Historia de La Música II (Compendio)

HISTORIA DE LA MSICA II
El Barroco fue un perodo de la historia en la cultura occidental originado por una nueva forma de concebir el
arte (el estilo barroco) y que, partiendo desde diferentes contextos histrico-culturales, produjo obras en
numerosos campos artsticos: literatura, arquitectura, escultura, pintura, msica, pera, danza, teatro, etc. Se
manifest principalmente en la Europa occidental, aunque debido al colonialismo tambin se dio en
numerosas colonias de las potencias europeas, principalmente en Latinoamrica. Cronolgicamente, abarc
todo el siglo XVII y principios del XVIII, con mayor o menor prolongacin en el tiempo dependiendo de cada
pas. Se suele situar entre el Manierismo y el Rococ, en una poca caracterizada por fuertes disputas
religiosas
entre
pases catlicos y protestantes,
as
como
marcadas
diferencias
polticas
entre
los Estados absolutistas y los parlamentarios, donde una incipiente burguesa empezaba a poner los cimientos
del capitalismo.1
Como estilo artstico, el Barroco surgi a principios del siglo XVII (segn otros autores a finales del XVI)
en Italia perodo tambin conocido en este pas como Seicento, desde donde se extendi hacia la mayor
parte de Europa. Durante mucho tiempo (siglos XVIII y XIX) el trmino barroco tuvo un sentido peyorativo,
con el significado de recargado, engaoso, caprichoso, hasta que fue posteriormente revalorizado a finales del
siglo XIX por Jacob Burckhardt y, en el XX, por Benedetto Croce y Eugeni d'Ors. Algunos historiadores dividen
el Barroco en tres perodos: primitivo (1580-1630), maduro o pleno (1630-1680) y tardo (1680-1750). 2
Aunque se suele entender como un perodo artstico especfico, estticamente el trmino barroco tambin
indica cualquier estilo artstico contrapuesto al clasicismo, concepto introducido por Heinrich Wlfflin en 1915.
As pues, el trmino barroco se puede emplear tanto como sustantivo como adjetivo. Segn este
planteamiento, cualquier estilo artstico atraviesa por tres fases: arcaica, clsica y barroca. Ejemplos de fases
barrocas seran el arte helenstico, elarte gtico, el romanticismo o el modernismo.2
El arte se volvi ms refinado y ornamentado, con pervivencia de un cierto racionalismo clasicista pero
adoptando formas ms dinmicas y efectistas y un gusto por lo sorprendente y anecdtico, por las
ilusiones pticas y los golpes de efecto. Se observa una preponderancia de la representacin realista: en una
poca de penuria econmica, el hombre se enfrenta de forma ms cruda a la realidad. Por otro lado, a menudo
esta cruda realidad se somete a la mentalidad de una poca turbada y desengaada, lo que se manifiesta en
una cierta distorsin de las formas, en efectos forzados y violentos, fuertes contrastes de luces y sombras y
cierta tendencia al desequilibrio y la exageracin.
Barroco: un concepto polismico
El trmino barroco proviene de un vocablo de origen portugus (barrco), cuyo femenino denominaba a
las perlasque tenan alguna deformidad (como en castellano el vocablo barruecas). Fue en origen una
palabra despectiva que designaba un tipo de arte caprichoso, grandilocuente, excesivamente recargado. 1 As
apareci por vez primera en elDictionnaire de Trvoux (1771), que define en pintura, un cuadro o una figura de
gusto barroco, donde las reglas y las proporciones no son respetadas y todo est representado siguiendo el
capricho del artista.4
Otra
teora
lo
deriva
del
sustantivo baroco,
un silogismo de
origen aristotlico proveniente
de
la filosofa escolsticamedieval, que seala una ambigedad que, basada en un dbil contenido lgico, hace
confundir lo verdadero con lo falso. As, esta figura seala un tipo de razonamiento pedante y artificioso,
generalmente en tono sarcstico y no exento de polmica. En ese sentido lo aplic Francesco Milizia en
su Dizionario delle belle arti del disegno (1797), donde expresa que barroco es el superlativo de bizarro, el
exceso del ridculo.4
El trmino barroco fue usado a partir del siglo XVIII con un sentido despectivo, para subrayar el exceso de
nfasis y abundancia de ornamentacin, a diferencia de la racionalidad ms clara y sobria de la Ilustracin. En
ese tiempo, barroco era sinnimo de otros adjetivos como absurdo o grotesco. 1 Los pensadores ilustrados
vieron en las realizaciones artsticas del siglo anterior una manipulacin de los preceptos clasicistas, tan
cercanos a su concepto racionalista de la realidad, por lo que sus crticas al arte seiscentista convirtieron el
trmino barroco en un concepto peyorativo: en su Dictionnaire d'Architecture (1792), Antoine Chrysostome
Quatremre de Quincy define lo barroco como un matiz de lo extravagante. Es, si se quiere, su refinamiento o
si se pudiese decir, su abuso. Lo que la severidad es a la sabidura del gusto, el barroco lo es a lo extrao, es
decir, que es su superlativo. La idea de barroco entraa la del ridculo llevado al exceso. 4
Sin embargo, la historiografa del arte tendi posteriormente a revalorizar el concepto de lo barroco y a valorarlo
por sus cualidades intrnsecas, al tiempo que empez a tratar el Barroco como un perodo especfico de la
historia de la cultura occidental. El primero en rechazar la acepcin negativa del Barroco fue Jacob
Burckhardt (Cicerone, 1855), afirmando que la arquitectura barroca habla el mismo lenguaje del Renacimiento,
pero en un dialecto degenerado. Si bien no era una afirmacin elogiosa, abri el camino a estudios ms
objetivos, como los elaborados porCornelius Gurlitt (Geschichte des Barockstils in Italien, 1887), August
Schmarsow (Barock und Rokoko, 1897), Alois Riegl (Die Entstehung der Barockkunst in Rom, 1908) yWilhelm
Pinder (Deutscher Barock, 1912), que culminaron en la obra de Heinrich Wlfflin (Renaissance und Barock,
1888; Kunstgeschichtliche Grundbegriffe, 1915), el primero que otorg al Barroco una autonoma estilstica
propia y diferenciada, sealando sus propiedades y rasgos estilsticos de una forma revalorizada.
Posteriormente, Benedetto
Croce (Saggi
sulla
letteratura
italiana
del
Seicento,
1911)
efectu
un
estudio historicista del Barroco, enmarcndolo en su contexto socio-histrico y cultural, y procurando no emitir
ninguna clase de juicios de valor. Sin embargo, en Storia dell'et barocca in Italia (1929) volvi a otorgar un
carcter negativo al Barroco, al que calific de decadente, justo en una poca en que surgieron numerosos
tratados
que
reivindicaban
Gegenreformation (1921),
la
vala
de Werner
artstica
del
perodo,
como Der
Weisbach, sterreichische
Barock
als
Barockarchitektur (1930)
Kunst
der
de Hans
Sedlmayr o Art religieux aprs le Concile de Trente (1932), de mile Mle.5

Posteriores estudios han dejado definitivamente asentado el concepto actual de Barroco, con pequeas
salvedades, como la diferenciacin efectuada por algunos historiadores entre barroco y barroquismo,
siendo el primero la fase clsica, pura y primigenia, del arte del siglo XVII, y el segundo una fase amanerada,
recargada y exagerada, que confluira con el Rococ en la misma medida que el manierismo sera la fase
amanerada del Renacimiento. En ese sentido, Wilhelm Pinder (Das Problem der Generation in der
Kunstgeschichte, 1926) sostiene que estos estilos generacionales se suceden sobre la base de la
formulacin y posterior deformacin de unos determinados ideales culturales: as como el manierismo jug con
las formas clsicas de un Renacimiento de corte humanista y clasicista, el barroquismo supone la reformulacin
en clave formalistadel sustrato ideolgico barroco, basado principalmente en el absolutismo y el
contrarreformismo.6
Por otro lado, frente al Barroco como un determinado perodo de la historia de la cultura, a principios del siglo
XX surgi una segunda acepcin, la de lo barroco como una fase presente en la evolucin de todos los
estilos artsticos.nota 1 Ya Nietzsche asever que el estilo barroco surge cada vez que muere un gran arte. 7 El
primero en otorgar un sentido esttico transhistrico al Barroco fue Heinrich Wlfflin (Kunstgeschichtliche
Grundbegriffe, 1915), quien estableci un principio general de alternancia entre clasicismo y barroco, que rige la
evolucin de los estilos artsticos.8
Recogi el testigo Eugenio d'Ors (Lo barroco, 1936), que lo defini como un en, nota 2 una forma transhistrica
del arte (lo barroco frente a el barroco como perodo), una modalidad recurrente a todo lo largo de
la historia del arte como oposicin a lo clsico.nota 3 Si el clasicismo es un arte racional, masculino, apolneo, lo
barroco es irracional, femenino, dionisaco. Para d'Ors, ambas aspiraciones [clasicismo y barroquismo] se
complementan. Tiene lugar un estilo de economa y razn, y otro musical y abundante. Uno se siente atrado
por las formas estables y pesadas, y el otro por las redondeadas y ascendentes. De uno a otro no hay ni
decadencia ni degeneracin. Se trata de dos formas de sensibilidad eternas. 9
Contexto histrico y cultural[editar]
El siglo XVII fue por lo general una poca de depresin econmica, consecuencia de la prolongada expansin
del siglo anterior causada principalmente por el descubrimiento de Amrica. Las malas cosechas conllevaron el
aumento del precio del trigo y dems productos bsicos, con las subsiguientes hambrunas. nota 4 El comercio se
estanc, especialmente en el rea mediterrnea, y solo floreci enInglaterra y Pases Bajos gracias al comercio
con Oriente y la creacin de grandes compaas comerciales, que sentaron las bases delcapitalismo y el auge
de la burguesa. La mala situacin econmica se agrav con las plagas de peste que asolaron Europa a
mediados del siglo XVII, que afectaron especialmente a la zona mediterrnea. nota 5 Otro factor que gener
miseria y pobreza fueron las guerras, provocadas en su mayora por el enfrentamiento entre catlicos y
protestantes, como es el caso de la Guerra de los Treinta Aos (1618-1648).10 Todos estos factores provocaron
una grave depauperacin de la poblacin; en muchos pases, el nmero de pobres y mendigos lleg a alcanzar
la cuarta parte de la poblacin.11
Por otro lado, el poder hegemnico en Europa bascul de la Espaa imperial a la Francia absolutista, que tras
la Paz de Westfalia(1648) y la Paz de los Pirineos (1659) se consolid como el ms poderoso estado del
continente, prcticamente indiscutido hasta la ascensin de Inglaterra en el siglo XVIII. As, la Francia de los
Luises y la Roma papal fueron los principales ncleos de la cultura barroca, como centros de poder poltico y
religioso respectivamente y centros difusores del absolutismo y el contrarreformismo. Espaa, aunque en
decadencia poltica y econmica, tuvo sin embargo un esplendoroso perodo cultural el llamado Siglo de Oro
que, aunque marcado por su aspecto religioso de incontrovertible proselitismo contrarreformista, tuvo un
acentuado componente popular, y llev tanto a la literatura como a las artes plsticas a cotas de elevada
calidad. En el resto de pases donde lleg la cultura barroca (Inglaterra, Alemania, Pases Bajos), su
implantacin fue irregular y con distintos sellos peculiarizados por sus distintivas caractersticas nacionales. 12
El Barroco se forj en Italia, principalmente en la sede pontificia, Roma, donde el arte fue utilizado como medio
propagandstico para la difusin de la doctrina contrarreformista. nota 6 La Reforma protestante sumi a la Iglesia
Catlica en una profunda crisis durante la primera mitad del siglo XVI, que evidenci tanto la corrupcin en
numerosos estratos eclesisticos como la necesidad de una renovacin del mensaje y la obra catlica, as
como de un mayor acercamiento a los fieles. El Concilio de Trento(1545-1563) se celebr para contrarrestar el
avance del protestantismo y consolidar el culto catlico en los pases donde an prevaleca, sentando las bases
del dogma catlico (sacerdocio sacramental, celibato, culto a la Virgen y los santos, uso litrgico del latn) y
creando nuevos instrumentos de comunicacin y expansin de la fe catlica, poniendo especial nfasis en la
educacin, la predicacin y la difusin del mensaje catlico, que adquiri un fuerte sello propagandstico para
lo que se cre la Congregacin para la Propagacin de la Fe. Este ideario se plasm en la recin
fundada Compaa de Jess, que mediante la predicacin y la enseanza tuvo una notable y rpida difusin por
todo el mundo, frenando el avance del protestantismo y recuperando numerosos territorios para la fe catlica
(Austria,Baviera, Suiza, Flandes, Polonia). Otro efecto de la Contrarreforma fue la consolidacin de la figura
del papa, cuyo poder sali reforzado, y que se tradujo en un ambicioso programa de ampliacin y renovacin
urbanstica de Roma, especialmente de sus iglesias, con especial nfasis en la Baslica de San Pedro y sus
aledaos. La Iglesia fue el mayor comitente artstico de la poca, y utiliz el arte como caballo de batalla de la
propaganda religiosa, al ser un medio de carcter popular fcilmente accesible e inteligible. El arte fue utilizado
como un vehculo de expresin ad maiorem Dei et Ecclesiae gloriam, y papas como Sixto V, Clemente
VIII, Paulo V, Gregorio XV, Urbano VIII, Inocencio X y Alejandro VII se convirtieron en grandes mecenas y
propiciaron grandes mejoras y construcciones en la ciudad eterna, ya calificada entonces como Roma
triumphans, caput mundi (Roma triunfante, cabeza del mundo).13
Culturalmente, el Barroco fue una poca de grandes adelantos cientficos: William Harvey comprob la
circulacin de la sangre; Galileo Galilei perfeccion el telescopio y afianz la teora heliocntrica establecida el
siglo anterior por Coprnico y Kepler; Isaac Newton formul la teora de la gravitacin universal; Evangelista
Torricelli invent elbarmetro. Francis Bacon estableci con su Novum Organum el mtodo experimental como
base de la investigacin cientfica, poniendo las bases del empirismo. Por su parte,Ren Descartes llev a
la filosofa hacia el racionalismo, con su famoso pienso, luego existo.14
Debido a las nuevas teoras heliocntricas y la consecuente prdida del sentimiento antropocntrico propio del
hombre renacentista, el hombre del Barroco perdi la fe en el orden y la razn, en la armona y la proporcin;
la naturaleza, no reglamentada ni ordenada, sino libre y voluble, misteriosa e inabarcable, pas a ser una fuente
directa de inspiracin ms conveniente a la mentalidad barroca. Perdiendo la fe en la verdad, todo pasa a ser
aparente e ilusorio (Caldern: La vida es sueo); ya no hay nada revelado, por lo que todo debe investigarse y
experimentarse. Descartes convirti la duda en el punto de partida de su sistema filosfico: considerando que
todos los pensamientos que nos vienen estando despiertos pueden tambin ocurrrsenos durante el sueo, sin
que ninguno entonces sea verdadero, resolv fingir que todas las cosas que hasta entonces haban entrado en
mi espritu, no eran ms verdaderas que las ilusiones de mis sueos (Discurso del mtodo, 1637).15 As,
mientras la ciencia se circunscriba a la bsqueda de la verdad, el arte se encaminaba a la expresin de lo
imaginario, del ansia de infinito que anhelaba el hombre barroco. De ah el gusto por los efectos pticos y los
juegos ilusorios, por las construcciones efmeras y el valor de lo transitorio; o el gusto por lo sugestivo y
seductor en poesa, por lo maravilloso, sensual y evocador, por los efectos lingsticos y sintcticos, por la
fuerza
de
la imagen
y el poder de
como Aristteles o Cicern.
la retrica, revitalizados por la
reivindicacin
de autores
16
La cultura barroca era, en definicin de Jos Antonio Maravall, dirigida enfocada en la comunicacin,
masiva de carcter popular y conservadora para mantener el orden establecido. Cualquier medio
de expresin artstico deba ser principalmente didctico y seductor, deba llegar fcilmente al pblico y deba
entusiasmarle, hacerle comulgar con el mensaje que transmita, un mensaje puesto al servicio de las instancias
del poder poltico o religioso, que era el que sufragaba los costes de produccin de las obras artsticas, ya
que Iglesia y aristocracia tambin incipientemente la burguesa eran los principales comitentes de artistas y
escritores. Si la Iglesia quera transmitir su mensaje contrarreformista, las monarquas absolutas vieron en el
arte una forma de magnificar su imagen y mostrar su poder, a travs de obras monumentales y pomposas que
transmitan una imagen de grandeza y ayudaban a consolidar el poder centralista del monarca, reafirmando su
autoridad.17
Por ello y pese a la crisis econmica, el arte floreci gracias sobre todo al mecenazgo eclesistico y
aristocrtico. Las cortes de los estados monrquicos especialmente los absolutistas favorecieron el arte
como una forma de plasmar la magnificencia de sus reinos, un instrumento propagandstico que daba fe de la
grandiosidad del monarca (un ejemplo paradigmtico es la construccin de Versalles por Luis XIV). El auge
del coleccionismo, que conllevaba la circulacin de artistas y obras de arte por todo el continente europeo,
condujo al alza del mercado artstico. Algunos de los principales coleccionistas de arte de la poca fueron
monarcas, como el emperador Rodolfo II, Carlos I de Inglaterra, Felipe IV de Espaa o la reina Cristina de
Suecia. Floreci notablemente el mercado artstico, centrado principalmente en el mbito holands
(Amberes ymsterdam) y alemn (Nremberg y Augsburgo). Tambin proliferaron las academias de arte
siguiendo la estela de las surgidas en Italia en el siglo XVI, como instituciones encargadas de preservar el
arte como fenmeno cultural, de reglamentar su estudio y su conservacin, y de promocionarlo mediante
exposiciones y concursos; las principales academias surgidas en el siglo XVII fueron la Acadmie Royale d'Art,
fundada en Pars en 1648, y la Akademie der Knste de Berln (1696)18
El estilo barroco[editar]
Plaza de San Pedro, en el Vaticano, vista desde la cpula de la Baslica. El gran templo romano fue la punta de
lanza del arte contrarreformista.
El Barroco fue un estilo heredero del escepticismo manierista, que se vio reflejado en un sentimiento de
fatalidad y dramatismo entre los autores de la poca. El arte se volvi ms artificial, ms recargado, decorativo,
ornamentado. Destac el uso ilusionista de los efectos pticos; la belleza busc nuevas vas de expresin y
cobr relevancia lo asombroso y los efectos sorprendentes. Surgieron nuevos conceptos estticos como los de
ingenio, perspicacia o agudeza. En la conducta personal se destacaba sobre todo el aspecto exterior, de
forma que reflejara una actitud altiva, elegante, refinada y exagerada que cobr el nombre de prciosit.19
Segn Wlfflin, el Barroco se define principalmente por oposicin al Renacimiento: frente a la visin lineal
renacentista, la visin barroca es pictrica; frente a la composicin en planos, la basada en la profundidad;
frente a la forma cerrada, la abierta; frente a la unidad compositiva basada en la armona, la subordinacin a un
motivo principal; frente a la claridad absoluta del objeto, la claridad relativa del efecto. 2 As, el Barroco es el
estilo del punto de vista pictrico con perspectiva y profundidad, que somete la multiplicidad de sus elementos a
una idea central, con una visin sin lmites y una relativa oscuridad que evita los detalles y los perfiles agudos,
siendo al mismo tiempo un estilo que, en lugar de revelar su arte, lo esconde. 20
Barroco Musical
Entre los especialistas se acepta que la msica entre los albores del siglo XVII y mediados del siglo XVIII tiene
una serie de caractersticas que permite clasificarla como un perodo estilstico, el denominado Barroco en
la historia musical occidental. Tambin hay coincidencia en que, aunque el perodo pueda acotarse entre 1600 y
1750, algunas de las caractersticas de esta msica ya existan en la Italia de la segunda parte del siglo XVI y
otras se mantuvieron en zonas perifricas de Europa hasta finales del siglo XVIII. Algunos autores dividen a su
vez el barroco musical en tres subperodos: temprano, hasta mediados del siglo XVII; medio, hasta finales del
siglo XVII; y tardo, hasta las muertes de Bach y Hndel. 141
Se han estudiado paralelismos y similitudes entre los rasgos musicales de esta poca con los de las otras artes
de este perodo histrico como la arquitectura y la pintura. 141 Sin embargo, otros autores estiman excesivas
esas analogas, prefiriendo sealar los rasgos estilsticos nicamente musicales que pueden ser calificados de
barrocos simplemente por ser contemporneos de las artes plsticas y la literatura, y por tener una unidad
espiritual y artstica con el perodo post-Renacimiento. 142
La msica barroca a menudo tena una textura homofnica, donde la parte superior desarrollaba
la meloda sobre una base debajos con importantes intervenciones armnicas. La polaridad que result del
triple y del bajo llev desde la transicin entre los siglos XVI y XVII al uso habitual del bajo continuo: una lnea
de bajo instrumental sobre la que se improvisaban en acordes los tonos intermedios. El bajo continuo era una
lnea independiente que duraba toda la obra, por eso recibe el nombre de continuo. Apoyado en la base del bajo
se improvisaban melodas mediante acordes con un instrumento que los pudiese producir, normalmente un
teclado. Estos acordes se solan especificar en el pentagrama mediante nmeros junto a las notas del bajo, de
all el nombre de bajo cifrado. El bajo continuo fue esencial en la msica barroca, llegndose a denominar la
poca del bajo continuo.143
Entre
los
muchos
compositores
barrocos
destacan
los
italianos Claudio
Monteverdi, Arcangelo
Corelli, Alessandro Scarlatti,Domenico Scarlatti, Antonio Vivaldi y Tommaso Albinoni; los franceses JeanBaptiste Lully, Franois Couperin, Jean Philippe Rameau y Marc-Antoine Charpentier; los alemanes Heinrich
Schtz, Georg
Philipp
Telemann, Johann
Pachelbel y Johann
Purcell y Georg Friedrich Hndel (alemn de nacimiento).
Sebastian
Bach;
los
ingleses Henry
144
Para Francisco Camino, en los 150 aos de este perodo la msica occidental cobr un gran impulso,
convirtindose en una de las artes ms variadas, extendidas y vigorosas. La variedad la aportaban los gneros
y formas que se establecieron en este perodo: aria de capo, cantata, pera, oratorio, sonata (para tres
instrumentos
para
uno
solo),concierto
grosso,
concierto
para
un
instrumento
solista, preludio, fuga, fantasa, coral, suite y tocata. La extensin geogrfica de la msica barroca alcanz a
toda Europa desde Italia: la msica sonaba en todos los lugares, palacios, teatros, iglesias, conventos, colegios,
etc. El vigor de las formas barrocas se sigui expandiendo en los siglos siguientes con una fuerza que hoy
todava contina.
Perodo temprano (1600-1650)[editar]
Fue un perodo de experimentacin dominado por la supremaca de los estilos mondicos en diversos gneros,
como el madrigal, elaria para solista, la pera, el concierto sacro vocal, la sonata para solista o la sonata en
tro.143 As describe el musiclogo Adolfo Salazar la innovacin de la monodia frente a la polifona: se
abandonaron las mltiples combinaciones de voces superpuestas delRenacimiento, la nueva idea de la
monodia abogaba por una sola voz protagonista que buscaba que el texto solista y la melodadesnuda se
escucharan con claridad expresando los afectos. Acompaando al texto y sustentando la meloda, el bajo
continuo con susacordes se ocupaba de la armona.146
Los compositores abandonaron las formas renacentistas de continuidad meldica y rtmica plana con texturas
homogneas y se decantaron por la discontinuidad dentro de la misma obra. Se buscaba el contraste de
diversas formas: entre suave y fuerte, entre solosy tuttis, entre los variados colores vocales o instrumentales,
entre rpido y lento, entre diferentes voces e instrumentos. 147 148
La nueva esttica musical cambi el estilo vocal; buscando ser ms expresivo se dejaron de emplear las voces
polifnicas renacentistas. La nueva forma se basaba sobre todo en una voz solista. En Venecia comenz la
pera y se construyeron teatros de pera financiados por las familias nobles poderosas, lo que favoreci el
desarrollo de la misma y el pblico de la ciudad se volc en ello. Los compositores experimentaron con el nuevo
estilo y, entre ellos, Monteverdi explor todas las posibilidades del teatro musical, tanto vocales como
instrumentales, llegando en sus ltimas peras a desarrollar completamente el gnero, siendo el primero en
dotar a los elementos esenciales (drama, msica, accin y expresin) de unidad y cohesin. 148 149
La pera tiene un papel destacado en la cultura desde entonces. En Venecia en el siglo XVII se estima que se
estrenaron ms de mil peras y otras mil en el siglo XVIII. En los 400 aos de historia de la pera en Italia se
han estrenado unas 30 000 peras y en el mundo se estiman unos 50 000 estrenos de obras de pera.150
Perodo intermedio (1650-1700)[editar]
Fue un perodo de consolidacin. La disonancia se acot de forma ms estricta, mientras que el recitativo
expresivo desarrollado en el tiempo anterior perdi relieve. 143 Entre las innovaciones de este perodo medio
apareci el estilo vocal belcantista, que foment elvirtuosismo del cantante. Se desarroll el lenguaje tonal,
fomentando la aparicin de nuevas formas y gneros musicales. El contrapuntose volvi a desarrollar, aunque
de manera totalmente nueva. 148 As, la cantata, formada a partir de arias y recitativos, releg a la monodia lrica.
El oratorio y la cantata religiosa en los pases protestantes elevaron el concierto sacro. La sonata para solista y
para tro alcanz un modelo estable.143
Desde su amplio florecimiento en Italia, la nueva msica se difundi por toda Europa. El compositor
italiano Jean-Baptiste Lully emigr a Francia y all adapt la nueva msica y la pera al gusto francs, dando
preferencia en la misma al ballet, que tena un gran predicamento en la corte francesa. Bajo la direccin de
Lully, los instrumentistas de la corte francesa adquirieron un gran nivel tcnico y su orquesta de cuerda, que
acompaaba sus peras, era muy admirada en toda Europa. Aunque los instrumentos de cuerda haban
dominado el panorama musical, en Francia instrumentos como la trompeta y el oboe tuvieron un importante
desarrollo tcnico y sus intrpretes impulsaron las posibilidades de estos instrumentos, que fueron incorporados
a las orquestas.151
En
Italia
en
este
perodo
el
violn
se
destac
como
el
instrumento
ms
importante
de
la
orquesta. Luthiers italianos, como las familias Amati, Stradivarius y Guarneri, perfeccionaron la construccin del
violn, estudiaron sus ptimas medidas, el grosor de sus tablas hasta conseguir una sonoridad ms potente e
intensa manteniendo su calidad. De sus talleres salieron el violn y sus familiares, la viola actual, el violonchelo y
el contrabajo. Paralelo al perfeccionamiento en la construccin de la familia de cuerda, la intuicin de los
compositores mejor la intensidad y calidad de su sonoridad gracias a nuevas tcnicas de ejecucin de estos
instrumentos. Los principales compositores italianos compusieron fundamentalmente para estos instrumentos
de cuerda, tanto en grandes masas orquestales como en pequeos grupos de instrumentos. El concierto y la
sonata para instrumento solo o en tro adquirieron un gran desarrollo. 151 152
El florecimiento de la msica italiana origin que los artistas italianos fuesen reclamados en toda Europa y estos
fueron emigrando e instalndose en otros pases, difundiendo el estilo de msica de su pas. A finales del siglo
XVII, la msica italiana, tanto la instrumental como la vocal, tena una gran influencia en Europa, con especial
nfasis en la pera. En Austria y Alemania se impuso tanto la msica italiana como la francesa, en cambio en
Inglaterra predomin la influencia italiana.151
Perodo tardo (1700-1750)[editar]
En el Barroco tardo, la tonalidad qued definitivamente establecida mediante normas adquiriendo esquemas
ms amplios, mientras la armona se fusion con la polifona. Con estas tcnicas compositivas las formas
alcanzaron grandes dimensiones. Tambin el estilo antiguo de msica instrumental y religiosa que se haba
mantenido durante todo el siglo XVII se renov en el estilo fugado tonalmente ordenado por J.S. Bach y otros
compositores.153 143
La msica italiana continu un desarrollo inmenso, especialmente la pera. Arcangelo Corelli y otros
compositores italianos exploraron y extendieron la msica instrumental, que alcanz en desarrollo a la msica
vocal. Apareci el concierto para un instrumento solista que los compositores, especialmente Antonio Vivaldi,
consolidaron y llevaron a su esplendor. La pera se enriqueci con el incremento de la participacin orquestal y

