deviene todo un mo-
téntico nuestro relato. delo productivo, una forma
de hacer las cosas, con sus
Sin embargo, la famosa tendencia del “DIY” (“Do It Yourself” o “Hazlo valores fundamentales y sus
tú mismo”), potenciada por el advenimiento de la tecnología y el in- funciones prácticas.
cremento de las posibilidades productivas, también ha dado origen a
una corriente de músicos y artistas que se auto-gestionan en todos
los aspectos de la cadena productiva de la música, con herramientas
gratuitas o a muy bajo costo.

Afortunadamente, hoy en día el desarrollo de una carrera musical no

implica “solo y simplemente” editar un álbum y “sonar en la radio”.
Hemos aprendido a no pensar exclusivamente en términos de una “au-
diencia masiva” como objetivo primordial, sino a definir un nicho de El nuevo
mercado y una audiencia objetivo para poder trazar las estrategias de paradigma de la
difusión, alcance y distribución que requiere nuestra música. Por eso
industria de la
es necesario que recordemos las bases colectivas que estructuran la
industria de la música: para poder recrear escenarios de roles funcio- música nos invita
nales, aunque adaptados y dinámicos, frente a esas nuevas reglas y a pensarnos
desafíos que atraviesa el sector. como células
que funcionan
Para ello, en este capítulo nos ocuparemos de los sectores y etapas de
la industria de la música, detallando la diversidad de actores y roles
en colaboración
que conforman su ecosistema actual, con el objetivo de ilustrar nuevas y cooperación
estrategias y formas de trabajo que nos permitan ir de aquel apasio- dentro de un
nante pero disfuncional modelo del “DIY”, hacia el nuevo paradigma del sistema operativo
“DIT” (“Do It Together” o “¡Hagámoslo juntos!”), un sistema operativo
que debe
más dinámico, eficiente y adaptable para las necesidades, recursos y
objetivos de nuestro proyecto musical. sobrevivir y
progresar.
36 / EL ECOSISTEMA DE LA INDUSTRIA MUSICAL

EL SISTEMA OPERATIVO

Como todo organismo vivo, la industria de la música se abastece y re-

troalimenta de diversas unidades proactivas que la comprenden, en
este caso, conformada por los actores del sector. El dinamismo den- Reciprocidad comple-
tro del ecosistema de la industria debe ser efectivo, complementario mentaria: el éxito de un
y funcional. Un ecosistema demasiado centralizado y sin dinamismo proyecto musical depen-
tenderá a perecer por su incapacidad de adaptación y supervivencia. de de una ingeniería que
corra sobre dos ejes com-
De allí que sea fundamental comprender las necesidades, la oferta y plementarios: el artístico/
la demanda de cada uno de los actores, de modo de tender hacia una musical y el industrial/
convivencia armónica, organizada bajo una misma plataforma, que im- profesional.
pulse su desarrollo, crecimiento y sustentabilidad. Es por ello que, más
que nunca, el pensamiento estático y la acción centralizada se vuelven
disfuncionales para el desarrollo del ecosistema musical.

Para comprender la potencialidad de los aportes que hagamos desde

el rol que elijamos representar en este sistema operativo, tendremos
que tener necesariamente en cuenta las funcionalidades del resto de
los actores, procurando complementarnos, delegar funciones y maxi-
mizar los recursos compartidos para potenciar la viabilidad de nues-
tros proyectos y la mejora del ecosistema que los (y nos) contiene.

