INTRODUCCIÓN A LA MUSICOLOGÍA

TEMA 1: MUSICOLOGÍA Y PERSPECTIVA ANTROPOLOGÍCA Y SOCIOLÓGICA

¿Qué es la música? Según Josep Martí (Más allá del arte) no entendemos la sociedad sin
música. No el mundo sin música. Siempre ha habido música y no conocemos ninguna
sociedad que, de una u otra manera, no desarrolle algún tipo de actividad que pueda
ser calificada de musical. La música es un arte y se se puede entender a través de
diferentes perspectivas: sociología, antropología, historia, filosofía, etnología,
musicología. Entender la música como una forma de arte o de comunicación. Cumple
funciones en la sociedad. Es decir, la música no constituye un arte atemporal y
socialmente descontextualizado, sino que es una práctica artística que cumple funciones
muy concretas en la sociedad.

Perspectiva antropológica y social: etnomusicología (pueblo o raza).

Los paradigmas anteriores; el positivismo que trabaja la música en sí misma como
producto musical (descontextualizada).
En los años 50 empieza este corriente por Alan P.Merriam, quien cambia el paradigma
del estudio de la música. Primero entiende la música en la cultura. Más tarde, rectifica
y dice que la música es la cultura en si, no hay que separarla de la sociedad y forma parte
de ella. Estudio de la música como cultura. En los años 60, cambia el paradigma:
CULTURALISTA, John Blacking que nos dice que si entendemos cómo funciona la música,
entendemos la sociedad y al revés. Entender la música como cultura.

DOS PUNTOS DE VISTA

ÉTIC: punto de vista desde la cultura del observador

ÉMIC: entender el hecho social desde el punto de vista de los autores.

MÚSICA Y CONTEXTO

Cuando realizamos una escucha, siempre buscamos la LÓGICA CULTURAL (creamos

expectativas. La apertura a diferentes culturas, fue en el siglo XVII con el colonialismo.

LOS VENDA estuvieron aislados hasta el 1900. Tuvieron influencia de la ´muisca europea
y por eso fueron estudiados.

TSHIKONA (danza)
Expresa el valor del grupo social más amplio al cual se puede sentir pertenencia.
Involucra mayor número de gente (20 o más hombres con flautas de caña y danzando y
4 mujeres con tambores en polirritmia).
Valoran las relaciones entre persona y sonido.
Creación enérgica.
Cada sonido de cada interprete representa su más alto nivel de individualidad
(identidad). Entender la música dentro de cada individuo, no solo dentro de la cultura.
En el momento del baile se precipitaban incluso dejando los instrumentos en el fuego,
los enfermos incluso mejoraban…..

HAKA
Elsdon Best, antropólogo del siglo XIX. Usos variadísimos (recepciones, vengar ofensas,
ceremonias de paz, ritos de luto.. en 1888), en partidos de rugby. Ake ake kia kaha (sé
siempre fuerte). Orgullo de realizar esta acción ante las burlas. No sólo representa al
equipo, sino a todos. Cultura mahori, una parte del grupo. Apropiación cultural por parte
del gobierno. ¿es música? Todos tienen su sentido. ALAN ARNSTRONG (1964) dice que
el haka es una composition played por muchos instrumentos. Manos, pies, piernas,
cuerpo, voz, lengua y ojos. Todos tienen su función para conformar en un todo el reto,
la bienvenida, la exaltación, el desafío, o el desprecio..

MUSIKÉ (griego): implicaba un conjunto de artes (gramática, retórica, poesía). Arte de

la declamación. 1962: sinfonía para 100 metrónomos. Si tu quieres que sea música, lo
es. Definiciones:

John Cage: la música es la que crea el conjunto (sonidos externos). Entonces, ¿pájaros o
campanas son música?. El pájaro es un ser que realiza una actividad que no la identifica
como música.

¿QUÉ ES LO QUE HACE QUE UNA ACTIVIDAD SE CONSIDERE MÚSICA?