los compositores exploraron las potencialidades expresivas del gnero. Algunos cantantes de pera alcanzaron
gran fama y eran muy populares, especialmente los castrati.153
La msica barroca lleg a su plenitud en las composiciones de Johann Sebastian Bach y Georg Friedrich
Hndel, junto a la de Domenico Scarlatti, Antonio Vivaldi, Jean Philippe Rameau y Georg Philipp Telemann.154
Johann Sebastian Bach, desde la tradicin de la iglesia alemana protestante, fusion los conocimientos
musicales de su poca. Analiz la obra de los otros compositores copiando y arreglando sus partituras. As
conoci los estilos de los principales compositores de Italia, Francia, Alemania y Austria. De los italianos y,
sobre todo, de Vivaldi, aprendi a desarrollar los temas con concisin y en grandes proporciones, as como a
ajustar el esquema armnico. Los elementos que asimil los desarroll en toda su potencialidad, lo que unido a
su maestra en el contrapunto, dio origen a su personal estilo bachiano.155 Bach compuso sus obras maestras a
partir de 1720, cuando un nuevo estilo forjado en los teatros de pera italianos se extenda ya por Europa,
pareciendo ya anticuada su forma de componer. Por ello el conocimiento completo de su obra debi esperar al
siglo XIX.156
En cambio Haendel, tambin alemn de nacimiento pero con una formacin musical tanto alemana como
italiana, se estableci en Londres y compuso en un lenguaje musical totalmente cosmopolita: peras italianas,
cre el oratorio ingls y dio nuevos significados a otros estilos tradicionales.
Lista de formas musicales
poca
Medieval
Forma
musical
Definicin
Canto
Canto litrgico mondico y a capella, que representa una oracin o
llano(Canto
plegaria. Uno de los cantos llanos ms representativos es el Canto
gregoriano)
gregoriano, que se canta en latn
Forma musical y litrgica propia de todas las tradiciones litrgicas

cristianas. Consiste en una meloda generalmente corta y sencilla,
Medieval
Antfona
de estilo silbico, utilizada como estribillo que se canta antes y

despus de los versculos de un cntico, himno o salmo,
normalmente en latn, en varios servicios religiosos del Oficio y de
la Misa, como las Vsperas.
Medieval
Himno
Forma potica muy antigua. En un principio fue una composicin
poca
Forma
Definicin
musical
coral en honor a un dios. Posteriormente fue una composicin

musical revestida de solemnidad usada para transmitir sentimientos
como el patriotismo, la religin o la superioridad de unos pases
frente a otros o, incluso, las gestas realizadas contra otros, si fueron
escritos en los momentos inmediatos a la independencia.
Medieval
Vals
Elegante baile musical originario del siglo XII. Su caracterstica ms

significativa es que sus compases son de 3/4.
En msica medieval, conductus es un tipo de composicin vocal de

Medieval
Conductus
una a cuatro voces en verso latino, usado en su forma inicial,

mondica, en la liturgia cristiana. Se compona para celebrar actos
histricos religiosos o profanos.
Canto propio de la Liturgia hispnica que se cantaban despus del

Psallendum en algunas solemnidades, formando un todo con l.
Medieval
Clamores
Constaba de una primera seccin que conclua con la aclamacin

Deo gratias y un versculo. Despus se repeta el estribillo del
Psallendum.
Trmino utilizado originalmente para designar los cantos mondicos

que tenan lugar en la liturgia de la Iglesia Occidental. En el siglo
XIV se distingua entre los cantos corales o eclesisticos y los
cantos figurales. A partir del siglo XV se empez a usar el trmino
Medieval
Coral
coral para referirse al himno eclesistico de la Iglesia Luterana, y ya

en el siglo XVIII, se llam corales a los cantos de la Iglesia
Protestante en general. Desde el siglo XIX se utiliza el trmino para
designar piezas homofnicas, con melodas principalmente
diatnicas y ritmos sencillos.
poca
Forma
Definicin
musical
Composicin musical formada por ms de una frase meldica que

Medieval
Secuencia
se repiten dos veces, al menos una debe repetirse; el texto si

existe, siempre es independiente de la meloda.
En la poca medieval, se denomin tropo a una forma musical que

Medieval
Tropo
prolongaba y embelleca la liturgia aadindole texto, msica o

ambos; mientras que en el canto gregoriano el tropo consiste en
aadir palabras en los melismas.
Medieval
Estampie
Danza medieval, originaria de la Provenza, muy en boga desde el

siglo XII.
El rganum es una forma de polifona occidental primitiva, que est

Medieval
rganum
basada en la repeticin paralela de la misma meloda, nota por

nota, pero generalmente a una distancia de cinco notas (una quinta
justa) ms agudas.
Medieval
Saltarello
Danza alegre que se desarroll a partir de la gaillarde de Npoles,

en el XIII en Italia.
Composicin musical para una sola voz, una sola meloda, que tuvo
un gran desarrollo durante los siglos VIII y XIII (canto gregoriano).
Medieval
Monodia
Cuando cantaban varias voces lo hacan al unsono o con una

octava de intervalo. Generalmente, el trmino se refiere a toda
meloda para una sola voz, y se opone a polifona.
Medieval
Canzona
Trmino italiano que significa literalmente cancin. En la poca

trovadoresca, se le conoca as al poema lrico de 4 o 5 estrofas, de
poca
Forma
Definicin
musical
8 versos cada una. En la Italia de los siglos XV y XVI se encuentra

un gnero mondico, parecido a la frottola y al strambotto,
precursor de la villanella y del madrigal, llamado canzona.
Posteriormente se convierte en cancin polifnica derivada de la
cancin franco-flamenca de Josquin des Prs, Clment Janequin,
Thomas Crecquillon y otros, con el nombre de canzona francese.
Forma de composicin musical de carcter polifnico basada en la

Medieval
Canon
imitacin estricta entre dos o ms voces separadas por un intervalo

temporal.
Forma potica medieval, frecuentemente musicada. Es una de las

Medieval
Virelay
tres 'formes fixes' y fue una de las mtricas ms comunes en

Europa desde la segunda mitad del siglo XIII hasta finales del XV.
Medieval y
renacentista
Forma musical tradicional de la Gran Colombia (Panam,

Pasillo
Venezuela, Colombia, Ecuador y Per) en la poca de la conquista

y colonia espaola. Variante y descendiente del Vals viens.
La ms importante forma verncula de msica sacra en Italia en la

baja Edad Media y en el Renacimiento. Originalmente la lauda fue
Medieval y
renacentista
msica solista y monofnica, pero a partir del siglo XIV se

Lauda
desarroll una forma polifnica. De ritmo regular y estructura

armnica sencilla, recibi la influencia de los trovadores, ya que los
primeros ejemplos muestran similitudes rtmicas, en su estilo
meldico y especialmente en su notacin.
Medieval y
renacentista
Frottola
Comnmente es una composicin para tres o cuatro voces, con la

voz ms aguda conteniendo la meloda. La frottola evita la
poca
Forma
Definicin
musical
complejidad del contrapunto, prefiriendo texturas homfonas, ritmos

claros y repetidos, y un rango meldico estrecho.
Trmino francs, que en espaol se refiere a cualquier cancin con

letra en francs y, ms especficamente, a piezas vocales de tema
amoroso, y tambin a las de crtica social y poltica, en particular las
pertenecientes al estilo de los cabarets. En este contexto se llama
Medieval y
renacentista
chansonnier al intrprete de canciones de carcter humorstico o

Chanson
satrico. En un modo ms especializado, chanson es una pieza

musical polifnica de la Baja Edad Media y Renacimiento. Las
chansons antiguas tendieron a presentar una forma fija como
balada, rond o virelay, aunque posteriormente muchos
compositores usaron la poesa popular en variedad de formas
musicales.
Medieval y
renacentista
Motete
Medieval,
renacentista,
barroca, clsica y
Composicin musical nacida en el siglo XIII para cantar en las

iglesias, de texto comnmente bblico.
Composicin musical para la voz humana (comnmente

Cancin
romntica
acompaada por otros instrumentos musicales) y con letra.

Tpicamente es para un solo vocalista, aunque puede tambin ser
para un dueto, tro, o para ms voces (msica coral).
Composicin musical para dos ejecutantes, instrumentales o

Medieval,
renacentista,
barroca, clsica y
romntica
vocales. Cuando se trata de dos instrumentistas se suele hablar de

Do
do (Do de violines), reservndose el trmino dueto (diminutivo de

do) para las composiciones de dos cantantes. Adems de ser una
composicin musical, se conoce por este nombre a la formacin
musical de dos intrpretes.
poca
Forma
Definicin
musical
Pieza musical para ser cantada por una voz solista, habitualmente
Renacentista
Aria
con acompaamiento orquestal y como parte de una pera o de

una zarzuela.
Gnero musical polifnico emparentado con el Quodlibet. Fue muy

popular en la pennsula Ibrica durante el Renacimiento,
Renacentista
Ensalada
especialmente en el siglo XVI. Su estilo es madrigalesco y est

formada por elementos heterogneos. La ensalada fue concebida
para diversin de los cortesanos y alcanz gran fama en las fiestas
palaciegas.
Estilo de danza y forma musical del siglo XVI originario de Francia

Renacentista
Branle
en el que el movimiento principal es lateral, y se bailaba en parejas

o en un grupo formando lneas o crculos.
Un tipo de ajuste musical de la poesa francesa comn en los siglos

XIV y XV. Ofreca tpicamente una voz superior prominente, que era
Renacentista
Balada
cantada, y dos voces ms bajas que pudieron haber sido

vocalizadas o se realizaron con instrumentos. Guillaume de
Machaut es el compositor ms famoso de baladas polifnicas.
Renacentista
Cntico
Himno cantado de alabanza religiosa. Utilizado desde mitad del

XVI, es corto, sencillo y popular.
Danza de pareja de tres tiempos aparecida en Lombarda hacia

Renacentista
Gallarda
1480. Frente a su solemnidad inicial, en seguida gana popularidad

y se convierte en una danza de baile muy apreciada en el XVI,
siguiendo habitualmente a la pavana en las suites de danza.
poca
Forma
Renacentista
Madrigal
Renacentista
Pavana
Renacentista y
barroca
Definicin
musical
Composicin para varias voces, sin acompaamiento, que intenta

traducir las ms delicadas inflexiones de un poema.
Danza procesional comn en Europa durante el siglo XVI.
Tambin llamada "corrente", "coranto" o "corant" es el nombre dado

Courante
a una familia de danzas ternarias de finales del Renacimiento y

principios del perodo Barroco.
Pieza de msica que combina diferentes melodas en contrapunto,

usualmente temas populares, y a menudo en forma sencilla. Un
Renacentista y
barroca
ejemplo muy conocido se encuentra en el final de las Variaciones

Quodlibet
Goldberg, Variacin N 30, de Bach. Otro ejemplo es Galimathias

Musicum (KV 32), un quodlbet a 17 partes compuesto por
Wolfgang Amadeus Mozart cuando tena alrededor de diez aos de
edad.
Renacentista y
barroca
Pieza de msica clsica para teclado, que generalmente enfatiza la

Toccata
referirse a trabajos para mltiples instrumentos.
Renacentista,
barroca, clsica y
romntica
destreza del practicante. Menos frecuentemente, se utiliza para
Misa
La Misa, una forma musical sacra, es una composicin coral que

traslada a la msica secciones fijas de la liturgia eucarstica.
poca
Forma
Renacentista,
barroca, clsica y
Definicin
musical
Gnero de msica teatral en el que una accin escnica es

pera
romntica
armonizada, cantada y tiene acompaamiento instrumental, donde

los actores utilizan estilos poco comunes al cantar.
Danza alemana barroca (siglo XVIII) de comps cuaternario o

binario y simple. Trmino que tambin es usado para denominar un
Barroca
Alemanda
elemento estndar de la suite, normalmente el primer o segundo

movimiento. Tambin se puede denominar Allemanda, Almn o
Alman.
Barroca
Cantata
Desde la poca barroca, la cantata es una composicin para una o

ms voces solistas que se acompaan de instrumentos.
Popular forma de msica barroca usada por un conjunto musical

Barroca
Concerto
que generalmente tena de cuatro a seis movimientos, en los cuales
grosso
el material musical era pasado entre un pequeo grupo de solistas

y una orquesta completa.
Tipo de Aria que aparece en la msica barroca que se caracteriza

Barroca
Aria da capo
por su forma ternaria, es decir en tres partes. Como las de las,

tambin son interpretadas por un solista acompaado por
instrumentos, normalmente en una orquesta pequea.
Antigua forma musical (barroco alto) basada en el procedimiento de

la imitacin. Forma contrapuntstica menos elaborada que la fuga,
Barroca
Ricercare
que es ms tarda y explota un tema generador de forma

sistemtica, mientras que el ricercare encadena episodios
diferentes que pueden no tener ligazn temtica.
poca
Barroca
Forma
Definicin
musical
Fuga
Composicin polifnica basada en el contrapunto entre varias

voces. (siglo XVII).
Una de las muchas piezas bsicas para componer una suite. Es

una danza francesa de los siglos XVII y XVIII, pastoril, que tom el
Barroca
Musette
nombre del instrumento con el cual se ejecutaba: musette o

cornamusa. Tambin se refiere a un estilo musical predominante en
Pars, donde el acorden era el instrumento principal.
Forma musical tradicional del sur Italia. Conocida desde el XVII,

particularmente vivaz, acompaada de una danza desenfrenada,
era tocada en ceremonias qui podan durar jornadas enteras, para
Barroca
Tarantela
curar a quienes se crea vctimas de mordedura de una araa

legendaria, la tarntula. Las cualidades teraputicas que se le
pretendan eran un pretexto a fin de perpetuar las danzas paganas
en la Italia catlica rigorista del XVII.
Barroca
Gavota
Danza popular francesa, muy popular en la corte de Luis XIV de

Francia, donde Jean-Baptiste Lully era el principal compositor.
Danza rpida o muy rpida, de origen probablemente ingls (jig).

Cronolgicamente, fue la ltima danza en ser integrada como
Barroca
Giga
elemento bsico de la suite baroque. Se toca en ltimo lugar,

despus de la zarabanda, pero con la posibilidad de intercalar entre
ellas algunas danzas opcionales, como el minueto, gavotta,
bourre, passepied, rigaudon, etc.
Barroca
Chacona
Danza en tres tiempos de origen hispanoamericano que, a travs

de Espaa, se difundi por Europa. Durante el siglo XVII, la
poca
Forma
Definicin
musical
Chacona desarrolla un tema meldico al que se aplicaba

variaciones en el bajo (basso ostinato). Monteverdi y Frescobaldi
utilizaron ritmos ms lentos del tipo zarabanda, muy del gusto de
Couperin y Lully, que la utilizaban en sus obras escnicas.
Antigua danza tradicional de la msica barroca originaria de la

regin francesa de Poitou que alcanz su desarrollo entre 1670 y
Barroca
Minueto
1750. Fue introducida en la corte francesa por Jean-Baptiste Lully

(1673) que la incluy en sus peras y, a partir de ese momento,
form parte de peras y ballets.
Pequea composicin litrgica para rgano que usa una meloda

de un coral como base. Fue una forma predominante del barroco
Barroca
Preludio coral
alemn y tuvo su culminacin en la obra de J.S. Bach, que escribi

47 (el n 47, inconcluso) ejemplos de esta forma en su
Orgelbchlein.
Pieza musical breve, usualmente sin una forma interna particular,

que puede servir como introduccin a los siguientes movimientos
de una obra, usualmente ms grandes y complejos. Muchos
Barroca
Preludio
preludos tienen un continuo ostinato debajo, usualmente de tipo

rtmico o meldico. Tambin hay algunos de improvisacin. El
preludio tambin puede referirse a una obertura, particularmente a
aquellos de una pera, oratorio o ballet.
Danza lenta, originaria de Amrica Central, que se populariz en las

Barroca
Zarabanda
colonias espaolas, antes de cruzar el Atlntico para llegar a

Espaa. Posteriormente, se convirti en un movimiento tradicional
en la suite durante el Barroco.
poca
Forma
Definicin
musical
Pieza musical compuesta por varios movimientos breves cuyo

origen son distintos tipos de danzas barrocas. La suite est
Barroca
Suite
considerada como de las primeras manifestaciones orquestales de

tipo moderno. Otras veces se presentaba un tema musical en
diferentes danzas. Por ello se ha considerado este gnero un
antecedente de la forma sonata que se origina en el siglo XVII.
Barroca
Invencin
Composicin musical de corta extensin (normalmente para

teclado) con una estructura contrapuntstica a dos voces.
Danza tradicional de parejas, de origen francs, siglo XVI. La

Barroca
Bourre
bourre es una danza rpida que se utiliz en la suite barroca y en

los ballets y las peras francesas del siglo XVII y el siglo XVIII.
Cancin folclrica cantada por los gondoleros venecianos, o una

Barroca, clsica y
romntica
obra musical escrita en aquel estilo. En la msica clsica, las dos

Barcarola
ms famosas son la de la pera Los cuentos de Hoffmann de

Jacques Offenbach, y la Barcarola en fa sostenido mayor, para
piano, Opus 60 de Frdric Chopin.
Barroca, clsica y
romntica
Obertura
Introduccin instrumental de una pera u otra obra dramtica,

musical o no.
Tipo de concierto donde los instrumentos de teclado (piano, rgano,

Barroca, clsica y
Concierto
romntica
para teclado
clavicmbalo, entre otros) son los solistas. Es uno de los conciertos

ms importantes de la msica acadmica, especialmente a partir de
la segunda mitad del siglo XVIII, donde es ampliamente cultivado
entre los grandes compositores hasta nuestros das.
poca
Forma
Definicin
musical
Forma musical en la que se compone una obra para un instrumento

Barroca, clsica y
romntica
Concierto
solista, o en algunos casos tambin con orquesta incluida, que

usualmente es de tres movimientos siguiendo un patrn de rpido lento - rpido.
Barroca, clsica y
romntica
Sinfona
Obra para orquesta, de ordinario dividida en cuatro movimientos,

cada uno con un tiempo y estructura diferente.
Obra lrica de carcter narrativo, sin representacin escnica,

formalmente bastante prxima a la pera, destinada en principio a
Barroca, clsica y
romntica
Oratorio
ser interpretada en una iglesia o (en nuestros das) en concierto.