CREACIÓN/FORMACIÓN
La función formativa
Una vez presentado el sistema operativo, plantearemos las 4 dimen- opera mediante actores
siones que conforman el ecosistema de la industria musical, teniendo del sistema (profesores
en cuenta los estadios de la cadena productiva, las funcionalidades y particulares, instituciones
las colaboraciones necesarias para una asociatividad dinámica de sus formales, cursos, semina-
conjuntos y división de tareas. rios informales, estudios
online), contribuye al de-
Comencemos por enfocar nuestro prisma desde la perspectiva de la sarrollo de una profesión
creación, el origen de la idea musical hacia su expansión futura. Ten- creativa (ejecutante ins-
gamos presente que desde esta guía buscamos ubicar al músico den- trumental, composición,
tro de una escena, posicionado también como un generador del ecosis- arreglos, orquestación,
tema que lo rodea a partir de su obra musical. canto, dirección, escritu-
ra) o a una carrera vincu-
Dentro de esta esfera creativa identificamos la función inicial de la lada a la producción eje-
formación. Nuestro ímpetu como creadores subyace más allá de nues- cutiva (gestión cultural,
tra razón, en un impulso, curiosidad o familiaridad hacia la ideación ingeniería o técnica en
musical. Son muy diversos los casos e historias sobre cómo la música audio/iluminación, ser-
nos encontró y cómo continuamos desarrollando una relación con ella. vicios integrales, etc.):
Desde casos en los que el carácter “autodidacta” nos ayudó a liberar- son el semillero para dar
nos de reglas que acoten el pensamiento creativo, hasta la construc- impulso a la formación
ción “crítica” que signa las formas de expresión. de “nuestra propia voz”.
A partir de allí aprendemos a experimentar los diferentes roles de la
autogestión, en un proceso que envuelve prueba y error y la búsqueda
de la pasión más intrínseca que mejor represente nuestra vocación e
identifique el área para proyectar nuestro mensaje.

Es por ello que, a la hora de este “Big Bang”, ubicamos al composi-

tor y autor en el centro de la escena. Muchísimos son los casos en
los que esos creadores no son luego quienes interpretan sus obras, D
dando espacio al desarrollo del negocio editorial como eje de cons-
trucción de una carrera profesional. El negocio editorial
Se basa en la creación
Actualmente son muy diversas las formas y técnicas utilizadas para de una obra por un au-
la formación de una obra: cantautores que musicalizan y escriben sus tor y compositor, ejecu-
propias letras, la creación colectiva dentro de una banda, la colabora- tada más tarde por otros
ción remota entre músicos vía Internet, la experimentación de hacer intérpretes generando
música con el soporte de herramientas tecnológicas, entre otras. Des- así derechos de autor
de ya, todos esos contenidos, requieren luego de intérpretes, ejecutan- gracias a la exposición
tes, arregladores, orquestadores, productores artísticos y demás pro- pública y la explotación
fesionales que materialicen la obra, le den forma y aporten su visión. comercial de esa obra.
38 / EL ECOSISTEMA DE LA INDUSTRIA MUSICAL

Luego será hora de “formalizar” esa obra para darle cabida dentro de
nuestro mundo industrial, en pos del desarrollo de una carrera musi- Para asumir las
cal y en el marco de protección de nuestros derechos adquiridos (am- decisiones sobre
pliar al respecto en el capítulo dedicado a Derechos de autor y propiedad nuestro rol y
intelectual). Es entonces cuando asumir un orden para la gestación de
nuestro trabajo se hace fundamental, y debemos seguir un conjunto de
funciones dentro
reglas que faciliten la formación de “nuestra voz”. del ecosistema, es
fundamental que
Asimismo, la protección del derecho de autor de nuestras obras musi- consideremos
cales para la edición y recolección de derechos autorales y editoriales la convergencia
es una necesidad básica concreta y simbólica que “pone en orden” la
profesionalización de nuestra carrera según el desarrollo posterior y
entre profesión,
modos de utilización de nuestra obra. vocación, pasión
y misión.
FONOGRAMA

