Introduccin a la organologa

Se trata del estudio de los instrumentos musicales en base a

su historia y funcin social, diseo, construccin,
clasificacin y relacin con la interpretacin. Encontramos
un inters por la organologa en Europa desde por lo menos
el siglo XV.
Qu objetivos persigue esta disciplina?
Proporcionar informacin prctica y til a los intrpretes y
constructores de instrumentos y elucidar las complejas,
siempre cambiantes relaciones entre: estilo musical-
prcticas interpretativas-evolucin de los instrumentos por
todo el mundo. Esto implica:
Analizar, autentificar y datar antiguos instrumentos por
medios cientficos
Discernir los mtodos usados para su diseo y produccin
Investigar las influencias extramusicales (avances
tecnolgicos, cambios econmicos) que originaron
innovacin
Algunas nociones sobre historia de la
organologa
Finales de siglo XVIII:
1 Guillaume Andre Villoteau.
Finales del siglo XIX:
1 Nace la organologa como disciplina cientfica
2 Surge el Positivismo, una corriente filosfica para la
cual el nico conocimiento autntico es el
conocimiento
3 Primeras clasificaciones de instrumentos.
Las clasificaciones anteriores son insuficientes.
1 Homnimos: diferentes instrumentos con
mismo nombre; por ejemplo, gaita, como
puedes ver en los siguientes vdeos. En el
primero vemos una gaita de la sierra de
 Madrid, es decir, un aerfono de lengeta
autctono de la regin madrilea, y en el
segundo una gaita escocesa un tanto
particular:
2 Heternimos: mismos instrumentos con
diferentes nombres; por ejemplo:
guimbarda, arpa de boca o arpa juda;
clave, clavecn, clavicembalo,
grabicembalo; etc.
4 Surgen los siguientes trabajos sistemticos de
clasificacin de instrumentos:
Franois Auguste Gevaert (director del
museo de instrumentos de Bruselas), Trait
dinstrumentation (1863)
1 Autfonos
2 Membranfonos
3 Cordfonos
4 Aerfonos
Victor-Charles Mahillon, Catalogue
Descriptif et Analitique du Muse
Instrumental de Bruselas (1880). Los
subgrupos de Mahillon son criticables porque
instrumentos con parecida morfologa quedan
dispersos por tocarse de diferentes maneras
1 Autfonos: cuyo material es suficientemente
rgido y al mismo tiempo elstico para
vibrar peridicamente. Self-sounding
instruments
2 Membranfonos: membrana flexible que se
puede tensar
3 Cordfonos: vibracin de una o ms cuerdas
tensadas en dos puntos fijos
4 Aerfonos: una columna de aire vibra
Erich Moritz von Hornbostel y Curt
 Sachs, Clasificacin Hornbostel-Sachs
(1914) basada en la de Mahillon. (Pincha aqu
para descargarte el tratado).
1 Caractersticas:
Sistema de Melvil Dewey
Sistema jerrquico, de lo general a lo
particular
Sistema abierto: permite la inclusin de
nuevos elementos
Sistema ahistrico
Sigue usndose prcticamente
inalterado
2 Clasificacin:
1. IDIFONOS: el sonido es
producido por la materia del propio
instrumento, sin ayuda de
membranas o cuerdas en tensin
11. Idifonos golpeados
111. Idifonos golpeados
directamente
112. Idifonos golpeados
indirectamente
12. Idifonos punteados.
Vibracin de una lmina elstica
fijada por un extremo
121. Punteados dentro de un
marco
122. Punteados de tabla
13. Idifonos de friccin
131. Friccin de palos
132. Friccin de placas
133. Friccin de cavidades
134. Friccin de lminas:
mquina de viento
 14. Idifonos soplados
141. Palos soplados
142. Placas sopladas
2. MEMBRANFONOS: el sonido es
producido al poner en vibracin una
membrana o diafragma en tensin
21. Membranfonos de
percusin
211. De percusin directa
212. Sacudidos
22. Membranfonos
punteados
23. Membranfonos de
friccin
231. De friccin a un palo en
contacto con la membrana
232. De friccin mediante una
cuerda sujeta a la
membrana
233. De friccin con las manos
24. Membranas sonoras o
cantadoras
Libres o de soplo directo, sin