Sus temas eran a menudo religiosos: episodios sacados de la
Bibla, de la vida de Jesus o ms raramente, de la vida de los
santos.
Forma musical que fue muy popular durante el siglo XX, compuesta
Barroca, clsica y
romntica
Divertimento
para un reducido nmero de instrumentos. De forma similar a la

suite, y al igual que sta, estaba formada por movimientos de
danza, aunque ms cortos y simples, y ms libres en su conjunto.
Barroca, clsica y
romntica
Marcha
Obra musical que entra dentro de las composiciones definidas por

el movimiento o por el ritmo.
Forma musical libre que se distingue por su carcter improvisatorio

Barroca, clsica y
romntica
e imaginativo, ms que por una estructuracin rgida de los temas,

Fantasa
que permite al compositor una mayor expresividad musical

relajando las restricciones inherentes a otras formas tradicionales
ms rgidas, como la sonata o la fuga.
poca
Forma
Definicin
musical
Cancin o composicin musical relacionada, de acompaamiento o

Clsica y
romntica
Alborada
evocando al atardecer. Otra manera de definirla es como un tipo de

msica matinal interpretada al aire libre para festejar a alguien, en
oposicin a la serenata.
Gnero dramtico cuya accin es representada por medio de

pantomimas y danzas. El ballet cortesano francs, es
contemporneo de los primeros ensayos de la monoda dramtica
de Florencia (los intermedios, de finales del siglo XVI). De las
Clsica y
romntica
Ballet
representaciones de los ballets de la corte nacen la pera-ballet y

la comedia-ballet de Lully y de Molire. El ballet intercalado,
insertado en una pera, es especfico del arte lrico francs, como
se refleja en las representaciones de las tragedias lricas de Lully y
de Rameau. La reforma de Noverre (ballet de accin) e incluso las
de Gluck.
Clsica y
romntica
Himno (estrictamente excluye a los Salmos) tomado de la Biblia. El

Cntico
trmino es a veces usado para incluir a los antiguos himnos no

bblicos como el Te Deum y ciertos salmos usados en la liturgia.
Clsica y
tude
Breve composicin hecha para practicar una destreza tcnica
romntica
oEstudio
particular en la ejecucin de un instrumento solista.
Pieza, tradicionalmente pianstica, que se caracteriza por la

Clsica y
romntica
Impromptu
continua improvisacin. Se estructura normalmente en tres partes

ABA (forma tripartita). Fue cultivada por autores como Schubert,
Chopin y Faur.
Clsica y
Intermezzo
Composicin que cabe entre otras entidades musicales o
poca
Forma
Definicin
musical
dramticas, como por ejemplo, actos de una obra teatral o
romntica
movimientos de una obra musical ms extensa.
Trmino que se refiere a una composicin, tpica de los pases

Clsica y
romntica
germnicos, escrita para un cantante con acompaamiento de

Lied
piano. Es caracterstico la brevedad de la forma, la renuncia al

virtuosismo belcantistico, la estrecha relacin con el poema y la
fuerte influencia de la cancin popular alemana.
Danza animada de pareja, tradicional de Polonia, del siglo XVI, algo

ms rpida que la polonesa. Originalmente un baile de saln, se
convirti en una danza popular. Se dio a conocer por toda Europa,
Clsica y
romntica
junto con la polca (de estructura similar), durante la segunda mitad

Mazurca
del siglo XIX. Se parece al vals y al minu (de origen francs, la

ms famosa danza durante el siglo XVIII) en cuanto a su estructura
y a su movimiento moderado. Especialmente fue Frdric Chopin el
precursor de esta forma musical en la msica clsica y de
concierto.
Pieza de msica vocal o instrumental, de meloda dulce y estructura

libre. Originalmente se le daba esta denominacin a una pieza
Clsica y
romntica
tocada a momentos, generalmente en fiestas de noche y despus

Nocturno
dejadas a un lado. Posteriormente, estas piezas no estaban

necesariamente inspiradas en la noche, ni hacan evocacin alguna
a ella, pero haban sido escritas para ser tocadas en la noche,
como sucede con las serenatas.
Clsica y
romntica
Polonesa
Danza polaca de movimiento moderado y en comps de 3/4. En su

origen (siglo XVI) era una marcha solemne que daba principio y fin
poca
Forma
musical
Definicin
a las fiestas de la nobleza; las parejas, tomadas de las manos y

guiadas por el dueo de la casa, atravesaban salas, galeras y
jardines, haciendo los ms extravagantes movimientos. Durante el
siglo XVIII se produjo la estilizacin de la polonesa. Es en esta
poca donde la polonesa se entronca dentro de la Suite, tomando
la forma de Zarabanda o de Rond.
Formacin camerstica constituida por cuatro instrumentos.

Clsica y
romntica
Habitualmente se refieren a cuartetos de cuerda aunque existen

Cuarteto
tambin de otras instrumentaciones formados por dos violines,

una viola, y un violonchelo. Por extensin, el trmino tambin se
puede aplicar a las composiciones para estas formaciones.
El Rquiem o Misa de requiem es un servicio litrgico de la Iglesia

Clsica y
romntica
Rquiem
catlica romana. Esta misa es un ruego por las almas de los

difuntos y tiene lugar justo antes del entierro o en las ceremonias
de conmemoracin o recuerdo.
Forma musical basada en la repeticin de un tema musical. El tema

Clsica y
Rond o
principal (A) suele desarrollarse tres veces o ms. Era una forma
romntica
Rondeau.
muy atractiva para los compositores y los clavecinistas barrocos del

siglo XVII y principios del siglo XVIII, como Couperin.
Grupo de canciones diseadas para ser ejecutadas

Clsica y
Ciclo de
romntica
canciones
secuencialmente como una sola entidad. Usualmente todas las

canciones son del mismo compositor y utilizan versos del mismo
poeta. Un ciclo de canciones mantiene su unidad al referirse al
mismo tema o al contar una historia.
poca
Forma
Definicin
musical
Se desarroll a partir del minueto, y gradualmente lo fue

Clsica y
romntica
sustituyendo en el tercer (o a veces segundo) movimiento de la

Scherzo
sonata, el cuarteto de cuerdas y la sinfona. Tradicionalmente

conserva la forma ternaria del minueto, pero es ms rpido y casi
siempre de naturaleza alegre.
Forma musical concebida para orquesta de cuerda, de viento, mixta

o conjunto de cmara. Fue un divertimento que alcanz enorme
Clsica y
romntica
Serenata
popularidad durante el siglo XVIII: La serenata se tocaba por la

tarde, al anochecer, y cuyo origen est en las baladas que los
enamorados cantaban frente a las ventanas de la amada al
atardecer.
La sonata clsica, la forma ms difundida de esta forma musical, es

una obra que consta de tres o cuatro movimientos, escrita para uno
Clsica y
romntica
Sonata
o ms instrumentos. Inicialmente predominaron las formas de tres

movimientos, especialmente en la poca clsica, pero a medida
que aumentaban tanto su complejidad como duracin se
popularizaron las de cuatro movimientos.
Composicin musical gil y corta originaria del movimiento

Romntica
Bagatela
romntico. Su forma suele ser ABA, con Coda final, y normalmente

se interpreta al piano.
Romntica
Romntica
Poema
sinfnico
Rapsodia
Obra de origen musical, de carcter potico literario, cuya finalidad

es mover sentimientos y despertar sensaciones, o describir una
escena mediante la msica.
Pieza musical caracterstica del romanticismo compuesta por
poca
Forma
musical
Definicin
diferentes partes temticas unidas libremente y sin relacin alguna

entre ellas. Es frecuente que estn divididas en dos secciones, una
dramtica y lenta y otra ms rpida y dinmica, consiguiendo as
una composicin de efecto brillante.
Gnero musical de origen espaol, desarrollado en varios pases

hispanoamericanos como Argentina, Colombia, Cuba, Ecuador,
Romntica
Bolero
Espaa, Mxico, Per, Puerto Rico, Venezuela, y otros. El ritmo del

bolero es de un comps de cuatro tiempos. Su forma de bailar tan
simple lo hizo popular en todo el mundo, en todos los ambientes y
entre todas las clases sociales.
Pieza corta, originaria del romanticismo, compuesta generalmente

Romntica
Momento
con forma de Lied A-B-A. Su estilo no es concreto, y suele adoptar
musical
formas muy diversas. Son clebres los Momentos

musicales de Schubert para piano.
Danza popular aparecida en Bohemia hacia 1830. Su forma deriva

Romntica
Polka
directamente del minu, con una instruccin que prepara la entrada

del tema y una coda que sirve de final a la obra.
Gnero musical
Un gnero musical es una categora que rene composiciones musicales que comparten distintos criterios de
afinidad,1 tales como su funcin (msica de danza, msica religiosa, msica de cine...), su instrumentacin
(msica vocal, msica instrumental, msica electrnica...), el contexto social en que es producida o el contenido
de su texto.
Mientras que las tradicionales clasificaciones acadmicas en gneros musicales han atendido
fundamentalmente a la funcin de la composicin musical (para qu es compuesta la pieza, como en los
ejemplos anteriores), las clasificaciones por gneros de la msica moderna, usadas por la industria discogrfica,
han atendido ms a criterios especficamente musicales (ritmo, instrumentacin, armona...) y a caractersticas
culturales, como el contexto geogrfico, histrico o social; se ha asimilado as el concepto de gnero musical al
de estilo musical, y es habitual que hoy se califique de "gneros" al flamenco, el rock o
el country2 (ejemplo: el rock es un gnero musical de ritmo muy marcado).3
ndice
Clasificacin acadmica de los gneros musicales[editar]
Tradicionalmente se han separado por gneros las obras musicales segn para qu fin han sido compuestas,
esto es, segn su funcin social y su instrumentacin (criterios funcionales o materiales).
Clasificacin por funcin
Msica religiosa: la que ha sido creada para alguna ceremonia o culto religioso (misa, etc.).
Msica profana: es el gnero al que pertenece toda msica no religiosa.
Msica de danza.
Msica dramtica: pertenecen a este gnero las obras musicales teatrales, en la que los cantantes
actan representando a su personaje a la vez que cantan (pera,musical, etc.). Entre ellas distinguimos:
Opera seria (Italia)
Intermezzo (Italia)
Opera buffa (Italia)
Tragdie lyrique (Francia)
Comdie-ballet (Francia)
Opra-comique (Francia)
Opra-ballet (Francia)
Grand opra (Francia)
Singspiel (rea germnica)
Zarzuela (Espaa)
Opereta
Musical
Oratorio, gnero religioso no litrgico.
Msica incidental: es la msica que acompaa una obra teatral, un programa de televisin, un programa
de radio, una pelcula, un videojuego y otras formas de expresin que no son en principio musicales.
Msica cinematogrfica: es la msica, por lo general orquestada e instrumental, compuesta

especficamente para acompaar las escenas de una pelcula y apoyar la narracin cinematogrfica.
Aunque se la puede considerar como un tipo de msica incidental, constituye por s misma un gnero
musical.
Clasificacin por instrumentacin[editar]
Msica vocal: toda msica en que interviene la voz. A la msica vocal sin ningn tipo de
acompaamiento se le denomina a capella. Si se trata de un conjunto de voces se le llama msica coral.
Msica instrumental: obras interpretadas exclusivamente por instrumentos musicales, sin participacin
de la voz. Dentro de la msica clsica, si la agrupacin de instrumentos es reducida se habla de msica de
cmara. Cuando la obra musical es interpretada por una orquesta se habla de msica sinfnica. Si los
instrumentos que ejecutan la obra son electrnicos, hablamos de msica electrnica.
Msica pura o abstracta: es msica sin referencia a lo extramusical; no trata de describir o

sugerir algo concreto ms all de lo que el oyente sea capaz de percibir y sentir.
Msica programtica: es la que se basa en un programa literario, gua o argumento

extramusical. Es msica que intenta contar una historia o cuento, la vida de un personaje, etc. Una
derivacin de este gnero es la msica descriptiva, que es la que describe un paisaje, fenmeno o
acontecimiento (una batalla, una tormenta, etc.)
Los gneros musicales en la msica actual[editar]

Categora principal: Gneros musicales
Cuando la expresin "gnero musical" es usada actualmente en contextos no acadmicos, como los
comerciales, en las sociedades de autores 4 o por la crtica de msica popular, es utilizada como sinnimo
de estilo musical. Suelen hoy distinguirse tres grandes familias de estilos o gneros: msica culta, msica
folklrica y msica popular.
Msica culta[editar]
La msica culta es tambin conocida como msica clsica,5 6 docta o acadmica. El apelativo de msica
clsica es un trmino muchas veces impreciso pero profundamente arraigado e institucionalizado en
la sociedad, adems del modo habitual de referirse a otros vocablos similares, que aparece por primera vez en
el Oxford English Dictionary de1836.7 Implica todo tipo de consideraciones tericas, estticas y estructurales, y
habitualmente conlleva una larga tradicin escrita, por lo que sus intrpretes suelen tener aos de formacin en
un conservatorio.
Msica folclrica o tradicional[editar]
La msica tradicional se ha transmitido oralmente de generacin en generacin al margen de la enseanza
musical acadmica como una parte ms de los valores y de la cultura de un pueblo. As pues, tiene un marcado
carcter tnico que normalmente la hace difcil de comprender a escala internacional, aunque existen
excepciones notables como el flamenco, la jota, el tango, la samba y, en general, todos los ritmos latinos que
hayan mantenido cierta entidad propia con el tiempo. En los ltimos tiempos se han agrupado en la
denominacin artificial conocida como msicas del mundo (en ingls world music).
Msica popular[editar]
La msica popular se opone a la msica acadmica y es un conjunto de estilos musicales que, a diferencia de
la msica tradicional o folclrica, no se identifican con naciones oetnias especficas. Por la sencillez y corta
duracin de sus formas, no suelen requerir de conocimientos musicales elevados para ser interpretados y se
comercializan y difunden gracias a los medios de comunicacin de masas.8 9 Esta ltima afirmacin es discutida
desde muchos mbitos de compositores e intrpretes y cada vez ms tiende a pensarse a la msica popular y
la msica culta como msicas de prcticas diferentes, si bien comparten muchas caractersticas de su lenguaje.
Existen msicas populares que requieren habilidades musicales elevadas y por otro lado msicas cultas
extremadamente sencillas. En general puede decirse que la msica culta viene de la msica escrita en
partituras y la popular de la tradicin no escrita, sea sta popular o profesional. En parte, el surgimiento de los
medios masivos de difusin y el negocio de la msica han contribuido a desdibujar los lmites entre estas
msicas.[1]
Dicho brevemente, puede afirmarse que la msica popular surge en Europa con la llegada de la Revolucin
industrial en el siglo XVIII, cuando la mejora tecnolgica hace posible que los fabricantes puedan comenzar a
producir instrumentos musicales en serie y a venderlos a un precio razonable, llegando as a la clase media.
Otro avance importante en el desarrollo de este tipo de msica se produce en el siglo XIX gracias
al fongrafo de Edison y al gramfono de Berliner, que permiten al pblico en generalgrabar su propia msica
o escuchar la msica compuesta por los dems sin necesidad de asistir a un concierto en directo. De hecho, a
finales de los aos veinte del siglo siguiente, muchos compositores prestigiosos e intrpretes populares ya
haban efectuado mltiples grabaciones que pudieron difundir a travs de otros inventos modernos de la poca
como la radio y, posteriormente, la televisin. Pero no ser hasta la dcada de los cincuenta cuando la msica
popular alcance realmente la divulgacin que tiene hoy en da gracias al desarrollo del rock and roll y a la
popularidad que alcanzaron las gramolas en los bares, pubs, cafeteras y restaurantes. Adems, no tuvo que
pasar mucho tiempo antes de que apareciesen en el sector nuevos estilos como la msica pop, msica
electrnica, el heavy metal o el punk, hasta tal punto que actualmente los estilos musicales son tantos y tan
variados, y las fronteras tan difusas, que es difcil saber cuando se est hablando de uno y cuando de otro.
Actualmente existen multitud de estilos musicales en constante evolucin. Desde los que presentan una
asentada concepcin (tango, blues, salsa, hip hop...); hasta amplias y difusas categoras musicales que
abarcan un marco absolutamente heterogneo musicalmente, de nueva creacin por parte de las discogrficas
para acercar la msica al profano y facilitar su clasificacin en los por ellas denominados "gneros": (msica
rock, msica universal o world music, msica electrnica...).
Clasificacin de gneros de la msica popular
Problemtica de la clasificacin
Categorizar la msica se hace necesario para clasificarla comercial e histricamente, adems de
conceptualizarla, distinguirla y definirla ms claramente. El uso de etiquetas puede adems actualmente dirigir
el desarrollo de la nueva msica al extremo de ayudar a cultivar el inters y la participacin de la audiencia en
los estadios iniciales de una tendencia.
Sin embargo, uno de los inconvenientes al agrupar msica por gneros reside en que se trata de un proceso
subjetivo que resulta muy influido por el conocimiento personal y la forma de cada uno de sentir y escuchar la
msica. Esto es especialmente cierto en las "grandes categoras" que clasifican a la msica en culta o
msica popular, debido al alto grado de abstraccin que la complejidad del conjunto requiere para encontrar
caractersticas comunes, y -en el otro extremo- en el caso de subgneros por especificacin detallada que
contrasta tambin con la complejidad de orgenes e influencias de una obra determinada. Un ejemplo de esto
ltimo es la msica de Led Zeppelin, que puede ser llamada heavy metal, hard rock, blues rock, en funcin de lo
que cada uno interprete.
Algunas personas sienten que la categorizacin de la msica en gneros se basa ms en motivos comerciales y
de mercado que en criterios musicales. Por ejemplo John Zorn, un msico cuya obra ha cubierto una amplia
gama de gneros, escribi que estos son herramientas usadas para hacer ms cmoda y comercializable la
compleja visin personal de un artista.
Msica sacra
En la tradicin de la msica occidental, la msica sacra (tambin llamada msica sagrada y, en ocasiones,
segn la funcin y el contexto, msica litrgica) es toda msica concebida para ser cantada, tocada o
interpretada en los contextos litrgicos o religiosos.
Originalmente la msica sacra fue una forma de expresin musical nacida en Europa durante la Alta Edad
Media (siglo V) y desarrollada como parte de los ritos cristianos de la poca. Por extensin tambin es aplicable
a las diferentes manifestaciones msicales religiosas de otros pueblos, ya sean de origen hind, budista, rabe,
judo etc. La historia de la msica occidental tal y como se la conoce hoy en da comienza durante la Edad
Media cuando la Iglesia catlica incluy ciertos cantos en latn en sus ceremonias y comenz a utilizar smbolos
escritos destinados a ser recordados como indicaciones musicales a la hora de ejecutar los cantos; a estos
smbolos se les llam medulas y sirvieron para el canto gregoriano, llamado antes canto llano, una seleccin de
cantos litrgicos.
Desde su aparicin hasta la actualidad, la msica sacra occidental ha producido formas musicales tales como
la misa, el rquiem, el Te Deum, el magnficat, el Stabat Mater, eloratorio, la cantata, el motete, el salmo o
el villancico, entre otras. Son obras clebres de msica sacra, por ejemplo, el Magnificat de Bach (1733),
el Stabat Mater de Pergolesi(1736), el Rquiem de Mozart (1791), la Missa Solemnis de Beethoven (1823) o
el Te Deum de Berlioz (1849), entre muchas otras.
Cantus firmus
En msica, el cantus firmus (en latn, "canto fijo") es una meloda previa que sirve de base de
una composicin polifnica, y que en ocasiones se escribe aparte para ser tocada en notas de larga duracin.
El plural de este trmino latino es cantus firmi, si bien en ocasiones se emplea la forma corrupta canti firmi.
En italiano se emplea en ocasiones canto fermo (siendo el plural canti fermi).
Coral (msica)
El trmino coral se utilizaba originalmente para designar los cantos mondicos que tenan lugar en la liturgia de
la Iglesia Occidental, como, por ejemplo, el canto gregoriano. En el siglo XIV se distingua entre los cantos
corales o eclesisticos (cantus choralis sive ecclesiasticus) y los cantos figurales (cantus figuralis). Los primeros
eran mondicos y eran interpretados por la Schola (de ah el trmino coral). Los segundos correspondan a la
msica polifnica interpretada en la iglesia.
A partir del siglo XV se empez a usar el trmino coral para referirse al himno eclesistico de la Iglesia
Luterana, sobre todo a su cantus firmus o a su meloda (ver coral luterano). Ms adelante, en el siglo XVIII, se
llam corales a los cantos de la Iglesia Protestante en general. Igualmente se comenz a llamar tambin corales
a las piezas dergano que utilizan como base un coral o un tema con caractersticas similares a las de un coral,
como, por ejemplo, los tres corales de Csar Franck.
Desde el siglo XX se utiliza el trmino para designar partituras comunes (partichelos) homofnicas, con
melodas principalmente diatnicas y ritmo sencillos, similares a muchos de los corales en
estilo cancional encontrados en las cantatas y oratorios barrocos. Sin embargo, aunque muchos de los corales
barrocos tienen estas mismas caractersticas, no se debe confundir el coral luterano con este tipo de piezas,
pues en el primero la meloda es lo ms importante y no el manejo homofnico (no siempre presente) de las
voces.
Motete
El motete (del francs motet, y ste de mot: 'palabra, mote') es una composicin polifnica nacida en el siglo
XIII para ser cantado en las iglesias, sus temas son comunmentebblicos. Hasta el siglo XVII segua siendo una
de las formas musicales ms importantes de la msica polifnica.
Nace en el siglo XII se expande como pieza vocal polifnica sin acompaamiento instrumental (a capella), con
carcter dramtico e imitativo.
Misa (msica)
La Misa, un gnero musical sacro, es una composicin coral que traslada a la msica a secciones fijas de
la liturgia.1
La mayora de las misas son partes de la liturgia en latn, el lenguaje tradicional de la Iglesia catlica.
Las misas pueden ser a cappella (para voz humana sola) o acompaadas por los instrumentos musicales, hasta
incluir una orquesta completa. Muchas misas, especialmente las ms recientes, nunca fueron pensadas para
ser interpretadas durante la celebracin de una misa litrgica.
Partes de la misa[editar]
Para ser considerada completa, la forma musical debe incluir las siguientes seis secciones, que juntas
constituyen el "ordinario" de una Misa:
I. Kyrie
El Kyrie es el primer movimiento del ordinario: Este movimiento tiene a menudo una estructura que refleja lo
conciso y simtrico del texto. Muchos tienen una forma ternaria (ABA) , donde las dos apariciones de la
frase"Kyrie eleison" estn asociadas a idntico tema musical y se articulan con una seccin "Christe
eleison" contrastante.
Es muy conocido el ejemplo la Misa de Rquiem de Mozart , donde los textos de "Kyrie" y "Christe" representan
los dos elementos de una doble fuga .
II. Gloria[editar]
El Gloria es un pasaje celebratorio de la gloria de Dios y de Cristo. En las misas en ingls, compuestas para uso
anglicano, el Gloria es comnmente el ltimo movimiento, a causa de que en el libro de oraciones el texto se ha
trasladado al final del servicio. Sin embargo nuevas formas de liturgia han restaurado el Gloria a su lugar
tradicional.
III. Credo
El Credo representa un desafo para el compositor debido a su extensin. Por causa de esto, en un servicio el
Credo es a menudo respondido por la congregacin o incluido en uno de los muchos cantos de la liturgia.
IV. Sanctus[editar]
El Sanctus es una oracin doxolgica a la Trinidad;
V. Benedictus[editar]
El Benedictus es una continuacin del Sanctus:
En el canto gregoriano el Sanctus (con Benedictus) fue cantado slo en su lugar en la misa. Sin embargo, como
los compositores produjeron bellos desarrollos del texto, la msica frecuentemente es tan larga que se
superpone a la consagracin del pan y el vino. Esta era considerada la parte ms importante de la misa, as que
los compositores comenzaron a detener el Sanctus a la mitad para permitir la consagracin, y luego
continuaban. Esta prctica fue prohibida por un tiempo en el Siglo XX:
VI. Agnus Dei[editar]
El Agnus Dei es un arreglo de la letana "Cordero de Dios":
En una Misa de Rquiem, las palabras "dona nobis pacem" son reemplazadas por "dona eis requiem" (dles el
descanso).
Los gneros y las formas[editar]

La emancipacin de la msica instrumental respecto de la vocal conduce a una clara separacin entre
gneros instrumentales y gneros vocales. La msica instrumental alcanz pronto su madurez con la
creacin de formas como la sonata, el concierto y la suite, de gran trascendencia posterior.
Los gneros vocales eran divididos ya en la poca entre teatrales y religiosos: entre los primeros se
cuenta la gran creacin del Barroco musical, la pera, mientras a los religiosos se adscriben formas
nuevas como el oratorio y la cantata, junto a antiguas como el motete y la misa.
La msica vocal. La pera