Más allá de todo formato, la impresión fonográfica de nuestra obra

se ha transformado sustancialmente: ese medio tangible que nos re-
D
presentaba ha transmutado hasta convertirse hoy en algo secundario y
casi irrelevante. Incluso el vínculo comercial que nos “conectaba” a un
formato ha sido “desarmado” gracias al nuevo paradigma de la indus- Fonograma
tria: “tu obra es tu voz”, poniendo en el centro de la propuesta, más que Registro sonoro en un
al objetivo comercial, a la proyección de una carrera y su significado soporte que permite su
dentro del ecosistema actual de la música. reproducción. Suele uti-
lizarse para referir a la
En estas nuevas coordenadas del fonograma, el pensamiento estratégico grabación de una obra
debe ser el eje y los actores involucrados deben complementarse para dar determinada, aunque la
fruto a un “producto real”. Nos referimos al rol de un manager/representante misma pueda alojarse en
que comprenda, ayude y cumpla con la proyección de la “voz” del artista; un distintos soportes repro-
productor artístico que potencie y lleve a su máxima expresión la propuesta; ducibles, por caso, vinilo,
un sello discográfico que facilite los medios para dar cabida a esa expresión… CD, mp3, etc.
En síntesis, que todo el abanico de actores involucrados en la creación de
una obra/fonograma se ubique al servicio del objetivo a cumplir.
D
Es fundamental tener en cuenta que cada proceso y unidad de trabajo
de la producción fonográfica requiere de un planeamiento estratégi- Entendemos por “para-
co: preparar cada instancia con suficiente antelación, trabajar intensa- doja digital” al adveni-
mente en la etapa previa a la preproducción, elegir conscientemente a miento de la tecnología
los actores involucrados en cada etapa productiva, etcétera. como actor fundamental
y su capacidad para “re-
Para el desarrollo profesional de nuestro proyecto es clave el trabajo vertir” a la música a los
en equipo entre el artista/grupo y el manager/representante/productor. orígenes de su sustento:
Es importante resaltar el tándem artista-representante: debemos ser componer canciones y
conscientes de que dicha relación debe ser fluida, complementaria y tocarlas en vivo, tal como
basada en esfuerzos mancomunados. los juglares del medioevo.
 EL ECOSISTEMA DE LA INDUSTRIA MUSICAL / 39

En forma compartida, ambos deberán planear los “espacios” que

buscan representar y tomar para exponer el proyecto musical lo me-
D
jor posible desde el plano artístico, aunque también desde una noción
clara, realista y responsable de sus metas y posibilidades. Nuestro
manager/representante será nuestra voz durante las reuniones de El representante es
negocio, los espacios comerciales y los aspectos legales; es quien nuestro socio comercial,
materializará y ejecutará nuestra visión artística de un modo concre- el emprendedor asocia-
to, sistemático y rentable. do a nuestros objetivos
profesionales y artísticos.
Roles y funciones: ante la confusión habitual a la hora de diferenciar
los roles del productor ejecutivo, el representante (manager) y el pro-
ductor artístico, vale aclarar sus funciones y responsabilidades.

Productor ejecutivo: es el res- Manager/representante: es el Productor artístico: es quien

ponsable de acompañar las responsable de coordinar los pa- acompaña desde la mirada
diversas tareas ejecutivas ne- sos estratégicos a seguir a lo lar- creativa y ayuda al artista a
cesarias para la concreción del go de una producción y acompa- potenciarse y concretar efec-
plan de grabación de un disco. ña su seguimiento desde la visión tivamente su propia “voz” a
Entre sus responsabilidades del artista; suele funcionar como través de la obra. Su oficio se
podemos mencionar: la coor- un socio o emprendedor asociado desempeña desde el acto vivo
dinación de horarios y días de al proyecto musical. Aunque no de componer y hacer música,
grabación, la solicitud de pre- necesariamente es el responsa- a la transmisión artística de
supuestos, los esquemas de ble de todas las tareas ejecutivas una obra fonográfica integral.
logística, la coordinación de de una grabación, ello suele ocu- El productor artístico trabaja a
pruebas y ensayos, el vínculo rrir comúnmente en el sector de la par del equipo técnico de in-
con los sesionistas participan- la música independiente. geniería de audio y estudio de
tes, la coordinación de forma- grabación, y es un enlace en-
tos de grabación (transfers, En el circuito independiente, por tre los deseos y posibilidades
backups, bitácora y transcrip- lo general, es el manager/repre- de un artista y la realización
ciones de datos de sesiones), sentante quien asume las res- concreta de una grabación que
el seguimiento de la ejecución ponsabilidades de la producción lo identifique.
presupuestaria y la administra- ejecutiva, aunque no tiene que
ción de los recursos restantes. ser imperiosamente así. El pro-
En síntesis, es el responsable ductor ejecutivo también puede
de la planificación integral y el contratarse como freelance para
desarrollo de todas las tareas una producción concreta, o dele-
de índole organizativa y práctica. gar esa diversidad de tareas en
el representante ejecutivo de la
compañía discográfica.
40 / EL ECOSISTEMA DE LA INDUSTRIA MUSICAL