cmara de aire: papel de
fumar
Con tubo o cavidad. Membrana
sujeta en un tubo: kazoo,
mirlitn
3. CORDFONOS: el sonido se
produce al poner en vibracin una o
ms cuerdas tensadas entre dos
puntos fijos
31. Cordfonos simples o
ctaras. El soporte de las
 cuerdas y el resonador pueden
ser separados sin destruir el
instrumento
311. Ctaras de vara
312. Ctaras de tubo. El soporte
de las cuerdas tiene la
superficie curva
313. Ctaras en forma de balsa
314. Ctaras de tabla
315. Ctaras de artesa. Cuerdas
sobre un canaln o
depresin
316. Ctara de marco. Cuerdas
tensadas en un marco
abierto
32. Cordfonos compuestos. El
soporte de las cuerdas y la caja
de resonancia no pueden ser
separados sin destruir el
instrumento
321. Lades. El plano de las
cuerdas es paralelo a la
tabla sonora
322. Arpas. El plano de las
cuerdas forma
aproximadamente ngulo
recto con la tapa de
resonancia
323. Arpas-lad. Idem ant.,
pero puente perforado:
kora.
324. Tambores de cuerda
punteada
4. AERFONOS
 41. Aerfonos libres. El aire que
vibra no est dentro del cuerpo
del instrumento
411. Libres con
desplazamiento. Aire contra
los bordes de un objeto o
viceversa como en ltigo
412. Aerfonos libres
interrumpidos
peridicamente o
intermitentemente.
Armnica, rega, acorden
(en el siglo XVIII un she
llega a la corte de Rusia
413. Aerfonos plosivos. El aire
es puesto en vibracin al
producirse un choque en el
aire contenido en la
cavidad: ptard
42. Instrumentos de viento
propiamente dichos
421. Instrumentos de soplo
directo
422. Flautas de soplo directo al
tubo
423. Instrumentos de viento
con lengeta
424. Instrumentos de viento
tipo trompeta
5. ELECTRFONOS
51. Instrumentos
electromecnicos
52. Instrumentos
radioelctricos
En qu fuentes se basa la organologa?
Tipos de fuentes documentales
Hallazgos de instrumentos
Los ms antiguos son del paleoltico. Patrimonio
primigenio: instrumentos que parecen haber
existido en todas las pocas porque su
invencin es sumamente obvia:
1 Percutores: golpeteo de pies y manos,
tambin con palos
2 Sonajas: de piedras, maderas, metales,
como cadenas
3 Raspas y maderas vibratorias: todo
tipo de formas y materiales
4 Tambores: troncos huecos
5 Flautas: como caas, tambin
trompeta primitiva
6 Trompas: cuernos de animales
7 Arcos musicales: igual que arcos de
caza; al comienzo de todos los
instrumentos de cuerda
En este vdeo podrs ver un breve documental
sobre un yacimiento arqueolgico medieval
sumergido en un lago en el que se han
encontrado numerosos instrumentos
musicales:Ver video de yacimiento
de Charavines-Colletire en Ipad
Registros escritos
Escritura ideogrfica egipcia: Tercer milenio a.
C.
Notacin alfabtica griega: S. III a. C.
Nacimiento de la notacin musical occidental:
finales siglo VII. Pincha aqu para ver el
manuscrito de la Escuela de Notre Dame
Wolfenbttel 1 (W1)
 Registros sonoros
Desde el fongrafo: Edison, 1877. Pincha aqu
para escuchar una grabacin de 1903 del Adagio
de la Sonata para violn n 1 de Bach interpretada
por el clebre violinista alemn Joachim
Escritos sobre msica (desde la antigedad)
Literatura. Pincha aqu para leer un fragmento del
Libro del buen amor (1330-1343) en que
encontrars todo un inventario de instrumentos
musicales medievales ibricos
Crnicas. En el siguiente enlace podrs acceder a
la Mmoires de Hctor Berlioz, una
autobiografa musical publicada en 1865
Teora de la msica
Iconografa (desde la antigedad)
Escultrica. En el siguiente vdeo podrs ver un
reportaje sobre los instrumentos del Prtico de
la Gloria de la Catedral de Santiago de
Compostela
Pictrica
Miniaturas con instrumentos musicales procedentes de
las Cantigas de Santa Mara (mediados del siglo XIII-
1284), una de las fuentes pictricas ms importantes para el
estudio de los instrumentos musicales medievales.