Las corrientes humanistas, en particular la Camerata Florentina, buscaban ya a finales del XVI una puesta al da
del antiguo teatro griego, basndose sin embargo en formas musicales recientes, como el drama litrgico,
el drama pastoral, las comedias madrigalescas con figuras de la commedia dell'arte y los intermezzi teatrales.
Los sucesivos experimentos en los que la msica vocal se combinaba con danzas y escenas teatrales habladas
forjaron finalmente un espectculo musicalmente continuado, en que estas escenas habladas eran sustituidas
por recitativos: haba nacido la pera. Entre las primeras se cuentan la Dafne de Jacopo Peri, de cuya msica
solo
se
conservan
algunos
fragmentos
cuyo
tema
fue
significativamente
tomado
de Las
metamorfosis de Ovidio, y Eurdice, tambin de Jacopo Peri, esta s conservada completa en su edicin de
1600. Pero fue Monteverdi con su Orfeo (1607) quien consolid la forma.
La evolucin posterior y su fusin con otras formas msico-teatrales acab convirtiendo a la pera barroca en
una representacin teatral ntegramente musicada en la que se suceden nmeros de cuatro tipos:
Recitativos, en los que los cantantes hacen avanzar los dilogos de la obra dramtica en un canto
silbico apenas acompaado por el bajo continuo.
Arias, verdadero ncleo musical de la pera. Son nmeros solsticos lricos y muy elaborados, a
menudo virtuosos, al servicio del lucimiento del cantante y del puro deleite musical (aun a costa del decurso
teatral, aqu suspendido). Hacia el final del periodo se impuso la forma A-B-A, llamada aria da capo.
Nmeros instrumentales ejecutados por la orquesta desde el foso, como la sinfona inicial y, sobre todo,
las danzas bailadas en escena.
Coros, generalmente a cuatro voces, a imitacin de los coros del teatro griego.
La pera se impuso como el gran espectculo de la poca en toda Europa: adems de en toda Italia, se
representaron regularmente en lugares como Viena, Londres, Hamburgo, Dresde, Hannover, Mnich y Pars.
Con la notable excepcin de Francia, el italiano sigui siendo el idioma de los libretos, y la temtica casi
siempre mitolgica: era la llamada opera seria, arena del triunfo de los compositores con pretensiones de xito
del Barroco.
Paralelamente aparecieron gneros msico-teatrales ms populares, en lengua verncula, con personajes
contemporneos (a menudo de clase baja), tramas a veces humorsticas y pasajes hablados en lugar
de recitativos. Estos espectculos se introducan bien a modo de intermedio entre los actos de la pera seria o
bien
como
obras
independientes;
recibieron
diversos
nombres
en
cada
pas: singspiel (Alemania), zarzuela (Espaa), opera buffa e intermezzi (Italia), opra-comique (Francia), etc.
El oratorio
Musicalmente casi idntico a la pera (aunque con ms nfasis en los coros), sola tener una temtica religiosa
y no era escenificado (esto es, era ejecutado al modo de las actuales "versiones de concierto"). A diferencia de
la pera, casi siempre en italiano, los oratorios solan escribirse en lengua verncula. El ms famoso ejemplo
es El Mesas deHndel.
Un caso particular de oratorio, representado en las iglesias protestantes de la poca, era la Pasin, obra de
larga duracin que relataba, en recitativo, el texto evanglico de la Pasin de Jesucristo, con arias y corales
insertados. La Pasin segn San Mateo de Bach es su ms ilustre ejemplo.
La cantata
La asuncin de la monodia, el recitativo y el estilo concertante por la msica de iglesia dio lugar a una nueva
forma musical, la cantata, obra de uso litrgico que intercalaba sinfonas instrumentales, recitativos, arias y
coros. La composicin y ejecucin de nuevas cantatas religiosas en lengua verncula era parte de las
obligaciones cotidianas de los msicos de los pases luteranos, caso de Bach en Leipzig: all compuso ms de
doscientas.
Se escribieron tambin cantatas profanas, especie de miniperas de cmara habitualmente formadas por la
secuencia Recitativo-Aria-Recitativo-Aria. Con frecuencia tienen un carcter vanguardista por estar dirigidas a
una audiencia selecta y culta. Aunque Alessandro Scarlatti fue el ms prolfico autor del gnero, 2 son sin
embargo ms conocidas laCantata del caf de Bach o las compuestas por Hndel, en italiano, durante su
estancia en Roma.
El motete
El motete es una forma musical ya marginal en el Barroco. La denominacin se reserva para ciertas
composiciones religiosas corales escritas a varias voces iguales, frecuentemente en un estilo obsoleto. En el
siglo XVII mantuvo cierta vigencia en Alemania e Italia, y en el XVIII an se usaba a veces la palabra para
designar algunascantatas de estilo concertante.
La msica instrumental
El Barroco conoci la transformacin de los instrumentos renacentistas hacia modelos dinmicamente ms
flexibles y vio aparecer la orquesta en el sentido moderno del trmino. Nacida durante el siglo XVI en ambientes
populares, la familia del violn (violines,violas, violonchelos) alcanz su grado mximo de perfeccin constructiva
en el XVII, hasta el punto de que entonces quedaron fijados los modelos que, en lo fundamental, han sido
reproducidos durante los trescientos aos siguientes, gracias a la labor de familias de artesanos como
los Stradivari y los Amati. Paralelamente a ella sobrevivi a pleno rendimiento la fabricacin de violas da gamba,
extinguidas sin embargo hacia el final del periodo. Los instrumentos de madera fueron radicalmente
transformados por la familia Hotteterre en la corte francesa de Versalles, apareciendo entonces el oboe,
el fagot y la flauta travesera barroca. Por otra parte, se siguen utilizando instrumentos de otras pocas como
el sacabuche, la trompeta y la trompa, ambos sin pistones.
La msica instrumental, que en la poca anterior dio el primer asomo en la msica acadmica, tuvo un auge sin
precedentes en los siglos XVII y XVIII; por primera vez en la historia, la msica vocal e instrumental estaban en
plena igualdad. Hubo un gran florecimiento en formas musicales, tcnicas, intrpretes y compositores, que
posean ya un profundo conocimiento de la tcnica de los instrumentos, al servicio de una fuerte expresin
emocional: son tpicos testimonios como el de Franois Raguenet sobre el violinista Arcangelo Corelli quien,
cuando tocaba en pblico, "perda el dominio de s mismo".
Formas solsticas: preludios, tocatas, fantasas y fugas

Los preludios, fantasas o tocatas son piezas para un instrumento solista (generalmente de teclado) de carcter
improvisatorio; como tales, suelen ser rapsdicas, cargadas de ornamentacin, de forma y comps poco
definidos y de textura variable. 3 Esas piezas improvisatorias solan ir seguidas de una fuga (a 2, 3, 4 5 voces):
forma derivada del antiguo ricercare, en ella una breve meloda llamada sujeto es presentada inicialmente en
cada una de las voces y desarrollada despus en contrapunto imitativo.
La sonata
Al igual que la palabra cantata designa una composicin para canto solista y bajo continuo, la
palabra sonata designa en el Barroco una composicin para ser "sonada", esto es, para uno o dos instrumentos
(sonata a solo o sonata en tro, respectivamente) ms el habitual bajo continuo. La combinacin ms habitual
inclua violn, flauta travesera u oboe para la o las voces superiores, ms violoncello y un instrumento de
acordes (rgano, clave, arpa, lad...) para el continuo: su textura muestra la polarizacin de voces tpica del
Barroco. Derivada de la canzona del Barroco temprano, la sonata sola dividirse en tres o cuatro movimientos
de carcter y tempo contrastantes: tpica es la secuencia Largo-Allegro-Adagio-Allegro.4
La sonatas destinadas a la iglesia (sonate da chiesa) solan consistir en movimientos de forma libre, que
incluan algn fugado entre los rpidos. Las destinadas a las salas civiles ((sonate da camera) incluan
movimientos de danza bipartitos, al modo de la suite. Entre los ms clebres autores de sonatas estn Corelli,
Vivaldi y Bach. A mediados del siglo XVIII la palabra sonata design tambin obras para tecla, tales como las
ms de quinientas sonatas para clave de Domenico Scarlatti.
El concerto grosso[editar]
Fue slo a finales del XVII cuando se consolid el concepto de orquesta, como conjunto en el que varios
instrumentos de cuerda interpretan al unsono una misma lnea meldica, de suerte que una msica escrita a
tres o cuatro voces (esto es, en partitura de tres o cuatro pentagramas) poda ser interpretada por un conjunto
de hasta quince o veinte msicos. Naci as la posibilidad de alternar pasajes para la masa orquestal completa
(tutti o concerto grosso) con otros para los solistas del conjunto (concertino, habitualmente formado por dos
violines y un violoncello). A las obras as escritas se les llam concerti grossi.
Tras su primera aparicin en la escuela de Bolonia, los concerti grossi fueron difundidos por toda Europa
gracias a las publicaciones de Arcangelo Corelli; consistentes inicialmente en meras sonatas en tro en las que
cada pasaje era repetido por el tutti tras ser tocado por el concertino, las partes solsticas ganaron en
sofisticacin y dificultad tcnica hasta diferenciarse temtica y musicalmente de las partes orquestales: naci
as el concierto solista virtuoso en tres movimientos (tpicamente Allegro-Adagio-Presto), fijado por Vivaldi y que
traspas pocas musicales al punto de estar an vigente como forma musical. Importantes centros del gnero
instrumental concertante fueron Mdena,Bolonia y Venecia.
La suite
Una suite es una sucesin de movimientos o piezas de danza que se interpretan seguidas (en francs, suite).
Su secuencia mnima clsica inclua:
Allemande: danza alemana de comps cuaternario y tempo moderado.
Courante: movimiento que generalmente es un poco ms rpido que el anterior, de comps ternario y
frecuentes hemiolias.
Zarabanda: danza lenta de comps ternario que acenta caractersticamente su segundo pulso, de
origen espaol.
Giga: danza rpida en diversos compases de subdivisin ternaria, de origen irlands.
A las que se poda aadir una obertura inicial ms otras danzas tras la giga, elegidas libremente, como por
ejemplo:
Minueto: de comps ternario parecido al del vals. La suite suele contener dos minus emparejados.
Rond: pequea pieza basada en la repeticin de un tema (A), con intrusiones (B, C, D, etc.).
De carcter aristocrtico, vigoroso rtmicamente y muy sofisticado en lo meldico, la suite se deriv de

los ballets de cour de la corte francesa de Versalles y acab infiltrndose en toda la msica instrumental
francesa, alemana e incluso italiana, tanto para instrumentos solistas (clavicmbalo, lad, tiorba) como para
grupos de cmara o conjunto orquestal. Su transformacin en msica camerstica estiliz sus pezas a costa de
su original carcter danzable.5
Principales compositores
La inmensa mayora de los compositores de la poca barroca trabajaban al servicio de mecenas pertenecientes
a la alta aristocracia o al alto clero: reyes, prncipes alemanes, cardenales, arzobispos o instituciones religiosas
de posibles (como catedrales o conventos notables). Solan completar sus ingresos con la edicin y venta de
sus propias obras impresas. En todos los casos eran intrpretes que tocaban y dirigan sus propias obras,
compuestas en general para las funciones indicadas por su patrn: liturgia, msica de cmara, msica
ceremonial, etc.
Italia[editar]
Giovanni Gabrieli (1555-1612) es el principal exponente del Barroco temprano: su msica contiene ya los estilos
esenciales de la nueva poca esttica. Claudio Monteverdi(1567-1643) es el primer gran compositor del
Barroco; inaugur el nuevo gnero operstico en Italia y Europa. Girolamo Frescobaldi (1578-1643) tuvo gran
importancia en el desarrollo de la msica para teclado, en particular por sus toccate para clave y
sus canzone para rgano. A mediados de siglo sobresale Giovanni Legrenzi (1626-1690).
Arcangelo Corelli (1658-1711), Giuseppe Torelli y Alessandro Scarlatti (1660-1725) dominan la escena nacional
de la segunda mitad del siglo XVII hasta principios del siglo XVIII. Ya en la primera mitad del siglo XVIII, Antonio
Vivaldi (1678-1741), Tomaso Albinoni (1671-1751), Domenico Scarlatti (1685-1757) y Giuseppe Tartini (16921770) representan la cumbre y el ocaso barroco en su pas.
Alemania
La obra de Bach est considerada la cumbre de la msica barroca, y su "Pasin segn San Mateo" y el "Clave
bien temperado" son cimas de la msica occidental.
El nuevo estilo barroco fue aprendido en Venecia por un joven Heinrich Schtz (1585-1672), el ms influyente
msico en la primera mitad del siglo XVII alemn. De notable importancia son tambin Johann Hermann
Schein (1586-1630), Samuel Scheidt (1587-1654) y Michael Praetorius (1571-1621), autor del tratado Syntagma
Musicum.
En la segunda mitad del siglo XVII el organista Dietrich Buxtehude (1637-1707), visitado en Lbeck en 1705 por
un joven Bach, es junto al violinista de la corte imperial vienesa Heinrich Ignaz Franz von Biber el ms
sobresaliente autor. Destacan asimismo los teclistas Johann Pachelbel (1653-1706) y Johann Jakob
Froberger (1616-67), junto a Georg Muffat (1653-1704), privilegiado testigo de los diversos estilos musicales del
momento. A caballo entre los siglos XVII y XVIII, Johann Kuhnau (1660-1722), predecesor de Bach
como Kantor en Leipzig,Johann Joseph Fux (1660-1741), Johann Caspar Ferdinand Fischer (c. 1665-1746)
y Georg Bhm (1661-1733) son los ms prominentes compositores.
El Barroco musical lleg a su mxima madurez y esplendor en la primera mitad del siglo XVIII con uno de los
compositores ms importantes de la msica universal, Johann Sebastian Bach (1685-1750), que agot todas
las posibilidades de la msica barroca. Su fallecimiento marca tradicionalmente el fin del periodo.
Entre los restantes autores del Barroco alemn tardo cabe destacar al compositor operstico Reinhard
Keiser (1674-1739), al tratadistaJohann Mattheson (1681-1764), a Johann Adolph Hasse (1699-1783), Carl
Heinrich Graun (1703-59) y un joven Hndel (1685-1759) -hasta que en 1712 se fue a Inglaterra- y, sobre todo,
a Georg Philipp Telemann (1681-1767), que marca igualmente el inicio de la transicin de la msica barroca
hacia la msica clsica de la segunda mitad del siglo XVIII en su pas.
Inglaterra[editar]
Las peculiares condiciones histricas de la Inglaterra del XVII resultaron en una peculiar persistencia del estilo
polifnico hasta bien entrado el siglo. Tras la restauracin de 1660, John Blow (1649-1708) y su alumno Henry
Purcell (1659-95) fueron los ms destacados e influyentes autores.
En la primera mitad del siglo XVIII, Georg Friedrich Hndel (1685-1759), desde su llegada en 1712 al pas, es el
ms destacado e influyente autor y es considerado an, junto con su paisano y coetneo Bach, el ms
importante compositor del Barroco tardo. Despus de Hndel, la msica inglesa vive un periodo de ocaso,
aunque a mediados del siglo XVIII destacan Thomas Augustine Arne (1710-78) y William Boyce (1711-79).
Francia[editar]
El estilo se consolida con Jean-Baptiste Lully (1632-87), un italiano de nacimiento que introduce la pera en
Francia, siendo el verdadero dictador musical del siglo XVII en ese pas gracias a su talento y a su posicin de
influencia sobre Luis XIV. Tambin sobresale en el mismo siglo Marc Antoine Charpentier (1640-1703), mximo
rival de Lully.
En torno al cambio de siglo Franois Couperin (1668-1733) es el ms importante autor. Louis Marchand (16691732) es hoy especialmente conocido por su duelo musical con Bach de 1717. Jean-Philippe Rameau (16831764) es, junto con Couperin, la cumbre barroca nacional y el cnit de la pera barroca francesa en la primera
mitad del siglo XVIII, siendo en los ltimos aos testigo del cambio del Barroco al Clasicismo en su pas.
Espaa[editar]
En Espaa sobresalieron Gaspar
Sanz, Juan
Cabanilles, Antonio
Hidalgo, Sebastin
Marn, Jos
de
Durn, Jos
Nebra, Francisco
de
Literes, Antonio
Corselli, Jos
de
Soler, Juan
Torres, Jaime
Facco, Joaqun Garca de Antonio y Toms de Torrejn y Velasco. Por entonces vivieron en Espaa, donde
compusieron la mayor parte de sus obras, los italianos Domenico Scarlatti y Luigi Boccherini. Fue muy
importante la actividad musical durante el reinado de Fernando VI, un gran amante de este arte. Por otro lado,
la pera no fue asimilada sino hasta el siglo XVIII. En su lugar se llevaron a cabo las zarzuelas.
En las colonias espaolas en Amrica tambin hubo actividad musical, principalmente en Mxico, Per y
Bolivia, con compositores, como el milans Roque Ceruti, Juan de Araujo, Jos de Orejn y Aparicio, Juan
Gutirrez de Padilla, Ignacio Jerusalem, Domenico Zipoli, Manuel de Sumaya, Jos de Torres, Antonio Durn de
la Motta y Manuel de Mesa y Carrizo, cantantes e instrumentistas. Mucha de esta msica an se conserva y
ejecuta.
Rococ
El Rococ es un movimiento artstico nacido en Francia, que se desarrolla de forma progresiva entre los
aos 1730 y 1760aproximadamente.
El Rococ es definido como un arte individualista, antiformalista y cortesano, por el artista Ronald Rizzo.
Se caracteriza por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros. Predominan las formas inspiradas
en la naturaleza, la mitologa, la representacin de los cuerpos desnudos, el arte oriental y especialmente
los temas galantes y amorosos. Es un arte bsicamente mundano, sin influencias religiosas, que trata
temas de la vida diaria y las relaciones humanas, un estilo que busca reflejar lo que es agradable,
refinado, extico y sensual.
Historia de la palabra
Segn tienne-Jean Delcluze, el trmino rococ fue inventado en torno al ao 1797 como una broma
por Pierre-Maurice Quays, alumno de Jacques-Louis David. Supuestamente se tratara de una asociacin
de las palabras francesas "rocaille" y "baroque" (barroco), la primera de las cuales designa una
ornamentacin que imita piedras naturales y ciertas formas curvadas de conchas de moluscos. El trmino
rococ tuvo durante mucho tiempo un sentido peyorativo, antes de ser aceptado a mediados del siglo XIX
como un trmino propio de la historia del arte.
Contexto histrico y social

Su precedente se sita en los inicios del siglo XVIII coincidiendo con la regencia de Felipe de Orleans,
cuando empezaron los tmidos cambios que anunciaban el final del estilo tardo barroco y su evolucin
hacia la expresin de un gusto ms contemporneo, independiente y hedonista, contrapuesto al arte
oficial, inflexible y ostentoso del reinado deLuis XIV. La transicin del Rococ, tambin conocido como el
estilo Luis XV, a nuevas formas y expresiones artsticas empez hacia 1720.
Este estilo, llamado en su tiempo del gusto moderno, fue despreciado por sus crticos y detractores
neoclasicistas con la palabra rococ, que es una composicin de rocaille (piedra) y coquille (concha
marina), puesto que en los primeros diseos del nuevo estilo aparecan formas irregulares inspiradas en
rocas marinas, algas y conchas. Otras versiones buscan el origen en rocaille, un tipo de ornamentacin de
los decoradores de grutas de los jardines barrocos y que se distingua por su profuso ensortijamiento.
Aunque el Rococ haya sido un arte convencionalista y cortesano, es un ejemplo de cmo el arte es
expresin de la vida social y de cmo un estilo puede estar dirigido a individuos dentro de dicha sociedad
y no a sus monarcas o dioses.
El estilo se expresa sobre todo en la pintura, la decoracin, el mobiliario, la moda y en el diseo y
produccin de objetos. Su presencia en la arquitectura y la escultura es menor, puesto que su mbito
fundamental son los interiores y, en menor grado, las composiciones monumentales.
Las excavaciones entre 1738 y 1748 de Pompeya y Herculano y su divulgacin despertaron una
verdadera fascinacin por el gusto a la griega, embrin del que, una vez consolidado, conoceramos
como Neoclasicismo y que coincide con el reinado de Luis XVI. Durante este periodo el Rococ mantuvo
una gran hegemona sobre los dems estilos.
Historia[editar]
Del Barroco al Rococ
Durante el reinado de Luis XV, la vida de la corte se desarrolla en el palacio de Versalles, extendiendo el
cambio artstico del palacio real y permitiendo su difusin a toda la alta sociedad francesa. La delicadeza y
la alegra de los motivos rococ han sido vistos a menudo como una reaccin a los excesos del rgimen
de Luis XIV.
Si lo Barroco estaba al servicio del poder absolutista, el Rococ est al servicio de la aristocracia y
la burguesa. El artista pasa a trabajar con ms libertad y se expande el mercado del arte. El Rococ se
presenta como un arte al servicio de la comodidad, el lujo y la fiesta. Las escenas de su pintura recogen
este nuevo estilo de vida.
Con respecto a la vertiente social, se inicia un cambio en el papel de la mujer, que se convierte en
organizadora de reuniones para hablar de literatura, poltica, juegos de ingenio o para bailar. Este entorno
de alta actividad social dentro de la alta burguesa es el lugar adecuado para que los artistas se
promocionen y hagan clientes. Los motivos del Rococ buscan reproducir el sentimiento tpico de la
vida aristocrtica, libre de preocupaciones, o de novela ligera, ms que batallas heroicas o figuras
religiosas.
Desarrollo y extensin
En el desarrollo y extensin del nuevo estilo dentro de la sociedad francesa, jug un papel clave la
influencia de Jeanne Antoinette Poisson, marquesa de Pompadour y amante del rey. Su inters por el arte
que, como aficionada, practicaba asesorada por Franois Boucher o Quentin de La Tour, se transmiti a
las clases acomodadas de Pars. La dcada de 1730 fue el periodo de mayor vitalidad y desarrollo del
Rococ en Francia. El estilo se inici en la arquitectura y lleg al mobiliario, la escultura y la pintura (entre
los trabajos ms significativos, encontramos los de los artistas Jean-Antoine Watteau y Franois Boucher).
El estilo rococ se difunde sobre todo gracias a los artistas franceses y a las publicaciones de la poca.
Fue rpidamente acogido en la zona catlica de Alemania, Bohemia y Austria, donde se fusiona con el
Barroco germnico. En particular al sur, el Rococ germnico fue aplicado con entusiasmo en la
construccin de casas y palacios; los arquitectos a menudo adornan los interiores con nubes de estuco
blanco.
En Italia, el estilo tardobarroco de Francesco Borromini y Guarino Guarini evoluciona hacia el Rococ
en Turn, Venecia, Npoles ySicilia, mientras que el arte en la Toscana y en Roma se mantiene todava
fuertemente ligado al Barroco, pero con sus caractersticas bsicas muy marcadas.
En Inglaterra, el nuevo estilo fue considerado como el gusto francs por el arte. Los arquitectos ingleses
no seguiran el ejemplo de sus colegas continentales, a pesar de que la platera, la porcelana y las sedas
s estuvieron fuertemente influenciadas por el Rococ. Thomas Chippendale transform el diseo del
mobiliario ingls mediante el estudio y la adaptacin del nuevo estilo. William Hogarth contribuy a crear
una teora sobre la belleza del Rococ; sin referirse intencionadamente al nuevo estilo, afirmaba en su
obra Anlisis de la belleza (1753) que la curva en S presente en el Rococ era la base de la belleza y de la
gracia presente en el arte y en la naturaleza.
Declive
El fin del Rococ se inicia en torno a 1760, cuando personajes como Voltaire y Jacques-Franois
Blondel extienden la crtica sobre la superficialidad y la degeneracin del arte. Blondel, en particular, se
lament de la increble mezcla de conchas, dragones, caas, palmas y plantas del arte contemporneo.
En 1780 el Rococ deja de estar de moda en Francia y es reemplazado por el orden y la seriedad del
estilo neoclsico impulsado por Jacques-Louis David.
El Rococ se mantuvo popular fuera de las grandes capitales y en Italia hasta la segunda fase del
Neoclsico, cuando el llamado estilo Imperio se impone gracias al impulso del gobierno napolenico.
Un renovado inters por el Rococ aparece entre 1820 y 1870. Inglaterra es la primera en revalorar
el estilo Luis XIV, que es como se denominaba errneamente al comienzo. Con esta moda, se llegaron a
pagar cifras importantes por objetos rococ de segunda mano que se podan encontrar en Pars. En
Francia, slo artistas importantes comoDelacroix y mecenas como la emperatriz Eugenia dan valor
nuevamente al estilo.
Msica[editar]
El estilo galante fue el equivalente del Rococ en la historia de la msica, situado entre la msica
barroca y la msica clsica, y no es fcil definir este concepto con palabras. La msica rococ se
desarroll al margen de la msica barroca, particularmente en Francia. Puede ser considerada como una
msica muy intimista realizada de forma extremadamente refinada. Entre los mximos exponentes de esta
corriente se puede citar a Jean Philippe Rameau y Carl Philipp Emanuel Bach, Johann Christian
Bach y Georg Philipp Telemann.
Msica del Clasicismo

