Programa Historia Del Arte IV - Historia Del Arte Contemporáneo-2020
Programa Historia Del Arte IV - Historia Del Arte Contemporáneo-2020
Programa Historia Del Arte IV - Historia Del Arte Contemporáneo-2020
1. DATOS GENERALES
MOVILIDAD ESTUDIANTIL
2. FUNDAMENTACIÓN
Historia del Arte IV e Historia del Arte Contemporáneo son dos asignaturas que se dictan juntas pertenecientes a
cuarto año de las cuatro carreras de Artes Visuales. Estas asignaturas que permiten comprender los problemas
principales y los cambios significativos acaecidos en las artes visuales los dos últimos dos siglos. De esta
manera, permiten adquirir una los insumos históricos y críticos necesarios para el desarrollo de sus futuras
prácticas reflexivas como docentes, investigadores o artistas contemporáneos.
Historia del Arte IV e Historia del Arte Contemporáneo tienen como finalidad central introducir al estudiante al
desarrollo histórico del arte de los siglos XIX y XX y proponerles una reflexión problemática sobre el mismo. Este
espacio curricular provee al alumno un marco de referencias variadas que le posibiliten reflexionar sobre la
teoría y la praxis artísticas principalmente en Europa en los siglos señalados. También promueve la toma de
posiciones críticas ante las imágenes producidas y las elaboraciones textuales de los artistas en los diferentes
contextos a estudiar. El programa se articula sobre un eje a la vez histórico y conceptual que permite que los
estudiantes formen sus propios instrumentos históricos y críticos. Se propone crear un espacio para que el
alumno logre aprendizajes significativos que posibiliten el pensamiento crítico.
Las artes visuales en la edad contemporánea adquieren un nuevo status dentro de la cultura, a la
profesionalización del artista se suman la conformación de un campo complejo con nuevas instituciones:
academias, salones, museos. También nuevas disciplinas teóricas abordaran el arte como su objeto de estudio:
la historia del arte, la crítica del arte y la estética. Entre mediados del siglo XVIII y principios del siglo XIX las
artes visuales quedan definidas como un ámbito particular de relativa autonomía en contacto con las
problemáticas suscitadas en la esfera pública. La modernidad del nuevo arte será un tópico discursivo que va a
tener distintas interpretaciones en diferentes contextos históricos. Los cambios en las prácticas y en las poéticas
redefinen el rol de artistas, las nuevas interpretaciones sobre lo moderno y la vanguardia en las artes visuales y
el rol de los nuevos públicos son tres problemáticas centrales que serán abordadas para comprender los cambios
acaecidos entre mediados y fines del siglo XIX. En estas décadas se configura la genealogía de las distintas
políticas estéticas del arte del siglo XX.
El estudio de los movimientos artísticos de vanguardias necesita adentrarse en la complejidad histórica de la
modernidad europea entre la primera década del siglo XX y el comienzo de la Segunda Guerra Mundial. Este
contexto de grandes y rápidos cambios y profunda negatividad posibilitó el surgimiento de distintas propuestas
de arte de vanguardia con sus distintas posiciones políticas y estéticas: nuevas propuestas figurativas, el arte
abstracto, el arte no objetivo, el arte concreto y por último las propuestas de crítica a las instituciones del arte.
En la segunda posguerra las prácticas artísticas se diversifican y se vinculan a los nuevos movimientos
contraculturales. Las neovanguardias proponen cambios fundamentales en las propuestas visuales, nuevos
procedimientos, medios y estrategias de conceptualización, también nuevas modalidades de presentación y
circulación de las piezas artísticas que apelan a un nuevo público que se involucra como intérprete no sólo como
contemplador de la misma. Estos cambios se deben atender para la comprensión histórica-crítica del arte actual
del mundo hiperconectado por flujos de información y valores simbólicos.
