Amalia
Amalia
Amalia
José Mármol hizo una reseña de lo ocurrido en el siglo XIX en Argentina, es decir,
problemas económicos, y socio-políticos. Para José Mármol no fue complicado
plasmar la realidad social de Argentina ya que el vivió en carne propia las
injusticias y los abusos dados en ese tiempo debido al gobierno las cuales
destacaban, la diferencia de clases sociales, el adquirir poder de una u otra
manera.
José Mármol vio en AMALIA el personaje perfecto para representar a las personas
afectadas en ese conflicto ocurrido en Argentina las cuales no solo vivían esos
problemas sino que los padecían.
JOSÉ MARMÓL
Nacido en Buenos Aires 1817 y fallecido en 1871.
Fue un narrador y poeta Argentino cuyo género era el romanticismo, este poeta
permaneció la generación de 1837.
Fundo la revista “El Album” y allí dio a conocer por primera vez los dramas en
versos,
Mármol regreso a Buenos Aires a la caída de Rosas y ocupo cargas públicas: Fue
senador y diputado, asumió en 1858 la dirección de la Biblioteca Nacional que
desempeño hasta su muerte. El cual un problema visual le afecto en sus últimos
días de vida.
Sus Obras:
OBRAS PUBLICADAS (AÑO)
Amalia 1851
EL Peregrino 1847
El Poeta 1897
Armonías 1851
El Cruzado 1851
Manuela Rosas 1849
3. Estructura de la obra.
La estructura de la obra esta dividida en 5 partes y consta de 77 capítulos.
4. Contenido de la obra.
Esta es una novela de amor en la que uno de los personajes principales como era
Eduardo Belgrano es herido al huir de Buenos Aires para incorporarse a los
Rebeldes que están en contra de Rosas para desarrollar y hacer existente la
justicia.
La prima de Daniel es una joven viuda ya que su esposo murió poco después que
su madre Amalia así llamada la joven muchacha.
Amalia y Daniel fingen estar del lado del Gobierno de Rosas para apoyar y salvar
a Eduardo.
5. Problemática de la obra.
Amalia compuesta y escrita por el escritor y poeta Argentino José Mármol durante
su exilio en Montevideo.
Esto motiva al lector a adentrarse mas en la obra y no solo leer una novela
romántica sino saber y comprender lo que el autor quiere dar a entender.
La novela publicada en 1851, poco antes de la caída de Rosas, y cuando aun vivía
encerrado en Montevideo. Amalia es una novela relativamente histórica ya que
presenta la historia de los abusos de la teoría novelista.
Amalia no solo es una novela romántica, también es una novela realista ya que
nos habla de hechos que en realidad ocurrieron. Eduardo Belgrano fue asesinado
el 5 de Octubre.
Jose mármol parte de una perspectiva real ocurrida en ese tiempo y construye una
ficción en la cual interviene Amalia y Daniel Bello unos de los principales
personajes. El autor encuentra una manera simple pero clara de representar la
realidad social en el romanticismo acoplada a la vida dada de los personajes de
esa novela.
Una de las obras más apegadas o relacionadas a Amalia la cual se deriva del
romanticismo son:
Se nota que la parte subrayada del fragmento de la obra Amalia nombra a “Doña
Marcelina” y la define y caracteriza como una mujer “De costumbres poco
recomendables”
“Primero fue herido el viejo soldado que fue corriendo a proteger a Amalia.
POLITICO:
Amalia podría ser leída como una síntesis singular e híbrida de las distintas
tendencias de la novela romántica hispanoamericana. Su autor, José Mármol,
desde la perspectiva nostálgica del exilio forzoso en Montevideo, reconstruye la
dramática situación argentina en 1840, bajo la dictadura de Juan Manuel de
Rosas; creando un tenso clímax de violencia, representado por la fuerte
persecución de los unitarios, en Buenos Aires, y las cruentas campañas de la
guerra civil en las provincias. Sobre la perspectiva histórica real, violentada por la
irreconciliable bipolarización política
SOCIAL:
La mayor parte de los personajes históricos de esta novela existen aún, y ocupan
la misma posición política o social que en la época en que ocurrieron los sucesos.
Pero el autor, por una ficción calculada, supone que escribe su obra con algunas
generaciones de por medio entre él y aquellos. Y es ésta la razón por que el lector
no hallará nunca en presente los tiempos empleados al hablar de Rosas, de su
familia, de sus ministros, etc.