Clasicismo es el estilo de la msica culta europea desarrollado aproximadamente entre 1750 y 1820 por
compositores comoWolfgang Amadeus Mozart y Joseph Haydn. Coincide con la poca cultural y artstica
hoy denominada, en la arquitectura, la literatura y las dems artes, Neoclasicismo. Tuvo sus grandes
centros de difusin en Berln, Pars, Mannheim y, sobre todo, Viena. Se caracteriza por la claridad de las
texturas, la simetra de las frases, la consolidacin de la tonalidad plena y el establecimiento de las formas
musicales clsicas (sinfona, sonata, cuarteto...).
Denominacin[editar]
Mientras que las restantes artes redescubran y copiaban en esta poca los antiguos modelos
grecorromanos, los muy escasos restos musicales conocidos de la msica de la Antigedad eran
insuficientes para basarse en ellos, por lo que el clsico es un estilo musical nuevo.
Por esta misma razn, la denominacin msica clsica nunca se us para la msica grecorromana,
prcticamente desconocida, y comenz a ser utilizada por los romnticos para nombrar a la msica de la
poca que les precedi, esta de la segunda mitad del siglo XVIII; luego, por extensin, el nombre fue
usado para toda la msica culta occidental anterior al siglo XX.
Esttica y caractersticas generales[editar]

El siglo XVIII fue el de la Ilustracin, y su esttica se traslad al estilo musical: gusto por lo natural, lo
equilibrado y lo claro; rechazo del artificio y el exceso de sofisticacin de la msica barroca; imitacin de la
naturaleza, en forma de estructuras simples y frases simtricas similares a las de la msica folclrica; en la
pera, verosimilitud y cercana al espectador de los argumentos, e integracin ntima del drama y la
msica.
Adems el pblico de la msica culta se extendi de la vieja aristocracia a la pujante burguesa, que
compraba masivamente ediciones de partituras y llenaba los teatros de pera y de concierto, lo que
impuls a los compositores a acercar su estilo a lo popular. La difusin de la msica aument y se
internacionaliz, y con ella la fama de los compositores ms destacados, de modo que el estilo se unific
en toda Europa y los autores ms conocidos hicieron frecuentes giras por las principales capitales del
continente.
Como consecuencia de todo ello las caractersticas principales de la msica del Clasicismo son:
Uso de la textura de meloda acompaada, consistente en el predominio de la voz ms aguda, que

centra el inters en su meloda, mientras el resto de instrumentos la acompaan; slo en ocasiones se
usa la homofona o la polifona imitativa. El acompaamiento es ya escrito explcitamente (desuso del
bajo continuo).
Melodas de un mayor carcter cantabile y simtricas, con frases estructuradas en antecedente y

consecuente (o pregunta yrespuesta), que tpicamente se cierran en las armonas de dominante y
tnica, respectivamente.
Armonas muy claras y funcionales, basadas en los acordes de tnica, dominante y subdominante,
que estructuran las frases y la forma musical con cadencias muy claras. El ritmo armnico (velocidad a
la que cambian los acordes) suele ser ms lento que en el Barroco: es tpico el acompaamiento
arpegiado llamado bajo de Alberti en el piano, o el trmolo en el acompaamiento orquestal.
Se escribe mucha ms msica en modo mayor (ms alegre) que en modo menor. Se ampla el
campo de las modulaciones y se usan tonalidades cada vez con ms alteraciones.
Comps muy claro y regido tambin por la armona.
Se ampla la orquesta y su rango dinmico. Cada vez se escribe en detalle una mayor variedad de
dinmicas y articulaciones, dejando menos espacio a la interpretacin del ejecutante.
Se usan formas estandarizadas (en particular la llamada forma sonata) pero con gran inters y
variedad en la estructura interna de la msica. Es en este periodo cuando se definen claramente las
formas y estructuras en las que se basa la msica culta occidental casi hasta nuestros das: la sonata,
la sinfona y el concierto clsico.
Las formas musicales del Clasicismo[editar]

En este periodo se establecen las principales formas musicales vigentes hasta entrado el siglo XX, y las
estructuras que las rigen; entre estas estructuras se destaca la llamadaforma sonata, implementada en los
primeros movimientos de la mayora de las formas musicales del momento (sonata propiamente dicha,
cuarteto, sinfona, etc.).
Formas instrumentales[editar]
Artculo principal: Sonata
Las formas instrumentales del Clasicismo reciben su nombre segn el conjunto al que estn destinadas:
La sonata est escrita para un instrumento solista (generalmente el piano), o bien para piano y un
segundo instrumento (violn, flauta, etc.).
El tro, el cuarteto, el quinteto... denominan a obras escritas respectivamente para tres, cuatro,
cinco... instrumentos. Entre estas combinaciones quedan fijadas algunas plantillas fijas, como la
del cuarteto de cuerda o el quinteto de viento.
La serenata, el divertimento y la casacin suelen estar escritas para un conjunto de tamao medio
(pequea orquesta de cuerdas, banda de viento), para ser interpretados al aire libre.
El concierto est escrito para un instrumento solista y orquesta.
La sinfona es una obra escrita para orquesta sinfnica.
Todas estas obras son estructuradas de modo similar, tomando como modelo la sonata. Tiene esta tres o
cuatro movimientos:
En el primero se sigue un esquema con tres partes: primero una exposicin en la que el
compositor nos presenta dos temas, uno enrgico, en la tonalidad principal, y otro ms meldico, en la
dominante o el relativo mayor. En segundo lugar, el desarrollo, en el que se establece un conflicto
entre los dos temas, que son fragmentados, transportados, variados... Finalmente la reexposicin, en
la que la tensin armnica se resuelve al volver a escucharse los temas iniciales en la misma
tonalidad.
El segundo movimiento, lento, suele ser ms melodioso, utilizndose la forma lied, de estructura
ternaria y carcter lrico.
El tercer movimiento tiene un carcter ms desenfadado, generalmente en forma de minueto,

danza de origen francs, o de scherzo(en el caso de Beethoven).
En el cuarto movimiento se adopta casi siempre la forma rond, que alterna un tema principal a
modo de estribillo, en la tonalidad principal, con episodios en otros tonos.
En la sonata propiamente dicha los compositores solan prescindir a veces de alguno de los cuatro
movimientos cannicos, a su eleccin. El concierto nunca tiene minueto, quedando por tanto estructurado
siempre en slo tres movimientos. Los divertimentos yserenatas, por el contrario, solan ampliar la
secuencia habitual con algn movimiento suplementario.
Los instrumentos y la orquesta en el Clasicismo[editar]

Si bien la mayora de los instrumentos sinfnicos ya existan desde el Barroco, muchos de ellos cambian y
se adaptan a los nuevos requerimientos estilsticos y de composicin de la poca: as, los de viento
aumentan el nmero de agujeros y llaves para adaptarse a las tonalidades con muchas alteraciones.
Algunos instrumentos que surgen en este periodo son el pianoforte, el arpeggione y el clarinete, mientras
pierden vigencia casi hasta su extincin la viola da gamba, el clavicordio, la flauta dulce (que volver a
renacer en el siglo XX), el bajn y el lad, entre otros. El fortepiano se impuso sobre el clave de tal forma
que pas a ocupar un lugar central en la msica de cmara e incluso en los conciertos solistas.
Este es un periodo clave tambin para la orquesta porque se configura la orquesta sinfnica como tal, por
influencia de Mozart, Haydn y la escuela de Mannheim. De laorquesta de cmara heredada del Barroco se
mantiene la seccin de cuerdas como base, aunque esta es ampliada en nmero y suele complementarse
con al menos un par de oboes y de trompas. Al avanzar el siglo queda fijada la seccin de instrumentos de
madera a dos: dos flautas traveseras, dos oboes, dos clarinetes y dos fagotes. La seccin de metal sola
incluir entre dos y cuatro trompas, dos trompetas (con timbales) y, ocasionalmente, uno o varios
trombones. Se abandona la prctica del bajo continuo, y con ello el clavecn en la orquesta, salvo para los
recitativos opersticos.
Las formas vocales[editar]

La pera[editar]
Ya desde inicios del siglo XVIII se haba convertido en un fastuoso espectculo de corte, a travs del cual
los monarcas y aristcratas exhiban su esplendor. Los temas se referan a la mitologa y representaban
grandes tragedias lrico-heroicas, montadas con gran aparato: era la llamada pera seria, cantada en
italiano.
Por el contrario, las clases sociales menos favorecidas contaban con su propio teatro musical, la pera
buffa, pequeas actuaciones satrico-burlescas. De breve duracin y argumento simple, recurren a la
expresin directa en lenguaje coloquial y se sirven de dos o tres personajes solamente, reduciendo al
mximo los elementos musicales, en los que desde luego estn ausentes los coros y cobra la mayor
importancia la meloda popular de fcil construccin. La pera buffa gan importancia y nivel artstico
durante el Clasicismo, y aparecieron adems versiones nacionales, escritas en la lengua local y con
dilogos en lugar de recitativos, como el Singspiel en Alemania, la zarzuela en Espaa y la opracomique en Francia.
La msica religiosa[editar]
Un gran nmero de compositores sigui adscrito al servicio de la Iglesia, y continuaron escribiendo por
tanto formas religiosas como la misa y el motete, en general para orquesta, coro y solistas, y en un estilo
deliberadamente arcaico. Un ejemplo muy conocido de este gnero es el Rquiem de Mozart.
Msica del Romanticismo

[[En la msica, el Romanticismo fue un periodo que transcurri, aproximadamente, entre principios de los
aos 1820 y la primera dcada del siglo XX, y suele englobar toda la msica escrita de acuerdo a las
normas y formas de dicho perodo. El romanticismo musical es un perodo de la msica acadmica que
fue precedido por el msica del Clasicismo|Clasicismo]] y seguido por elImpresionismo.
El Romanticismo musical est relacionado por supuesto con el Romanticismo en otras disciplinas: la
corriente de cambios enLiteratura, Bellas Artes y Filosofa, aunque suele haber ligeras diferencias
temporales, dado que el Romanticismo en aquellas Artes y en la Filosofa se suele reconocer entre
los aos 1780 y 1840. El Romanticismo como movimiento global en las Artes y la Filosofa tiene como
precepto que la verdad no poda ser deducida a partir de axiomas, y que en el mundo haba realidades
inevitables que slo se poda captar mediante la emocin, el sentimiento y la intuicin. La msica del
Romanticismo intentaba expresar estas emociones.
Historia del Romanticismo[editar]

pera romntica (18001924)[editar]
En la pera se tendi a relajar, romper o mezclar entre s, las formas establecidas en el barroco o el
clasicismo. Este proceso alcanz su apogeo con las peras de Wagner, en las cuales
las arias, coros, recitativos y piezas de conjunto, son difciles de distinguir. Por el contrario, se busca un
continuo fluir de la msica.
Tambin ocurrieron otros cambios. Los castrati desaparecieron y por tanto los tenores adquirieron roles
ms heroicos, y los coros se tornaron ms importantes. A finales del perodo romntico, el verismo se
populariz en Italia, retratando en la pera escenas realistas, ms que histricas o mitolgicas. En Francia
la tendencia tambin se acogi, y quedaron ejemplos populares como Carmen de Bizet.
Muchos compositores del romanticismo, a partir de la segunda mitad del siglo XIX, escribieron
msica nacionalista, que tena alguna conexin particular con su pas. Esto se manifest de varias
maneras. Los temas de las peras de Mijal Glinka, por ejemplo, son especficamente rusos, mientras
que Bedich Smetana y Antonn Dvok utilizaron ritmos y temas de las danzas y canciones populares
checas. A finales del siglo XIX, Jean Sibelius escribi Kullervo, msica basada en la pica finlandesa
(el Kalevala) y su pieza Finlandia se convirti en un smbolo del nacionalismo fins.
El elemento vocal en la msica romntica[editar]
La poca romntica no fue ya un siglo de grandes composiciones vocales. Subsistieron todava una serie
de compositores a capella, exquisitos y refinados, como Mendelssohn y Brahms, que lograron efectos de
armona y cromatismo inconcebibles en el siglo XVI, que fue la edad florida del estilo a capella.
Especialmente, en Alemania, el medio para conseguir este refinamiento fueron las composiciones corales
para hombres, las cuales, sin embargo, debieron su impulso no a razones puramente artsticas, pues se
convirtieron en expresin del nacionalismo o de las actividades partidistas, mientras que el resto de las
manifestaciones de base vocal cayeron en desuso. Los grandes adalides del perodo romntico no
pensaron ni por un momento en componer obras para la iglesia y contribuir as a que se escucharan los
versculos de la Biblia.
Se escribieron oratorios, como El Paraso y la Peri, de Schumann. Brahms escribi Un Requiem alemn,
obra religiosa con texto totalmente en alemn. Tambin se escribieron misas y otras obras religiosas. El
famoso Ave Mara de Schubert, es un lied para canto y piano.
Instrumentacin y escala[editar]
Como en otros perodos, la instrumentacin se adapt a los requerimientos musicales del perodo.
Compositores como Hector Berlioz orquestaron sus obras de una forma nunca antes escuchada, dndole
una nueva prominencia a los instrumentos de viento. El tamao de la orquesta estndar aument, y se
incluyeron instrumentos tales como elpiccolo y corno ingls, que antes se utilizaban muy ocasionalmente.
Mahler escribi su octava sinfona, conocida como la Sinfona de los mil, por la masa orquestal y coral que
se requiere para interpretarla.
Adems de necesitar una orquesta ms grande, las obras del romanticismo se tornaron ms largas. Una
sinfona tpica de Haydn o Mozart, compositores del clasicismo, puede durar aproximadamente veinte o
veinticinco minutos. Ya la tercera sinfona de Beethoven, que se suele considerar como del romanticismo
inicial, dura alrededor de cuarenta y cinco minutos. Y esta tendencia creci notablemente en las sinfonas
de Anton Bruckner y alcanz sus cotas mximas en el caso de Mahler, con sinfonas que tienen una hora
de duracin (como es el caso de la primera y la cuarta) hasta sinfonas que duran ms de una hora y
media (como la tercera u octava).
Por otro lado, en el romanticismo creci la importancia del instrumentista virtuoso. El violinista Niccol
Paganini fue una de las estrellas musicales de principios del siglo XIX. Liszt, adems de ser un notable
compositor, fue tambin un virtuoso del piano, muy popular. Durante las interpretaciones de los virtuosos,
solan destacar ms ellos que la msica que estaban interpretando.
Estos son algunos de los instrumentos que aparecen en el romanticismo:
VIENTO
Contrafagot: Especie de fagot de grandes dimensiones, cuyos sonidos se producen a la octava grave del
fagot ordinario.
Saxofn: Instrumento de viento compuesto de un tubo cnico de metal encorvado en forma de U, con
varias llaves y una boquilla de madera y caa. Los hay de varios tamaos.
Corno ingls: Instrumento de viento, ms grande y de sonido ms grave que el oboe.
Tuba: Instrumento de viento de grandes proporciones y de sonoridad voluminosa y grave.

TECLADO
Piano: Aunque ya exista en el Clasicismo, el piano es el gran instrumento del romanticismo. Permite la
mayor expresividad a los compositores, que son, muchas veces, virtuosos de este instrumento.
Breve cronologa[editar]
Las races clsicas del Romanticismo (17801815)[editar]
En literatura, se suele decir que el Romanticismo se inici en los aos 1770 1780, con el movimiento
alemn llamado Sturm und Drang. Fue principalmente influenciado por Shakespeare, las sagas
folkclricas, reales o ficticias, y por la poesa de Homero. Escritores como Goethe oSchiller, cambiaron
radicalmente sus prcticas, mientras en Escocia Robert Burns transcriba la poesa de las canciones
populares. Este movimiento literario se reflej de varias maneras en la msica del perodo clsico,
incluyendo la obra de Mozart en la pera alemana, la eleccin de las canciones y melodas que se
utilizaran en trabajos comerciales, y en el incremento gradual de la violencia en la expresin artstica. Sin
embargo, la habilidad o inters de la mayora de los compositores para adherirse al "romanticismo y la
revolucin" estaba limitada por su dependencia a las cortes reales. Ejemplo de ello es la historia del
estreno de Le nozze di Figaro de Mozart, que fue censurada por ser revolucionaria.
Incluso en trminos puramente musicales, el romanticismo tom su substancia fundamental de la
estructura de la prctica clsica. En este perodo se incrementaron los estndares de composicin e
interpretacin, y se crearon formas y conjuntos estndar de msicos. Sin faltar a la razn, E.T.A.
Hoffmann llam "tres compositores romnticos" a Haydn, Mozart y Beethoven. Una de las corrientes
internas ms importantes del clasicismo es el rol del cromatismo y la ambigedad armnica. Todos los
compositores clsicos ms importantes utilizaron la ambigedad armnica y la tcnica de moverse
rpidamente entre distintas tonalidades sin establecer una verdadera tonalidad. Uno de los ejemplos ms
conocidos de ese caos armnico se encuentra al principio de La Creacin de Haydn. Sin embargo, en
todas estas excursiones la tensin se basaba en secciones articuladas, un movimiento hacia la dominante
o la relativa mayor, y una transparencia de la textura.
Para los aos 1810 se haban combinado la utilizacin del cromatismo y la tonalidad menor, el deseo de
moverse a ms tonalidades para lograr un rango ms amplio de msica, y la necesidad de un mayor
alcance operstico. Mientras Beethoven fue tenido luego como la figura central de movimiento,
compositores como Muzio Clementi o Louis Spohr representaban mejor el gusto de la poca de incorporar
ms notas cromticas en su material temtico. La tensin entre el deseo de ms color y el deseo clsico
de mantener la estructura, conllev a una crisis musical. Una respuesta fue moverse hacia la pera, donde
el texto poda otorgar una estructura incluso cuando no hubiera modelos formales. ETA Hoffman, conocido
actualmente ms por sus crticas musicales, present con su pera Undine (1814) una innovacin musical
radical. (No confundir con la de Tchaikovski de 1869). Otra respuesta a esta crisis se obtuvo mediante la
utilizacin de formas ms cortas, incluyendo algunas novedosas como el nocturno, donde la intensidad
armnica en s misma era suficiente para mover la msica adelante.
Primeros compositores romnticos (18151850)[editar]
En la segunda dcada del siglo XIX, el cambio a nuevas fuentes para la msica, junto a un uso ms
acentuado del cromatismo en las melodas y la necesidad de ms expresividad armnica, produjeron un
cambio estilstico palpable. Las razones que motivaron este cambio no fueron meramente musicales, sino
tambin econmicas, polticas y sociales. El escenario estaba preparado para una nueva generacin de
compositores que poda hablarle al nuevo ambiente europeo post-napolenico.
En el primer grupo de compositores se suele agrupar a Beethoven, Louis Spohr, E. T. A. Hoffmann, Carl
Maria von Weber y Franz Schubert. Estos compositores crecieron en medio de la dramtica expansin de
la vida concertstica de finales del siglo XVIII y principios del XIX, y esto le dio forma a sus estilos y
expectativas. Muchos saludaron a Beethoven como el modelo a seguir, o al menos a aspirar. Las melodas
cromticas de Muzio Clementi y las peras de Rossini, Cherubini y Mehul, tambin ejercieron cierta
influencia. Al mismo tiempo, la composicin de canciones para voz y piano sobre poemas populares, para
satisfacer la demanda de un creciente mercado de hogares de clase media, fue una nueva e importante
fuente de entradas econmicas para los compositores.
Los trabajos ms importantes de esta ola de compositores romnticos fueron quizs los ciclos de
canciones y las sinfonas de Schubert, las peras de Weber, especialmente Oberon, Der
Freischtz y Euryanthe. Para la poca, las obras de Schubert slo se interpretaron ante audiencias
limitadas y slo pudieron ejercer un impacto notable gradualmente. Por el contrario, las obras de John
Field se conocieron rpidamente, en parte debido a que era capaz de componer pequeas y
"caractersticas" obras para piano y danzas.
La siguiente cohorte de compositores romnticos incluye a Franz Liszt, Felix Mendelssohn,Frdric
Chopin y Hector Berlioz. Ellos nacieron en el siglo XIX e iniciaron pronto la produccin de composiciones
de gran valor. Mendelssohn fue particularmente precoz, escribiendo sus primeros cuartetos, un octeto para
cuerdas y msica orquestal antes de cumplir los veinte aos. Chopin se aboc a la msica para piano,
incluyendo etudes (estudios) y dos conciertos para piano. Berlioz compondra la primera sinfona notable
luego de la muerte de Beethoven, la mencionada Sinfona fantstica. Liszt compuso msica orquestal,
pero es conocido por innovar en la tcnica del piano, sus estudios trascendentales estn entre las obras
que requieren mayor virtuosismo.
Al mismo tiempo se estableci lo que ahora se conoce como "pera romntica", con una fuerte conexin
entre Pars y el norte de Italia. La combinacin del virtuosismo orquestal francs, las lneas vocales y
poder dramtico italianos, junto a libretos que se basaban en la literatura popular, establecieron las
normas que continan dominando la escena operstica. Las obras de Vincenzo Bellini y Gaetano
Donizetti fueron inmensamente populares en esta poca.
Un aspecto importante de este parte del romanticismo fue la amplia popularidad alcanzada por los
conciertos para piano (o "recitales", como los llamaba Franz Liszt), que incluan improvisaciones de temas
populares, piezas cortas y otras ms largas, tales como las sonatas de Beethoven o Mozart. Una de los
exponentes ms notables de las obras de Beethoven fue Clara Wieck, que luego se casara con Robert
Schumann. Las nuevas facilidades para viajar que se ofrecan en la poca, gracias al tren y luego al vapor,
permitieron que surgieran grupos internacionales de fanticos de pianistas virtuosos, como Liszt, Chopin
y Thalberg. Estos conciertos se transformaron en eventos por s mismos. Niccol Paganini, famoso
virtuoso del violn, fue pionero de este fenmeno.
Entre finales de los aos 1830 y los aos 1840, los frutos de esta generacin fueron presentados al
pblico, como por ejemplo las obras de Robert Schumann, Giacomo Meyerbeer y el joven Giuseppe Verdi.
Es importante notar que el romanticismo no era el nico, y ni siquiera el ms importante, gnero musical
de la poca, ya que los programas de los conciertos estaban en gran medida dominados por un gnero
post-clsico, ejemplificado por el Conservatorio de Pars, as como la msica cortesana. Esto comenz a
cambiar con el auge de ciertas instituciones, tales como las orquestas sinfnicas con temporadas
regulares, una moda que promovi el mismo Felix Mendelssohn.
Fue en este momento cuando Richard Wagner produjo su primera pera exitosa, e inici su bsqueda de
nuevas formas para expandir el concepto de los "dramas musicales". Wagner gustaba llamarse a s mismo
revolucionario, y tena constantes problemas con sus prestamistas y con las autoridades; al mismo tiempo
se rode de un crculo de msicos con ideas parecidas, como Franz Liszt, con quienes se dedic a crear
la "msica del futuro".
Suele indicarse que el romanticismo literario termin en 1848, con las revoluciones que ocurrieron ese ao
y que marcaron un hito en la historia de Europa, o al menos en la percepcin de las fronteras del arte y la
msica. Con el advenimiento de la ideologa "realista", y la muerte de figuras como Paganini, Mendelssohn
y Schumann, y el retiro de Liszt de los escenarios, apareci una nueva generacin de msicos. Algunos
argumentan que esta generacin debera llamarse victorianos ms que romnticos. De hecho, los aos
finales del siglo XIX suelen describirse como romanticismo tardo.
Romanticismo tardo (18501870)[editar]