Se entiende a las obras de arte como expresiones materiales, simbólicas y estéticas, que están imbricadas en
una trama compleja de la vida sociocultural. Para su estudio se recurrirá a análisis formales y expresivos, se
estudiarán sus temas y las estrategias utilizadas de representación y/o presentación. Se establecerán los vínculos
específicos que permitan anclar las imágenes en el contexto de producción y circulación.
Desde los años ochenta y noventa del siglo XX los estudios sobre los movimientos artísticos estudiados en este
espacio curricular han dado cuenta de una profunda revisión de sus temas, metodologías y perspectivas de
análisis. Se atenderán principalmente las renovaciones realizadas por historiadores vinculados a la historia social
del arte, al postestructuralismo, al feminismo y a los estudios visuales. Estas revisiones nos guiarán en las
distintas unidades.
3. PROPÓSITOS / COMPETENCIAS
Se espera que en el alumno de todas las carreras al finalizar el trayecto de aprendizaje de la materia pueda
-Vincular los conocimientos previos adquiridos en el transcurso del cursado de la asignatura y de otros espacios
curriculares con los contenidos de la unidad.
-Conocer y recrear vivencial e intelectualmente los valores, significados y contextos originarios de las
manifestaciones artísticas de los siglos XIX y XX.
-Generar criterios personales a partir de la lectura crítica, la investigación y los aportes individuales.
-Desarrollar hábitos de trabajo intelectual desde una actitud investigativa y constante.
-Desarrollar competencias comunicativas desde la expresión oral y escrita para desarrollar textos de perfil
académico.
-Desarrollar sentido crítico según diferentes enfoques de análisis para mediar en la comprensión del arte.
-Debatir y defender posiciones adoptadas a partir de la apropiación de los materiales bibliográficos trabajados
-Participación crítica y creativa en todas las instancias del proceso de enseñanza-aprendizaje de la unidad.
- Participar y propiciar espacios de diálogo y debate horizontal.
-Desarrollar un aprendizaje responsable, independiente y autónomo.
Situación histórica, social y política europea a partir de 1750. Siglo de las luces.
Corrientes del pensamiento.
Ilustración. Enciclopedismo. Avances. Progreso. Reformas. Pensadores. Influencia
EJE 1:
del pensamiento ilustrado en el desarrollo de los principales cambios en el campo
de las artes.
Revolución Industrial. Antecedentes, causas y consecuencias. Revolución francesa.
Antecedentes, causas y consecuencias. Desarrollo científico y tecnológico.
NEOCLASICISMO y ROMANTICISMO
Contexto histórico, social y político europeo desde mediados del siglo XVIII hasta
principios del siglo XIX. Corrientes de pensamiento dominantes: la Ilustración.
Descubrimiento de Pompeya y Herculano. El Neoclasicismo. Ubicación espacio-
temporal. Fuentes de inspiración. Principales centros de desarrollo y características
de las obras. Principales teóricos. Roma como epicentro de la formación del
neoclasicismo. La influencia inglesa en la conformación del estilo. Principales
artistas: David, Ingres, Cánova. La arquitectura neoclásica en Francia.
EJE 2:
El desarrollo del pensamiento romántico. El concepto de Sublime y Pintoresco. Arte
Romántico: antecedentes. Fuentes de inspiración. Principales centros de desarrollo:
Alemania, Francia e Inglaterra. El pre-romanticismo inglés: Fussli y Blake.
Características de las obras. Los nuevos temas. Artistas románticos principales:
Friedrich, Runge, Gèricault, Delacroix, Constable y Turner. Los Nazarenos. Los
prerrafaelistas. El caso de Goya en España. El arte idealista, el arte como evasión
de la realidad.
Los cambios en la cultura visual entre 1800 y 1840: las técnicas del espectador.
Contexto histórico, social y político durante la crisis cultural de fin de siglo. El fin del
arte para el público y el rechazo de la tradición mimética europea. El Simbolismo,
reacciones contra la cultura racional y mercantil. Relaciones con la cultura literaria.