ECONOMICO:
En el aspecto económico se puede observa la ausencia de equidad y respeto
hacia los bienes ajenos; también al desinterés del gobierno por las necesidades de
la población ya que el gobierno de ese tiempo se llenaba las manos con bienes,
dinero y tierras del pueblo, ya que al ser la cabecilla principal e influyente de ese
tiempo se apoderaban de una u otra manera de lo que les convenía aunque fuera
ajeno.
MARTIN FIERRO
1) ¿Porque el nombre de la obra?
En una carta el autor explica a su hija Isabel que bautizó al personaje con el
nombre de Martin Fierro en homenaje a 2 personas: el tío de José Hernández;
Juan Martin de Pueynedon y Martin Guíeme. El apellido de fierro por el templo
de fierro del gaucho de pampas.
3) Estructura De La Obra.
Martín Fierro.
La primera parte se conoce como: “El Gaucho de Martin Fierro” que comprende
2,316 versos que agrupan en 13 cantos donde intervienen como narradores el
Gaucho Martin Fierro, el sargento Cruz y un narrador testigo, siendo publicado en
1872.
4) Contenido de la Obra.
La novela de Martin Fierro es más que todo un poema escrito en versos por José
Hernández en el año de 1872. Es la obra literaria considerada como ejemplar del
género Gauchesco en Argentina, Uruguay y Rio Grande del Sur
5) Problemática de la obra.
Esta obra narra el, carácter del gaucho. También se dice que este poema es en
parte una protesta en contra de la tendencia europea.
Este periodo dio el predominio a Juan Manuel de Rosas. Ese gobierno (Juan
Manuel de Rosas) consistió en una retorica federal, solidifico el poder económico y
político de Buenos Aires mediante un régimen centralista.
Con un total de 7210 versos, Martin Fierro es un poema épico popular que esta
considerado como una de los grandes obras literarias de Argentina.
Este género tiene como eje principal el Gaucho, generalmente es usado por
escritores de valioso nivel socioeconómico.
Esta literatura presenta cuadros de la vida campesina y sus costumbres así como
los personajes de ese entonces.
1872 Obra escrita por José Hernández considerada ejemplar del genero
Gaucho en Argentina.
1879 Fue escrita la continuación de Martin Fierro titulada “La vuelta de Martin
Fierro”.
Se presentan Metáforas
Social: Dado que los Gauchos son despreciados y descrinados por la sociedad y
por el gobierno no reciben apoyo es mas planeaban exterminarlos. Los gauchos
se revelaron debido a que no tenían nada que perder y mucho que ganar.
12) Conclusiones.
2) Estructuras De La Obra.
Primera parte: esta parte esta formada por 4 capítulos que describen el
territorio nacional, su gente, su cultura y la historia independiente de su patria.
Estos primeros capítulos resultaron normalmente influyente en el posterior
desarrollo de la literatura y la cultura argentina.
Capitulo 6. La Rioja.
Capitulo 7. Sociabilidad.
Capitulo 8. Ensayo.
Tercera Parte.
3) Contenido De La Obra.
También Sarmiento remarco la poca atención y la critica del país que recibe por lo
tanto de Europa.
Se dice que facundo nunca se tomo como una obra histórica, si no que se
consideraba una obra literaria, una novela histórica, esto fue dicho por el filósofo
español Miguel Unamuno.
9) Recursos Literarios.
11) Conclusiones. En la obra se describe la vida política y social del país que
tiene alcance sociológico e histórico pues ofrece una explicación al país de el
conflicto entre la civilización y barbarie personificada en las medios rurales y
urbanos.
AZUL
1) Porque el Nombre de la Obra.
Azul es una colección de poemas y relatos breves que se publico en 1888 con
la que podemos decir que se inicia el modernismo, uno de los poemas que
mas le impacto fue venus El tema principal es el de la tristeza por el recuerdo
de un amor pasado.
En 1881 empezó a firmar como Rubén Darío, a su familia se le conocía como “Los
Darios” para los motivos antes mencionados.
4) Contenido De La Obra.
5) Problemática de la obra
Darío un ardiente admirador del autor francés; como muchos de los adolescentes
amantes de la literatura en la América hispánica del momento, fue preguntado si el
comentario había imitado el nombre de su libro. Darío afirma su familiaridad con el
uso de la palabra en otras obras pero por desgracia total desconocimiento de tal
esplendida afirmación.