Nicholas Cook: dice que los sonidos generados por seres humanos que son agradables
de escuchar y que lo son por sí mismos y no simplemente por el mensaje que transmiten.
Maconie: lo que distingue la música de otro sonido de los ruidos es el placer que nos
produce escucharla.
El RUIDO es cualquier sonido que interfiera en una actividad humana o una mezcla
compleja de sonidos de diferentes frecuencias. La señal con todas las frecuencias se
llama sonido blanco.
La música la asociamos con sonido, pero todo el sonido no es música. El ritmo, la
frecuencia o la melodía no son definidores de música solo son parámetros del sonido.
Blacking dice que música son los sonidos humanamente organizados.

KALULI de NUEVA GUINEA. Distinguen la música real (pájaros) de la música humana

(imitación).

BANTÚES EN KENIA (UGANDA). Ellos entienden música como la combinación de danza

más tambores. A esto le llaman GNOMA.
MODELO ANALÍTICO DE MERRIAM (1º antropólogo interesado en música)

Pasar el modelo culturalista a un modelo analítico

No entiende la música como un arte ajeno, sino como una actividad humana.
MERRIAM afirmaba que para analizar la música se deben analizar los tres elementos.

1- SONIDO (PRODUCTO MUSICAL, Josep Martí)

- Entender el sonido para llegar a un análisis global.
- No es música, pero es una parte necesaria de esta.
- Se analiza independientemente.
- Tiene estructura y puede ser un sistema.
- Se puede transcribir.
- No puede existir sin los comportamientos humanos.
2- COMPORTAMIENTO
Físico: produce la música
Verbal: todo lo que se diga de la música.
Social: todo lo que pasa alrededor del sonido (Evento, concierto, instituciones).
todo lo que hagamos, digamos y compartamos sobre la música, es lo que la crea.

3- CONCEPTUALIZACIÓN

- Como me imagino la música. Es la percepción individual de la música.

Ejemplo/ el audio (12 años de esclavitud). El sonido generado físico es la voz y palmas.
En lo social, es un funeral…

Pros: simple, coherente y comprensivo

Contras: falta de sensibilidad de la dimensión histórica y puede fallar en sociedades
complejas.

Pero como MODELO, nos sirve como HERRAMIENTA PROVISIONAL que nos es ÚTIL.

MÚSICA OBJETO-MÚSICA ACTIVIDAD

Música como Objeto: Modelo Positivista (ÉTIC)
Música como Actividad: Modelo Culturalista (ÉMIC)

La música como objeto está pensada independientemente de las personas.

Históricamente, en los relatos románticos como poetas románticos Heinrich Heine. La
música es espíritu de permanecer en el tiempo. No está en el tiempo. La historia de la
música nos obliga a estudiarlo como objeto porqué no podemos estudiarla. Partituras,
instrumentos, pinturas, escritos, como PRODUCTO MUSICAL. Aquí es cuando nos surge
la pregunta si la 5º sinfonía de Beethoven aún existe. La música aparecerá en el
momento que se reproduzca la partitura. Hasta que no se reproduzca no existe. La
partitura solo es una representación de la música.

USOS Y FUNCIONES DE LA MÚSICA: Merriam diferenciaciones entre uso y funciones de

la música.

Uno de los elementos más relevantes en el estudio de la etnomusicología son los

aspectos descriptivos de la música, los significados de la música. Los musicólogos,
investigadores tienen que pensar que significados tienen la música. No estamos
describiendo la música, tenemos que explicarla, entender qué es y como funciona. Por
ejemplo, el uso en una misa y su función es para acercarse a un Diós. Los usos es de que
forma la usamos y aumentar el conocimiento sobre los hechos de una canción. Las
funciones es para que la usamos y aumentar el conocimiento, entendiendo el
significado.