Principales conceptos: pintura eidética, sintética, simbólica y decorativa. Principales
artistas. G. Moreau, Puvis de Chavannes y Odilon Redon. Ubicación espacio-
temporal. Los Post-impresionistas como Precursores de la pintura moderna:
Relaciones con el Impresionismo y su superación. Importancia y alcance de sus
EJE 5: búsquedas artísticas. Las nuevas funciones del arte. Reflexiones sobre la
autonomía del arte. Nuevos modos de representar. Nueva concepción espacial, del
uso del color y de la forma. Cezánne: sus investigaciones sobre el color la forma y
el espacio. Van Gogh entre la expresión y el populsimo. Gauguin y el simbolismo
primitivista. Toulouse-Lautrec y el cartel moderno. Auguste Rodin y sus rupturas
con la escultura decimonónica. Aportes desarrollados en Las Puertas del Infierno.
Otros precursores de la pintura moderna: Ensor, Munch, Holder.
Estados Unidos Nueva York como nueva capital artística de occidente. La Escuela
de Nueva York. Los pintores de la action painting. La pintura de campos de color.
Pintura contemplativa. La pintura caligráfica del Pacífico. Nueva abstracción
americana (hard edge). El papel de la crítica. El relato modernista.
6. VIRTUALIDAD
La asignatura no dispone de Aula Virtual. El material bibliográfico está siendo digitalizado y compartido mediante
un grupo cerrado en Facebook.
7. PRÁCTICAS SOCIO-EDUCATIVAS
El profesor adjunto de la asignatura dictará un taller de dos encuentros sobre Imágenes y políticas estéticas en el
siglo XX, destinado a alumnos interesados y público general en el espacio independiente de artes visuales
Proyecto Galería, ubicado en la ciudad de Luján de Cuyo. Fechas a confirmar.
8. EVALUACIÓN
Sistema de Calificación
Ordenanza Nº 108, del Rectorado, de la UNCuyo. Artículo 4.
Sistema de calificación: se regirá
por una escala ordinal, de calificación numérica, en la que el mínimo exigible para
aprobar equivaldrá al
sesenta por ciento (60%). Este porcentaje mínimo se traducirá, en la escala
numérica a un seis (6). Las categorías establecidas refieren a valores numéricos
que van de 0 (cero) a diez (10) fijándose la siguiente tabla de correspondencias.
No aprobado
1 01 a 12%
2 13 a 24%
3 25 a 35%
4 36 a 47%
5 48 a 59%
Aprobado
6 60 a 64%
7 65 a 74%
8 75 a 84%
9 85 a 94%
10 95 a 100%
Criterios de evaluación
Condición de regularidad:
Para promocionar la materia el alumno deberá:
- Aprobar los cuatro parciales con una calificación de 7 o más.
-Aprobar el trabajo práctico con 7 o más.
-Tener el 80 % de asistencia a clases
- Alumno regular: deberá tener:
80 % de asistencia
Aprobar el trabajo práctico
Aprobar cada parcial o su recuperatorio.
- Alumno no regular: aquel que no llegó a cumplir con uno de los requisitos
para alumno regular.
- Alumno libre: aquel que sobrepase en dos o más las exigencias para el
Acreditación Con examen final
Criterios de acreditación Para promocionar la materia el alumno deberá:
- Aprobar los cuatro parciales con una calificación de 7 o más
-Aprobar el trabajo práctico con una calificación de 7 o más
-Tener el 80 % de asistencia a clases
Alumno regular: deberá tener:
80 % de asistencia
Aprobar el trabajo práctico
Aprobar cada parcial (o su recuperatorio).
Alumno no regular: aquel que no llegó a cumplir con uno de los requisitos
para el alumno regular.
Alumno libre: aquel que sobrepase en dos o más las exigencias para el alumno
regular.