Azul en una compilación de los escritos que Darío había realizado para la época
de Santiago Chile durante los años de 1886 a 1888. El libro se compone de dos
secciones la primera, contiene dos partes en si: historietas no relacionadas, en la
que se destaca la nueva tendencia con gran claridad. En Chile donde “el poeta”
narra sus experiencias durante su estancia en Chile.
Azul fue editada tres veces durante a vida del autor. La primera edición fue
publicada en Valparaíso, Chile por la imprenta y litografía Excélsior que terminó de
imprimir el libro el 30 de julio de 1888
Los movimientos literarios que influyen la obra de Rubén Darío fueron por este
orden: las nuevas corrientes poéticas cuando estuvo en Argentina; la nueva
poesía francesa: entraron en su vida el Parnasianismo y el Simbolismo además de
otros pequeños movimientos literarios que convergerían en él para desembocar en
el Modernismo.
7) Línea del Tiempo.
1886 y 1889 1886 y 1889: el escrito estuvo en Chile donde durante estos años
el presidente José Manuel Balmaceda quien mejoro mucho las
comunicaciones del país le iba muy bien.
1889 y 1892 1889 y 1892: el poeta modernista por excelencia viajo a Argentina,
un país en grave crisis económica y con una clase media inquieta.
1892 Darío regresa a España para hacer un reportaje sobre la vida se los
españoles respecto al desastre de las colonias en el 98.
Representa la primera obra literaria que se puede clasificar como novela moderna y también la
primera novela polifónica, y como tal, ejerció un influjo abrumador en toda la NARRATIVA
EUROPEA posterior. En el año 2002 y a petición del Norwegian Book se realizó una lista con las
mejores obras literarias de la historia. Ésta sería realizada con las votaciones de 100 grandes
escritores de 54 nacionalidades distintas, apareciendo las obras en estricto orden alfabético, para que
no prevaleciese ninguna obra sobre otra, pero por unanimidad se hizo una excepción con "Don
Quijote" que encabezó la lista siendo citada como ¨El mejor trabajo literario jamás escrito¨
9) Recursos Literarios.
El Modernismo.
Político.
Económico.
Social.
El fragmento de esta obra es una critica social esto se deduce debido a la forma
del fragmento de los personajes ellos hablando sin necesidad de que ningún
narrador haga intervenciones del estilo.
TABARE
1) ¿Porque El Nombre De La Obra?
Tabaré es un nombre de pila de origen guaraní, principalmente usado en Uruguay.
La obra de Tabaré escrita por Juan Zorrilla de San Martín dedicada a su esposa
Elvira Blanco de Zorrilla
2) Biografía.
Nació en Montevideo el 28 de diciembre de 1855 Era hijo del español Juan Manuel
Zorrilla de San Martín y de la uruguaya Alejandrina del Pozo y Aragón, familia muy
católica. Su madre falleció cuando el poeta tenía apenas un año y medio de vida.
Fue criado con cariño y dedicación por su tía Juliana del Pozo y Aragón, esposa
de Martín García de Zúñiga. Junto a su hermano Alejandro, en 1865 fue llevado
por su padre a cursar sus estudios en el Colegio de la Inmaculada Concepción de
Santa Fe, República Argentina. Entre 1867 y 1872 estudió en el Colegio de los
Padres Bayoneses, en Montevideo, lugar en el que comenzó sus estudios
universitarios. Se recibió de bachiller en Santa Fe, en 1872. Entre 1874 y 1877
estudió en el Colegio de los Padres Jesuitas de Santiago de Chile hasta completar
sus estudios como Licenciado en Letras y Ciencias Políticas. En ese período
colaboró en la redacción de “La estrella de Chile” y publicó “Notas de un Himno”.
En Chile recibió la influencia de las lecturas románticas de José Zorrilla, José de
Espronceda y sobre todo, Gustavo Adolfo Bécquer.
Uno de sus hijos fue el escultor José Luis Zorrilla de San Martín, quien en 1921
dirigiera la última transformación de su casa del barrio montevideano de Punta
Carretas, diseñando el actual comedor con la chimenea que lleva labrado en su
parte superior el escudo de los Zorrilla de San Martín donde figura el lema “velar
se debe la vida de tal suerte que viva quede en la muerte.