Bajo el argumento de ser quienes “mejor conocen” qué es lo que bus-

can plasmar y cómo deben producir sus obras, muchos intérpretes Todo el abanico
suelen oficiar a la vez como su propio productor artístico. Ello suele ser de actores
un error y una malinterpretación del rol del productor artístico: im- involucrados en la
plica desconocer los aportes que la macro-visión de una figura externa
puede aportar, más allá de nuestra intuición o capacidad, durante el
creación de una
proceso de producción y registro de un fonograma. obra/fonograma
debe ponerse
Del mismo modo, tampoco es recomendable que ese rol lo cubra el al servicio
ingeniero de audio, quien ante el pedido de recomendación y/o guía por del objetivo a
parte del artista en la sala de grabación puede involucrarse también en
decisiones de producción artística.
cumplir.

En definitiva, recomendamos ejercer la producción artística de un

modo responsable y profesional, y desde un conocimiento profundo y
comprometido con la identidad artística que se busca para el proyec-
to. Ello nos exige superar la informalidad de la auto-producción o la
utilización de las opciones “a mano”, para asumirlo como un rol claro
dentro del equipo de profesionales al servicio de nuestro proyecto.
Realicemos una divi-
sión clara entre los pro-
En el estadio del fonograma, planear con tiempo también es vital, de-
fesionales proveedores
finiendo objetivos a corto y mediano plazo, de modo de poder ir mate-
de servicios (a quienes
rializando la visión que buscamos concretar a largo plazo. Afortunada-
nosotros pagamos por su
mente, la era del “que me descubran”, ya pasó. Hoy somos nosotros
trabajo) y los producto-
quienes tenemos la auto-responsabilidad de descubrirnos.
res/gestores asociados al
proyecto (aquellos que
Como output de este mapa de desarrollo fonográfico, es imperante rea- se involucran a riesgo,
lizar un presupuesto anticipado de los costos de producción, conside- con fondos o tiempo).
rando los recursos que necesitamos desde el momento de la creación
del fonograma hasta la instancia de su masterización.

En principio, sugerimos tener en claro cuáles de esos costos serán au-

to-gestionados (o asumidos como propios) e identificar aquellos otros
a invertir por socios estratégicos o terceros —productoras, sellos dis-
cográficos, adelantos editoriales, marcas, etc. —. (ampliar al respecto Mantener esta cadena
en el capítulo Estrategias y herramientas de gestión). de valor de un modo
profesional y activo nos
Para aplicar: imaginemos dónde deseamos llegar con nuestro proyec- volverá más responsables
to, evaluando quiénes somos en el presente y de dónde provenimos; y productivos en el uso
ese ejercicio mental nos ayudará a visualizar objetivos claros, auto-im- de los recursos y tiem-
ponernos pautas y alternativas, e incrementar posibilidades de éxito a pos destinados al pro-
partir del reconocimiento de ese trayecto lugar/objeto. yecto. Trabajemos tam-
bién en la formalización
contractual de esos vín-
culos asociados.
42 / EL ECOSISTEMA DE LA INDUSTRIA MUSICAL

DESARROLLO

Una vez plasmado el fonograma en una obra integral, es tiempo de su

desarrollo a mediano y largo plazo. En esta etapa, el artista (que ya
atravesó un proceso interno prolongado para la gestación de su obra), Nuestra carrera se desa-
debe ser capaz de transmitir y observar en perspectiva la misión de rrollará de un modo más
su proyecto y “saber delegar” se vuelve básico para conformar la ma- eficiente si definimos
cro-visión de nuestro relato y del mercado que queremos proyectar. desde el inicio una serie
de preguntas clave: hacia
Nuevamente, es importante contar con el acompañamiento de un pla- dónde queremos ir, qué
nificador estratégico que facilite esta instancia de desarrollo, teniendo rol y lugar buscamos
en cuenta y siendo fiel a “la voz” de la idea artística/musical, pero abas- ocupar, cómo nos ima-
teciéndose de los recursos necesarios para salir al ruedo en términos ginamos en ese objetivo
industriales, negociaciones y alianzas que hagan crecer el proyecto. final. El destino es el ca-
mino, y viceversa.
Volvamos sobre el trabajo de ingeniería entre los ejes artístico-musical
y profesional-industrial, y sobre todo a la definición de una herramienta
clave: la carpeta de presentación del proyecto o portfolio musical.

