Las amistades peligrosas

De Choderlos de Laclos
Dirección Darío Facal

DOSSIER DE PRENSA

De martes a sábado, 20.30h. Domingos 19.30h.

Martes, miércoles y jueves 15€. Viernes, sábados y domingos 20€

Del 4 de febrero al 8 de marzo

 S A L A 2  
 
► LAS AMISTADES PELIGROSAS  
T E A T R O  
De Choderlos de Laclos  
Versión: Javier L. Patiño y Darío Facal  
Dirección: Darío Facal  
 
Del 4 de febrero al 8 de marzo  

 
Reparto
 
Merteuil Carmen Conesa  
Valmont Edu Soto / Cristóbal Suárez
Tourvel Iria de Río  
Cecile Lucía Diez
Danceny Mariano Estudillo  
Volanges Lola Manzano

El papel de Vizconte de Valmont estará interpretado por Edu Soto los días:

Febrero: X4, J5, V6, S7, D8, M10, X11, J12, V20, S21, D22, V27, S28.
Marzo: D1, M3, X4, J5.

El papel de Vizconte de Valmont estará interpretado por Cristóbal Suárez los días:

Febrero: V13, S14, D15, M17, X18, J19, M24, X25, J26.
Marzo: V6, S7, D8.

Las amistades peligrosas ♦ Dossier de prensa ♦ www.teatroespanol.es ♦ 91.3601480 ext 127

Ficha artística

Versión Javier L. Patiño y Darío Facal

Iluminación Manolo Ramírez
Sonido Álvaro Delgado
Diseño Vestuario Guadalupe Valero
Vestuario Eva San Miguel
Diseño Peluquería Chema Noci
Maestra de esgrima Rosibel Vindel
Efectos especiales The Stunt Club
Fotografía Ana Himes y Daniel Pérez
Vídeo promocional The Other Side Films
Diseño Gráfico Thomas Schulz
Diseño Iluminación Juanjo Llorens
Dirección Musical Mariano Estudillo
Gerencia y Regiduría Cristina Otero
Dirección de producción Elena Martínez
Ayte. de Dirección Javier L. Patiño

Dirección Darío Facal

Producción Metatarso  

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Adaptada de la novela original de Choderlos de Laclós por Javier L. Patiño y Darío

Facal y dirigida por Darío Facal, Las Amistades Peligrosas combina texto y música
en directo con escenas coreografiadas a ritmo de rock y jazz conservando los
pilares más determinantes del texto del autor original. Una experiencia teatral
sorprendente protagonizada por Carmen Conesa en el papel de la Marquesa de
Merteuil y Edu Soto / Cristóbal Suarez como el Vizconde de Valmont y que, como
en la adaptación cinematográfica, fusiona el amor, el humor, la perversión y el
poder. Un juego de seducción y venganza sobre el escenario de la Sala 2 de
Naves del Español, que ofrece al espectador la oportunidad de ver y vivir la
versión más sensual de este clásico de la literatura universal.

 
 
 

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Sinopsis

En el París prerrevolucionario del siglo XVIII, la marquesa de Merteuil y el vizconde

de Valmont se enfrentan al tedio seduciendo y pervirtiendo a todos aquellos que se
encuentran cerca. Para vengarse de un antiguo amante que pretende casarse con
la joven Cecile de Volanges, la marquesa de Merteuil pide a Valmont que seduzca
a la niña. Sin embargo, Valmont está más interesado en conquistar a la devota y
austera señora de Tourvel, pero, mientras intenta conseguirla, descubre que la
madre de Cecile, la señora de Volanges, se está interponiendo, injuriándole e
informando a Tourvel de su condición de libertino. Es por ello que Valmont se
decide a corromper a la niña colaborando con Merteuil y a pervertir a Tourvel
desencadenando la tragedia.

Publicada en 1782, esta novela de Pierre Choderlos de Laclós tiene como

principales protagonistas a la marquesa de Merteuil y al vizconde de Valmont
quienes durante toda la narración rivalizan por humillar y degradar a quienes les
rodean usando como armas la seducción y el sexo. Su aristocrático aburrimiento
sólo se aplaca cuando disfrutan de sus juegos de crueldad, con ellos consiguen
manipular y despreciar a cualquiera que consideren inferior a ellos usándolos como
meros objetos de su placer.

Las Amistades Peligrosas está considerada por méritos propios como una de las
novelas más importantes del siglo XVIII europeo y su influencia ha llegado hasta
nuestros días manteniendo íntegra su popularidad.