3) Estructura De La Obra.
Está compuesto por una introducción y tres libros que, a su vez, se dividen en:
dos cantos, el primero, y seis cantos cada uno de los segundo y tercero. Los
cantos están formados por una cantidad variable de divisiones líricas numeradas.
4) Contenido de la Obra.
Esta obra que comenzó a ser escrita en 1879 y apareció por primera vez en 1888,
posee más de 4.700 versos divididos en diez cantos. Al abordar en ella la historia
de los charrúas y revelar algunas experiencias personales, el autor demuestra a
través de “Tabaré” que es posible dar a conocer con pasión y un gran lirismo los
sentimientos más ocultos del ser humano así como también las particularidades
del género indigenista.
En ese contexto, ambos deben enfrentar diversos obstáculos, ven peligrar su vida
y atraviesan diversas situaciones vinculadas a las traiciones, la violencia y la
muerte. Pese al coraje de ambos, el destino no los favorece y el protagonista
muere a manos de Gonzalo de Ordaz, el hermano de Blanca, quien estaba
convencido de que Tabaré había raptado a la muchacha.
5) Problemática de la Obra.
Entre todo esto surge un niño hijo del guerrero y cacique Caracé, pero este es
observado por su sociedad de forma indiferente debido a que la coloración de sus
ojos es azul; mientras la madre sufría por la situación de rechazo hacia su criatura.
En esta segunda parte del poema el autor trata más de cerca la situación de
guerra y el sentimiento de amor por lo natural y se queja de que se haya perdido el
cuidado por el ambiente que este se haya quedado en el olvido y a su vez se
nostalgia de la situación pasada; expresando un sentimiento más humanista
Ya en esta etapa de la obra el autor se centra en la idea del amor de Tabaré por
Blanca, ocurre lo que seria una rebelión en la cual Blanca es raptada por un indio,
y Tabaré concurre en su búsqueda liberándola pero cuando don Gonzalo los ve
cree que Tabaré es el raptor matándolo lo cual concluye la obra con trágico final;
el motivo de esta parte de la obra fue representar lo frágil del amor sobre todo
cuando hay una oposición social hacia el mismo.
GENERO COSTUMBRISTA
OLLANTAY
Toda la historia va al rededor del amor que sienten Ollantay y Cusi-Coyllur
aunque ella es la hija preferida del Inca y no se podrá casar con él ya que no es
noble. Durante la época Incaico, eran muy famosos los oráculos por lo que
Ollantay acude a uno de ellos, donde Huilca Uma para así pedir consejo aunque
no le agrada
Políticos.
Social.
12) Conclusiones
La obra Tabaré evoca los sentimientos más recónditos del ser humano y del
genero indigenista de una forma etérea, pausada y a la vez verosímil entre una
aureola de situaciones y de conjugaciones de lo que es el genero indianista,
partiendo de forma elíptica pero no redundante, acerca de lo que es el proceso de
mestizaje y disgregación racial.
Por esto, esta obra de Juan Zorrilla de San Martín es considerada de las
principales del género.
SEÑOR PRESIDENTE
1) ¿Porque el nombre de la obra?
El Presidente
El hecho de que nunca se nombra al Presidente, le da al personaje titular de la
novela una dimensión mitológica en lugar de la personalidad de un determinado
dictador guatemalteco. El académico Kevin Bauman señala que los lectores no
tienen acceso a la mente del Presidente; más bien, su aparición es
"continuamente re-evaluada, re-definida, y en última instancia, re-construida de
acuerdo a su percepción por los demás, de manera semejante a la propia
(re)visión novelística del régimen de Estrada Cabrera de Asturias". De acuerdo
con el crítico literario Hughes Davies, el Presidente "representa la corrupción
política, pero su presentación como una deidad maligna, adorado en términos que
hacen eco de rituales religiosos, lo eleva a un plano mítico", y es "una imagen
invertida de deidades cristianas tanto como mayas, ya que es la única fuente de la
muerte". El dictador también es rodeado de un elemento de misterio, y
aparentemente nadie sabe dónde está porque ocupa varias casas en las afueras
de la ciudad. Es igualmente un misterio cuándo y cómo duerme. En la novela,
abundan los rumores que duerme al lado del teléfono con un látigo en la mano,
mientras que otros afirman que nunca duerme. Como las apariciones del
Presidente en la novela son poco frecuentes, las percepciones de los lectores se
forman a través de otros personajes y episodios, a menudo de menor
importancia. Como tal, según afirma el crítico literario Himelblau, "la novela no
desarrolla la figura del Presidente como un personaje ficticio, no sigue el
Presidente mediante una serie de acciones o complicaciones diegéticas que
conducen a cambios o transformaciones psico-existenciales de su carácter".