Nociones bsicas de acstica musical

Acstica musical
Parte de la Ciencia Fsica dedicada al estudio del sonido
[] como fenmeno fsico en el ms amplio sentido
(Calvo-Manzano, 1991). Existen diversas ramas de la
acstica. A nosotros nos interesa la acstica musical. La
acstica fsica trata del sonido fuera del odo.
Qu es el sonido y cmo se produce?

Ver vdeo sobre qu es el sonido en Ipad

Todo agente fsico que impresiona al sentido del odo. La
sensacin experimentada cuando llegan al odo ondas
producidas por determinados movimientos vibratorios
(Calvo-Manzano, 1991). Necesita de:
Productor: un cuerpo material slido, lquido o gaseoso
realiza un movimiento vibratorio debido a una fuerza
que lo saca de su estado de reposo
Transmisor: slido, lquido o gaseoso
Receptor: no existe sin la presencia de un receptor
La vibracin pasa del odo medio al interno a
travs de la cadena de huesecillos
sta impresiona al nervio acstico
Se transforma en impulsos elctricos
stos son conducidos al cerebro
Se produce la sensacin sonora
En el siguiente vdeo puedes ver cmo funciona el odo:
Ver vdeo sobre cmo funciona el odo en Ipad
Movimiento peridico
Un cuerpo que pasa por los mismos puntos a intervalos
iguales en la misma direccin y sentido: astros, planetas,
satlites
Movimiento oscilatorio
Movimiento peridico rectilneo o curvilneo que se recorre
alternativamente en un sentido y en el contrario
Movimiento oscilatorio rectilneo: una bola colgada
de un resorte (sin rozamiento)
Movimiento oscilatorio curvilneo: un pndulo (sin
rozamiento)
Vibracin: caso particular de movimiento oscilatorio en
el que las oscilaciones son muy pequeas
Movimiento vibratorio armnico simple
Caso particular de movimiento oscilatorio rectilneo.
Movimiento oscilatorio rectilneo de oscilaciones muy
pequeas (vibraciones). Es armnico porque los
desplazamientos del cuerpo son directamente
proporcionales a las fuerzas que lo provocan. Es simple
porque el cuerpo realiza una nica trayectoria. Es el
movimiento que deben realizar todos los cuerpos y fuentes
sonoras. Dos tipos:
Vibracin transversal: la que se produce en las
cuerdas sonoras debido a que sus partculas vibran
perpendicularmente a las cuerdas
Vibracin longitudinal: la que se produce en los tubos
sonoros debido a que sus partculas vibran en
direcciones paralelas al tubo