Evaluación final:
Alumno regular: Examen oral de los temas que solicite la mesa examinadora
perteneciente al programa desarrollado durante el ciclo lectivo.
Alumno no regular: Examen escrito sobre dos temas seleccionados del programa
vigente. Si se aprueba esta instancia se procede a un examen oral de los temas
que solicite la mesa examinadora.
Alumno libre: Aprobar un trabajo monográfico de investigación cuyo tema será
acordado con la cátedra en los horarios de consulta y que deberá presentar el día
del examen final. Luego se procede a un Examen escrito sobre dos temas
seleccionados del programa vigente. Si se aprueba esta instancia se procede a un
examen oral de los temas que solicite la mesa examinadora.
Bibliografía obligatoria
Aliaga, J. V., (2007), Orden fálico. Androcentrismo y violencia de género en las prácticas artísticas del
siglo XX, Madrid, Akal Ediciones. (Eje 6)
Argullol, R., (1983), La atracción del abismo, Barcelona, Editorial Bruguera. (Eje 2)
Benévolo, L., (1974), Historia de la Arquitectura Moderna, Barcelona, Editorial Gustavo Gili. (Eje 6)
Boime, A., (1994), Historia social del arte moderno, 1. El arte en la época de la revolución, 1750-1800,
Madrid, Alianza Forma. (Eje 2)
--------------- (1996), Historia social del arte moderno, 2. El arte en la época del bonapartismo, 1800-1815,
Madrid, Alianza Forma. (Eje 2)
Buchloh, B., (2004), Formalismo e Historicidad. Modelos y métodos en el arte del siglo XX, Madrid, Akal
Ediciones. (Capítulo sobre constructivismo ruso-Eje 6)
Castronuovo, V., (1998), La Revolución Industrial, México, Centro Editor de América Latina. (Eje 1)
Casullo, N, Forster, R y Kaufman, R, (1999), Itinerarios de la Modernidad, Buenos Aires, Eudeba. (Eje
1)
Clark, T.J., (1981), Imagen del pueblo, Barcelona, Editorial Gustavo Gili. (Eje 3)
Crary, J., (2008), Las técnicas del observador. Visión y modernidad en el siglo XIX, Murcia, CENDEAC.
(Eje 2)
Crow, Thomas, (2002), El arte moderno en la cultura de lo cotidiano, Madrid, Akal. (Ejes 3 y 6)
De Micheli, M., (1983), Las vanguardias artísticas del siglo XX, Madrid, Alianza editorial. (Eje 6)
Eisenman, S. F. y otros (2001), Historia crítica del arte del siglo XIX. Madrid, Akal editorial. (Ejes 2, 3 y
5)
Frampton, K., (1998), Historia crítica de la arquitectura moderna, Barcelona, Editorial Gustavo Gili. (Eje
6)
Frascina, F. y otros, (1998), La modernidad y lo moderno. La pintura francesa en el siglo XIX, Madrid,
Akal editorial. (Ejes 3, 5, 6 y 7).
Gausch, A. M., (1997), El arte del siglo XX en sus exposiciones. 1945-1995, Barcelona, Del Serbal.
(Ejes 7, 8 y 9)
--------------------- (2003), El arte último del siglo XX. Del posminimalismo a lo multicultural, Madrid,
Alianza Editorial. (Ejes 8 y 9)
Harrison, Ch., Frascina, F. y Gill P., (1998), Primitivismo, Cubismo y Abstracción: Los primeros años
del siglo XX, Madrid, Ediciones Akal. (Eje 6)
Krauss, R., (1996), La originalidad de la Vanguardia y otros mitos modernos, Madrid, Alianza Forma,
(Eje 6)
---------------------, (2004), Seis años: la desmaterialización del objeto artístico. De 1966 a1972, Madrid,
Akal editorial. (Ejes 8 y 9)
Mantoux, P., (1962), La Revolución Industrial en el siglo XVII, Madrid, Editorial Aguilar. (Eje 1)
Marchán Fiz, S., (1997), Del arte objetual al arte de concepto (1960-1974), Madrid, Ediciones Akal.