Miguel Cara de Ángel
Miguel Cara de Ángel es el protagonista complejo en la novela. Es presentado
como el asesor confidencial del Presidente; hay muchas referencias a este
personaje como el favorito del Presidente y está descrito en repetidas ocasiones
como tan "bello y malo como Satán". A medida que avanza el argumento, los
lectores pueden ver su lucha por permanecer leal al dictador frente a los actos
cada vez más horrendos del régimen. Cara de Ángel se enfrenta al reto de
conciliar su posición de poder en un pueblo aterrorizado, con su deseo de cumplir
con un propósito moral más elevado. En palabras del crítico literario Richard
Franklin, "lucha por afirmar su existencia absoluta y relacionar esto con sí mismo".
La intensidad lingüística de Cara de Ángel a menudo refleja su lucha moral
interior:
2) BIOGRAFIA
3)Estructura de la obra.
Primera parte
La novela comienza en “El portal del señor”, donde los mendigos pasan la noche.
Uno de los mendigos, el Pelele, está agotado después de haber sido
continuamente acosado sobre su madre fallecida. Cuando el coronel José
Parrales Sonriente, uno de los militares leales al presidente, se burla de él con la
palabra "madre", el Pelele reacciona por instinto y asesina al coronel. Los
mendigos son interrogados y torturados para obligarles a implicar el general
retirado Eusebio Canales, anterior miembro del ejército del Presidente, y el
abogado independiente Abel Carvajal, en el asesinato del coronel, ya que, según
los hombres del presidente, no hay manera de que "un idiota sea
responsable". Mientras tanto, un delirante Pelele "escapó por las calles en
tinieblas enloquecido bajo la acción de espantoso paroxismo".
Una rara visión del presidente, le muestra dando órdenes a Miguel Cara de Ángel,
a veces referido como el "favorito" del presidente, para que ayude al General
Canales de huir antes de que sea arrestado en la mañana por el asesinato del
coronel José Parrales Sonriente. El presidente, que supuestamente orquestó las
acusaciones para fines propios, quiere que Canales trate de escapar porque huir
sería una confesión de culpabilidad.
En el Tus-Tep, una taberna local, Miguel Cara de Ángel tiene un encuentro con
Lucio Vásquez, un policía, y se anima a contar Vásquez que está secuestrando a
Camila, la hija del General Canales, como "una treta para burlar la vigilancia de la
autoridad". Afirma que esta secuestrando a Camila para encubrir la verdad sobre
la fuga de Canales. Más tarde, Vázquez se reúne con su amigo Genaro Rodas y al
salir de un bar ve a Pelele. Al horror de Genaro Rodas, Vásquez le dispara al
Pelele. La conclusión de esta escena es presenciada por Don Benjamín, un
titiritero, cuyos "muñecos se aventuraron por los terrenos de la tragedia". Genaro
Rodas regresa a su casa y discute el asesinato del Pelele con su esposa, Fedina
de Rodas, la cuenta que la policía se prepara a detener a Canales por la mañana.
Mientras tanto, Canales sale de la casa de Miguel Cara de Ángel, agotado y
preocupado por tener que huir del país. Más tarde esa noche, Canales logra
escapar mientras que la policía saquea su casa, y Miguel Cara de Ángel entra
sigilosamente para llevar Camila a la taberna El Tus-Tep.
Segunda parte
En la madrugada, Fedina de Rodas se apresura a la casa de Canales, para
salvarle del arresto por el asesinato del coronel Sonriente. Ella no llega a tiempo y
se encuentra con el Auditor, un asesor del presidente, quién la detiene como
presunto cómplice en la fuga de Canales y la tortura con el fin de descubrir el
paradero de Canales. Los soldados colocan cal en sus pechos antes de devolver
su bebé, lo que provoca su muerte ya que se niega a alimentarse al "sentir el
sabor acre de la cal".
