PINTURA CORPORAL

M. Josefina Leal Quiroz

Orígen y expresión
Desde la aparición de la pintura como una actividad humana, ésta ha tenido diferentes
superficies o soportes de expresión. Desde las paredes y techos de roca en las cavernas
prehistóricas hasta los aviones y naves espaciales, el ser humano ha dejado su huella
visual en diferentes materiales y objetos de su entorno o de su creación, pero sin duda una
de las superficies pictóricas más íntimas y significativas es la piel humana.
En diferentes épocas y culturas se han aplicado decoraciones en rostro, torso y
extremidades. El cuerpo decorado y/o vestido ha sido un medio visual de identidad,
originalidad y pertenencia a grupos sociales.
Pintarse el cuerpo con arcillas y otros pigmentos naturales es una práctica común en las
culturas primigenias, tribus e incluso culturas desarrolladas posteriormente.
En nuestro país hay evidencia del uso de la pintura corporal en la cultura Azteca o Mexica y
la cultura Maya entre otras.
El primer registro del uso del maquillaje en una sociedad, se da en la primera dinastía de
a de Egipto (c. 3100-2907 A.C.) en el antiguo Egipto la indumentaria y el maquillaje facial
eran de suma importancia para la distinción de clases sociales, los egipcios elaboraban sus
maquillajes faciales con extractos minerales, aglutinantes1 grasos vegetales y animales.
Para realizar el khol2 y las sombras de ojos: Malaquita (verde), Galena (negro), Lapislázuli
(azul). Laurenita y Fosgenita: Los egipcios utilizaban estos dos minerales, los fabricaban en
un proceso de cuarenta días mediante complicados procesos químicos, y mezclando la
galena y derivados de plomo con otros compuestos como la sal (Bedman 1999).
La pintura corporal se relaciona o asocia con rituales, ceremonias y festividades en algunas
partes de África, Australia, México, India, las islas del Pacífico, Nueva Zelanda, Japón entre
otros lugares, para algunas culturas la pintura corporal representa una parte importante de
la vida social y espiritual. El cuerpo participa como medio de expresión y significado en
momentos importantes en la vida de las personas, en los ritos de pubertad, la mayoría de
edad, la unión matrimonial, el nacimiento o la muerte.
Pintarse el cuerpo puede tener diferentes significados dentro de una sociedad, puede
expresar el origen de la persona, su posición social, simbolizar poder, comunicar
experiencias o logros en un determinado campo como la caza o el combate, en algunas
culturas como la Maorí y la Polinesia la pintura en el cuerpo es una especie de identificación
personal. También la pintura corporal puede ser considerada como una protección de
fuerzas sobrenaturales o espíritus malignos, en otros casos puede indicar transformación o
luto.
La pintura corporal al igual que las perforaciones y tatuajes rituales constituyen un
simbolismo especial expresado a través del cuerpo. A diferencia de estas otras prácticas
corporales, la pintura es una expresión efímera.

La pintura corporal en el arte

1 aglutinante De aglutinar y -nte. 1. adj. Que aglutina. Apl. a una sustancia o a un elemento, u. t. c. s. m. 2. adj. Med. Dicho de
un emplasto: Que se adhiere tenazmente a la piel, y sirve para aglutinar. U. t. c. s.4. m. Sustancia en la que se diluyen los
pigmentos para preparar barnices o pinturas. Real Academia Española © Todos los derechos reservados.

