Pierrot Lunaire Analisis
Pierrot Lunaire Analisis
Pierrot Lunaire Analisis
Idioma Alemán
Instrumentación
violoncello.
Género Melodrama
Historia
La obra pertenece a la etapa atonal del compositor (1908 - 1921), donde la tonalidad es
usada libremente. De esta época son también sus Piezas para piano op.11 (obra pionera
totalmente atonal); Cinco piezas para orquesta op.16 y La mano feliz. No es
dodecafónica ya que el compositor comenzó a experimentar con el dodecafonismo en un
punto posterior de su carrera.
Dreimal sieben Gedichte aus Albert Girauds 'Pierrot lunaire', ("tres veces siete poemas de
Pierrot Lunaire de Albert Giraud"), conocido comúnmente como Pierrot Lunaire, Op. 21,
es un ciclo de canciones compuesto por Arnold Schoenberg. Es un conjunto
seleccionado, de un total de 50, de 21 poemas de la traducción realizada por Otto Erich
Hartleben en 1892 del ciclo de poemas franceses del mismo nombre del escritor belga
Albert Giraud publicados en 1884. Esta obra se inscribe en la categoría de melodrama
(de origen escénico, el texto hablado se integra con la música) género ya practicado por
Schumann, Liszt o Strauss.
Fue la actriz Albertine Zehme quien encargó el Pierrot lunaire Op. 21; Schoenberg
escribió los 21 melodramas de forma muy rápida durante el año 1912 (comenzó el 12 de
marzo y lo completó el 9 de julio). Schoenberg escribió en su diario: “Ayer, 12 de marzo,
escribí el primer melodrama de Pierrot lunaire, yo creo que está bien. Ello me excita
mucho. Tengo la convicción de ir hacia una expresión nueva, lo siento. Las sonoridades
salvajes se transforman inmediatamente en pulsaciones donde se mezclan las
vibraciones de los sentidos. Como si fuera directamente una transcripción”.
La soprano solista canta los poemas en el estilo Sprechstimme (ver más abajo), lo que
complementa auralmente el estado de ánimo de los poemas.
público fue predeciblemente diversa: Anton Webern reportó que la audiencia silbó y serió,
pero que al final fue un éxito sin calificaciones. También se criticaron los textos por
importado las palabras. En lugar de eso, se hubieran ido silbando las melodías.
Estructura
Pierrot Lunaire, inspirado en el ambiente de cabaret vienés, (el brío de la escritura
instrumental supera el aspecto del cabaret, "un cabaret superior" dirá Boulez), consiste
en tres grupos de siete poemas: en el primer grupo Pierrot canta sobre el amor, el sexo y
la religión; en el segundo, sobre la violencia, el crimen y la blasfemia; y en el tercero sobre
su regreso a casa en Bérgamo, con su pasado acechándolo.
El poema es una especie de rondó con un doble refrán. Cada poema consiste de tres
estrofas de 4 + 4 + 5 líneas, siendo la línea 1 el refrán (A) repetido como líneas 7 y 13, y la
línea 2 un segundo refrán (B) repetido en la línea 8.
1. Mondestrunken
2. Colombine
3. Der Dandy
5. Valse de Chopin
6. Madonna
8. Nacht (Passacaglia)
9. Gebet an Pierrot
10. Raub
11. Rote Messe
12. Galgenlied
13. Enthauptung
15. Heimweh
16. Gemeinheit!
17. Parodie
19. Serenade
Análisis general
La obra atonal Pierrot Lunaire es una obra llena de contradicciones: los instrumentistas,
por ejemplo, son solistas y parte de la orquesta a la vez; Pierrot es héroe y tonto, actúa
en un drama que es también una pieza de concierto, hace parecer el cabaret como un
arte elevado y viceversa; utiliza canciones que son también discursos; su rol masculino
es cantado por una mujer que alterna entre la primera y tercera persona. La
instrumentación de cada canción es tan variada que dos números sucesivos poseen
Esto se hace:
1) Respetando el ritmo con precisión, como si se cantara, es decir, sin más libertad que
en el caso de una melodía cantada.
No obstante el ejecutante debe tener mucho cuidado de no adoptar una manera cantada
En efecto, la voz humana medio canta medio habla, con voz atemorizada, como
sonámbula, mientras la pequeña orquesta se crispa y contorsiona, logrando una
admirable descripción de un estado psicológico interno. El uso más antiguo conocido de
esta técnica lo hizo Engelbert Humperdinck en 1897 pero más frecuentemente se asocia
con los compositores de la Segunda Escuela Vienesa, en especial con esta obra de este
compositor. Este estilo lo encontramos también en el jazz, el rap e, incluso, el flamento y
el reggae. Schoenberg usa también una variedad de formas antiguas, entre ellas el
canon, la fuga, el rondó, la pasacalle o el bajo ostinato y el contrapunto libre.
Composición coreográfica.