Regresando al Tus-Tep, Miguel Cara de Ángel visita Camila. Trata de encontrar un
hogar para Camila con sus tías y tíos, pero todos se niegan a alojarla por miedo
de perder a sus amigos por ser asociado con "la hija de un enemigo del Señor
Presidente". Se pone de manifiesto el carácter complejo de Miguel Cara de Ángel
y su lucha entre sus deseos físicos para Camila y su deseo de convertirse en una
persona mejor en un mundo dominado por el terror.
Camila cae enferma y un niño es enviado para informar a Miguel Cara de Ángel
que su condición está empeorándose. Se viste rápidamente y corre al Tus-Tep
para verla. Mientras tanto, Fedina de Rodas es finalmente liberada de cargos
criminales por el Presidente, y el Auditor la vende a un prostíbulo. Cuando se
descubre que sostiene a su bebé muerto en sus brazos, es colocada en un
hospital. Miguel Cara de Ángel informa al Mayor Farfán, quien está al servicio del
Presidente, que su vida está en peligro. Con el acto de salvar la vida un hombre
en peligro, Cara de Ángel espera que "Dios, en cambio, tal vez le daba la vida de
Camila,". El General Canales escapa en un pueblo y, con la asistencia de tres
hermanas y un contrabandista, cruza la frontera del país, después de salvar a sus
hermanas, matando a un médico que les agobiaba con el pago de una deuda
absurda.
Tercera parte
Juntos en una celda de la prisión, un estudiante, un sacristán y Abel Carvajal,
hablan porque "el silencio da miedo" y por "miedo de la oscuridad". La esposa de
Carvajal corre por toda la ciudad, visitando el Presidente y figuras influyentes
como el Auditor, pidiendo la libertad de su marido porque queda a oscuras sobre
lo que le sucedió. A Carvajal se le da la oportunidad de leer su inculpación, pero
siendo incapaz de defenderse contra la evidencia falsificada, es condenado a
muerte.
Miguel Cara de Ángel recibe el consejo de que si realmente ama a Camila, puede
salvarla "si comete el sacramento del matrimonio" y los dos no tardan en casarse.
Camila se está recuperando y luchando con las complejidades de su nuevo
matrimonio. General Canales muere repentinamente en medio de sus planes para
dirigir una revolución, cuando recibe un informe falso de que el Presidente hubiera
asistido a la boda de su hija.
El Presidente participa en una reelección, aclamado en un bar por sus partidarios
serviles, mientras que Cara de Ángel es encargado de una misión diplomática
internacional. Cara de Ángel y Camila comparten una despedida emocional. Al
llegar al puerto, Cara de Ángel es interceptado por Mayor Farfán y detenido por
orden del Presidente. Cara de Ángel es violentamente golpeado y encarcelado, y
un impostor toma su lugar en la nave que sale del puerto. Camila, ahora
embarazada, espera ansiosamente las cartas de su marido. Cuando pierde toda
esperanza, Camila se traslada al campo junto con su hijo joven a quien llama
Miguel. Cara de Ángel se convierte en un preso anónimo en la celda 17. Piensa
constantemente en Camila, ya que la esperanza de volver a verla era "lo único y lo
último que alentaba en él". Finalmente, muere con el corazón quebrado cuando se
le engaña en creer que su esposa se convirtió en la amante del presidente.
Recursos literarios.
Metáfora
Traslada el sentido recto de las palabras a otro figurado por sus semejanzas.
“Racimo s de h ijo s”:
C u a n d o m e n c i o n a l a p a l a b r a r a c i m o s d a l a i d e a d e muchos,
como en los gajos de uva, entonces nos da la idea de: muchos hijos.
Reduplicación
Consiste en una repetición inmediata.
“¡Suba, suba, suba la virgen al cielo!”:
L a p a l a b r a “ s u b a ” s e r e p i t e instantáneamente, no hay palabra en
medio de que las separe.
“¡Alumbra, lumbre de alumbre!”:
Las tres palabras tienen una forma similar al final.
Descripción política, social y económica
politica
Social.
Se ven dos puntos de vista diferente; al principio con los mendigos que
duermen en el portal, gente con nada que compartir más que el lugar de
descanso por las noches. Pero a medida avanza la lectura, vemos mejores
condiciones de vida como de la familia Canales, Miguel Cara de Á nge l y po r
supue st o de l p reside nte , qu ie n como t al, go za de m u y bue na posición
económica.
