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    De Lo Espiritual en El Arte Ensayo

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    El documento resume las ideas principales del libro "De lo Espiritual en el Arte" de Kandinsky. Kandinsky argumenta que el arte es un lenguaje universal y espiritual que puede emocionar al espectador. Ve al artista como alguien que expresa sus necesidades internas a través de su trabajo, el cual debe estar cargado de sentimiento para conmover a otros. Kandinsky también discute cómo el color puede tener efectos físicos y psicológicos en el espectador y cómo el arte abstracto surgió como una transformación espiritual de la pintura.

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    De Lo Espiritual en El Arte Ensayo

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    El documento resume las ideas principales del libro "De lo Espiritual en el Arte" de Kandinsky. Kandinsky argumenta que el arte es un lenguaje universal y espiritual que puede emocionar al espectador. Ve al artista como alguien que expresa sus necesidades internas a través de su trabajo, el cual debe estar cargado de sentimiento para conmover a otros. Kandinsky también discute cómo el color puede tener efectos físicos y psicológicos en el espectador y cómo el arte abstracto surgió como una transformación espiritual de la pintura.

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    El documento resume las ideas principales del libro "De lo Espiritual en el Arte" de Kandinsky. Kandinsky argumenta que el arte es un lenguaje universal y espiritual que puede emocionar al espectador. Ve al artista como alguien que expresa sus necesidades internas a través de su trabajo, el cual debe estar cargado de sentimiento para conmover a otros. Kandinsky también discute cómo el color puede tener efectos físicos y psicológicos en el espectador y cómo el arte abstracto surgió como una transformación espiritual de la pintura.

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    Iralia Hernández Cedula 20.629.

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    De lo Espiritual en el Arte

    Cuando comencé a leer este libro de Kandinsky me pareció una persona desposta
    por las expresiones “Pretender revivir principios artísticos del pasado puede dar como
    resultado, en el mejor de los casos, obras de arte que sean como un niño muerto antes
    de nacer”. Pienso que sin las enseñanzas del pasado no puede haber un futuro, sin
    embargo a medida que iba avanzando en la lectura me daba cuenta que él solo
    pretendía expresar que el arte es un lenguaje universal y que puede ser accesible a
    cualquier ser humano pudiendo ser espiritual ante los ojos del espectador.

    Estoy convencida firmemente que el arte nace de la necesidad interior del artista
    de expresarse y que cada cuadro guarda misteriosamente una historia o una vida que
    en ese momento el artista quería plasmar. Pero también él expresaba que el artista
    emplea sus fuerzas para satisfacer sus necesidades y que el arte es empleado para fines
    materiales.

    Kandinsky veía que lo importante del artista no se encuentra en el exterior, sino


    en el interior de la persona. Por ello, era importante recalcar lo bueno que poseemos
    dentro, de nuestro espíritu. Y que cuando se trabaja es con un alto grado de sensibilidad,
    de emociones y de sentimientos.

    Y que para llegar a las personas por medio de las obras se debía estar en un nivel
    elevado donde podías llegar a emocionarte igual que si escucharas una composición
    musical.

    Donde el artista debe ser el primero que al realizarla se emocione, que este
    cargada de sentimiento y a partir de ahí, podrá ser arte cuando un espectador la vea y
    le sugiera algo, que no quede indiferente.

    Del color, dice Kandinsky que este tiene una fuerza enorme que se basa en
    el principio del contacto con el alma humana y que tiene dos efectos sobre el
    espectador.
    Una seria el efecto físico produciendo sensaciones de alegría y un efecto
    psicológico cuando por asociación, el color queda ligado a significados personales y
    culturales.

    Kandinsky también hace un recorrido entre los antecedentes del arte abstracto,
    en ese cambio de rumbo de lo espiritual y la transformación profunda de la
    pintura, como fueron los expresionistas, los simbolistas y más tarde los cubistas.

    Kandinsky expresa que el arte es el alimento espiritual para el ser humano y que
    sus medios deben servir para elaborar este alimento.

    Termino este corto análisis del libro con una cita fundamental del artista donde
    es importante tener presente como una luz en el camino que debemos transitar.

    “El artista se debe educar y ahondar en su propia alma, cuidarla desarrollarla


    para que su talento externo tenga algo que vestir y no sea como un guante perdido de
    una mano desconocida, un simulacro de mano, sin sentido y vacío”.

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