(En 2:17 explica el m.a.s. de un diapasn)

Ver vdeo sobre M.A.S. en Ipad
Tipos de movimiento vibratorio
Movimiento vibratorio simple: cuando el cuerpo
vibra siguiendo una nica trayectoria
 Movimiento vibratorio complejo o
compuesto: cuando el cuerpo vibra siguiendo varias
trayectorias. Casi todos los sonidos son producidos por
movimientos vibratorios complejos
Interferencias
En la prctica casi nunca se presenta una onda aislada, as,
cuando dos o ms trenes de ondas pasan por una regin
determinada se produce un hecho conocido
como principio de superposicin, que puede dar lugar
a las diferentes situaciones:
1 Con ondas de igual frecuencia:
Igualdad de fase: se intensifican. La amplitud de la
onda resultante es igual a la suma de las
amplitudes de partida
Fases opuestas: se debilitan
Ondas estacionarias: dos ondas superpuestas de
igual frecuencia y amplitud que se desplazan con
la misma direccin pero en sentido contrario
debido a la reflexin. Se llaman as porque, a
diferencia de las ondas progresivas, no cambian
de posicin. Tienen:
1 Nodos vibratorios (N): estados de reposo
2 Vientres vibratorios (V): en los que las
partculas tienen velocidad y amplitud de
oscilacin mximas
Ver vdeo sobre ondas estacionarias en
IpadPincha aqu para ver otro vdeo sobre
ondas estacionarias en el agua
2 Con ondas de frecuencia casi igual:
Se originan pulsaciones. La amplitud de la onda
resultante flucta como vibrato. Se escucha una
intensificacin y atenuacin de la intensidad
sonora.
1 Iannis Xenakis (1922-2001): en varias de sus
 obras, este originalsimo compositor griego
utiliza el fenmeno de las pulsaciones. En su
obra Nuits de 1968 para doce voces puedes
escuchar un ejemplo entre 4:38 y 5:31. Pincha
aqu para acceder a ella. Otro ejemplo lo
tenemos en Eonta (1964) para metales y
piano. Pincha aqu para escucharla con
partitura. El fragmento en que usa
pulsaciones se encuentra entre 9:08 y 10:03
3 Con ondas de frecuencias diferentes:
Cuando se superponen ondas de diferente frecuencia
y amplitud, se originan complejas formas
ondulatorias, que pueden analizarse segn el
Teorema de Fourier
Movimiento vibratorio complejo, Teorema de
Fourier
Un movimiento vibratorio cualquiera, de perodo T y
frecuencia f, es siempre expresable como una suma de
movimientos armnicos simples cuyos perodos son T, T/2,
T/3, T/4 y frecuencias f, 2f, 3f, 4f, etc., es decir son
susceptibles de expresarse en proporciones de nmeros
enteros.
Magnitudes del movimiento peridico
1 Magnitudes de tiempo:
Perodo (T): Es el tiempo transcurrido entre dos
pasadas consecutivas de un movimiento peridico
por el mismo punto en el mismo sentido. Se mide
en segundos. Perodo es el tiempo de un ciclo
Frecuencia (f): Nmero de veces que en la unidad
de tiempo el cuerpo que realiza un movimiento
peridico pasa por una misma posicin en el
mismo sentido. Ciclos por segundo (hercios,
hz)
 Diferencia de fase: tiempo que transcurre desde el
instante en que las elongaciones de cada uno de
ellos alcanzan el valor cero, hasta que las
elongaciones del otro alcanzan el mismo valor en
sentido indntico
Longitud de onda: la distancia que recorre la onda
en el tiempo de un perodo. Puede variar mucho.
As, un sonido de 16 Hz tiene una longitud de onda
de 21,25 m, y uno de 20.000 Hz, de 1,70 cm
2 Magnitudes de espacio:
Ciclo (c): recorrido realizado por el cuerpo
desde una posicin cualquiera de su
trayectoria hasta volver a ella en el mismo
sentido
Elongacin (x): distancia en un instante
dado entre el cuerpo y su posicin de
reposo
Amplitud (A): distancia entre el punto de
equilibrio y cada uno de los puntos
extremos. Es la elongacin mxima