Merriam propone 10 funciones:

- Función de expresión emocional. EJ/grupo de indios Flathead (arrancan el cuero

cabelludo de los enemigos, mientras escuchan la canción recuerdan el
momento). Canciones que evocan temporalidad/nostalgia/solidaridad. La
música funciona como un mecanismo para expresar emociones. Es un
mecanismo de alivio emocional.
- Función de goce estético. Asociación de la música con la estética india, china,
Japón, corea, indonesia.
- Función de entretenimiento. En todas las sociedades para el entretenimiento
puro o combinado con otras funciones.
- Función de comunicación.
- Función de representación simbólica. Animales. Códigos culturales.
- Función de respuesta física.
- Función de refuerzo a la conformidad de las normas sociales.
- Función de refuerzo de instituciones sociales y ritos religiosos.
- Función de contribución a la continuidad y estabilidad de una cultura.
Ejemplo/audio de Nabuco de Verdi (se convirtió en el himno de los obreros
exiliados a babilonia, pero la primera representación del exilio como un himno
para los italianos. En el siglo XVII que querían la unificación de Italia. Vehículo de
transmisión de historias, mitos y leyendas. Reivindicación de una cultura.
 - Función de contribución a la integración de la sociedad.

FUNCIONES DE LA MÚSICA: ¿QUÉ ES EL SIGNIFICADO DE LA MÚSICA?

El significado de la música no se constituye jamás en el tiempo de creación, sino durante

su tiempo de circulación, de consumo.

IDENTIDAD CULTURAL: Cantos de garganta (INUIT, CHUKCHI Y AINO)

Similitud sonora y diferencia de cultura y significado.

INUIT
KATAJJAIQ: Para ellos música son las danzas del tambor. Son historias de vida de un
cazador, se las enseña a su mujer (solo la mujer públicamente) y ella las representa ante
el pueblo, es decir, las mujeres son la memoria poética. Hay una igualdad de
responsabilidad en la supervivencia de la comunidad. Es un juego y cumple una función
de influir en la naturaleza para permitir una buena caza y astros buenos para las
actividades.

NIPAQUHIIT “juego de sonidos y ruidos” : persecución.

Juego a dos voces, que la segunda imita la primera. Mismo motivo en canon, mientras
una canta aguda, la otra grave. Efecto, dos cuerdas de sonidos homogéneos.

AINU – REKUTKAR
REKUTAR(canto). REKUT (garganta) y KAR (hacer). Se realiza durante el ritual principal
de los Ainu: el festival del oso. Como mínimo se necesitan dos mujeres. Son sonidos
culturales donde se busca una representación simbólica de los gritos del oso (són
sonidos de garganta que se realizan con la colocación de las manos en la boca con una
finalidad acústica). También es un juego y se puede poner letra.

CHUKCHI- Pic Eynen (Siberia)

Danzas rituales Chamánicas relativas a la supervivencia. Es una imitación vocal de gritos
de animales donde hay un líder y los otros improvisa. Lo pueden interpretar muchas
mujeres. Utilizan el tambor.

EN COMÚN – ORIGEN DE LAS SIMILITUDES. Son sonidos cultural con un contexto de

supervivencia (ritual), utilizan tambores, sonidos relacionados con animales, utilizan una
postura corporal, mujeres.
Juego/canto/danza.

Los rasgos lingüísticos y arqueológicos se parecen. El núcleo común de tres actividades

musicales manifiestan rasgos comunes. . MIGRACIÓN DE HACE 4000 O 5000 AÑOS.
La música se debe entender en el contexto en el que se crea. Identifica diferentes
culturas, tradiciones. Según nuestra cultura llegamos a cambiar la percepción de la
música. El sonido es definitorio.

MÚSICA Y RECONCILIACIÓN: EJEMPLO SUDÁFRICA

GOSPEL: influencia de la música góspel en la reconstrucción social sudafricana post
apartheid. Hipótesis: práctica y consumo de la música góspel como unificación. El góspel
es música popular con letras religiosas. Un genero muy consumido en SA y habitual en
manifestaciones. Definición de góspel: Relación vertical del hombre con dios y la
relación horizontal contra la gente de una misma cultura que comparten rasgos y con
una letra religiosa.