Algunos de los elementos a incluir en nuestra carpeta de presenta-

ción son: visión y redacción descriptiva de nuestro “producto” musical;
El portfolio musical o
muestras de música grabada (la cantidad mínima para dar un “pan-
carpeta del proyecto
tallazo” sobre nuestra identidad musical); muestras de video (en vivo
debe ser representativo,
y “video clips”); fotos en vivo y de estudio; antecedentes y experiencia
claro y efectivo y es-
previa; clips de prensa; planificación y estrategia a futuro; proyección
tar optimizado para los
nacional e internacional; premios obtenidos; información técnica (rider,
nuevos tiempos de con-
backline, planta de escenario, etc.); influencias musicales; agenda de
sumo global, integrando
próximos conciertos, etcétera.
las distintas piezas de
promoción y difusión
Una estrategia de promoción y difusión planificada con tiempo nos per-
del proyecto.
mitirá diferenciar nuestro producto dentro del “mundo de los conteni-
dos”. El apoyo de una agencia de comunicación y prensa, el soporte de
un sello, el plan de marketing integral, la campaña de difusión digital, las
acciones/experiencias de comunicación y sincronización de agendas son No planear sin
algunos elementos de este mapa de objetivos claros y concisos. antes visualizar
(de una manera
Afortunadamente, en la actualidad contamos con innumerables herra-
mientas de promoción, gratuitas o de bajo costo: webs, redes socia-
inspirada pero
les, muestras de audio y video, brochures en PDF, herramientas libres, metódica y
gratuitas y públicas. También debemos aprovechar estas herramientas realista) el “punto
digitales para el análisis de nuestro nicho de mercado (demografía, de llegada”
territorios, tendencias, intereses, etc.), midiendo los resultados y cap-
turas de un público que, gracias a la tecnología, interactúa con no-
que buscamos
sotros en forma constante (podemos ampliar al respecto en el capítulo concretar.
dedicado a Nociones y herramientas de marketing digital).
44 / EL ECOSISTEMA DE LA INDUSTRIA MUSICAL

VIVO
La realización
Una vez establecida la pauta estratégica y la externalización del con- en vivo es,
tenido, es hora de encarar los pasos necesarios para la formación de probablemente,
un show en vivo que represente nuestro mensaje. Afortunadamente, la
el hecho más
experiencia de un concierto ha ido incrementando su valor simbólico
para la audiencia y se distingue enormemente de la “vivencia” de los concreto y directo
consumos digitales. Desde esta potencialidad, el vivo complementa y que define a
cierra el círculo de la creación. un músico. Es
el momento
Ahora bien, el trabajo de creación y desarrollo de audiencias para
nuestro proyecto debe ser medido y planificado con conciencia. Des-
que sintetiza
de la evaluación de los territorios más cercanos al proyecto, hasta la las energías
captura de nuevos seguidores, evaluando, por ejemplo, el perfil de las y esfuerzos
salas de conciertos que elegimos y su potencialidad para generar “ex- invertidos (en
periencias únicas”.
todos los aspectos,
Para lograrlo, es vital que encaremos junto al representante/manager,
profesionales y
una buena planificación de las presentaciones en vivo, pensando en los artísticos) y nos
objetivos anuales, tanto artísticos como profesionales, que nos propo- define como
nemos para los conciertos de toda la temporada. Aquí es importante creadores en acción.
evaluar las posibles alianzas estratégicas con otros proyectos musica-
les de la misma escena y la proyección identitaria de nuestro proyecto
a nivel regional, nacional e internacional.
 EL ECOSISTEMA DE LA INDUSTRIA MUSICAL / 45