3
4 Representacin grfica de un movimiento peridico con
las magnitudes del sonido. NOTA: los ejemplos
grficos mostrados en el blog son siempre
idealizaciones de fenmenos que en la naturaleza son
mucho ms complejos. Ver vdeo sobre
amplitud y frecuencia en Ipad
Movimiento vibratorio amortiguado
Es el movimiento vibratorio real de los cuerpos. El roce y la
resistencia del medio en el cual se realiza el movimiento
hace que dichas caractersticas vaya variando con el tiempo.
La amplitud del movimiento vibratorio amortiguado es la
de la primera vibracin. Disminuye con un decrecimiento
logartmico. El perodo se conserva constante.
Timbre
1 Nos permite distinguir dos sonidos idnticos en altura,
duracin e intensidad
2 Depende de la complejidad de la onda
3 Viene determinada por los armnicos en cuanto a:
Magnitud: ciclo, amplitud, perodo y frecuencia
Cantidad
Distribucin
Relacin entre los parciales un sonido dado
4
Ver vdeo sobre timbre en Ipad
Serie armnica
1 A ms lejos del fundamental, cada vez ms dbiles y cortos
2 De ella derivan los sistemas musicales inventados por el
hombre
3 Un sonido es una amalgama de muchos sonidos
4 Uno sonido sin armnicos slo se produce en
un laboratorio
5 Otros movimientos secundarios no se ajustan a la serie

Fragmento de la serie armnica hasta el parcial nmero 20.

Los nmeros que estn sobre las notas indican los cents de
diferencia (un cent es el resultado de dividir un semitono
temperado en 100 partes) de los sonidos puros de la serie
en relacin con los sonidos de sistema temperado.
Armnico: Cada una de las componentes de un proceso
peridico cuya frecuencia es mltiplo de la frecuencia
fundamental y que se produce simultneamente con
 sta (Calvo-Manzano, 1991).
Tono, sonido y ruido
1 Tono: una vibracin sinusoidal aislada
2 Sonido: suma de tonos sinusoidales
3 Ruido: vibraciones aperidicas y sucesin de tonos
parciales inarmnica y de gran densidad. La altura
de los sonidos slo puede determinarse de manera
indeterminada
Eplogo: impresionante experimento
Ve este vdeo para descubrir qu sucede al emitir
determinadas ondas sonoras en un canal de agua. Te
quedars asombrado

Ver vdeo de experimento con agua y sonido en

Ipad
Pincha aqu para ver otro sorprendente experimento en el
que un fluido es puesto en vibracin
Bibliografa y videografa
Bibliografa
Calvo-Manzano, Antonio. Acstica fsico-musical. Madrid:
Real Musical, 1999.
Michels, Ulrich [ed.]. Atlas de msica 1. Madrid: Alianza
editorial, 1996. [Pincha aqu y aqu para descargarte las
pginas de ilustraciones dedicadas a acstica del Atlas]
Para profundizar puedes consultar este blog en ingls muy
completo sobre acstica. Aborda cuestiones que no hemos
visto en clase y conceptos de cierta complejidad:
http://newt.phys.unsw.edu.au/jw/basics.html
Videografa
Para repasar lo visto en la unidad ve este aclaratorio y
sencillo vdeo en espaol. Pincha aqu
Para repasar lo visto en la unidad puedes ver este
interesante vdeo en ingls del ao 1933. Pincha aqu
Para profundizar ms en cuestiones de acstica puedes ver
los primeros nueve minutos de este vdeo en ingls
ligeramente tcnico. Pincha aqu
Tambin para ampliar lo visto en la unidad y aprender qu
son absorcin, reverberacin y eco pincha aqu
Como curiosidad, en el siguiente vdeo podrs un
pequeo documental sobre una singular mquina inventada
hacia 1840 para reproducir el movimiento de ondas sonoras

Introduccin a los instrumentos tipo

flauta
Un breve apunte sobre historia
Han llegado hasta nosotros flautas de diversos tipos de
fines de la era paleoltica (2,85 millones de aos 12.000
a. C.) hechas con falanges de hueso de pata de reno.
Forman parte de lo que viene a llamarse patrimonio
primigenio de instrumentos musicales. Las primeras
flautas de orificio hendido, tambin de hueso de reno,
provienen del ltimo periodo glacial. Del Auriaciense
conservamos flautas tubulares de hueso con tres y luego
cinco orificios de digitacin.

Instrumentos prehistricos.
Rplica de una flauta con orificio hendido tipo silbato hecha con una falange de
reno en el Paleoltico (2,85 millones de aos 12.000 (a. C.).
Cmo se produce el sonido en las flautas?
Una corriente de aire se dirige hacia una arista afilada, que
la corta, es decir. Esta arista recibe el nombre de bisel.
Como consecuencia se forman remolinos. Este tipo de
sonido recibe el nombre de sonido de corte. En las flautas
una parte de la corriente de aire se dirige hacia la parte
exterior del instrumento y otra hacia el interior del mismo.
sta se amplifica gracias a la columna de aire del tubo que
acta como resonador.

Sonido de corte.

Vdeo realizado en la Universidad de Eindhoven por A. Hirschberg y su equipo.

Dos tipos:
 Flautas de pico: guan mecnicamente la corriente de
aire hacia la arista cortante y producen un sonido
rgido
Flautas con orificio de soplo: permiten la
modificacin del sonido mediante la variacin del
ngulo de ataque, entre otras cosas

Atlas de msica 1. Organologa/Aerfonos IV/Maderas 1: Flautas.