Etnomusicología: estudio de la música como cultura.

Conceptos:
- Evolucionismo vs culturalismo
- Etnocentrismo
- Emic vs etic
- Narratividad
- Finalidad vs función
- Enculturación vs aculturación

Breve contexto histórico

A finales del siglo XIX. Fonógrafo y sistema centesimal. Musicología comparada. Dos
escuelas principales; alemana (atención en el objeto musical) y la americana (mayor
perspectiva antropológica). A medianos del siglo XX hay un cambio de paradigma. La
perspectiva evolucionista cambia a culturalista. Kunst fue el primero en utilizar el
término musicología. Merriam en los 60’ cambia de paradigma, pasa a estudiar la música
como cultura y establece su modelo analítico.

Sociedad

República parlamentaria (1991). 11 idiomas oficiales, la religión mayormente

protestante, el 80% ascendencia sub-sahariana i el 20 % restante son europeos, asiáticos
y mestizos.
Oficialmente, se inició el apartheid (¡948). Separados en afrikáans, los blancos se
llevaban la mayor parte. Surgen movimientos de protesta como en los 60’ la masacre
shaperville, manifestaciones y agresiones. Inicio de brazo armado de ANC. Personas
influentes intentar poner paz. En los 80 ‘ negociaciones y cambios políticos. En 1990
liberación de Nelson Mandela. En el 94, GRAN CAMBIO, el partido negro gana elecciones
ANC con mandela. Este gran cambio conlleva el final del apartheid. Inicio de procesos
de reconciliación. Aparecen los cambios simbólicos naciones (bandera), se crear TRUTH
AND RECONCILIATION COMISSION (como juzgados para entenderse entre las dos
partes). Esto ayuda a sanar heridos. HIMNO NACIONAL: NIKOSI SIKELEL’I AFRIKA. Surgió
como un himno que se interpretaba al final de la misa. Originalmente estaba escrito en
KASA, más adelante se añaden versos en otros idiomas. Escrito por Enoch Monkayi en
1897. Dios bendiga a África dice el himno. Época del apartheid (traspasa la iglesia y se
cuela en la sociedad). La ANC la tomó como himno de su partido, de su lucha.

Agrupaciones:
FRIENDS FIRST en 1986, música en las calles con el objetivo de ayudar a que diferentes
personas de diferentes culturas se unieran.
LADYSMITH BLACK MAMBAZO (ALIANZA)
REJOICE AFRICA fue un movimiento, que dieron una gira de conciertos en el 92, con
artistas de EUA Y SA. Diferentes grupos de diferentes culturas hacían conciertos de
góspel o nuevos géneros. Diversidad cultural.

CONCLUSIÓN. Música góspel surgió como una manera de reconciliación. Eliminación de

las diferencias sociales y culturales. Creación de una nueva identidad. La fe.

TEMA 2: MUSICOLOGÍA E HISTORIA

MÚSICA E HISTORIA

Enfoque histórico de la musicología: La música como medio de conocimiento de la

civilización occidental.

Audio: DIAS IRAE (SXIII): en las misas hay un momento (difuntos). Requiem. Hay una
parte que es el Dias Irae. Es una parte de la misa que describe el día del juicio final.

Estudiar la música des de una perspectiva histórica es un problema porqué lo hacemos

éticamente, objetivándola. Lo que queda son los objetos relacionados con la música
(partitura, grabaciones, instrumentos..). La tratamos como un objeto y lo tendríamos de
hacer como una actividad. ¿cómo adentrarnos en el estudio histórica de la música si se
trata de una actividad, pero únicamente tenemos acceso a sus objetos? Estudiar la
música a partir del producto musical seria ¿pérdida de la historia?