2 El kohl es un cosmético a base de galena molida y otros ingredientes, usado principalmente por las mujeres de Oriente
Medio, Norte de África, África subsahariana y Sur de Asia, y en menor medida por los hombres, para oscurecer los párpados y
como máscara de ojos. Puede ser negro o gris, dependiendo de las mezclas utilizadas. https://es.wikipedia.org/wiki/Kohl
En la cultura occidental la pintura corporal fue tomada como una técnica de expresión
plástica en la década de 1960, los artistas practicaron con nuevas formas de manifestación
artística que se denominaron “experimentales”, el body paint (cuerpo pintado) junto con el
performance (actuación de impresión sensorial) provocaron un impacto ante la propuesta de
presentar obras artísticas efímeras, expuestas en lugares poco comunes para el arte,
alejados de los museos, galerías o teatros, el body paint y el performance establecieron un
cambio en las formas y la concepción del arte hasta ese momento.
Actualmente la pintura corporal se practica en la publicidad en desfile de modas, cine y
televisión y actividades de entretenimiento (carnavales, fiestas y salones de baile).
En el ámbito del arte por supuesto que muchos artistas continúan practicando la pintura
corporal como una expresión estética, asistidos de una depurada técnica fotográfica logran
que sus creaciones ya no sean efímeras, sino que queden plasmadas en una hermosa
fotografía, es el caso de la artista Gesine Marwedel. https://www.gesine-marwedel.de/

La técnicas profesionales de la pintura corporal

Para llevar a cabo un body paint profesional los artistas en la actualidad prefieren el uso del
aerógrafo3 como herramienta principal para aplicar la pintura de manera general en todo el
cuerpo. El aerógrafo permite ir colocando capas de pintura líquida sobre la piel de manera
paulatina permitiendo un secado entre una aplicación y otra y así una mayor permanencia
de la pintura sobre la piel. Una de las ventajas de ésta herramienta en manos de un experto
es la posibilidad de elaborar degradados de color, claroscuros y transparencias, sin duda
tres características del tratamiento del color que enriquecen las formas en la pintura.
La pintura que utilizan en el body paint es pintura especializada, soluble al agua y que se
aplica en diferentes diluciones dependiendo de la etapa del proceso, por ejemplo al iniciar la
pintura se aplica muy diluida sobre la piel, para que una parte de la humedad sea absorbida
y se cubra poco a poco como ya se había mencionado. En la parte final los detalles son
marcados con pincel o con una boquilla fina en el aerógrafo con pintura un poco más
espesa, para lograr una mayor presencia del color.
Las partes sensibles de la piel generalmente se cubren con cinta microporo combinada con
micro tela o ropa interior de microfibras. También estos materiales se utilizan para
enmascarillar4 algunas partes y retirar posteriormente la mascarilla.
En otras manifestaciones de la pintura corporal se utilizan pinturas grasas que se adhieren a
la piel y que son más parecidas a los productos cosméticos o que incluso se utilizan
productos cosméticos, las desventajas de este tipo de pinturas es la dificultad para el uso de
transparencias en el color y el bloqueo del poro de la piel con productos grasos. Sin
embargo se pueden lograr resultados interesantes aunque más efímeros en comparación
con la pintura en base al agua. También con este tipo de pintura se tiene la inconveniencia
de que el sudor corporal puede arruinar el trabajo.

3 aerógrafo. De aero- y ‒́grafo. 1. m. Pint. Dispositivo de aire comprimido, cargado con pintura, que se usa en trabajos de
fotografía, dibujo y artes decorativas.Real Academia Española ©

4 Bloquear o tapar una zona que no será afectada por la pintura y pintar el resto.
La pintura corporal como una práctica experimental en el salón-taller de artes plásticas

Podemos realizar un acercamiento a la pintura corporal llevando a cabo un procedimiento

pictórico sobre pequeñas partes del piel humana, pero ¿por qué pequeñas partes?. Cabe
destacar que la pintura corporal como cualquier otra técnica pictórica requiere de
habilidades y tiempo para su comprensión y dominio, en el caso de ésta propuesta didáctica
consiste en experimentar con otro soporte (piel) para entender las diferencias y
posibilidades del cambio versus el lienzo o el papel y pretender hacernos en una lección
artistas del Body paint.