Movimiento del aire en el interior de una flauta de pico.

Cmo se vara la altura del sonido?
La altura viene determinada por la longitud de la columna
de aire vibrante
Flautas de Pan: se usan tubos cerrados de diferentes
longitudes
 Flautas de orificios digitales: la longitud de la
columna de aire vibrante del interior del instrumento
se modifica con la apertura y cierre de los orificios. En
general, llega hasta el primer orificio abierto
Nota fundamental: suena con todos los
orificios tapados, por eso las flautas estn
vinculadas a una afinacin fija
Las posiciones de horquilla (apertura de
un orificio entre dos orificios cerrados) y
los orificios semitapados influyen en
la formacin de nodos en la columna de
aire
El timbre en las flautas
Poseen un timbre suave y oscuro, ya que carecen de los
armnicos superiores
Tipos de flautas segn la posicin en que se
interpreten
Flautas verticales
Flautas transversales

Eplogo
Una curiosidad: el rbol sonoro

Pincha aqu para ver en un Ipad este vdeo sobre

este extrao rbol sonoro
Qu tipo de flauta es esta?
Pincha aqu para ver en un Ipad este vdeo sobre
una ocarina

Flauta de pico
FLAUTA DE PICO
Flauta de pico, flauta dulce, duct flute, flte bec,
flte douce, flte dAngleterre, flauto, recorder,
Blockflte, flageolet, fistula, pipe, flahutel. H&S:
421.221.12
Se trata de uno de los instrumentos ms importantes
durante el Renacimiento y el Barroco como evidencian las
numerosas alusiones a l que encontramos en los tratados y
en la iconografa de la poca. Aparecido en Europa en la
Edad Media, en el siglo XVIII cae en desuso,
desplazado por el traverso, y no vuelve a ocupar un papel
principal en la historia de la msica occidental hasta el siglo
XX gracias a las corrientes de interpretacin
historicista y a la moderna pedagoga musical en la
que asume un rol fundamental. Este aerfono de tipo flauta
posee un sonido rgido debido al conducto que dirige la
corriente de aire a un bisel, como vimos en la Introduccin
a los instrumentos de tipo flauta.

La flauta de pico a lo largo de la historia

Prehistoria, Antigedad y Edad Media

Encontramos ya flautas verticales en el Paleoltico, hechas

con huesos de animal. En la Antigedad son habituales las
flautas como tubos individuales y como flauta de Pan en
donde cada tubo produce un sonido diferente. Hasta el
siglo XIII las flautas son muy rudimentarias y estn
realizadas de madera, hueso o cuerno de animal. No
obstante, a partir del siglo siguiente, las flautas se apropian
de las nuevas tcnicas de torneado de la madera y se
convierten progresivamente en instrumentos cromticos
(hasta entonces eran modales) y virtuosos para atender a
las necesidades musicales del Ars Nova y Ars Subtilior.
Hasta ese momento poseen generalmente siete agujeros
digitales y un agujero para el pulgar y su
perforacin es cilndrica.
Las Cantigas de Santa Mara (s. XIII) nos muestran dos
flautas de tres agujeros, tambin llamadas flauta y
tamboril o txistu; un instrumento que ha sido pasado a
formar parte del orgnico de la msica tradicional de
muchas regiones de Espaa como podemos ver en este
vdeo. Asimismo, durante la poca medieval podemos
constatar la existencia de otros tipos de flautas como son la
flauta doble (ver vdeo) y el gemscorno o Gemshorn
(ver vdeo), construido con un cuerno de gamuza.

Renacimiento
El mejor modo de conocer las flautas de pico empleadas en el Renacimiento es a
travs de los principales tratados de organologa de la poca. En ellos podemos
observar cmo la flauta de pico ocupa un lugar muy destacado, lo que evidencia
su importancia dentro de las prcticas musicales de los siglos XV y XVI. La flauta de
pico era un instrumento utilizado dentro del mbito culto principalmente y se
empleaba en msica de danza, as como para doblar a las voces en piezas vocales
de compositores como Guillaume Dufay, Johannes Ockeghem, Josquin des Prez,
Heinrich Isaac o John Dowland, entre muchos otros.
De casi dos octavas de registro, su perforacin es prcticamente cilndrica, lo que
les confiere gran potencia en los graves. Mantienen el mismo nmero de agujeros
digitales que las flautas precedentes (siete por delante y un por detrs para el
pulgar). Se trata adems de instrumentos de diferentes tamaos que abarcan por
tanto diferentes tesituras asociadas a registros vocales, realizados en una nica
de pieza de madera, como podemos apreciar en las ilustraciones de los tratados.
Hagamos un repaso por los ms importantes.
Musica Getutscht, 1511
La aparicin de la imprenta de tipos mviles hacia 1450 da lugar a la proliferacin
de tratados y partituras musicales, as como al surgimiento de a msica domstica
en el seno de familias familias burguesas y de la aristocracia. El primer tratado
impreso que contiene una amplia seccin dedicada al estudio de los instrumentos
es Musica Getutscht de Sebastian Virdung, publicado en 1511. Contiene numerosas
ilustraciones de instrumentos, que si bien no siempre son muy realistas nos
proporcionan una informacin valiossima para conocer el instrumentario de la
poca. En l, la flauta de pico ocupa un lugar predominante. Se trata del nico
instrumento del que el autor nos detalla las posiciones (pincha aqu para verlas).
No en vano, durante el Renacimiento la flauta de pico constituye un instrumento
fundamental en el desarrollo de la msica instrumental. De perforacin casi
cilndrica, su mbito se extiende a alrededor de dos octavas. En el tratado se
describen varias flautas: una flauta de tres agujeros, una soprano en sol, una tenor
en do y una baja en fa, as como un gemscorno (Gemshorn), una pequea flauta
de cuatro agujeros.
Para ver otras ilustraciones de flauta de pico de Musica Getutscht pincha aqu y
aqu. Para descargarte el tratado completo pulsa aqu.
Musica Instrumentalis Deudsch, 1529
Martin Agricola le dedica similar atencin en su Musica Instrumentalis Deudsch de
1529 un tratado basado en el de Virdung, como evidencian la similitud de las
ilustraciones, mostrando digitaciones y diferentes tipos de instrumentos. As, el
conjunto presentado por Virdung pasa a engrosarse y Agricola nos presenta cuatro
flautas en diferentes tesituras: discantus, altus, tenor y bassus. El tratado
contiene igualmente un gemscorno y una flauta pequea de cuatro agujeros.
Para descargarte el tratado completo pincha aqu.