Al llegar a la segunda mitad del siglo XIX, muchos de los cambios sociales, polticos y econmicos que se
iniciaron en la era post-napolenica, se afirmaron. El telgrafo y las vas ferroviarias unieron a Europa
mucho ms. El nacionalismo, que fue una de las fuentes ms importantes del principio de siglo, se
formaliz en elementos polticos y lingsticos. La literatura que tena como audiencia la clase media, se
convirti en el objetivo principal de la publicacin de libros, incluyendo el ascenso de la novela como la
principal forma literaria.
Muchas de las figuras de la primera mitad del siglo XIX se haban retirado o haban muerto. Muchos otros
siguieron otros caminos, aprovechando una mayor regularidad en la vida concertstica, y recursos
financieros y tcnicos disponibles. En los anteriores cincuenta aos, muchas innovaciones en la
instrumentacin, incluyendo el piano de accin de doble escape ("double escarpment"), los instrumentos
de viento con vlvulas, y la barbada ("chin rest") de los violines y violas, pasaron de ser algo novedoso a
estndar. El incremento de la educacin musical sirvi para crear un pblico ms amplio para la msica
para piano y los conciertos de msica ms sofisticados. Con la fundacin de conservatorios y
universidades se abri la posibilidad a los msicos de hacer carreras estables como profesores, en vez de
ser empresarios que dependan de sus propios recursos. La suma de estos cambios puede verse en la
titnica ola de sinfonas, conciertos, y poemas sinfnicos que fueron creados, y la expansin de las
temporadas de peras de muchas ciudades y pases, como Pars, Londres o Italia.
El perodo romntico tardo tambin vio el auge de los gneros llamados "nacionalistas" que estaban
asociados con la msica popular (folclrica) y la poesa de determinados pases. La nocin de msica
alemana o italiana, ya estaba largamente establecida en la historia de la msica, pero a partir de finales
del
siglo
XIX
se
crearon
los
subgneros
ruso
(Mijal
Glinka, Msorgski, RimskiKrsakov, Chaikovski y Borodin); checo, finlands y francs. Muchos compositores fueron expresamente
nacionalistas en sus objetivos, buscando componer pera o msica asociada con la lengua y cultura de
sus tierras de origen.
Post-romanticismo (18701949)[editar]
Se puede considerar un movimiento de finales del siglo XIX y principios del XX que se diferencia del
Romanticismo por la exuberancia orquestal y la desmesura en los desarrollos sinfnicos, tambin se
caracteriza por un intenso cromatismo que supera a Richard Wagner. En los compositores postromnticos
se observa la melancola que les produce la prdida de la cultura romntica.
Los compositores ms representativos de este estilo fueron Erik Satie, Gustav Mahler y Richard Strauss
El msico romntico[editar]
Por la actitud ante la sociedad y el mundo, Beethoven se convirti en el modelo del movimiento romntico,
que a la vez no dejaba de ser un modelo peligroso. Fue, ciertamente, la figura de ste la que proporcion
a la era romntica el paradigma para su concepto de "Artista". Esto no hizo desaparecer la idea que se
tena de "msico" que prestaba a la sociedad un servicio directo, es decir, el canto, organista de iglesia,
cantante de coro, director de orquesta de teatro y un largo etctera.
Lo que s est claro es que la etapa romntica dio lugar al enfrentamiento entre el "artista" y el "filisteo" ,
como deca Robert Schumann musicalmente en su obra Carnaval (Schumann). Con Beethoven se inici
un perodo en el que las sinfonas, oratorios, msica de cmara, coral y lrica, de todo tipo, e incluso las
peras, se componan sin que nadie las encargara, para un pblico imaginario, para el futuro, y para la
eternidad.
El aislamiento del msico romntico no se produjo sin un efecto retroactivo en su personalidad y en el
carcter de su obra. Con anterioridad a 1800 toda composicin tena que ser susceptible de una
valoracin inmediata; si la desviacin de las viejas costumbres, de la tradicin, era excesiva, no quedaba
exenta de peligros, como ms de un compositor tuvo ocasin de aprender por propia experiencia. Este fue
el caso de Monteverdi, Gluck, o Haydn entre otros.
Por otro lado, competir en originalidad era, ms la excepcin que la regla. As pues, las generaciones se
sucedan. Los msicos romnticos plantaron cara a la tradicin, y no slo dejaron de evitar la originalidad,
sino que la persiguieron y cuanto ms libre de ideas preconcebidas estuviera una obra, tanto mayor era la
estimacin que despertaba.
La msica romntica, la msica del siglo XIX, aparece repleta de una sucesin de personalidades de lo
ms variadas, con una serie de perfiles mucho ms acusados y diferenciados que en los siglos
precedentes, y resulta una tarea muy difcil trazar con nitidez la trayectoria de su evolucin.
Romanticismo en el siglo XX (1901, en adelante)[editar]

Muchos de los compositores que nacieron en el siglo XIX y continuaron componiendo ya entrado el siglo
XX, utilizaron formas que estaban en clara conexin con la era musical previa, incluyendo a Sergei
Rachmaninoff, Giacomo Puccini, Richard Strauss y Kurt Atterberg. Por otro lado, muchos de los
compositores que luego fueron identificados como modernistas, escribieron en sus inicios obras con un
marcado estilo romntico, como por ejemplo Igor Stravinsky (es notable su ballet El pjaro de
fuego), Arnold Schoenberg(Gurrelieder), y Bla Bartk (El castillo de Barba Azul). Pero el vocabulario y la
estructura musical de finales del siglo XIX no se qued all; Ralph Vaughan Williams, Erich
Korngold, Berthold Goldschmidt y Sergi Prokfiev continuaron este gnero de composicin ms all
de 1950.
Aunque algunas nuevas tendencias como el neoclasicismo o la msica atonal, cuestionaron la
preeminencia del gnero romntico, el inters por utilizar un vocabulario cromtico centrado en la
tonalidad, sigui presente en las obras ms importantes. Samuel Barber, Benjamin Britten, Gustav
Holst, Dmitri Shostakvich, Malcolm Arnold y Arnold Bax, aunque se consideraban a s mismos
compositores modernos y contemporneos, mostraron frecuentemente tendencias romnticas en sus
obras.
El romanticismo alcanz un nadir retrico y artstico alrededor de 1960: todo indicaba que el futuro estara
formado por gneros de composicin avant garde o con algn tipo de elementos neo-clsicos. Mientras
Hindemith regresaba a estilos ms reconocibles en sus races romnticas, muchos compositores se
movieron en otras direcciones. Pareca que slo en la URSS o China, donde haba una jerarqua
acadmica conservadora, el romanticismo tena un lugar. Sin embargo, a finales de 1960 se inici
un revival de la msica que tena una superficie romntica. Compositores como George Rochberg pasaron
de la msica serial a modelos basados en Gustav Mahler, un proyecto en el que estuvo acompaado de
otros como Nicholas Maw y David Del Tredici. Este movimiento se suele denominar neorromanticismo, e
incluye obras tales como la Primera sinfona de John Corigliano.
Otra rea donde el gnero romntico ha sobrevivido, e incluso ha florecido, es en las bandas sonoras.
Muchos de los primeros emigrantes que escapaban de la Alemania nazi fueron compositores judos que
haban estudiado con Mahler o sus discpulos en Viena. La partitura de la pelcula Lo que el viento se
llev del compositor Max Steiner, es un ejemplo del uso de los leitmotivs wagnerianos y la orquestacin
mahleriana. La msica de los filmes de la Era dorada de Hollywood fue compuesta en gran medida por
Korngold y Steiner, as como Franz Waxman y Alfred Newman. La siguiente generacin de compositores
para el cine, compuesta por Alexander North, John Williams, y Elmer Bernstein se bas en esta tradicin
en la composicin de la msica orquestal para cine ms familiar de finales del siglo XX.
Formas musicales del Romanticismo[editar]

El perodo romntico musical, al igual que cualquier otro en la historia del arte, alter las formas heredadas
y cre otras nuevas. En el campo de la msica instrumental su herencia principal fue la sonata, que haba
alcanzado su ms fuerte expresin y sentido universal en las sinfonas de Beethoven.
La forma en la sinfona romntica[editar]
Desde el inicio mismo, los romnticos adoptaron una actitud relajada en lo que a la forma sinfnica se
refiere. Es caracterstico que Weber slo compusiera dos sinfonas en toda su vida, en Do Mayor, si en
1807, cuando a penas no contaba ni con 22 aos.
Para esta poca ya se haba estrenado y editado la Heroica, ese modelo de gravedad suprema que suena
como un himno de las ms pura estructura. Esa composicin donde ningn instrumento se impone dentro
del conjunto y donde todos contribuyen al objetivo sinfnico global.
Msica acadmica del siglo XX

La msica clsica del siglo XX (tambin llamada msica culta, acadmica, erudita, contempornea,
docta o seria) fue extremadamente diversa. Comenz con la continuacin de los movimientos vigentes a
finales del siglo XIX tales como el estilo romntico tardo y posromntico de Sergi Rajmninov, Gustav
Mahler y Richard Strauss, el impresionismo de Claude Debussy yMaurice Ravel, y los fervores
del nacionalismo en Latinoamrica, Norteamrica, y Europa fuera de Alemania, Francia, e Italia que
dominaron por siglos la cultura musical del continente.
A partir de la segunda dcada del siglo, la forma y lugar que haba ocupado la msica durante los pasados
tres siglos en la sociedad, cambiaron para siempre con la irrupcin del modernismo musical, dando fin al
perodo conocido como prctica comn, y entrando en una nueva era musical de constante bsqueda de
lo original, rompiendo permanentemente con la tradicin. Esto gener una enorme diversidad de gneros y
movimientos de difcil categorizacin y definicin, lo que hacia el ltimo cuarto del siglo, luego de la
decadencia de los ideales de la modernidad, dio paso a la msica contempornea, siendo cada vez ms
compleja su diferenciacin de otras msicas como el jazz o el art rock, debido a la
creciente globalizacin y masificacin de los medios de comunicacin y de lacultura popular.
Vivimos en un tiempo en el que creo que no hay una corriente principal, sino muchas corrientes, o incluso, si se
quiere pensar en un ro de tiempo, que hemos llegado a un delta, puede que incluso ms all de un delta, a un
ocano que se extiende hasta el cielo. -John Cage,1992.1
Resea[editar]
En un principio la msica sigui su prctica comn, a partir de 1910 tom diversos caminos de alejamiento
del sistema tonal que ya venan observndose desde finales del siglo pasado con un uso cada vez ms
extendido del cromatismo. A partir del inicio del modernismo se dio paso al atonalismo y
la experimentacin, llegando a mundos sonoros tan distantes y diversos como el primitivismo de Igor
Stravinsky y Bela
Bartok,
el dodecafonismo de Arnold
Schoenberg y
sus
pupilos,
la
msica microtonal adoptada por Charles Ives y otros, el neoclasicismo de Dimitri Shostakovich y Sergi
Prokfiev durante realismo socialista en la Unin Sovitica, la msica concreta de Pierre Schaeffer y Edgar
Varse, el serialismo integral de Olivier Messiaen, Pierre Boulez, y Luciano Berio entre otros, la msica
aleatoria de John Cage, el experimentalismo de Karlheinz Stockhausen, la micropolifona de Gyrgy
Ligeti y Krzysztof Penderecki, o la repeticin de notas de los compositores minimalistas como Steve
Reich y Philip Glass, y un sin nmero de movimientos y compositores que se movan en nuevos estilos de
forma simultanea.
El siglo XX fue tambin una poca en la que los avances tecnolgicos como la grabacin y la radiodifusin
cambiaron las relaciones sociales y econmicas inherentes a la msica. Una persona del siglo XX en el
mundo industrializado tuvo acceso al gramfono para la reproduccin de msica grabada en discos,
la radio, la televisin y, ms tarde, a la msica digital con los discos compactos. El cine tambin tuvo un
impacto importante en la msica y la cultura a partir de los aos 30', con compositores tales como Max
Steiner, Erich Wolfgang Korngold, Alfred Newman, Bernard Herrmann, Ennio Morricone, Jerry Goldsmith,
y John Williams quienes trabajaron en diversos estilo, gruesamente catalogados dentro
del neorromanticismo.
A mediados del los aos setenta se considera el fin de modernismo musical, gracias a la decadencia de
sus valores y los cambios socioculturales de la globalizacin y losmedios de comunicacin de masas,
dando pie a lo que se conoce generalmente como msica contempornea o postmoderna, que contiene
otra serie de movimientos musicales tales como la nueva simplicidad, el espectralismo, el poliestilismo,
el arte sonoro, la nueva complejidad, el art rock, o la msica contempornea latinoamericana deEgberto
Gismonti y Astor Piazzolla.
La msica docta tuvo tambin una intensa fertilizacin cruzada con el jazz, muchos de sus compositores
fueron capaces de trabajar en ambos gneros, como George Gershwin, o de incluir sonoridades del jazz
en msica de concierto. A partir de los aos 70's ocurri algo similar con el rock y la msica popular en
general.
Debe tenerse en cuenta que este artculo presenta un vistazo sobre la msica clsica del siglo XX, y
muchos compositores mencionados dentro de diferentes tendencias o movimientos pueden no
identificarse en forma exclusiva con stos y pueden ser considerados como participantes de diferentes
movimientos. Por ejemplo, en distintos momentos de su carrera, gor Stravinski puede ser considerado
romntico, primitivista, neoclsico y serialista.
Antecedentes y transicin al siglo XX (1880 - 1910)[editar]

Nacionalismo
El Nacionalismo en msica se refiere al uso de materiales que son reconocibles como nacionales o
regionales.
Por
ejemplo,
el
uso
directo
de
la msica
folclrica,
y
el
uso
de melodas, ritmos y armonas inspirados por la misma. El nacionalismo tambin incluye el uso
del folclore como base conceptual, esttica e ideolgica de obras programticas u peras.
El nacionalismo es comnmente relacionado al estilo del romanticismo y Postromanticismo de mediados
del siglo XIX hasta mediados del siglo XX, al cual se le incorporan elementos locales o folclricos, aunque
existen evidencias del nacionalismo desde inicios del siglo XVIII. El trmino tambin es usado
frecuentemente para describir la msica del siglo XX de regiones no dominantes en la msica, sobre todo
de Latinoamrica,Norteamrica y Europa Oriental. Histricamente el nacionalismo musical del siglo XIX ha
sido considerado como una reaccin contra el dominio de la msica romntica alemana.
Los
pases
relacionados
con
mucha
frecuencia
al
nacionalismo
son: Rusia, Checoslovaquia, Polonia, Hungra, Noruega, Finlandia, Suecia,Grecia, Ucrania, Espaa y Gran
Bretaa en Europa, y Estados Unidos, Mxico, Brasil, Argentina, Chile y Cuba en Amrica. Algunos de los
compositores ms importantes comnmente asociados al nacionalismo en el siglo XX fueron: el
brasileo Heitor Villa-Lobos (el primer y ms importante compositor latinoamericano en destacar en los
crculos musicales de Europa), el checo Leos Janacek, el fins Jean Sibelius, el hngaro Bela Bartok, el
espaol Manuel de Falla, el mexicano Silvestre Revueltas, o el estadounidense Aaron Copland, entre
muchos otros.
Post-Romanticismo[editar]
Particularmente en la primera parte del siglo, muchos compositores escribieron msica que fue una
extensin de la msica romntica del siglo XIX. La armona salvo mayor complejidad fue tonal, y los
agrupamientos instrumentales tradicionales, como la orquesta o el cuarteto de cuerdas, se mantuvieron

como los ms usuales. Los msicos ms representativos de este movimiento fueron Gustav
Mahler, Richard Strauss ySergey Rachmaninov sin embargo muchos de los grandes compositores
modernistas comenzaron sus carreras en este estilo tales como Bela Bartok, Igor Stravinsky y Arnold
Schoenberg.
Muchos compositores prominentes entre ellos Dmitri Kabalevski, Dmitri Shostakvich y Benjamin Britten
hicieron significativos avances en el estilo y la tcnica romntica mientras continuaban empleando un
lenguaje meldico, armnico, estructural y textural relacionado con el del siglo XIX, accesible al auditorio
promedio.
Impresionismo[editar]
El Impresionismo musical es un movimiento musical surgido a finales del siglo XIX y principios
del XX sobre todo en la msica francesa. En el Impresionismo musical se da mucha importancia a
los timbres, con los que se consiguen diferentes efectos y tambin se caracteriza porque los tiempos no
son lineales sino que se ejecutan en sucesin de impresiones. Se relaciona de esta manera con
el Impresionismo pictrico, que consegua las imgenes mediante pequeas pinceladas de color. Fue
encabezado por los compositores franceses Claude Debussy y Maurice Ravel, aunque su precursor
fue Erik Satie.2 El movimiento, influido por los pintores foco impresionistas franceses y por la poesa
de Paul Verlaine, Charles Baudelaire y Stphane Mallarm, acenta el color tmbrico y el humor en vez de
estructuras formales tales como la sonata y la sinfona. Debussy, que tambin era crtico musical, enfoc
el impresionismo como reaccin tanto al inters formal del clasicismo de compositores como Wolfgang
Amadeus Mozart y la vehemencia emocional del romanticismo en compositores como Robert
Schumann y Franz Schubert. Para la consecucin de este fin Debussy combin elementos innovadores y
tradicionales. Por una parte, utiliz la escala de tonos enteros e intervalos complejos que hasta ese
momento no se haban utilizado, desde la novena en adelante. Tambin recurri a los intervalos de cuartas
y quinta paralelas propios de la msica medieval. Estos recursos tcnicos aparecen en el temprano poema
sinfnico Preludio a la siesta de un fauno de 1894, basado en un poema de Mallarm. La extensa obra
pianstica de Debussy requiri nuevas tcnicas interpretativas, que incluan un generoso pero sensible uso
de los pedales para crear un torrente indiferenciado de sonido.
La msica impresionista francesa continu su evolucin en la obra de Maurice Ravel. Otros compositores
de esta escuela en Francia fueronPaul Dukas, Gabriel Faur, Albert Roussel, Alexis Roland-Manuel, Andr
Caplet y Florent Schmitt. Tambin influy fuertemente en los compositores de la vecina Espaa tales
como Isaac Albeniz, Manuel de Falla, Joaqun Rodrigo y Enrique Granados quienes le dieron un toque
nacional al estilo. El impresionismo, concebido por Debussy como tendencia contraria al romanticismo, fue
visto como la fase final de la msica romntica.
Modernismo (1910 - 1975)[editar]

Se da el nombre de modernismo a una serie de movimientos basados en el concepto de que, siendo el
siglo XX una poca de fundamentales cambios sociales y tecnolgicos, el arte debe adoptar y desarrollar
estos principios como fundamento esttico. El modernismo toma el espritu progresista de fines del siglo
XIX y su apego por el rigor del avance tecnolgico, por lo que lo despega de las normas y formalismos del
arte de la poca y la tradicin. De esta manera la caracterstica principal del modernismo es la pluralidad
del lenguaje, entendiendo que ningn lenguaje musical en particular asumi una posicin dominante.
Tcnicamente hablando el modernismo musical tiene tres caractersticas principales que lo distinguen de
los perodos anteriores:
La expansin o abandono de la tonalidad.
El uso de las tcnicas extendidas.
La incorporacin de sonidos y ruidos novedosos en la composicin.
Futurismo[editar]
El futurismo fue uno de los movimientos iniciales de vanguardia en la Europa del Siglo XX. Esta corriente
artstica fue fundada en Italia por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti, quien redacta el Manifiesto
Futurista, y lo publica el 20 de febrero de 1909 en el diario Le Figaro de Pars.
Este movimiento buscaba la ruptura con las tradiciones artsticas del pasado y los signos convencionales
de la historia del arte. Intent enaltecer la vida contempornea, esto por medio de dos temas principales:
la mquina y el movimiento. El futurismo recurra a cualquier medio de expresin; artes plsticas,
arquitectura, poesa, publicidad, moda, cine y msica; con el fin de construir de nuevo el perfil del mundo.
Los primeros trabajos futuristas en el campo de la msica empezaron en 1910, mismo ao en que se firma
el Manifiesto de los msicos futuristas. Los principales compositores futuristas fueron los
italianos Francesco Balilla Pratella y Luigi Russolo. Russolo concibe en este manifiesto El arte de los
ruidos de 1913, como una consecuencia a los estudios previamente realizados por Pratella. La msica de
ruidos fue posteriormente incorporada a las performances, como msica de fondo o como una especie
de partitura o gua para los movimientos de los intrpretes, adems invent una mquina de ruido
llamada Intonarumori o "entonador de ruidos", que fue duramente criticada en su poca. Entre sus obras
ms significativas destaca Los Relmpagos de 1910.
Russolo fue el antecedente de la msica concreta, un lenguaje sonoro en el cual se utilizaba cualquier
sonido, fuese este uno producido por la naturaleza o por la tcnica (tcnica gutural, fuesen palabras o un
lenguaje inarticulado).
Crisis de la tonalidad y atonalismo[editar]