CARL DAHLAHAUS (musicólogo alemán del siglo XX) en su libro fundamentos de la

historia de la música hace una crítica. En los libros de la historia de la música no
encontramos la descripción de un fragmento del pasado, sino como comentarios
históricos de obras musicales. Se entiende mejor una cosa cuando se conocen las
circunstancias históricas sobre las cuales se basa.
Re-pensar en la historia de la música.
1. La obra es la categoría central de la música.
2. El estudio de la gestación de una obra nos llevará a su máxima comprensión.
3. Las “grandes obras” generan la historia de la música. El resto es “ música trivial”.
Están dentro del canon de la música.
4. Existe una continuidad: la ilusión de la historia narrativa. No es real.
Ejemplo/ Haydn, Mozart, Beethoven no van uno detrás de otro como nos lo han pintado,
la cronología no es cierta.

DICOTOMÍA

Entender la historia de la música como HISTORIA : forma de entender los cambios

sociales y culturales. ENFOQUE ESTÉTICO.
Entender la música como música OBJETO. Partitura, análisis formal, estilístico. Historia
de la música como historia. ENFOQUE DOCUMENTAL.

RESIGNIFICAICÓN MUSICAL
Cambios en la concepción social y cultural de una obra musical. Ejemplo/ audio:
barricadas. Himno polaco contra la ocupación rusa en 1863. Se asoció a la lucha de la
clase trabajadora. Más tarde, los rusos lo toman y lo cambian y lo utilizan en la
revolución rusa (Lenin de 1917). 1911 la CNT se lo hace propio como himno. Se utiliza
en la guerra civil española (canto en contra de los franquistas). En 1915, Elgar en polonia,
lo cambian y utilizan la significación inicial.

Ejemplo/la novena de BEETHOVEN DE 1824. Inicialmente su significado y uso tenía que

ver con la unión entre pueblos (fraternidad). Se utiliza en 2013 en el sonda Voyager. Fue
le símbolo de los flasamos? En medio siglo XX. En la naranja mecánica. Lo silbaban en
el parlamento?
Ejemplo/ Gloria Gaynor en 1979. Una canción se la apropia un determinado grupo social
o cultural, se la hace propia y le cambia el significado. I WILL SURVIVE. Himno para los
gays y lesbianas, inicialmente la escribió para seguir adelante con su problema pero la
ambigüedad y la diversidad de interpretación hicieron que tomara otras significaciones.

TRADICIONALISMO- PENSAMIENTO HISTÓRICO (XVII-XVIII)

DAHLHAUS: ¿Cuándo empieza el pensamiento histórico? ¿Por qué se interesa el ser

humano en la investigación de los hechos pasados? CRÍTICA HACIA EL PASADO

La conciencia histórica aparece en el s.XVII-XVIII. Era un conflicto de ideas (Querelle des

anciens et modernes). Se juzgaba que era mejor la ambigüedad antigua y los griegos o
los contemporáneo. Se llega a la conclusión que no hay nada mejor, que se debe
entender los pensamientos en su década. Pasado y presente se entienden como cosas
diferentes. El pasado no condiciona el presente.
SXVIII: La cultura propia dejó de ser la única racional y natural. La investigación histórica
enfoca multitud de tradiciones (interés por las culturas orientales, otros pasados).
CONCIENCIA HISTÓRICA (objetivación de las tradiciones, distanciamiento del objeto a
analizar). Artísticamente, pueden decidir que premisas cogen y abren miras a otras
culturas.

Audio: a la turca de Mozart. Mozart no solo pensaba en la tradición europea, pensaba

en Turquia. Se inspira en otras culturas y las interpreta. En el siglo XVIII la cultura dejó
de ser lo único racional y natural. La investigación histórica enfoca multitud de
tradiciones. Se entiende por primera vez que hay diferentes pasados.