Opera Intitulata Fontegara, 1535

Pero la defensa ms acrrima del instrumento que encontramos en esta poca es
la realizada por Sylvestro Ganassi en su tratado Opera Intitulata Fontegara, (1535).
Esta obra nos permite un conocimiento fundamental del instrumento durante el
siglo XVI.
Pulsa aqu para descargarte el tratado completo.
Syntagma musicum, 1614-1619
Michael Praetorius, en Syntagma musicum recoge una familia completa de flautas
de pico -ya claramente cnicas- que cubren todas las tesituras de la voz humana:
soprano, alto, tenor, bajo, basseto, gran bajo y contrabajo (ste ltimo alcanza los
dos metros y medio de altura). A esta impresionante variedad se aade la
existencia de flautas de diferentes tonos: flautas en sol o en fa y flautas en do o en
re. Un hecho este que refleja la prctica instrumental de la poca: consorts de
instrumentos iguales en diferentes tesituras que interpretan arreglos de piezas
vocales. Asimismo, el tratado hace referencia a la flauta de tres agujeros y el
tamboril.
Pincha aqu para descargarte el segundo volumen del tratado en el que
encontrars Theatrum instrumentorum seu sciagraphia (pgina 271 en
adelante) perteneciente a Organographia, la seccin dedicada a organologa
Syntagma musicum.
Pulsa aqu para ver diferentes tipos de flautas medievales y renacentistas.
Audicin. Pincha aqu para escuchar Can she excuse my wrongs de John
Dowland interpretado por un consort de flautas. Pincha aqu para escuchar la
cancin de Dowland interpretada por Sting.
Barroco
Durante el siglo XVII la principal evolucin de la flauta de pico es la modificacin
de la perforacin que se hace ms estrecha y cnica desde Jacques-Martin
Hotteterre, el intrprete de traverso ms relevante de finales del siglo XVII y
comienzos del XVIII. Hotteterre es adems autor de varios importantes tratados
como Lart de preludier sur la flte traversiere, sur la flte bec, sur le haubois et
autres instruments de dessus (El arte de preludiar con la flauta travesera, la flauta de
pico, el oboe y otros instrumentos meldicos). Este cambio permite en el taladro de
cilndrico a cnico el desarrollo de la tesitura, que a partir de
entonces puede alcanzar hasta dos octavas y media. No obstante, al mismo
tiempo esta transformacin morfolgica conlleva la prdida de potencia en los
graves, rasgo caracterstico de las flautas renacentistas. Otro cambio es la
fabricacin del instrumento de dos piezas, dos tramos de tubo, que permite
ajustar la afinacin a la hora de tocar con otros instrumentos.
El instrumento adquiere un rol solista de carcter virtuoso, que se consolida
durante la primera mitad del siglo XVIII por medio de numerosos conciertos
escritos para el instrumento, as como partes solistas. Mientras que en Francia
entra en declive a finales del XVII debido al empuje de la flauta travesera, en
Alemania, la flauta contralto sigue siendo un instrumento muy utilizado como
atestiguan las obras de Bach o Telemann. Su declive definitivo le llega hacia
1750.
Harmonie Universelle, 1636
Si la obra de Praetorius se encuentra a caballo entre el mundo del Renacimiento y
la mentalidad posterior, Harmonie Universelle (1636) de Marin Mersenne es un
producto propio de la mentalidad de un barroco incipiente. As, da un paso hacia
adelante desde el punto de vista metodolgico con un acercamiento ms
cientfico y ms profuso en explicaciones, que incluyen numerosos grabados, as
como digitaciones y fragmentos musicales que detallan los mbitos de los
instrumentos. Adems, prescinde ya de la presentacin de los instrumentos por
familias que cubren diferentes tesituras. Mersenne se refiere en su obra a la flauta
de tres agujeros, a la de seis, que tambin denomina flageolet, a una flauta de
mayor tamao y nueve orificios digitales, as como a una flauta baja que consta
de un tudel, al igual que los modelos presentados por Virdung.
Puedes descargarte el tratado completo aqu.
Mussurgia unirversalis, 1636
Prxima a este planteamiento es la seccin organolgica de Mussurgia Unirversalis,
del jesuita alemn Athanasius Kircher. Un tratado que contempla cuestiones tan
variadas como un estudio del odo humano en relacin con el de los animales,
transcripciones de cantos de pjaros o diferentes invenciones musicales entre las
que se encuentra el Katzenclavier o piano de gatos. Est escrito enteramente en
latn y en lo que a las flautas de pico se refiere aborda los mismos instrumentos
incluidos en la obra de Mersenne: flautas de tres, seis y nueve agujeros.
Puedes descargarte el tratado aqu.
Audicin. Pincha aqu para escuchar el Concierto en sol menor RV 439 de
Antonio Vivaldi interpretado por Sebastian Marq, como solista, y Jean-
Christophe Spinosi al frente del Ensemble Matheus. Grabacin en vivo durante
un concierto en el festival Sinfonia en Prigord, 2000. Pincha aqu para
descargarte la partitura. Por ltimo, pincha aqu para ver un vdeo en el que
el Frans Brggen, intrprete de flauta de pico ms importante del siglo XX,
interpreta una Fantasa de Telemann.
La flauta de pico hoy
Durante la segunda mitad del XVIII y todo el siglo XIX la
flauta de pico es un instrumento marginal. Habr que
esperar a mediados de siglo XX para que vuelva su auge
gracias, por un lado, a las corrientes de interpretacin
historicista y a intrpretes como Michael Vetter o Frans
Brggen, y, por otro, a diversas corrientes de pedagoga
musical, entre las que se encuentra el famoso Mtodo Orff,
en las que la flauta de pico ocupa un papel esencial.
Desde el punto de vista constructivo, la flauta de pico ha
permanecido inalterada a lo largo de toda su historia
prcticamente. Se compone de un conducto de aire que se
dirige a un bisel y siete agujeros digitales adems de un
agujero para el pulgar. En la actualidad los cuatro tipos de
flautas de pico ms empleados son flauta soprano (en
do), contralto (en fa), tenor (en do) y bajo (en fa).
No obstante, tambin son frecuentes la sopranino (en fa) y
la gran bajo (en do). Todas ellas, salvo la contralto y la
tenor, se escriben una octava ms grave de su sonido real.
En la actualidad la flauta de pico ha cobrado una gran
importancia en la msica contempornea. Debido a su
construccin por medio de orificios abiertos y un conducto
de aire, hay quien lo considera el instrumento de viento
madera con mayor nmero de tcnicas extendidas. Hoy en
da existe una abundante literatura para el instrumento en
el papel de solista, as como para conjuntos de flautas, como
podemos ver en los dos primeros vdeos.
Digitaciones
En la actualidad se emplean a grosso modo dos digitaciones
la barroca y la denominada alemana, utilizada en el
sistema educativo Orff. Esta ltima evita las digitaciones de
horquilla y los dobles orificios para las notas cromticas con
el fin de facilitar la ejecucin a los nios, no obstante, la
simplificacin que conlleva esta digitacin
implica restringir las notas del instrumento a una escala
diatnica con fa# y sib y, que la segunda octava suene muy
desafinada.