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Planteamiento escénico

Nuestro montaje explora la integración y los contrastes que surgen de contraponer

un texto clásico con un lenguaje escénico que en todo momento pretende
desarrollar al máximo la dimensión plástica y visual de la obra. Por ello la versión
no pretende modernizar el texto de Laclós, borrando las marcas de su época, ni
pretende en ningún caso actualizar las bases de su conflicto mediante símiles o
reubicaciones temporales. La acción tiene lugar en Francia aprovechando el marco
sociopolítico de los años previos a la Revolución Francesa y la burbuja inalterable
en la que vivía la aristocracia. Alterar esto para situar la trama en algún momento
del siglo XXI no haría más contemporánea la historia que pretendemos transmitir.

Es por ello que sobre el escenario conviven instrumentos musicales propios de una
banda de Rock con un vestuario y un mobiliario totalmente rococó, es entre
contraste entre lo kitsh, el rigor histórico y un espacio escénico inspirado en los
conciertos contemporáneos, la convivencia entre la antigüedad y lo tecnológico, lo
que permite trascender la trama sin traicionarla.

La obra está concebida como un retablo en el que los personajes permanecen

frente al espectador durante toda la representación, creando segundos planos que
permiten seguir la evolución emocional de cada uno de los personajes, lo que
enriquece el barroquismo y la complejidad de la puesta en escena.

La música en directo permite subrayar emocionalmente los diferentes movimientos

de la historia y ayudan a representar los momentos más pasionales de la trama sin
necesidad de caer en lo explícito y lo literal.

Nuestra lectura de la novela de Laclós está centrada en destacar la desidia y la

decadencia moral de la aristocracia en el período previo a la Revolución Francesa.
Para ello nos hemos alejado de la visión romántica que rodea al libertino para
centrarnos más en su cinismo y su patetismo. Gracias a esto hemos revelado el
enorme sentido del humor que subyace en la novela sin tener que renunciar a la
crítica implacable que el autor francés pretendía hacerle a la sociedad de su época.

En definitiva hemos reunido sobre el escenario una obra fundamental de la

literatura universal para representarla a través de un lenguaje escénico
radicalmente contemporáneo en un intento de permitirnos redescubrir una de las
historias más universales de cuántas se escribieron en el siglo XVIII.

Dario Facal

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Sobre los actores

Carmen Conesa: Merteuil

Actriz de gran talento y experiencia tanto en cine,

televisión como en teatro. Debutó en el teatro catalán
de la mano de José María Rodero en Historia de un
caballo y en la gran pantalla dirigida por González
Sinde en A la pálida luz de la luna. Ha protagonizado
más de una veintena de espectáculos entre los que
destacan El tango de Don Juan, Los padres terribles,
Mariana Pineda, Te quiero, eres perfecto, ya te
cambiaré, Madre Coraje y sus hijos, Las últimas lunas,
Rómulo el Grande, Münchhausen, Chicago, La Loba y
últimamente La monja alférez en el CDN. Ganadora del
premio Fotogramas de Plata en 1991, y del Premio de
la Unión de Actores en dos ocasiones (1991 y 2009).
Actualmente también triunfa protagonizando la serie
Amar es para siempre en Antena 3

Edu Soto: Valmont

Edu Soto destaca por una versatilidad sorprendente: lo

mismo afronta un programa de humor en televisión, que
una obra de teatro con la Compañía Nacional de Teatro
Clásico o con el Centro Dramático Nacional. Destacados
han sido sus trabajos en los espectáculos teatrales El
Lindo Don Diego, con dirección de Carles Alfaro
(Compañía Nacional de Teatro Clásico) y Capitalismo,
hazles reír, bajo las órdenes de Andrés Lima, además de
Montenegro y Como gustéis del Centro Dramático
Nacional. Y televisivamente, después de su éxito con El
Neng de Castefa de Buenafuente, nada se le resiste:
Águila Roja, Me resbala, Saturday Night Live, El Rey de
la Comedia, etc. Además, en cine, ha participado en
Mortadelo y Filemón, dirigida por Miguel Bardem.

Cristóbal Suárez: Valmont

Cristóbal Suárez forma parte de Kamikaze

Producciones desde 2009 con La función por hacer,
participando en El Proyecto Youkali (2010),
Veraneantes (2011) y Misántropo (2013) dirigidas por
Miguel del Arco. Entre sus últimos trabajos en teatro:
El lindo Don Diego (2013), dirigida por Carles Alfaro,
Las amistades peligrosas (2013), dirigida por Darío
Facal, y Don Juan Tenorio dirigida por Jorge Muñoz.
En TV hemos podido verle en Aída, Con el culo al
aire y Amar en tiempos revueltos.
 

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Iría del Río: Tourvel

Formada en la escuela de Nancy Tuñón y Jordi Oliver de

Barcelona, ha desarrollado su carrera en Cataluña en
series como La Riera. Luego pasó a protagonizar
Gavilanes a nivel nacional, para más tarde participar en
Amar en tiempos revueltos con más de 130 capítulos
durante los años 2011 y 2012. Ha protagonizado varias
piezas teatrales como Romeo y Julieta, y Viejos Tiempos
de Harold Pinter.

