Universidad Autónoma de Baja California

Facultad de Ciencias Humanas

Lízbeth Muñoz Jiménez

1155196

Semiótica de la comunicación

Prof. Yazmin Vargas Gutiérrez

Mexicali, B.C. a 03 de diciembre de 2019

Mid90´s

El presente trabajo es un análisis de la película Mid90’s utilizando la hermenéutica

cinematográfica. La película fue estrenada en el 2018 en los Estados Unidos y fue
escrita y dirigida por Jonah Hill, ésta es la opera prima del director y fue producida
por A24, productora reconocida por películas como “Hereditary” y la ganadora del
Óscar “Moonlight”.

La película muestra la historia de Stevie un niño de 13 años con problemas

familiares en especial con su hermano quien tiene claros problemas de ira, quien
en realidad no tiene ni un solo amigo con quien pasar el verano. Un día conoce a
un grupo de skaters mayores que él que se reúnen en una tienda local y termina
uniéndose a su grupo con quien vive experiencias nuevas que marcarán su vida
para siempre.

Primera Fase: Análisis Contextual

La historia se desarrolla a mediados de los años noventa, como lo dice su nombre,

en el estado de California, específicamente en Palms una pequeña región de Los
Ángeles. Para estos años el skate ya tenía una gran difusión como deporte, pero
los skaters aún tenían una reputación mala; los miraban como jóvenes vagos e
irresponsables. En el filme se ve reflejado este pensamiento pues incluso se
puede ver como la policía los perseguía por patinar en espacios como escuelas o
estacionamientos.

A pesar de esos estereotipos sobre los patinadores, en la película se ve reflejado

como específicamente los personajes de “Ray” y “Fourth Grade” si se toman en
serio el patinaje y sueñan con tener una carrera relacionada con el mismo. En los
noventa el patinaje como carrera se estaba popularizando, con eventos, las
revistas de skate mostraban a los patinadores más importantes de la escena, los
videos, que era lo que más le interesaba a Fourth Grade a quien podemos ver en
la película la mayoría del tiempo con su cámara de video, donde se mostraban las
habilidades de los patinadores desde los amateurs hasta los más profesionales y
famosos.
A demás de mostrar la cultura skate de esa década, también se puede observar
como las personas hacían comentarios sumamente ofensivos, usaban la palabra
gay como un insulto, comentarios machistas que en esa época la gente no miraba
lo mal que estaba eso. Mucha gente que miró esta película se sintió ofendida por
esto pero no entendían que la vida en los noventa así era y el filme solo intenta
reflejarlo.

Para mantener la sensación de que todo se lleva a cabo en los noventa la película
se filmó utilizando una relación del aspecto de 4:3 y en un formato de 16
milímetros (Weintraub, 2018). Los planos más utilizados en la película son el
general, para las escenas donde los jóvenes están patinando por la ciudad y
cuando hacen trucos, planos medios en los diálogos para que la audiencia se
sienta un poco más cercana a los personajes. También en los diálogos más serios
o importantes hay planos medios cortos para hacer más énfasis en las
expresiones faciales de los protagonistas en especial en Stevie y sus amigos.
Algunas veces se utilizan planos cortos para enfatizar en las emociones de los
personajes principalmente Stevie quien es el que más experimenta en esta
historia.

Fase 2: Análisis formal de las formas simbólicas

Al inicio de la película se puede ver a Stevie solo en su casa entrando a la

habitación de su hermano. Primero que nada en esta escena Stevie se asegura de
que él se haya ido por fin de su casa, esto refleja que el protagonista siente un
temor por su hermano mayor pero al mismo tiempo una admiración pues al entrar
pasa lentamente observando cada objeto dentro del cuarto, tocando la ropa de su
hermano, hojeando sus revistas, de alguna manera Stevie quiere ser como su
hermano.

Después observamos a Stevie cenando con su madre y su hermano y le da un

regalo de cumpleaños, su hermano se porta sumamente indiferente y ni siquiera le
agradece por lo que le dio. Su madre en realidad no se muestra como alguien muy
dura, de hecho habla de una manera muy dulce y casi no presta atención a la
mala relación entre Stevie y su hijo mayor.

Estas dos situaciones reflejan dos puntos importantes para la trama que la
soledad que Stevie siente al principio y su relación con su hermano mayor.
Después de que Stevie conoce a sus nuevos amigos y comienza a involucrarse
más con ellos, empieza a desarrollar confianza en sí mismo al punto de
defenderse de su hermano.

Otra temática importante en esta película es la adolescencia y todos los problemas

que esta involucra. Stevie tiene 13 años, está justo en el inicio de la adolescencia,
se siente solo y que no tiene un lugar en el mundo. Cuando decide acercarse al
grupo de Ray, Fourth Grade, Fuckshit y Ruben, se da cuenta que siente que
pertenece ahí. El sentido de pertenencia es algo muy importante durante la
adolescencia pues en esta etapa de la vida hay mucha confusión sobre lo que uno
quiere ser en la vida, sobre cuál es el lugar donde se debe de estar. Stevie encaja
tan bien en este grupo de amigos que Ruben, quien era el menor del grupo antes
de que Stevie llegara, comienza a sentir envidia.