En ésta práctica de pintura corporal proponemos trabajar con pintura acrílica que si bien no
es una pintura fabricada especialmente para ser aplicada en el cuerpo, en general no causa
reacción dermatológica alguna. En la pintura acrílica los pigmentos están contenidos en una
emulsión de un polímero, solubles en agua, que una vez secas son resistentes a la misma
por lo que no se escurre con el sudor. El polímero del acrílico tiene una cierta flexibilidad
aunque sobre una superficie no plana tiende a agrietarse con el tiempo, así que aunque no
lograremos una pintura corporal de mucha duración (horas), tenemos la posibilidad con la
pintura acrílica de realizar un ejercicio que nos permita fotografiar la “pieza” y después
retirar de nuestro modelo la pintura fácilmente. No proponemos elaborar un body paint,
proponemos realizar un ejercicio sobre el rostro o manos, que quizá podríamos llamar face
paint o hand paint si queremos hacer alguna alusión a la inspiración original.
Aspectos importantes a considerar
Prueba de pintura sobre la piel.
Cómo en esta ocasión tu soporte será una persona, tienes que considerar dos cosas su
respuesta física a la pintura y su sensibilidad sensorial a la aplicación de ésta. Te
recomendamos hacer pruebas sobre las manos y las mejillas con color blanco en un inicio,
aplicar unas cuantas pinceladas que cubran una pequeña parte de su piel (2x2 cm.) esperar
al menos cinco minutos, preguntar al individuo si sintió ardor o comezón en el área pintada y
proceder a retirar la pintura con vaselina, aceite de oliva o aceite de almendras. También
tienes que esperar un tiempo después de la aplicación de la pintura para ver si el área
pintada una vez despintada no enrojece o erupciona, ya que algunas reacciones
dermatológicas se manifiestan una vez retirada la pintura, por lo que tienes que esperar
para comprobar que no habrá ningún daño a tu modelo. Esta prueba tienes que llevarla a
cabo con cualquier tipo de pintura que vayas a aplicar en cualquier modelo.
Por otro lado también existe una intolerancia sensitiva al paso del pincel o cualquier otro
instrumento para aplicar la pintura, está exploración será perceptible al observar el rostro de
tu modelo, su respiración o estado de ánimo, es importante que le preguntes si se siente
cómodo o si le molestan las pinceladas. Recuerda en todo momento que a diferencia de la
tela, papel o cartón en ésta ocasión tienes como soporte de tu pintura un ser vivo, que
siente la intensión y trayecto de tus pinceladas, aunque su piel no desarrolle una reacción
dermatológica el modelo puede estar experimentando una reacción sensitiva incómoda o no
placentera, por lo que deberás cambiar de persona.
 Taller de pintura de la maestra Josefina Leal plantel 2 ENP.
Equipo y materiales
● Pinturas -acrílicas-
● Pinceles nuevos
Dos pinceles planos 1cm
y 2cm
Un pincel redondo -para
delineado fino-
Es importante que no trabajes con los pinceles que utilizamos habitualmente
para otros ejercicios pictóricos, ya que éstos tienen residuos de otras
pinturas, humedad y generalmente tienen poco cuidado en su limpieza, por lo
que debes optar por trabajar con pinceles nuevos de origen cosmético, es
decir pinceles o brochas para maquillaje.
● Godete
● Trapo (manta de cielo) nuevo.
● Una botella de agua con aspersor .
● Desmaquillantes grasos -vaselina, aceite de oliva, aceite de coco o aceite de
almendras-, un bote pequeño.
● Un paquete chico de toallas desmaquillantes hipoalergénicas para rostro.
● 15 almohadillas “pads faciales” de algodón.
● Jabón neutro líquido.
● Una toalla pequeña 100% algodón.
● Diadema o sujetador de cabello.