Lucía Díez: Cecile

Esta joven actriz de tan sólo 18 años ha comenzado a formarse

en el Centro de Jóvenes Creadores, y ya ha protagonizado en
2012 la serie televisiva Minnie&You en Disney Channel. Las
Amistades Peligrosas es su primer trabajo para teatro por la que
está recibiendo grandes críticas.

Mariano Estudillo: Danceny

Actor y compositor, es también saxofonista, guitarrista,

bajista y batería. Formado entre España y Holanda, con
gran experiencia en el teatro musical, ha trabajado con Rosa
Martínez-Alcocer, Marcelo Soto, y últimamente en el
espectáculo Los Iluminados en el Teatro Español. También
ha estrenado su primera película: La herida dirigida por
Fernando Franco.

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Lola Manzano: Volanges

Actriz y cantante de ópera con larga experiencia teatral

dentro y fuera de España. Ha trabajado en diversos
montajes internacionales en Italia y Francia, y es una de
las figuras más representativas dentro del Teatro de la
Abadía con montajes como El Arte de la Comedia de
Eduardo de Filippo, o Me acordaré de vosotros de Ana
Vallés. También ha participado en varias lecturas
dramatizadas dirigidas por Fermín Cabal y José Sanchis
Sinistierra.

Sobre el Director
Darío Facal

Estudió Dirección y Dramaturgia en la RESAD,

Dirección Cinematográfica en Nueva York
University y Filología Hispánica en la Universidad
Autónoma de Madrid, completando su formación
artística en Francia y en Estados Unidos. Es
socio fundador de la compañía de teatro
Metatarso para la cuál ha escrito y dirigido
dieciocho espectáculos que han sido
representados en diferentes festivales de teatro
contemporáneo, a nivel nacional e internacional.
Algunos de sus espectáculos se han
representado en escenarios tan representativos
como la Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz de Berlín o el teatro Al´Qaumi de El
Cairo. Los títulos más representativos de su producción como director y dramaturgo
son: La vida imaginaria de Bonnie&Clyde, Breve Cronología del Amor, Theatre no
more, Madrid Laberinto XXI, La pesadilla de Kepler, Kellogg´s Politik o Morfología
de la Soledad, entre otros. También ha dirigido textos de Heiner Müller, Caryl
Churchill, Jean Genet y Jean Luc Lagarce. Ha publicado tres libros de poesía y seis
piezas teatrales. Sus textos han sido traducidos al inglés, al francés y al portugués.
Ha dirigido varios cortometrajes y ha escrito dos guiones de cine. Es coach de
actores, profesor de interpretación y director del Estudio de Interpretación Work in
Progress. También ha sido profesor de Dirección, Escritura teatral y
cinematografía, Análisis de texto, Historia del teatro, Historia del cine y Estética
Cinematográfica. Y ha desarrollado su labor docente en escuelas tan prestigiosas
como el Instituto Europeo de Diseño (IED), la Universidad Complutense de Madrid
(UCM), el Centro de Nuevos Creadores (CNC) y la Escuela Municipal de Cine de
Alcorcón (ECA) de la cual fue Rector durante cuatro años.

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Metatarso Producciones

Desde que Metatarso se fundara en el año 2001 su trabajo ha oscilado entre el

teatro más experimental y producciones de mayor formato, pero todos sus
espectáculos han venido marcados por el estilo iconoclasta y radicalmente
contemporáneo que identifica sus puestas en escena. La identidad y solidez de su
trayectoria la convierte en una de las compañías referenciales de la creación
contemporánea española.
Sus espectáculos han sido representados a nivel nacional e internacional y se han
podido disfrutar en diversos festivales como Clásicos en Alcalá, Escena
Contemporánea, Fringe Madrid, CIFET, Festival de Almagro o Escena Abierta entre
otros muchos, su trabajo se ha podido ver en escenarios tan representativos a nivel
mundial como la Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz de Berlín, el Teatro
Al’Qaumi de El Cairo, el Matadero de Madrid o el Apostrof de Praga entre otros.
Entre sus espectáculos alternan obras de autoría propia como La vida imaginaria
de Bonnie & Clyde, Breve Cronología del Amor, Theatre no More, Madrid Laberinto
XXI, La Pesadilla de Kepler o Morfología de la Soledad escritas y dirigidas por
Darío Facal y producciones de autores europeos contemporáneos como Heiner
Müller, Caryl Churchill o Jean-Luc Lagarce
El trabajo de Metatarso se caracteriza por la profundidad intelectual y crítica de sus
obras, sin renunciar nunca a la emoción y a la belleza plástica y poética de sus
montajes escénicos. Todas sus propuestas se distinguen por desarrollar una
investigación conceptual sobre el lenguaje escénico y por explorar el mestizaje con
otras expresiones artísticas como la videocreación, la performance o la instalación.

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