Los primeros antecedentes de la msica europea sin un centro tonal se encuentran en Franz Liszt con
su Bagatella sin tonalidad de 1885, perodo que ya se hablaba de una "crisis de la tonalidad". Esta crisis
se gener a partir del uso cada vez ms frecuente de acordes ambiguos, inflexiones armnicas menos
probables, y las inflexiones meldicas y rtmicas ms inusuales posibles dentro de la msica tonal. La
distincin entre lo excepcional y lo normal se hizo ms y ms borrosa, y como resultado, se produjo un
aflojamiento concomitante de los enlaces sintcticos a travs de los cuales los tonos y armonas haban
sido relacionados entre s. Las conexiones entre las armonas eran inciertas, las relaciones y sus
consecuencias se volvieron tan tenues que apenas funcionaban en absoluto. A lo sumo, las probabilidades
del sistema tonal se haban vuelto demasiado oscuras; en el peor de los casos, se estaban acercando a
una uniformidad que proporcionan pocas guas para la composicin o la escucha. A principios del siglo XX
compositores como Claude Debussy, Aleksandr Skriabin, Bla Bartk, Paul Hindemith,Sergei
Prokofiev, Carl Ruggles, Igor Stravinsky y Edgard Varse, escribieron msica que se ha descrito, total o
parcialmente, como atonal.Aleksandr Skriabin realiz un particular estilo de impresionismo y atonalidad,
basando obras como Mysterium, Poema del xtasis o Prometeo: el poema de fuego en un acorde por
cuartas y tritonos llamado "acorde mstico", muy alejado de los habituales acordes de trada formados por
intervalos de tercera.
La primera fase del atonalismo (antecesora del dodecafonismo), conocida como "atonalidad libre" o
"cromatismo libre", implic un intento consciente de evitar la armona diatnica tradicional. Las obras ms
importantes de este periodo son la pera Wozzeck (1917-1922) de Alban Berg y Pierrot Lunaire (1912)
deArnold Schoenberg. El primer perodo de piezas libremente atonales de Schoenberg (de 1908 a 1923),
tienen a menudo como un elemento integrador a una clula intervlica que, adems de la expansin se
puede transformar en una fila de tonos, y en el que las notas individuales pueden "funcionar como
elementos fundamentales, para permitir la superposicin de estados de una clula bsica o la
interconexin de dos o ms clulas bsicas". Otros compositores en Estados Unidos como Charles
Ives, Henry Cowell y ms adelante George Antheil, produjeron msica impactante para la audiencia de la
poca por su desprecio de las convenciones musicales. Combinaron frecuentemente msica popular
con aglutinacin o politonalidad, extremas disonancias, y una complejidad rtmica en apariencia
inejecutable. Charles Seeger enunci el concepto de contrapunto disonante, una tcnica usada por Carl
Ruggles, Ruth Crawford-Seeger, y otros.
Primitivismo[editar]
El primitivismo fue un movimiento de las artes que pretenda rescatar el folclor ms arcaico de ciertas
regiones con un lenguaje moderno. Similar al nacionalismo en su afn por rescatar lo local, el primitivismo
incorpor
adems mtricas y acentuaciones irregulares,
un
mayor
uso
de
la percusin y
otros timbres, escalas modales, y armona politonal y atonal. Dentro de la msica los dos gigantes de este
movimiento fueron el ruso Igor Stravinsky y el hngaro Bela Bartok, aunque la obra de ambos sobrepasa
con creces la denominacin "primitivista".
El primero de los perodos estilsticos mayores de Stravinski (excluyendo algunos trabajos menores
tempranos) fue inaugurado por los tres ballets que compuso para Diguilev. Estos ballets tienen varias
caractersticas compartidas: estn hechos para ser interpretados por orquestas sumamente grandes; los
temas y motivos argumentales se basan en el folclore ruso; y llevan la marca de Rimski-Krsakov tanto en
su desarrollo como en su instrumentacin. El primero de los ballets, El pjaro de fuego (1910), es notable
por su inusual introduccin (tros de cuerdas bajas) y barrido de la orquestacin. Petrushka (1911),
tambin se anota distintamente y es el primero de los ballets de Stravinski que utiliza la mitologa folclrica
Rusa. Pero es en el tercer ballet, La consagracin de la primavera (1913), el que generalmente es
considerado la apoteosis del "Perodo Primitivista Ruso" de Stravinski. Aqu, el compositor utiliza la
brutalidad de la Rusia pagana, reflejando estos sentimientos en la agresiva interpretacin, armona
politonal y ritmos abruptos que aparecen a lo largo del trabajo. Hay varios pasajes famosos en esta obra,
pero dos son de nota particular: el primer tema basado en los sonidos del fagot con las notas en el lmite
de su registro, casi fuera de rango; y el ataque rtmicamente irregular (utilizando el recurso tpico del
perodo ruso stravinskiano de tomar una clula rtmica breve e ir desplazando su acentuacin) de dos
acordes superpuestos utilizando solo el taln del arco por lascuerdas y haciendo ms evidente la
reorganizacin permanentemente cambiante del motivo inicial, duplicando con los bronces los acordes
que resultan acentuados cada vez. La consagracin es generalmente considerada no slo la obra ms
importante del primitivismo o de Stravinsky, sino que de todo el siglo XX, tanto por su ruptura con la
tradicin, como por la influencia en todo el mundo.
Otras piezas destacadas de este estilo incluyen: El Ruiseor (1914), Renard (1916), Historia de un
soldado (1918), y Las bodas (1923), instrumentada para la original combinacin de cuatro pianos y
percusin, con participacin vocal. En estas obras el msico llev al lmite la herencia de la escuela
nacionalista rusa hasta prcticamente agotarla.
Bartk fue un msico hngaro que destac como compositor, pianista e investigador de msica folclrica
de la Europa oriental(especialmente de los Balcanes). Bartk fue uno de los fundadores de
la etnomusicologa, basada en las relaciones que unen laetnologa y la musicologa. A partir de sus
investigaciones desarroll un estilo muy personal e innovador.
A partir de 1905, profundiza sus conocimientos en la msica tradicional y las canciones
folclricas magiares, en sintona con el auge de los movimientos nacionalistas. Toma entonces conciencia
de la necesidad de preservar la memoria musical tradicional de su pas. Junto con Zoltn Kodly, comenz
a recorrer los pueblos de Hungra y Rumana para recoger miles de melodas y canciones que
transcribieron y grabaron con un gramfono. Extendieron luego esa labor a buena parte de los pueblos de
la Europa central y hastaTurqua. Anteriormente, se pensaba que la msica folclrica hngara se basaba
en melodas zngaras. Pero Bartk descubri que las antiguas melodas hngaras se basaban en escalas
pentatnicas, al igual que la msica asitica o la de Siberia. Bartk escribi una buena cantidad de
pequeas piezas para piano derivadas de la msica folclrica, y cre acompaamientos para canciones
populares.
Nunca habl de su tcnica compositiva, sino que ha sido el musiclogo hngaro Ern Lendvai quien
dedic gran parte de su vida a descubrir las bases de este sistema. Segn Lendvai, la msica de Bartk
est basada en gran parte en sus investigaciones con el folklore, en especial del hngaro, y podra
dividirse en dos grandes bloques, distintos en cuanto a concepcin pero complementarios entre s,
llegando a alternarse incluso en una misma obra en distintas secciones; son el sistema diatnico, basado
en la msica folklrica, sus modos y ritmos, en la escala acstica, y en otros procedimientos que no
entraremos a valorar, y el Sistema cromtico, influenciado tambin por el folklore, y que se basa por un
lado en el Sistema axial, y por otro en la Proporcin urea. Su obra ms puramente "primitivista" sea
probablementeAllegro Barbaro (1911), junto con una gran cantidad de canciones y danzas folclricas que
Bartok recopil y musicaliz provenientes del oriente Europeo. Ese mismo ao escribi la que fue su nica
pera, El castillo de Barba Azul. Durante la Primera Guerra Mundial, escribi los ballets El prncipe de
madera y El mandarn maravilloso, seguidos por dos sonatas para violn y piano, que son armnica y
estructuralmente unas de sus ms complejas piezas. Su afn de experimentacin lo llev a un estilo cada
vez ms nico y genial, con obras como la Msica para cuerda, percusin y celesta, la Sonata para dos
pianos y percusin, adems de 6 cuartetos de cuerda, la obra para pianoMikrokosmos, y los tres
conciertos para piano y orquesta.
Microtonalismo[editar]
El microtonalismo es la msica que utiliza microtonos (los intervalos musicales menores que un semitono).
El msico estadounidense Charles Ivesdefina a los microtonos de manera humorstica como las notas
entre las teclas del piano. Experimentando con el violn en 1895, el mexicanoJulin Carrillo (1875-1965)
distingue diecisis sonidos claramente diferentes entre los lanzamientos de G y A emitida por la cuarta
cuerda de violn. Llam a estas distinciones microtonales Sonido 13 y escribi sobre la teora de la msica
y la fsica de la msica. Invent un simple notacin numrica para representar las escalas musicales sobre
la base de cualquier divisin de la octava, como tercios, cuartos, quintos, sextos, sptimos, y as
sucesivamente (incluso escribi, la mayora de las veces, para cuartos, octavos y dieciseisavos
combinados, la notacin es la intencin de representar cualquier subdivisin imaginable). Invent

nuevos instrumentos musicales, y otros los adapt para producir microintervalos. Compuso una gran
cantidad de msica microtonal y grab 30 de sus composiciones. En los aos 1910 y 1920, los cuartos de
tono y otras subdivisiones de la octava recibieron la atencin de otros compositores como Charles
Ives, Alois Haba (1/4 y 1/6 de tono), Ivan Wyschnegradsky (1/4, 1/6, 1/12 y escalas no
octabables), Ferruccio Busoni (quien hizo algunos experimentos infructuosos en la adaptacin de un piano
de tercios de tono), Mildred Couper y Harry Partch. Erwin Schulhoff dio clases de composicin con cuartos
de tono en el Conservatorio de Praga. Destacados compositores microtonales o investigadores de los
aos 1940 y 1950 incluyeron a Adriaan Fokker (31 tonos iguales por octava), y a Groven Eivind. La msica
microtonal nunca tuvo demasiada aceptacin y fue considerada en adelante casi exclusivamente por los
msicos de Vanguardia.
Segunda Escuela Vienesa, dodecafonismo y serialismo [editar]

Una de las ms significativas figuras en la msica del siglo XX es Arnold Schoenberg. Sus primeros
trabajos pertenecen al estilo romntico tardo, influenciado por Richard Wagner y Gustav Mahler, pero al
final abandon el sistema de composicin tonal para escribir msica atonal. Con el tiempo, desarroll la
tcnica del dodecafonismo, proponindola en 1923en reemplazo de la organizacin tonal tradicional.
Sus alumnos Anton Webern y Alban Berg tambin desarrollaron y profundizaron el uso del sistema
dodecafnico, y destacaron por el uso de tal tcnica bajo reglas propias. Los tres son conocidos,
familiarmente, como La Trinidad Schoenberg, o la Segunda Escuela Vienesa. Este nombre se cre para
resaltar que esta Nueva Msica tuvo el mismo efecto innovador que la Primera Escuela de
Viena de Haydn,Mozart y Beethoven.
El dodecafonismo fue una forma de msica atonal, con una tcnica de composicin en la cual las 12 notas
de la escala cromtica son tratadas como equivalentes, es decir, sujetas a una relacin ordenada que (a
diferencia del sistema mayor-menor de la tonalidad) no establece jerarqua entre las notas. Lo que hizo el
fundador de la msica dodecafnica, Schnberg, fue prohibir por estatuto usar una nota ms que otra: la
meloda dodecafnica debe llevar las 12 notas que hay en la escala cromtica. Se escribe siguiendo el
principio de que todos los doce semitonos o notas son de igual importancia. La relacin interna se
establece a partir del uso de una serie compuesta por las doce notas. El compositor decide el orden en
que aparecen con la condicin de que no se repita ninguna hasta el final.
La msica de Schoenberg y la de sus seguidores fue muy controvertida en sus das, y as permanece
todava en alguna medida. Como carece de un sentido de meloda definida, algunos oyentes la
encontraban y todava la encuentran difcil de seguir. A pesar de ello, actualmente se siguen
interpretando, estudiando y escuchando obras como Pierrot Lunaire, mientras que se han olvidado otras
composiciones contemporneas que en su momento se consideraban ms aceptables. En gran medida, la
causa de esto es que su estilo pionero result muy influyente, incluso entre compositores que continuaron
componiendo msica tonal. A partir de ellas, muchos compositores han escrito msica no basada en la
tonalidad tradicional.
El serialismo integral representa un paso ms adelante del dodecafonismo, y fue creada por el que fue
discpulo de Schnberg, Anton Webern: se establece un orden no slo para la sucesin de las diferentes
alturas, sino para la sucesin de las diferentes duraciones (las "figuras", como la negra, corchea, etc.) y la
sucesin de las dinmicas (los niveles de intensidad sonora), como tambin para la articulacin. Todas
estas series se repiten durante el transcurso de una obra. La tcnica se ha llamado serialismo integral
para distinguirla del serialismo limitado del dodecafonismo. Irnicamente, despus de aos de
impopularidad, el estilo puntillista de Webern en el que los sonidos individuales son cuidadosasmente
ubicados en la obra de manera que cada uno tiene importancia se convirti en norma en Europa durante
los aos cincuenta y sesenta, y fue muy influyente entre compositores de la postguerra como Olivier
Messiaen, Pierre Boulez,Luciano Berio, Luigi Nono, Karlheinz Stockhausen e Igor Stravinsky.
Neoclasicismo[editar]
Artculo principal: Neoclasicismo
El neoclasicismo en msica refiere al movimiento del siglo XX que retom una prctica comn de tradicin
en cuanto a la armona, al meloda, la forma, los timbres y los ritmos, pero mezclada con grandes
disonancias atonales y ritmos sincopados, como punto de partida para componer msica. gor
Stravinski, Paul Hindemith, Sergi Prokfiev, Dmitri Shostakvich y Bla Bartk son los compositores ms
importantes usualmente mencionados en este estilo, pero tambin el prolfico Darius Milhaud y sus
contemporneosFrancis Poulenc y Arthur Honegger.
El neoclasicismo naci al mismo tiempo que el retorno general a modelos racionales en las artes, en
respuesta a la primera guerra mundial. Ms pequeo, ms escaso, ms ordenado fueron las tendencias
concebidas como respuesta a la saturacin emocional que muchos sintieron haba empujado a la gente a
las trincheras. Teniendo en cuenta que los problemas econmicos favorecan grupos ms pequeos, la
bsqueda por hacer ms con menos se torn en consecuencia una prctica obligada. Historia del
soldado de Stravinski es por esta razn una semilla de pieza neoclsica, como sucede tambin en el
concierto Los robles de Dumbarton, en su Sinfona para instrumentos de viento o en la Sinfona en do. La
culminacin neoclsica de Stravinski es su pera El progreso del libertino (Rake's Progress), con libreto
del bien conocido poeta modernistaW. H. Auden.
Durante un tiempo, el alemn Paul Hindemith fue rival de Stravinski en el neoclasicismo, mezclando
punzantes disonancias, polifona y cromatismo libre dentro de un estilo utilitario. Hindemith produjo
trabajos de cmara y orquestales en este estilo, quiz el ms famoso de ellos sea Mathis der Maler. Su
produccin de cmara incluye su Sonata para corno ingls y piano, un trabajo expresionista lleno de
detalles oscuros y conexiones internas.
El neoclasicismo encontr una audiencia interesada en EE.UU.; la escuela de Nadia Boulanger promulg
ideas musicales basadas en la comprensin de la msica de Stravinski. Entre sus estudiantes se
encuentran msicos neoclsicos como Elliott Carter (en su primer poca),Aaron Copland, Roy
Harris, Darius Milhaud, Astor Piazzolla y Virgil Thomson.
El rasgo ms audible del neoclasicismo son melodas que usan la tercera como intervalo fijo, y agregan
cromticamente notas disonantes al ostinato, bloques armnicos y mezcla libre de polirritmos. El
neoclasicismo gan gran aceptacin de la audiencia con rapidez, y fue internalizado por aquellos
opositores al atonalismo como la verdadera msica moderna.
En el contexto de la Unin Sovitica, particularmente durante el gobierno de Isif Stalin, el neoclasicismo
se ubic dentro del realismo socialista. Esta fue una corriente esttica cuyo propsito fue expandir el
conocimiento de los problemas sociales y las vivencias de los hombres por medio del arte. De esta
manera los prominentes compositores Sergui Prokfiev y Dmitri Shostakvich tuvieron que componer
forzadamente en este estilo, incorporando elementos nacionalistas y valores comunistas, pues cualquier
tipo de vanguardia se consideraba como parte de la decadencia de la burguesa de occidente.
Msica electrnica y concreta[editar]

Los avances tecnolgicos en el siglo XX permitieron a los compositores utilizar medios electrnicos para
producir sonidos. En Francia se desarroll la msica concreta escuela que produca sonidos existentes en
el mundo. Se llama concreta porque segn Pierre Schaeffer, su inventor, planteaba que est producida por
objetos concretos y no por los abstractos que seran los instrumentos musicales tradicionales. El primero
que dispuso de esos medios fue Edgar Varese, quien present Pome lectronique en el pabelln Philips
de la Exposicin de Bruselas en 1958. En 1951, Schaeffer, junto a Pierre Henry, crearon el Grupo de
Investigacin de Msica Concreta en Pars. Pronto atrajo un gran inters, y entre los que se acercaron se
encontraban diferentes compositores significativos como Olivier Messiaen, Pierre Boulez, Jean
Barraqu, Karlheinz Stockhausen, Edgard Varese, Iannis Xenakis, Michel Philippot y Arthur Honegger. La
produccin compositiva entre 1951 y 1953 comprendi tude I (1951) y tude II (1951) por Boulez,
Timbres-dures (1952) por Messiaen, tude (1952) por Stockhausen, Le microphone bien tempr (1952)
y La voile dOrphe (1953) por Henry, tude I (1953) por Philippot, tude (1953) por Barraqu, las piezas
mezcladas Toute la lyre (1951) y Orphe 53 (1953) por Schaeffer/Henry, y la msica para pelcula
Masquerage (1952) por Schaeffer y Astrologie (1953) por Henry. En 1954 Varse y Honegger visitaron el
estudio para trabajar en las partes en cinta de Dserts y La rivire endormie. En Alemania en cambio la
forma de usar la tecnologa se llam msica electrnica, que es aquella que utiliza solamente sonidos
producidos electrnicamente. El primer concierto tendra lugar en Darmstadt en 1951, sin embargo la
primera obra de importancia sera El canto de los adolescentes de Karlheinz Stockhausen de 1956. En
EE. UU., Milton Babbitt us el sintetizador RCA Mark II para crear msica. Otros compositores
abandonaron los instrumentos convencionales, y usaron cintas magnticas para crear msica, grabar
sonidos, y manipularlos de alguna manera. Hymnen (de Stockhausen), Dserts (de Edgard Varse)
y Sincronismos (de Mario Davidovsky) ofrecen unos pocos ejemplos. Esta posibilidad tom muchas
formas: algunos compositores simplemente incorporaron instrumentos electrnicos dentro de piezas
relativamente convencionales. Olivier Messiaen, por ejemplo, us las Ondas Martenot en cierto nmero de
trabajos. Oskar Sala cre la pista no musical para la pelcula Los pjaros (de Alfred Hitchcock) usando
el trautonium, un instrumento electrnico que l mismo ayud a desarrollar. Morton Subotnick provey la
msica electrnica para 2001, una odisea del espacio. Otros compositores como Luigi Russolo, Mauricio
Kagel y Joe Meek tambin aportaron a la investigacin y exploracin de la msica electrnica.
Iannis Xenakis es otro compositor moderno que ha usado computadoras e instrumentos electrnicos
(incluido uno inventado por l) en muchas composiciones. Algunos de estos trabajos electrnicos son
piezas suavemente ambientadas, y otras muestran una violenta y salvaje sonoridad. Compositores
como Alvin Lucier, Gordon Mumma y David Tudor crearon e interpretaron msica electrnica en vivo, a
menudo diseando sus propios instrumentos o usando cintas. En el siglo XX florecieron una cantidad de
instituciones especializas en msica electrnica, siendo quiz el IRCAM de Pars la ms conocida.
Msica aleatoria y vanguardismo radical[editar]

Si bien el modernismo en s es msica de vanguardia, el vanguardismo dentro de ella se refiere a los
movimientos ms radicales y controversiales, donde el concepto de msica llega hasta sus lmites -si no
ya los sobrepasa- utilizando elementos como ruidos,grabacines, el sentido del humor, el azar,
la improvisacin, el teatro, el absurdo, el ridculo, o la sorpresa. Dentro de los gneros generalmente
ubicados dentro de esta corriente radical se encuentra la msica aleatoria, la msica electrnica en vivo, el
teatro musical, la msica ritual, la composicin de procesos, el happening musical, o la msica intuitiva,
entre muchas otras. Entre los compositores ms trascendentales que incursionaron en estas aventuras se
encuentra John Cage en Amrica y Karlheinz Stockhausen en Europa.
La msica aleatoria o de azar es una tcnica compositiva musical basada en el recurso a elementos no
regulados por pautas establecidas y en la que adquiere un papel preponderante, es la improvisacin a
partir de las secuencias no estructuradas. Tales rasgos improvisadores pueden fijarse en la creacin del
autor o en el desarrollo de la propia interpretacin. Es frecuente, en consecuencia, la composicin de
piezas aleatorias en las que el ejecutante determina la estructura final de la obra, mediante la
reordenacin de cada una de las secciones de la misma, o incluso mediante la interpretacin simultnea
de varias de ellas.
El azar es un rasgo definitorio de esta tcnica compositiva que alcanzara una notable difusin a partir de
la dcada de 1950. Las corrientes aleatorias tuvieron algunas de sus ms significativas representaciones
en las creaciones del estadounidense John Cage con Music of Changes (1951) o 433 (probablemente la
obra ms radical del siglo XX, famosa por consistir en la indicacin de no tocar por 4 minutos y 33
segundos). Tambin fue notable el uso del I Ching, un antiguo texto chino clsico sobre eventos
cambiantes, el cual se convirti en la herramienta compositiva habitual de Cage. Conocido tambin por la
invencin del piano preparado, compuso varias obras entre las que destaca Sonatas e interludios. El
alemn Karlheinz Stockhausen con Hymnen (1967), y la electrnica Gesang der Jnglinge, fueron hitos
importantes. Otros compositores como los italianos Bruno Maderna y Franco Donatoni, el polaco Witold
Lutosawski, el griego Iannis Xenakis, el hngaro Gyorgy Ligeti, el espaol Luis de Pablo, los
argentinos Alberto Ginastera, y Mauricio Kagel y los franceses Edgar Varese y Pierre Boulez tambin
fueron significativos.
Las ms destacadas modalidades en las que se plantea la creacin aleatoria en la msica
contempornea son la forma mvil, que impone diversas soluciones interpretativas de rango equiparable;
la forma variable, en la que predomina la improvisacin; y el llamado work in progress, que constituye el
mximo grado de azar en la ejecucin de la pieza. En todas ellas suelen incorporarse instrumentos
clsicos, con especial atencin al piano, y medios de ejecucin electrnicos tales como sintetizadores,
distorsionadores y cintas grabadas.
Micropolifona y masas sonoras[editar]

En palabras de David Cope la micropolifona se trata de una simultaneidad de diferentes lneas, ritmos y
timbres.3 La tcnica fue desarrollada por Gyrgy Ligeti, quien la explic as: La compleja polifona de las
voces individuales est enmarcada en un flujo armnico-musical, en el que las armonas no cambian
sbitamente, sino que se van convirtiendo en otras; una combinacin intervlica discernible es
gradualmente hacindose borrosa, y de esta nubosidad es posible sentir que una nueva combinacin
intervlica est tomando forma. La micropolifona se asemeja a los clsters, pero difiere de ellos en el
uso que hace de lneas ms dinmicas que estticas. 3 El primer ejemplo de micropolifona en la obra de
Ligeti se produce en el segundo movimiento de su composicin orquestal Apparitions.4 Tambin son
pioneras en la aplicacin de esta tcnica su siguiente trabajo para orquesta Atmosphres y el primer
movimiento de su Requiem, parasoprano, mezzosoprano, coro mixto y orquesta sinfnica. Esta ltima
obra alcanz gran popularidad debido a que form parte de la banda sonora de la pelcula de Stanley
Kubrick 2001: Una odisea del espacio
La tcnica de la micropolifona es ms fcil de aplicar con agrupaciones ms grandes o con instrumentos

musicales polifnicos como elpiano.3 Aunque el Pome Symphonique para 100 metrnomos crea
micropolifona de una complejidad sin parangn. 5 Muchas de las piezas para piano de Ligeti son
ejemplos de micropolifona aplicados a esquemas rtmicos derivados del complejo "minimalismo" de Steve
Reich y de la msica de los pigmeos.
Intrnsecamente relacionada con la micropolifona esta la masa de sonido o masa sonora que es
unatextura musical cuya composicin, en contraste con otras texturas ms tradicionales, minimiza la
importancia de las alturas musicales individuales para preferir la textura, el timbre y la dinmica como
principales formadores del gesto y el impacto.6
Esta tcnica fue desarrollada partiendo de los clsters utilizados por el modernismo musical y despus se
extendi a la escritura orquestal hacia finales de los aos 1950 y 60. La masa sonora difumina la frontera
entre el sonido y el ruido.6 Una textura puede disponerse de tal manera que est muy prxima al status
de conjunto fusionado de timbres de un nico objeto, por ejemplo el hermoso acorde Northern lights, en
una distribucin muy interesante de alturas, produce un sonido fusionado que se apoya en un redoble de
platillo suspendido.7
Otros de los compositores ms importantes de esta tcnica fueron el polaco Krzysztof Penderecki con su
obra Treno a las vctimas de Hiroshima y el griego Iannis Xenakis con su obra Metstasis.
Minimalismo[editar]
Varios compositores de la dcada de los sesenta comenzaron a explorar lo que ahora llamamos
minimalismo. La ms especfica definicin de minimalismo refiere al dominio de los procesos en msica
donde los fragmentos se superponen en capas unos a otros, a menudo se repiten, para producir la
totalidad de la trama sonora. Ejemplos tempranos incluyen In C (de Terry Riley) y Drumming (de Steve
Reich). La primera de estas obras hizo que Riley fuera considerado por muchos el padre del minimalismo;
es una pieza formada por celdas meldicas comprimidas, que cada intrprete en un conjunto toca a su
propio tempo. La onda minimalista de compositores Terry Riley, Philip Glass,Steve Reich, La Monte
Young, John Adams y Michael Nyman, para nombrar los ms importantes deseaban hacer la msica
accesible para los oyentes comunes, expresando cuestiones especficas y concretas de la forma
dramtica y musical, sin ocultarlas bajo la tcnica, sino ms bien hacindolas explcitas, volviendo a las
triadas mayores y menores de la msica tonal, pero sin utilizar la funcionalidad armnica tradicional.
Una diferencia clave entre el minimalismo y la msica previa es el uso de diferentes celdas "fuera de fase",
a gusto de los intrpretes; compare esto con la obertura de El oro del Rin de Richard Wagner, donde a
pesar del uso de triadas de celdas, cada parte est controlada por un mismo impulso y se mueve a la
misma velocidad.
La msica minimalista resulta controvertida para oyentes tradicionales. Sus crticos la encuentran
demasiado repetitiva y vaca, mientras que sus defensores argumentan que los elementos fijos que a
menudo son permanentes producen mayor inters en los pequeos cambios. De todas formas, el
minimalismo han inspirado e influenciado a muchos compositores habitualmente no etiquetados como
minimalistas (como Karlheinz Stockhausen y Gyrgy Ligeti). Compositores como Arvo Prt, John
Tavener y Henryk Grecki, cuya Sinfona N. 3 fue el lbum clsico ms vendido en los aos noventa,
encontraron gran xito en lo que se ha dado en llamar minimalismo feliz en obras de profundo sentido
religioso.
La siguiente ola de compositores que incursionaron en este estilo no son llamados minimalistas por
algunos, pero s por otros. Por ejemplo, el compositor de pera John Adams, y su alumno Aaron Jay
Kernis. La expansin del miminalismo de un sistema musical a msica dependiente de la textura para
acompaar el movimiento ha generado una diversidad de composiciones y compositores.
Influencias del jazz[editar]