En el siglo XIX cambio, se generaliza todo. Se crea una historia universal y se acaba
convirtiendo en la historia universal de Europa (eurocentrismo). El POSITIVISMO
(pensamiento filosófico que afirma que el único conocimiento auténtico es el científico).
Se necesita palpar, no vale con la idea. Se entiende la música como una actividad.
Cada tradición se convierte en una música. Profundización de lo nacional, apropiación
de la tradición sustancial mediante la crítica de los relatos históricos tradicionales.
Audio: mi patria (poemas sinfónico): 1r movimiento.

Weber, Smetana, Mussorgsky son 3 nacionalistas alemanes (moldavo, ruso). Están

tomando propias tradiciones, las traen al presente y las actualizan).

El tradicionalismo busca una continuidad del pasado en un presente (irreflexivo). SXIX.

El pensamiento histórico busca objetivar y distanciarse de las tradiciones y criticar
(reflexión). SXVIII, este pensamiento es el que prevalece en el estudio histórico de la
música.

TRADICIÓN-RECONSTRUCCIÓN

La tradición. Ininterrumpida. Ejemplo, la sinfonía de MAHLER que no se ha dejado de

hacer.
Reconstrucción. Intento de seguir una tradición interrumpida (o en retroceso)Se deja
de reproducir y se quiere recuperar. Por ejemplo, la obra de Bach música antigua, en el
siglo XVIII no se toca, solo en manuales de estudiantes.
Conservadurismo. Intento de salvar una tradición existente. Ejemplo, conservar forma
de sonata por Brahms.

Audio: imita el renacimiento (polifonía Renacentista). Intenta reconstruir música

renacentista (SXIX-XX).

RECONSTRUCCIÓN DIAPOSITIVA QUE ME FALTA

JOSEPH KERMAN (Musicólogos vs analistas/ superficiales vs miopes)

ALEXANDER NEWSKY: película rusa 1938.

HECHO MUSICAL

¿qué es un hecho musical? Obras, ideales estéticos, instituciones, vida compositores,

ejecuciones.
Los hechos que conocemos de la historia son en realidad el trabajo que han hecho otros
historiadores previamente. La obra, es decir, la partitura es un dato más hecho por el
compositor. Nunca es la obra en sí. Una partitura refleja algo de la obra, pero no es la
obra en si misma. Es una parte ce la obra. Entender una partitura, es hacer una
interpretación.

TEMA 3: MUSICOLOGÍA E ICONOGRAFÍA: ARTES PLÁSTICAS Y SU VINCULACIÓN

MUSICAL

Epitafio Seikilos.

Hasta el siglo IX no hay partituras. El repertorio es oral a excepción del epitafio de

seikilos que está escrita en una lápida en Turquía. Es la representación más antigua. La
música previa a la notación se estudia a través del texto y la imagen.

¿Qué es la iconografía? Elkon (imagen), graphein (Descripción). El estudio de la

descripción de imágenes. ICONOGRAFÍA MUSICAL. Descripción de imágenes o
representaciones relacionadas con la música. Tres focos:
- Organología
Estudio de los instrumentos. Lira de Braccio. Rafael. Parnaso. 9 cuerdas por las 9 musas.
Se pensaba que eran así después que Rafael la representara así. Nos tenemos que fijar
más en las representaciones de la arquitectura y las esculturas. Ejemplo/ Cantigas de
Santa Maria-Alfonso X El Sabio. 427 composiciones en honor a la Virgen. 2800 escenas.
Instrumentos: idiófonos-membráfonos-cordófonos-aerófonos.
Cantiga 400-carrillón diatónico. 1.242.223. Campanas con uno o más bajados sujetos a
las campanas des del exterior. Interior campanólogo.
- Contexto
- Iconología.
Cuando representamos gráficamente la música es para buscar un significado extra-
musical. Ejemplo/Jonathan Alexander, alegaría sobre el buen y el mal gobierno. El hecho
que haya un buen gobierno, implica que la gente baile, es un baile colectivo que
representa la afección social.