Económico.
Se ven dos puntos de vista diferente; al principio con los mendigos que
duermen en el portal, gente con nada que compartir más que el lugar de
descanso por las noches. Pero a medida avanza la lectura, vemos mejores
condiciones de vida como de la familia Canales, Miguel Cara de Á nge l y po r
supue st o de l p reside nte , qu ie n como t al, go za de m u y bue na posición
económica.
Religioso.
Podríamos decir que eran católicos, pero personas con un catolicismo que
so lo se lim itab a a fo rmu la s y rue go en los momento s de necesida d,
como cuando Camila está enferma.
Conclusión.
Cabe destacar como conclusión de esta magnífica obra que en aquella tragedia
colectiva, no era lo más importante la personalidad del tirano, que había uno allí y
siempre habría uno allí, sin nombre, sin personalidad, un "señor Presidente"
producto y efecto de toda aquella máquina colectiva de inseguridad,
desintegración y miedo.
HUASIPUNGO
1)¿Porque el nombre de la obra?
Porque es una recopilación de las vivencias diarias atávicos de los indígenas de la
serranía, que eran apagados por la fuerza su amo y que los indígenas andan en
busca del respeto e igualdad de los derechos ahora bien
Estructura de la obra.
La estructura de la obra es directa ya que se emplea el monologo interior la cual la
hace necesaria para la enfocación que se tiene cuando la estamos leyendo y junto
con este monologo interior que está en tercera persona y esto hace ver el estado
de conciencia de cada personaje.
Tema principal de la obra.
Línea de tiempo.
1936 se inició como autor dramático, pero sus obras no tuvieron éxito,
excepto tal vez Flagelo.
Figuras literarias
Epíteto:
Exclamación:
Ejemplo:
¡Dañuu de ganaduu!
¡En sementera grande!
¡Dañuu jacienda
Descripción de la obra.
Alfonso Pereira necesita los huasipungos de los indios para construir una carretera
y poder explotar la madera de su propiedad. Mr. Chapy ayuda con su maquinaria y
el cura con los sermones a los indios, mueren muchos indios en la construcción de
la carretera y una tempestad arrasa con chozas, niños y animales, un grupo de
indios se enferma porque comen una carne muy descompuesta y la esposa de
Andres muere y para poder pagar los servicios del cura roban una vaca, y el
ladrón es atrapado y azotado. Los indios protestan fieramente para no abandonar
sus huasipungos, pero llegan los soldados del gobierno y disparan a mansalva
contra los indios, con lo que la protesta es finalmente acallada.
Histórico
En la obra no se menciona específicamente un hecho histórico en concreto, pero
debido a lo investigado se menciona solamente el hecho del levantamiento de
unos indios contra los abusos de los patrones de las haciendas, y esto lo hacemos
referencia al tiempo posterior del presidente Gabriel García Moreno que durante
su segundo mandato, que fue de 1869 a 1875, él estableció programas de
construcción de carreteras en donde utilizó a indios para su fin y castigó
duramente a la oposición liberal en unos levantamientos que radicaban de
Guayaquil; ya que este presidente se menciona en la obra.
“...En esa época el único que tuvo narices prácticas fue el Presidente García
Moreno. Supo aprovechar la energía de los delincuentes y de los indios en la
construcción de la carretera a Riobamba...” (Pág. 28)
Político
La obra no menciona la estructura de un gobierno pero se puede mencionar que
hay figuras políticas representadas con los hermanos Ruata que son del Ministerio
y que le interesan ver con éxito el progreso de la construcción de la carretera y
que el gobierno de ese entonces seguía en el poder.
Los de clase alta, conformados por Alfonso Pereira, Julio Pereira, los Hermanos
Ruata, Mr. Chapy y el cura, que poseían buena ropa, tenían comida, eran los
explotadores, y tenían el poder sobre los indios. Estatus social alto.
Los de clase baja, conformados por los indios, los cholos, los mingueros, los
chagras; poseen harapos, no tienen comida, son los oprimidos, son los
explotados. Estatus social bajo.