(Ejes 7, 8 y 9)
Morgan, R., (2003), Del arte a la idea. Ensayos sobre arte conceptual, Madrid, Ediciones Akal. (Eje 9)
Montaner, J., (1997), Después del Movimiento Moderno, Barcelona, Editorial Gustavo Gilli. (Eje 8)
Rodríguez Calatayud, N., (2007), Archivo y memoria femenina. Los textos de la mujer artista durante las
primeras vanguardias. (1900-1945), Tesis doctoral, Valencia, Universidad Politécnica de Valencia. (Eje
6)
Stangos, N., (1981), Conceptos del arte moderno, Madrid, Alianza Editorial. (Ejes 6 y 7)
Trías, V. (1988). Revolución industrial. Apuntes para la historia del diseño. La Plata, Departamento de
diseño, UNLP. (Eje 1)
Wolf, N., (1999), La pintura del Romanticismo. Germany, Taschen 1999. (Eje 2)
Bibliografía complementaria
Argan, G., (1966), Salvación y caída del arte moderno, Buenos Aires, Nueva visión. (Eje 5)
Block, C., (1992), Historia del Arte Abstracto 1900-1960, Madrid, Cátedra. (Eje 6)
Chipp, H., (1995), Teorías del arte moderno, Madrid, Akal Ediciones. (Eje 6)
Crimp, D., (2005), Posiciones críticas. Ensayos sobre las políticas del arte y la identidad, Madrid,
Ediciones Akal. (Eje 9)
Crow, T., (2001), El esplendor de los sesenta. Arte americano y europeo en la era de la rebeldía 1955-
1969, Madrid, Ediciones Akal. (Eje 8)
Elger, D., (1990), Expresionismo, una revolución artística alemana, Bonn, Taschen. (Eje 6)
Foster, H., (2001), El retorno de lo real .La vanguardia a finales de siglo, Madrid, Ediciones Akal. (Ejes 8
y 9)
Fried, M., (2016), La modernidad de Manet. O la superficie de la pintura en la década de 1860, Madrid,
A. Machado Libros. (Eje 3)
Jaffé, H., (1986), De Stijl: 1917-1931 Visiones de utopía, Madrid, Alianza Editorial. (Eje 6)
Lucie-Smith, E., (1979), Movimientos del arte desde 1945, Buenos Aires, Emecé. (Ejes 7 y 8)
Novotny, F. (1981), Pintura y Escultura en Europa 1780-1880, Madrid, Ed. Arte Cátedra. (Ejes 3 y 4)
Pevsner, N., (1957), Esquema de la Arquitectura Moderna, Buenos Aires, Editorial Infinito. (Eje 6)
------------------ (1972), Pioneros del diseño modernos, Buenos Aires, Editorial Infinito. (Eje 4)
Pollock, G., (2007), “Visión, voz y poder: historias feminista del arte y el marxismo”, en Cordero, Karen
(comp.), Crítica feminista en la teoría e historia del arte, México, Universidad Iberoamericana. (Ejes 3, 5
y 6)
Pérez Carreño, F., (2003), Arte minimal. Objeto y sentido, Madrid, Antonio Machado Libros. (Eje 8)
Rosemblum, R. y Luckacher, B., (1992), Arte del siglo XIX, Madrid, Akal Ediciones. (Ejes 2,3,4 y 5)
Selz, P., (1989), La pintura expresionista alemana, Madrid, Alianza editorial. (Eje 6)
Taylor, D., (2012), Performance, Buenos Aires, Asunto Impreso ediciones. (Eje 8)
Vogt, P., (1979), El Expresionismo, pintura alemana entre 1905-1920, Colonia. (Eje 6)
Wingler, R. (1980), La Bauhaus, Barcelona, Editorial Gustavo Gilli. (Eje 6)