Desde principios del siglo la msica afroamericana y el jazz influy notablemente a compositores dentro y
fuera de Estados Unidos. Dentro del pas americano destac Charles Ives y por sobre todos George
Gershwin. Sin embargo compositores afroamericanos ms vinculados al jazz tambin incursionaron en
obras que estaban en un lmite poco claro entre ambas msicas. Compositores tales como Will Marion
Cook,Scott Joplin y Duke Ellington tuvieron una influencia indiscutida en la msica docta de Estados
Unidos. Algunas de las obras ms importantes de principios de siglo que combinaron elementos del
lenguaje del jazz con estilos clsicos fueron Rhapsody in Blue de George Gershwin, El rincn de los
nios de Claude Debussy, los conciertos para piano en Re y en Sol de Maurice Ravel, el Ragtime para 11
instrumentos de gor Stravinski, o la Suite para piano 1922 de Paul Hindemith, entre muchas otras.
En la segunda mitad del siglo XX surgi el movimiento llamado Third Stream, literalmente Tercera
corriente, aplicado a un estilo de hacer msica que en los aos 50 y 60 pretendi ofertar una va de
desarrollo que integraba las tcnicas tanto del jazz como de la msica clsica. El trmino Third Stream fue
acuado por el compositor y solista de trompa, Gunther Schuller, a finales de los aos 50, para describir
lamsica que estaban desarrollando algunos artistas intentando establecer un puente entre las disciplinas
y formas musicales europeas y elespritu y la tcnica del jazz. A tal fin, Schuller fund un "Third Stream
Department", en el Conservatorio de Nueva Inglaterra. En sentido amplio, la tercera corriente es parte de
un proceso general de abolicin de barreras musicales entre las diferentes clases de msica. 8 El origen del
estilo suele fijarse en la evolucin generada a partir de los postulados del Cool y el West Coast jazz, lo que
sita a muchos otros msicos en la frontera entre ambos. El trombonista y violonchelista David Baker,
el pianista Ran Blake, o el saxofonista y arreglista Bob Graettinger, fueron algunos de los msicos ms
implicados en la bsqueda de una verdadera third stream, aunque en el entorno de este estilo se han
movido un importante nmero de msicos de peso en la historia del jazz: Modern Jazz Quartet, Gil
Evans, Don Ellis, Bill Russo, George Russell, sin necesidad de irse a fusiones mucho ms evidentes,
como los arreglos de Jacques Loussier sobre la msica de Bach.
Las opciones menos pretenciosas de esta corriente, acaban generando la aparicin de un gnero
tpicamente europeo, asentado en sellos como ECM, que se conforman en grupos inusuales, dos o
solistas, que prescinden de un gran nmero de los elementos que haban caracterizado el jazz de los aos
40 y 50: Explosiva energa, dureza, expresividad, intensidad, xtasis y aceptacin de la fealdad, para
impulsar una estetizacin del jazz.9 Hacia finales del siglo XX el jazz europeo contemporneo y la msica
clsica contempornea se encuentran un estado de indiferenciacin casi absoluta.
Msica cinematogrfica[editar]
Desde la llegada del cine sonoro a principios de la dcada de los 30', la msica cumpli un rol crucial en la
industria y el arte del cine. Muchos de los grandes compositores de la dcada tales como los
rusos Prokfiev y Shostakovich, incursionaron tambin en esta rea. Sin embargo llaman la atencin
ciertos compositores que se dedicaron casi exclusivamente a trabajar a travs del cine. Aunque las
musicalizacin de largometrajes durante los aos 1940 estaban rezagadas dcadas detrs de las
innovaciones tcnicas en el campo de la msica de concierto, la dcada de 1950 vio el auge de la msica
para el cine modernista. El director Elia Kazan fue abierto a la idea de las influencias del jazz y las obras
disonantes y trabaj con Alex North, cuya partitura de A Streetcar Named Desire (1951) combina la
disonancia con elementos de blues yjazz. Kazan tambin se acerc a Leonard Bernstein para
musicalizar On the Waterfront (1954) y el resultado fue una reminiscencia de las primeras obras de Aaron
Copland e Igor Stravinsky, con sus "jazz basados en armonas y emocionantes ritmos aditivos". Un ao
despus,Leonard Rosenman, inspirado por Arnold Schoenberg, experiment con la atonalidad en sus
calificaciones de al Este del Edn (1955) y Rebelde sin causa (1955). En sus diez aos de colaboracin
con Alfred Hitchcock, Bernard Herrmann experiment con ideas en Vertigo(1958), Psycho (1960) y Los
pjaros (1963). El uso de la msica no-diegtica de jazz fue otra innovacin modernista, como la
musicalizacin de la estrella del jazz Duke Ellington a la obra de Otto Preminger Anatoma de un
asesinato (1959).
Dentro de las grandes obras musicales del cine se encuentran Max Steiner con; The
Informer (1935), Now, Voyager (1942), y Since You Went Away (1944), King Kong (1933), Little
Women (1933), Jezebel (1938), Casablanca (1942), y Gone with the Wind (1939). Erich Wolfgang
Korngold con; The Adventures of Robin Hood. Alfred Newman con; How the West Was Won,The Greatest
Story Ever Told. Bernard Herrmanncon; North by Northwest, The Man Who Knew Too Much, Citizen
Kane, The Ghost and Mrs. Muir, y Taxi Driver. Ennio Morricone; The Good, The Bad And The
Ugly (1966), Once Upon a Time in the West, The Mission (1986), The Untouchables (1987), y Cinema
Paradiso. Jerry Goldsmith; Planet of the Apes,Chinatown, The Wind and the Lion, The
Omen, Alien, Poltergeist. John Williams con; las dos trilogas de Star Wars, Jaws, Superman, Indiana
Jones, E.T., el extraterrestre,Hook, Jurassic Park, Schindler's List, y Harry Potter entre muchsimas otras.
Otros de los grandes compositores, especialmente del ltimo cuarto de siglo en adelante han sidoDanny
Elfman, Nino Rota, Vangelis, Howard Shore, James Horner, Alan Silvestri, , Hans Zimmer y Henry Mancini.
Msica contempornea (1975 - actualidad)

Nacimiento del posmodernismo[editar]
El posmodernismo puede ser considerado una respuesta al modernismo que defiende los productos de la
actividad humana particularmente los manufacturados o artificiales como el sujeto central del arte
misma, y la idea de que el propsito del arte es focalizar la atencin del pblico sobre objetos para su
contemplacin, tal como el crtico Steve Hicken lo explica.
Esta teora del modernismo vuelve a la Escuela dadasta ejemplificada por Duchamp, y al collage de
msica concreta, as como los experimentos con msica electrnica deEdgard Varse y otros. No
obstante, el posmodernismo defiende que ste fue el modo primigenio de existencia humana, un buceo
individual en el mar de produccin del hombre.
John Cage es una figura prominente en la msica del siglo XX; su influencia fue creciendo durante su vida,
y hoy es recordado por muchos como el fundador de la msica postmoderna. Cage cuestion la misma
definicin de msica en sus piezas, e insisti en la filosofa de que todos los sonidos son esencialmente
msica. En su 433 confronta al oyente con su idea de que los sonidos no intencionales son tan
msicalmente vlidos como los originados por un instrumento. Cage tambin us notablemente msica
aleatoria, y sonidos hallados con el objetivo de crear un estilo de msica interesante y diferente. Su msica
no solamente se basa en el argumento de que no hay msica o ruido sino slo sonido, y que las
combinaciones de sonidos hallados constituyen eventos musicales, sino tambin en la importancia de
focalizar la atencin y en la invencin como esenciales al arte.
Cage, sin embargo, ha sido catalogado por algunos como demasiado vanguardista en su enfoque; por
esta razn, muchos encuentran su msica antiptica. Resulta interesante analizar que la aparente
oposicin al indeterminismo de Cage, la msica sobrestructurada de los serialistas, ha producido piezas
de sonoridad similar, incluso muchos serialistas como por ejemplo Pierre Boulez o Karlheinz
Stockhausen han utilizado procedimientos aleatorios. Michael Nyman dice en msica experimental que el
minimalismo fue una reaccin generada por y contra el serialismo y el indeterminismo.
El posmodernismo encontr a la msica y la pintura en momentos muy similares; por un lado la sobriedad,
pureza, amor por la mecnica, abstraccin y la trama en la que muchos rasgos modernistas fueron
preservados, como el nfasis sobre el estilo personalizado y la experimentacin. Sin embargo, los
posmodernistas rechazaron la instanciahermenutica del modernismo (la necesidad de estar en el
ambiente del modernismo). En lugar de ello, el posmodernismo toma lo popular y lo reduce a su gua
esttica. Uno de los primeros movimientos que rompi con el modernismo se inspir en el trabajo de
Cage, y su nfasis en los sonidos por capas: el minimalismo.
Poliestilismo[editar]
Artculo principal: Poliestilismo
Poliestilismo es el uso de mltiples estilos o tcnicas musicales, y es considerado una caracterstica

posmoderna que comienza a finales del siglo XX y se acenta en el siglo XXI. Es importante distinguir
entre la actitud eclctica, que es la de quien recolecta material de diferentes fuentes de modo pasivo y la
actitud poliestilista, que es la de quien fusiona las fuentes de modo coherente, deliberado y propio. El
compositor poliestilista no emplea necesariamente su canon de estilo y tcnica en un solo trabajo sino que
en el conjunto su obra se advierte diferentes "estilos". Esta corriente, pese a haber sido anticipada en una
temprana tendencia que unificaba elementos de folk o de jazz en trabajosclsicos, se desarrolla realmente
desde finales del siglo XX, y mientras ms y ms estilos entran en juego en el nuevo siglo, el movimiento
se hace cada vez ms importante y diverso. Los compositores poliestilistas han usualmente comenzado su
carrera en una corriente para moverse a otra a la vez que guardando elementos importantes de la anterior.
Compositores poliestilsticos son, por ejemplo, Lera Auerbach, Luciano Berio, William Bolcom, Sofia
Gubaidulina, Hans Werner Henze, George Rochberg, Arturo Rodas, Magaly Ruiz, Frederic Rzewski, Alfred
Schnittke, Dmitri Silnitsky, Valentn Silvestrov, Santiago Sosa Roln, Ezequiel Viao, Frank Zappa o John
Zorn.
Nueva simplicidad[editar]
La Nueva Simplicidad fue una tendencia estilstica surgida entre algunos de los componentes de la
generacin ms joven de compositores alemanes de comienzos de los ochenta del siglo XX, y que supuso
una reaccin no solamente contra la vanguardia musical europea de las dcadas de los cincuenta y
sesenta, sino tambin contra la ms amplia tendencia hacia la objetividad de comienzos de siglo.
En general, estos compositores propugnaron una inmediatez entre el impulso creativo y su resultado
musical (en contraste con la elaborada planificacin precompositiva caracterstica del vanguardismo), con
la intencin de crear una comunicacin ms fcil con las audiencias. En algunos casos, ello signific una
vuelta al lenguaje tonal del siglo XIX as como a las formas musicales (sinfona, sonata) y a las
combinaciones instrumentales (cuarteto de cuerda, tro con piano) tradicionales, que haban sido evitadas
en su mayor parte por la vanguardia. Para otros compositores, signific trabajar con texturas ms simples
o el empleo de armonas tridicas en contextos no tonales. De entre los compositores identificados de una
forma ms cercana con este movimiento, solamente Wolfgang Rihm ha conseguido una reputacin
significativa fuera de Alemania.
Otros autores, de mayor edad y/o de otras nacionalidades, como Hans Abrahamsen, Alfred Janson, Aaron
Kernis, Wilhelm
Killmayer,Ladislav
Kupkovic, Gyrgy
Kurtg, Roland
Moser, Arvo
Prt, Alfred
Schnittke, Kurt Schwertsik y Howard Skempton han sido relacionados ocasionalmente con los nuevos
simplicistas. Al menos dos autores han ido an ms lejos al asegurar que uno de los compositores
vanguardistas contra el que se haba rebelado ms ostensiblemente la Nueva Simplicidad, Karlheinz
Stockhausen, se habra anticipado a sus posiciones con la simplificacin radical de su estilo que se
produjo entre 1966 y 1974.
Espectralismo[editar]
Artculo principal: Espectralismo
La msica espectral, en un sentido restrictivo, se basa principalmente en el descubrimiento de la

naturaleza del timbre musical y en la descomposicin espectral del sonido musical, en el origen de la
percepcin del timbre. El espectralismo se origin en Francia en la dcada de los setenta alrededor de un
grupo de compositores agrupados en torno al Ensemble l'Itinraire (Grard Grisey, Tristan Murail, Hughes
Dufourt y Michael Levinas). En Alemania tuvo repercusin y se form un grupo de investigacin liderado
por los compositores Johannes Fritsch, Mesias Maiguashca, Peter Etvs, Claude Vivier, y Clarence
Barlow. En Rumania existi un movimiento importante de esta tendencia liderado por tefan
Niculescu, Horatiu Radulescu, y Iancu Dumitrescu.
Actualmente compositores como Julian Anderson, Ana-Maria Avram, Joshua Fineberg, Jonathan
Harvey, Fabien Lvy, Magnus Lindberg, y Kaija Saariaho permanecen desarrollando ideas espectrales. El
compositor de jazz Steve Lehman ha introducido tcnicas espectrales en el campo de la msica
improvisada. El movimiento se ha ido ensanchando e influye en las ms importantes tendencias
contemporneas de composicin y en muchos de los compositores ms jvenes: Philippe Hurel, Philippe
Leroux,Marc-Andr Dalbavie, Jean-Luc Herv, Fabien Lvy o Thierry Blondeau, en Francia; Kaija
Saariaho o Magnus Lindberg en Finlandia; George Benjamin o Julian Anderson en el Reino Unido: Marco
Stroppa en Italia; y Joshua Fineberg, en EE.UU., por citar algunos.
Libre improvisacin[editar]
Artculo principal: Libre improvisacin
La improvisacin libre es msica improvisada sin reglas previas establecidas, secuencias de acordes o
melodas previamente acordadas. A veces los msicos realizan un esfuerzo activo para evitar referenciar a
gneros musicales reconocibles. El trmino es en alguna forma paradjico en tanto puede ser considerado
como una tcnica (empleada por cualquier msico que quiere olvidarse de gneros rgidos y formas) y
como gnero reconocible en s mismo. La improvisacin libre, como estilo de msica, se desarroll
en Europa y EE. UU. en la mitad y fines de la dcada de 1960 en respuesta o inspirado por el movimiento
del free jazz as como por la msica clsica contempornea. Entre los artistas ms reconocidos dentro de
este estilo estn los saxofonistas Evan Parker y Peter Brtzmann, el guitarrista Derek Bailey, y el grupo
improvisacional britnico AMM.
Nueva complejidad[editar]
La Nueva Complejidad es una corriente dentro del escenario contemporneo surgida en la dcada de los
80's en el Reino Unido que puede definir lo "complejo" como; "de mltiples capas de interaccin de los
procesos evolutivos que ocurren simultneamente en todas las dimensiones del material musical". Es muy
abstracta, disonante y atonal, caracterizada por el uso de tcnicas que llevan hasta el lmite las
posibilidades de la escritura musical. Esto incluye el uso de tcnicas extendidas, texturas complejas e
inestables, microtonalidad, contorno meldico altamente discontinuo y complejos ritmos de capas, cambios
bruscos en la textura, y as sucesivamente. Tambin se caracteriza, a diferencia de la msica de los
serialistas inmediatamente posteriores a la Segunda Guerra Mundial, por la dependencia frecuente de sus
compositores en concepciones poticas, muy a menudo implicados en los ttulos de las obras individuales
y en los ciclos de trabajo de cada compositor.
Entre los compositores ms importantes se encuentran Brian Ferneyhough, Michael Finnissy, Chris
Dench, James Dillon, Roger Redgate y Richard Barrett.
Arte sonoro[editar]
Arte sonoro comprende un diverso grupo de prcticas artsticas que tienen como principal objetivo
diferentes nociones del sonido, la escucha y la audicin. Existen normalmente diferentes relaciones entre
los mbitos visual y auditivo del arte as como de la percepcin por los artistas del sonido.
Como muchos gneros del arte contemporneo, el arte sonor es interdisciplinario por naturaleza, tomado
formas hbridas. El arte sonoro se ocupa frecuentemente de aspectos como la acstica, la psicoacstica,
la electrnica, el noise, los medios de audio y la tecnologa (tanto analgica como digital), el sonido
encontrado o ambiente, la exploracin del cuerpo humano, la escultura, la pelcula o el vdeo y un abanico
de temas creciente
Desde el punto de vista de la tradicin occidental, los primeros ejemplos de este arte incluyen a Luigi
Russolo y
su Intonarumori,
y
los
experimentos
que
a
continuacin
realizaron
los dadaistas, surrealistas y situacionistas. Dada la diversidad del arte sonoro, existe a menudo un debate
sobre si el arte sonoro cae dentro y/o fuera tanto del arte visual como de la msica experimental. El arte
sonoro tambin est relacionado con el arte conceptual, el minimalismo, el spoken word, la poesa avant
garde y el teatro experimental.
Msica contempornea latinoamericana[editar]

La msica de tradicin europea en Latinoamrica ha sido sumamente diversa y compleja, tanto
musicalmente como tambin en cuanto al lugar que sta ocupa en la sociedad. Uno de los principales
obstculos han sido las dificultades econmicas de la regin durante casi la totalidad del siglo, por una
parte, y la falta de acceso e inters de la mayora de la poblacin a la msica docta, por la otra. Desde el
punto de vista musical y estilstico siempre se ha generado una pugna entre producir correctamente el
legado de la msica docta europea, y desarrollar elementos originalmente latinoamericanos y nacionales
en la misma. Es por esto que muchos de los compositores de esta regin han sido catalogados como
pertenecientes al nacionalismo musical, independientemente del estilo o tcnica que el compositor haya
utilizado. La msica contempornea latinoamericana, ms que un estilo, comprende una inmensa
diversidad de obras, conceptos, tcnicas y estilos que se han elaborado en la regin desde que se ha
propuesto la msica docta como un desafi creativo, por sobre la nocin de msica docta como la mera
asimilacin cultural repetitiva de la msica culta europea.
Durante el siglo XX un grupo significativo de compositores de Amrica Latina alcanzaron el reconocimiento
internacional. Alberto Ginastera, Carlos Lpez Buchardo, Carlos Guastavino,Luis Gianneo, y Astor
Piazzolla de Argentina; Heitor Villalobos, Camargo Guarnieri, Luciano Gallet y Francisco Mignone, Ricardo
Santoro y Osvaldo Lacerda de Brazil; Luis Humberto Salgado de Ecuador; Antonio Lauro, Juan Bautista
Plaza , Antonio Estvez e Inocente Carreode Venezuela; Manuel Ponce, Carlos Chvez, y Silvestre
Revueltas de Mxico; Domingo Santa Cruz, Pedro Humberto Allende, Carlos Isamitt y Juan OrregoSalas de Chile; Guillermo Uribe-Holgun, Luis Antonio Escobar, Roberto Pineda Duque, Antonio Mara
Valencia, Francisco Zumaqu, Bls Emilio Atehorta, Jess Pinzn Urrea de Colombia; Teodoro
Valcrcel de Per; Ernesto Cordero de Panam,Eduardo Caba de Bolivia, Ernesto Lecuona de Cuba
y Hctor Tosar y Eduardo Fabini de Uruguay. Mientras que durante el ltimo tercio de siglo los
compositores destacados se acrecentaron destacando adems: Mario Davidosky y Osvaldo Golijov de
Argentina;Leo Brouwer, Aurelio de la Vega y Tania Len de Cuba; Gabriela Ortiz y Mario Lavista de
Mxico; Hctor Campos-Parsi y Roberto Sierra de Puerto Rico; Paul Desene de Venezuela; Gustavo
Becerra Schmidt de Chile; Jos Serebrier y Miguel del guila de Uruguay; Edino Krieger, Egberto
Gismonti y Marlos Nobre de Brasil, quienes son reconocidos a nivel mundial por calidad artstica.
Otros estilos y conceptos musicales[editar]

Otros estilos y conceptos generalmente asociados a la msica contempornea son el conceptualismo,
el post-minimalismo, elneorromanticismo, el neotonalismo, la msica experimental, la tonalidad
postclasicista, la msica electrnica, el art rock, el jazz contemporneo, la msica del mundo, la msica
postmodernista, la msica computacional, el historicismo musical, etc.

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HISTORIA DE LA MSICA II

pases catlicos y protestantes,

origen aristotlico proveniente

Sedlmayr o Art religieux aprs le Concile de Trente (1932), de mile Mle.5

como Aristteles o Cicern.

la retrica, revitalizados por la

Purcell y Georg Friedrich Hndel (alemn de nacimiento).

consolidaron y llevaron a su esplendor. La pera se enriqueci con el incremento de la participacin orquestal y

Lista de formas musicales

Canto litrgico mondico y a capella, que representa una oracin o

plegaria. Uno de los cantos llanos ms representativos es el Canto

gregoriano, que se canta en latn

Forma musical y litrgica propia de todas las tradiciones litrgicas

de estilo silbico, utilizada como estribillo que se canta antes y

Forma potica muy antigua. En un principio fue una composicin

Lista de formas musicales

coral en honor a un dios. Posteriormente fue una composicin

Elegante baile musical originario del siglo XII. Su caracterstica ms

En msica medieval, conductus es un tipo de composicin vocal de

una a cuatro voces en verso latino, usado en su forma inicial,

Canto propio de la Liturgia hispnica que se cantaban despus del

Constaba de una primera seccin que conclua con la aclamacin

Trmino utilizado originalmente para designar los cantos mondicos

coral para referirse al himno eclesistico de la Iglesia Luterana, y ya

Lista de formas musicales

Composicin musical formada por ms de una frase meldica que

se repiten dos veces, al menos una debe repetirse; el texto si

En la poca medieval, se denomin tropo a una forma musical que

prolongaba y embelleca la liturgia aadindole texto, msica o

Danza medieval, originaria de la Provenza, muy en boga desde el

El rganum es una forma de polifona occidental primitiva, que est

basada en la repeticin paralela de la misma meloda, nota por

Danza alegre que se desarroll a partir de la gaillarde de Npoles,

Cuando cantaban varias voces lo hacan al unsono o con una

Trmino italiano que significa literalmente cancin. En la poca

Lista de formas musicales

8 versos cada una. En la Italia de los siglos XV y XVI se encuentra

Forma de composicin musical de carcter polifnico basada en la

imitacin estricta entre dos o ms voces separadas por un intervalo

Forma potica medieval, frecuentemente musicada. Es una de las

tres 'formes fixes' y fue una de las mtricas ms comunes en

Forma musical tradicional de la Gran Colombia (Panam,

Venezuela, Colombia, Ecuador y Per) en la poca de la conquista

La ms importante forma verncula de msica sacra en Italia en la

msica solista y monofnica, pero a partir del siglo XIV se

desarroll una forma polifnica. De ritmo regular y estructura

Comnmente es una composicin para tres o cuatro voces, con la

Lista de formas musicales

complejidad del contrapunto, prefiriendo texturas homfonas, ritmos

Trmino francs, que en espaol se refiere a cualquier cancin con

chansonnier al intrprete de canciones de carcter humorstico o

satrico. En un modo ms especializado, chanson es una pieza

Composicin musical nacida en el siglo XIII para cantar en las

Composicin musical para la voz humana (comnmente

acompaada por otros instrumentos musicales) y con letra.

Composicin musical para dos ejecutantes, instrumentales o

vocales. Cuando se trata de dos instrumentistas se suele hablar de

do (Do de violines), reservndose el trmino dueto (diminutivo de

Lista de formas musicales