Económico
En la obra pudimos ver que los que tienen bastante dinero son los de clase alta,
ya que son capaces hasta de construir una carretera, para luego explotar petróleo;
mientras que los de clase baja no tenían casi nada, ya que ni comida sana y
saludable les otorgaban y apenas contaban a lo mucho con cinco sucres (moneda
nacional de Ecuador), cuando a los de clase alta les había costado entre cinco y
diez sucres la compra de cada indio.
Conclusión.
Se concluye con la lectura y el análisis literario de esta obra que la novela
comienza siendo una denuncia a la injusticia social donde el autor describe la vida
del indio en una sociedad que lo utiliza pero no le da nada, y se plasma la tragedia
de la servidumbre, explotación y maltrato hacia el indio.
Doña Bárbara tiene una hija adolescente con Lorenzo Barquero, el terrateniente
con el que ella estuvo involucrada y al cual dejó quebrado, la madre no quiere
saber de ella, es dejada al completo abandono, aunque Juan Primito un criado de
Doña Bárbara, se ocupa secretamente de ella. Después de que a Santos
descubre a Marisela, se toma la tarea de ocuparse de ella y de su padre y se los
lleva a su Rancho, para brindarle a Marisela una educación y alejar a Barquero del
vicio del alcohol. Mientras tanto, Doña Bárbara se siente atraída a Santos, pero
cuando ella se entera de que su propia hija es un rival para su afecto, busca por
todas las vías arruinarlos.
Rómulo Gallegos.
Estructura de la obra.
La novela está estructurada en tres partes diferentes, las cuales no poseen título
propio.
La primera parte posee trece capítulos, la segunda parte al igual que la primera
posee trece capítulos y la última parte posee quince capítulos.
Primera parte
¿Con quién vamos?
El descendiente del cunavichero
La devoradora de hombres
Uno solo y mil caminos distintos
La lanza en el muro
El recuerdo de Asdrúbal
El familiar
La doma
La esfinge de la sabana
El espectro de La Barquereña
La bella durmiente
Segunda Parte
Un acontecimiento insólito
Los amansadores
Los rebullones
El rodeo
Las mudanzas de Doña Bárbara
El tuerto del Bramador
Miel de aricas
Las veladas de la vaquería
La pasión sin nombre
Las soluciones imaginarias
Candelas y retoños
Coplas y pasajes
La dañera y su sombra
Tercera Parte
Es espanto de la sabana
Las tolvaneras
Don Pernalete y otras calamidades
Opuestos rumbos buscaban
La hora del hombre
El inefable hallazgo
El inescrutable designio
Los retozos de Míster Danger
La gloria roja
Las obras entregadas
Luz en la caverna
Los puntos sobre las haches
La hija de los ríos
La estrella en la mira
Toda horizontes, toda caminos
Tema principal de la obra.
Problemática de la obra.
Se origina porque Doña Bárbara se enamora del mismo hombre del cual lo hace
su hija; y del hecho de que ese hombre no le prestara atención ni le tuviese temor,
al contrario que la enfrentará y tratase de no caer en las barbaridades de la
sabana, haciéndolo todo por el camino correcto, el de la ley.
E influye el hecho de que Doña Bárbara quiera cambiar para agradarle a ese
hombre, por esa razón es que hace todo lo que hace; para lograr hacer las cosas
del buen modo.
Línea de tiempo.
Conclusión.
Esta novela, la obra maestra de Rómulo Gallegos, constituye un estudio
psicológico de los habitantes de los llanos venezolanos. El paisaje, por su
importancia en el desenvolvimiento de los conflictos humanos, toma carácter de
protagonista.
Hay un equilibrio entre el drama interior de los personajes y la acción. Como el
drama personal es muy intenso, a veces sustituye a la acción. Ejemplo claro de
esto es el predominio de la introspección en algunos pasajes de la obra.
Por su carácter, puede decirse que es una novela realista, en el sentido de que
hay en ella una observación profunda del mundo, hay una marcada descripción ,
procedimiento éste afín a los escritores del realismo; tiene una intención más allá
de lo literario, es decir, un fin social y sus personajes no se mueven sólo por su
propia voluntad, sino que están condicionados por el medio. Su sustancia, es el
paisaje de los llanos de Apure. Algunos críticos observan que el llano enloquece al
igual que la monotonía de la selva; otros en cambio dicen que su función no es
igual a la de la selva, sino que es sólo el marco en que se desarrollan las luchas
de los hombres entre sí.