Procedimiento
1. Realiza una investigación documental en internet sobre artistas que trabajan
la técnica del body paint especialmente en rostros y manos. Observa sus
obras e imagina las complicaciones que puede tener su proceso de trabajo.
2. Elige si trabajaras pintar sobre manos o rostro.
3. Elabora uno o varios bocetos.
4. Busca uno o dos amigos que te puedan servir como modelos para elaborar tu
ejercicio.
5. Realizar las pruebas de pintura sobre tu modelo.
6. Inicia tu trabajo tomando en cuenta que el tiempo de trabajo con el o la
modelo no exceda a 30 minutos.
7. Lleva a cabo una sesión fotográfica de tu trabajo.
8. Limpia el área de trabajo y ayuda a despintarse a tu modelo.
9. Elabora un breve escrito sobre tu experiencia en éste ejercicio.
Investigar es curiosear, navegar entre imágenes que nos lleva a conocer otras ideas,
conceptos y formas diferentes a las que se nos pueden ocurrir. A partir de la investigación
podemos ampliar nuestro margen de comprensión de las cosas o hechos, podemos resolver
preguntas, problemas o tener una inspiración para nuestras creaciones.Por eso te
recomendamos iniciar ésta práctica con una investigación sobre el tema.
¿Sobre qué parte pintar?
La diferencia entre pintar manos y rostro puede estar definida por la sensibilidad que
presente el modelo, habrá quien tenga mayor inquietud entre sentir el pelo del pincel en la
cara que en las manos. Las manos suelen tener mayor sensibilidad en la palma. Para
realizar tu ejercicio de pintura corporal es necesario que tengas una constante
comunicación con tu modelo, pues éste será tu “lienzo”, tu materia de trabajo, por lo cual
además de agradecer tienes que comprender su sensibilidad y respetar su decisiones al
momento de prestar su piel para que trabajes sobre ésta.
Invita a colaborar en este trabajo a algún amigo de tu confianza, que tú sepas que se siente
cómodo e incluso le gusta transformarse por medio de el maquillaje o el disfraz, así
compartirán y disfrutarán en conjunto ésta experiencia.
Cómo hacer un boceto
Elaborar un boceto para pintura corporal implica un reto distinto a la realización de un
boceto para pintar sobre una superficie plana. Considera que ventajas puedes tomar en
cuenta de una superficie como una cara o una mano en alguna posición determinada.
Imagina las formas y colores que mejor se verían en tu modelo.
A continuación te presentamos unas plantillas la cuales puedes imprimir o copiar para que
te sirvan de base para elaborar sobre ellas tus bocetos. Utiliza color tratando de establecer
contrastes entre los matices utilizados.
Una vez que hayas realizado tu boceto muestraselo a algunos amigos o compañeros del
grupo para que sepas que opinan. La socialización de tu trabajo te permitirá estar atento a
observaciones que puedan enriquecerlo o a comentarios positivos que te motiven a seguir
adelante.
Invita a un conocido o amigo a ser parte de tu ejercicio pictórico de body paint.
Recuerda siempre que tienes que hacer pruebas previas para saber si su piel reacciona de
manera alérgica a la pintura. Evita trabajar con personas que tengan acné, dermatitis,
enrojecimiento de la piel, exposición reciente al sol o alguna afectación como picaduras,
cortadas o piel excesivamente reseca.

Taller de Pintura de la maestra Josefina Leal plantel 2 ENP.

Inicia tu trabajo teniendo cerca un reloj para que continuamente estés revisando el tiempo y
no expongas a tu modelo a estar por un largo rato en una posición incómoda o molesta,
tienes que trabajar con mayor velocidad que cuando trabajas con un lienzo o en general con
cualquier material plano.
La pintura se aplica a una densidad media (diluida con un poco de agua). Coloca una
cucharada pequeña de pintura sobre el godete y aplicar 10 gotas de agua, revuelve la
mezcla y comprueba que se deslice fácilmente sobre la piel y que sea cubriente (que no se
vea la piel.) Si la pintura no corre sobre la piel es por exceso de grasa en ella, limpia con un
poco de agua y jabón y procede de nuevo. La pintura secará en un tiempo breve por lo que
debes de tener todos tus colores preparados para continuar.