Ejemplo/ estudio de un cuadro perdido. Cuadro de Calin Slim. Renacimiento. El

investigador encuentra un cuadro perdido, más bien una foto en blanco y negro de un
cuadro que está dentro de una carpeta con la inscripción “ pinturas de Giovanni bettiste
di Jacopo di Gusparre, il roma florentino.” En Florencia. La partitura que aparece en la
imagen es obra de Jaques Arcadelt (1500-1568). Es un madrigal (género profano del XVI,
con temáticas sentimentales, eróticas, viene de poemas breves). Prima el elemento
vocal, no el rítmico. Esta es la versión más antigua de los madrigales de JA (1500-1568).
Impreso por Antonio Gardeno en Venecia. Conclusión: en error en la partitura que es un
do y debía de ser un re se presencia en la cara de sufrimiento del hombre que mira hacia
arriba. Pintor del cuadro, puede ser Giulio Campi (1502-1572). Representa en este
cuadro una alegoría a la música y al amor. El madrigal se titula “ amor tu sabes como
hacer que un corazón frio se caliente”: representa que cupido sujeta estas partituras
que hablan de amor para complacer a la pareja.

MÉTODO ICONOGRÁFICO

Tres niveles de estudio. La forma (la fase pre-iconográfica: descripción de elementos

formales), idea-asunto “contexto2 (la fase iconografía: fase descriptiva, pero no
interpretativa), y el contenido (fase iconológica ( se identifican los valores simbólicos).

FASE PRE-ICONOGRÁFICA
Fotografía del cartel de la película Le Concert (medidas), una orquesta de espalda, un
encargado de la limpieza, están en un teatro.
FASE ICONOGRÁFICA
Sostiene una partitura, los focos de luz revelan la importancia del encargado de la
limpieza y de la solista. Aislamiento de los dos personajes con respecto al teatro. Deso
del hombre ruso de participar en la orquestra.
FASE ICONOLÓGICA
Conexión con la solista, que quiere representar el director con esta imagen.

HISTORIA DE LA ICNOLOGÍA

En música, el estudio de la iconografía se empieza en el siglo XIX, cuando empiezan a

pensar que las imágenes pueden darnos una información muy valiosa. Corpus amplio
de estuidos de iconografía (Edad Media y Antigüedad). Representación de instrumentos
y danzas (organología. En el siglo XX se reanuda el interés cuando estos estudios
empiezan a salir. Por un lado hay la iconografía (descripción formal) y la iconología
(origen, transmisión y significados de las imágenes). La iconología nos permite ahondar
en el contenido de la iconografía. Desentrañar el significado último de la imagen. A
finales del Siglo XX nos damos cuenta que podemos entender un a análisis formal con la
iconografía y iconología. 1929, primer libro de iconografía musical, historia de la música
en imagen done hay fotos de partituras, instrumentos.
En los años 70: RIDLM (repertorio internacional de iconografía musical) La disciplina se
llega a entender en los 70, se empiezan a hacer las normas de catalogación. Se hacen
los Thesaurus (representar de manera unívoca una situación): enumeran las palabras
que representan hechos. Facilita la ubicación de las cosas que se buscan. Primeras
bibliografías. 1971 en NY, la sociedad internacional de Musicología que aplegaba
investigadores, bibliotecarios, archiveros, editores.
En los años 80: revistas especializadas, bibliografías, ampliar temas de estudio, difumina
la distinción iconografía e iconología.
En los años 90: grupos de investigación, proyectos financiados, publicaciones.

Representación musical: partituras.

John Cage (Tv Köln 1958), indeterminación (la música es el resultado de la experiencia
interpretativa).
Anthony Braxton, 1945. Cuadro=música. Asociaciones de sonidos con colores.
Alexander Scriabin, Sinestesia. En Prometeus, poema de fuego de 1909-10, sinfonía
para orquestra, coro y teclado de luces. Unir la percepción sonora con la percepción
visual.
Arnold Schöenberg (atonalidad, se pierde el centro tonal)- Vassily Kandinsky
(expresionismo, pintura). Cuadro pensado de una obra del compositor.

Rolf Juliuls: arte total.