Respecto a las tareas de gestión, el proceso de desarrollo de shows en

vivo también debe ser estipulado de una forma metódica, con presu-
puestos estimados, para sostener una visión integral y alimentar los
objetivos del proyecto musical a mediano plazo. Son muchos los ac-
tores involucrados y muchas las responsabilidades de cada parte, por
eso debemos ser cuidadosos, conscientes y responsables acerca del
manejo del tiempo y los recursos implicados. En la escala que defi-
namos para nuestro proyecto, es deseable plantearnos el vivo como
una oportunidad de crecimiento que también contribuye con nuestro
desarrollo artístico y profesional.
46 / EL ECOSISTEMA DE LA INDUSTRIA MUSICAL

ALGUNAS CLAVES FINALES

Iniciativa: no nos quedemos a la espera de las oportunidades que “nos dan” o a “ser descubiertos”
(aquella antigua idea de que venga alguien y “nos firme”). En principio, ya no es la única opción via-
ble. Optemos por irrumpir con nuestros medios, por empoderarnos de nuestro proyecto y asumir el
desafío de encarar y sostener el propio desarrollo profesional. Tal como vimos, son centrales la plani-
ficación estratégica y la definición de objetivos en los planos artístico/musical y profesional/industrial.

Profesionalización: todo lo dicho puede sintetizarse en el desafío de profesionalizarnos, tanto en lo

relativo a nuestro oficio artístico, como en términos de gestión y conocimiento de nuestra industria.
Hoy la música nos invita, más que nunca, a involucrarnos y hacernos responsables de nuestra carrera.

Autenticidad: estamos frente a una oportunidad única y nunca antes dada: gestionar nuestro proyecto de un
modo auténtico y darnos el espacio para pensar más allá de los supuestos límites del mercado y las pautas
de crecimiento. Hoy podemos comunicar efectivamente nuestro proyecto artístico, contar nuestra historia
local de un modo global, concretar su llegada a mayores audiencias, a “nuestro mundo” deseado.

Orden y trabajo: desarrollemos un modelo de trabajo basado en el orden y la constancia, asumiendo

los desafíos de la gestión colectiva y reconociendo los saberes y esfuerzos de los distintos roles pro-
fesionales de nuestro equipo. Para ello, es vital definir un destino común, estrategias compartidas,
saber y poder delegar, y ser capaces de trasmitir al equipo e integrarlo en la identidad del proyecto.

Management: la necesidad de profesionalización también incluye al“management”. La industria musical,

tanto a nivel nacional como regional, necesita pilares sólidos para la gestión comercial de sus contenidos.
Necesitamos más y mejores representantes, aliados profesionales y responsables, desde un enfoque de
paridad y respeto mutuo. Artistas y productores son las semillas de todo futuro profesional sostenible.

Músicos más profesionales: no está demás recalcar la necesidad de profesionalización artística por parte
de los músicos: asumir los ensayos como obligaciones, respetar horarios pautados, planificar los aspectos
técnicos y musicales que nos competen, profundizar el estudio teórico musical y la práctica metódica de
nuestro instrumento, y vincular esos aspectos técnicos y musicales con la identidad artística de cada uno.

Nuestra industria: necesitamos, como industria, un desarrollo más profundo, sólido y dinámico, que co-
necte y profesionalice la estrategia integral del negocio en todos sus aspectos. Ya no rigen los viejos “man-
datos” del mainstream y la vieja industria musical, bajo sus criterios de supremacía económica y relega-
miento de aspectos artísticos. El nuevo ecosistema de la música somos nosotros, esta nueva arquitectura
está en nuestras manos. Somos, más que nunca, dueños de nuestro propio presente y futuro.

¡Acción!

PARA AMPLIAR

Blog, de Derek Sivers: http://sivers.org/blog 

Artists House Music: http://www.artistshousemusic.org

All You Need to Know About the Music Business: http://www.donpassman.com/allabout.html

Coordinación digital: Nicolás Madoery
Autores: Mariano del Águila, Fer Isella, Graciana Maro, Bruno Maccari, Pablo Montiel, Diego Zapico,
Recalculando, Carlos Sidoni, Nicolás Madoery, Guillermo Navarro, Leonardo Martinelli, Marcelo “Coca”
Monte, Nicolás Wainzelbaum, Débora Staiff.
Producción audiovisual: Juan Manuel Artero.

Diego Knoblovits y Antonela Ferrari Milano