Prepara previamente algunos fondos lisos (no ladrillos o fondos externos con cables que se
cruzan) para colocar a tu modelo delante de ellos inmediatamente después de terminar tu
ejercicio.
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También puedes realizar algunos fondos con motivos relacionados a tu pintura corporal y
combinarlos en la toma fotográfica, o bien poner al modelo en un contexto relacionado, por
ejemplo si pintas mariposas puedes tomar las fotos en un jardín. Usa tu imaginación para
crear escenas atractivas con la pintura corporal realizada. Puedes pedir ayuda a algún
compañero que le guste la fotografía y tenga la habilidad de realizar buenas tomas. no
necesitas un equipo sofosticado o caro, puedes realizar las tomas con celular o con una
cámara compacta, lo que no debes olvidar bajo ningún motivo es tomar las fotografías, pues
éste será el único medio de registro o memoria del ejercicio pictórico que llevaste a cabo.

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Por último recuerda que es muy importante mantener limpia el área del taller o salón de
clases, pon en el bote de basura los materiales desechables que utilizaste como algodón y
toallas húmedas entre otros, limpia perfectamente tus pinceles (lávalos con jabón neutro y
abundante agua) escurre y seca bien los pinceles -los pinceles pueden ser usados para
otras prácticas o técnicas pictóricas, si vuelves a hacer pintura corporal lo recomendable es
siempre iniciar con pinceles nuevos para tus siguientes modelos-, cierra bien los botes de
pintura y alzarlos no dejes ninguna basura en el área de trabajo.
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Al término de tu práctica haz una recapitulación por escrito de todo el proceso, revisa qué
aspectos del trabajo te implican mayor habilidad, menciona cuales son tus fortalezas o
puntos a favor. ¿te gustó la actividad?, ¿cómo puedes mejorarla?

Para saber más

Año con año se lleva a cabo un festival de pintura corporal denominado: World Body
Painting Festival. Es el más importante del mundo y se ha convertido en la meca del body
painting. Este evento tiene una duración de una semana, y en los primeros cuatro días
consiste en crear talleres especiales y clases de aprendizaje. Los últimos tres días está
dedicado a la competencia de los artistas en diferentes categorías.

Revisa los siguientes enlaces:

https://bodypainting-festival.com/en/general-english/wbf-general.html
WBF - Slow Motion from the World Bodypainting Festival 2016.
https://youtu.be/xI_XHZOiLpo
Taller de pintura de la maestra Josefina Leal plantel 2 ENP.
BIBLIOGRAFÍA

BEDMAN, T. (1999): “La belleza y la Higiene en el Antiguo Egipto”. Conferencia impartida

durante el ciclo Color y belleza en el Antiguo Egipto, centro Mapfre, Instituto de Estudios del
Antiguo Egipto, Madrid.

Enlaces
Marrero Lemes Macu (Junio 25 2019). Revista About en español. Recuperado el 13 de
septiembre de 2019 de: https://www.aboutespanol.com/historia-del-body-painting-3190042.

Méndez F. El Body painting: Arte efímero. Derechos Reservados © 2008-2019. Universidad

de las Américas Puebla. Dirección de Bibliotecas. Recuperado el 4 de octubre de 2019 de:
http://catarina.udlap.mx/u_dl_a/tales/documentos/lap/mendez_f_me/capitulo2.pdf.

Sin información de autor (7 Julio 2016). © 2010-2019 Cultura Inquieta Plataforma de la

música y las artes. Recuperado el 3 de septiembre de 2019 de:
https://culturainquieta.com/es/arte/diseno/item/10103-6-fascinantes-obras-de-body-paint-de-
la-mano-de-kate-dean.html