La cultura skate es también una parte importante para la trama de la película y

para el director de la misma. Stevie se involucra totalmente en este mundo; pasa
todas las tardes en una tienda de patinetas, aprende a patinar él solo para así
encajar con sus nuevos amigos, comienza vestirse como un skater, incluso
comienza a hablar con la jerga de los patinadores. Esta cultura es importante para
el director de la película Jonah Hill porque él estuvo involucrado en la misma
cuando era joven y quiso reflejar de alguna manera lo que vivió en su
adolescencia.

Por último esta la amistad que Stevie forma con estos cuatro muchachos. Al inicio
el joven protagonista intenta demasiado quedar bien con los otros jóvenes, les
hace favores e intenta imitar sus conductas. Stevie comienza a experimentar
muchas cosas nuevas como el alcohol, con su sexualidad y el estar en contacto
con personas tan diferentes a él.
Durante el desarrollo de la película el espectador podría pensar que los cuatro
amigos se aprovechan mucho de Stevie, pero al final después de un accidente
automovilístico donde se ven involucrados los cinco siendo Stevie el que queda
más herido, se puede ver a los muchachos esperando en la sala del hospital a que
les den novedades sobre el estado de salud de Stevie, y queda claro que si se
preocupan por él.

Al final de esta película casi todos los personajes pasan por una transformación,
tienen un crecimiento: Stevie se vuelve más extrovertido, valiente y alegre, su
hermano mayor se da cuenta de su problema con la ira y que no es justo como
trata a su hermano, Ruben hace la envidia a un lado y acepta a Stevie como un
amigo de verdad; Fuckshit después del accidente donde él iba conduciendo ebrio,
se da cuenta del gran problema que tiene; Ray se da cuenta de que su talento en
la patineta puede abrirle paso a una carrera exitosa pero que también sus amigos
son parte importante de ese éxito; por último Fourth Grade se da cuenta de su
potencial y que si quiere puede lograr el éxito en la industria del cine y el skate.

Esta película está también llena de nostalgia; para el director y para la parte de la
audiencia que creció durante los años noventa e incluso para audiencias más
jóvenes que ni siquiera estaban vivos a mediados de esta década. Pero, ¿cómo
logro Jonah Hill esta nostalgia? Primero que nada el hecho de haber grabado la
película con una relación de aspecto de 4:3, pues este formato era muy popular en
los noventa, principalmente en la televisión (Healy, 2018). Además la manera en la
que está filmada y el haber incorporado tomas de los personajes mirando a la
cámara en los videos que hace Fourth Grade con sus amigos, da la sensación de
que uno es parte de la historia de éstos jóvenes. “La cámara es otro amigo
patinando lejos del grupo de policías que se apuran a arrestarlos” (Healy, 2018).

Fase tres: Reinterpretación

En realidad Mid90s es una película coming of age con una historia bastante
sencilla y de alguna manera tradicional. Jonah Hill mencionaba en una entrevista
para Bussiness Insider que es la primera vez que le muestra al mundo quien es en
realidad (Guerrasio, 2018). Se podría decir que esta película es posmoderna pues
una característica es que es “una integración de los elementos tradicionales del
cine clásico y algunos componentes específicos provenientes del proyecto
moderno” (Zavala, 2005). Jonah Hill utiliza muchas técnicas y elementos del cine
de los noventa para así darle ese toque de nostalgía y además para que el
espectador se sienta verdaderamente a mediados de los noventa.

En esta película se refleja la realidad de la que Hill fue testigo; los skaters en la
ciudad de Los Ángeles, la masculinidad tóxica que se vivía a diario y que estaba
muy presente entre las amistades masculinas, la confusa adolescencia, drogas,
alcohol, problemas familiares y un hermano enojado.

Mid90s es una forma muy estética y de alguna manera hermosa de mostrar esa
realidad a través de la historia y de los ojos de un jovencito de 13 años que la
enfrenta a su manera.
Referencias

Healy, J. (16 de noviembre de 2018). How Jonah Hills’s Mig90s Captured

90’s Vérite. Recuperado de: http://resourcemagonline.com/2018/11/how-jonah-hills-
mid90s-captured-90s-verite/94448/

Weintraub, S. (18 de septiembre de 2019). ‘Mid90’s’: Jonah Hill and Cast on

Shooting 4:3, the Casting Process, and More. Recuperado de:
https://collider.com/jonah-hill-interview-mid90s/

Zavala, l. (2005). Cine Clásico, Moderno y Posmoderno. Razón y Palabra.

Recuperado de: http://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n46/lzavala.html