Digitacin alemana.

Digitacin barroca.
Tabla comparativa de diferentes digitaciones a lo largo de la
historia.
Para saber ms sobre digitaciones puedes
consultar esta web
Partes de una flauta de pico

Atlas de instrumentos musicales.

Tesituras
Tesituras medias de flautas de pico.
Vdeos

Pincha aqu para ver en un Ipad este vdeo del

Quartet New Generation

Pincha aqu para ver en un Ipad este vdeo del

Sirena Recorder Quartet

Eplogo
Repertorio de flauta de pico
Apenas conservamos repertorio especfico para
flauta de pico anterior a 1600 a pesar de la iconografa
que nos ha llegado en la que se muestran tros de flautas o
grupos de cmara en los que interviene la flauta. La primera
coleccin especfica para el instrumento aparece en 1533.
Dentro del repertorio vocal del siglo XVII, la composicin
sacra ms antigua que utiliza flauta de pico es Las Vsperas
de Monteverdi (1610). Igualmente, la flauta aparece en
Lully en Cadmus et Hermione, en Isis y en Atys. Aunque
no conservamos las piezas sabemos que ocup un papel
muy importante en la msica vocal de compositores como
Biber, Bhm, Buxtehude y Schtz, entre otros. En lo
que a msica instrumental se refiere, Riccio, Picchi,
Marini y Jacob van Eyck escriben para el instrumento.
En el 1600 la flauta tambin encuentra un hueco en el
teatro en Espaa e Inglaterra.
Entre 1700 y 1750 la escritura para el instrumento
prolifera considerablemente en forma de conciertos, piezas
de cmara y como instrumento de orquesta. As, Purcell y
Hndel escriben abundante msica vocal con partes para
flautas (dos generalmente). Aunque el repertorio especfico
no es comparable al de otros instrumentos, muchos
compositores como Hottetere suelen citar la flauta de pico
como alternativa al traverso, la zanfona, la gaita o el oboe.
Delalande, Corrette y Philidor, dentro del entorno
francs, incluyen partes para flauta de pico en sus
composiciones. En lo que a compositores italianos se
refiere, Correlli tiene arreglos para el instrumento, como
las famosas Folas de Espaa. Alessandro Scarlatti,
incluye el instrumento en algunas de sus composiciones de
cmara. Vivaldi es sin duda el autor italiano ms prolfico
para el instrumento con su famoso concierto en do menor
para flauta soprano y cuerdas, la composicin barroca ms
virtuosa. Adems, su catlogo cuenta con ms de diez
conciertos que incluyen flauta de pico, algunos de ellos,
escritos primeramente para traverso. En Inglaterra escriben
conciertos para el instrumento, inspirados en los de
Vivaldi, Babell, Baston, Woodkcock y Sammartini.
Hndel escribe seis sonatas para flauta, probablemente,
las piezas ms exquisitas de todo el repertorio de cmara
barroco. Dentro del mbito barroco los compositores ms
destacados son sin duda Telemann y Bach. Telemann
conoca bien el instrumento debido a su condicin de
intrprete. Para l escribe triosonatas con flauta de pico,
cuatro cuartetos con flauta, una suite con flauta y cuerdas,
dos conciertos y la incluye en noventa y tres de sus
cantantas. Bach por su parte la emplea, siempre por pares,
en diecinueve de sus cantatas. Adems, en La Pasin segn
San Mateo sustituyen a dos traversos en el recitativo y coro
O Schmerz! No obstante, sus piezas populares con flauta
de pico son el Segundo y Cuarto Conciertos de
Brandenburgo. En el Segundo la emplea como instrumento
solista y en el Cuarto como dos flautas en eco.
A partir de 1750, el repertorio es muy escaso hasta el siglo
XX. Berlioz y Weber utilizan el instrumento muy
puntualmente. Sin duda el grueso del repertorio ms
abundante es el que aporta el csakan con varios cientos de
piezas. Desde mediados del siglo XX la flauta vuelve a
adquirir importancia y compositores como Berio, Rob du
Bois, Andriessen, Shinohara escriben piezas para el
gran impulsor del instrumento que fue Frans Brggen.
Para terminar, un vdeo sobre Horacio Franco, un virtuoso
de la flauta de pico que no te dejar indiferente

Pincha aqu para ver en un Ipad este vdeo del

famoso y singular flautista mexicano Horario
Franco
Bibliografa
Guide des instruments anciens. Pars: Ricercar.
LEJEUNE, Jrme [ed.]. A guide to musical instruments
(vol. II) 1800-1950. Austria: Ricercar, 2013.
MICHELS, Ulrich. Atlas de msica, I. Madrid: Alianza
Editorial, S. A.: 1996 (octava reimpresin en Alianza
Atlas).
SADIE, Stanley [dir.]. The New Grove Dictionary of Music
and Musicians. Londres: Macmillan, 2000-2001.
Pincha aqu para acceder a este estupendo artculo de la
Wikipedia inglesa. No solo contiene informacin sobre
historia del instrumento, tipos, fabricantes, sino sobre
cuestiones ms tcnicas como digitaciones y tesituras.
Pincha aqu para acceder a una extraordinaria web en ingls
dedicada a la flauta de pico.
Pincha en este enlace para ver cmo se comparta el aire
dentro de una flauta de pico.

Flauta travesera
Edad Media
La flauta travesera llega a Europa hacia el siglo XII
procedente de Asia, al igual que sucede con las flautas
verticales. A lo largo de la Edad Media apenas encontramos
iconografia que nos de pistas sobre el instrumento. Una de
las escasas representaciones la encontramos en las
Cantigas de Santa Mara. Durante esta poca y hasta el
Renacimiento se trata de un instrumento construido en una
nica pieza de madera que consta de seis agujeros digitales
y un orificio de soplo.
Audicin. Pincha aqu para escuchar Nembressete,
madre de Deus (Cantiga n 421) en la interpretacin de
Xavier Terrasa, flauta travesera, y Olivier Feraud, salterio.
Renacimiento
En 1511, Sebastian Virdung, en su Musica
Getutscht se refiere al instrumento con el nombre de
Zwerchpfeiff, tal y como vemos en la ilustracin de la
izquierda (pincha aqu para descargarte el tratado).
Pero la mayor aportacin del siglo XVI es la aparicin de
flautas en diferentes tesituras. As, Michael Praetorius
en su Syntagma musicum (1614-1619) un tratado que
se encuentra a caballo entre el Renacimiento y el Barroco
nos describe tres tipos de flautas: en la, en re y en sol,
adems de una flauta cuyo afinacin no determina y que
denomina, de manera similar a como lo hace
Virdung, Schweitzer Pfeiff (flauta suiza, debido al supuesto
origen militar y helvtico del instrumento). Podemos ver los
cuatro tipos en la imagen de la izquierda: con el nmero
tres y de izquierda a derecha la flauta (Querfltten) en la
(a), en re (d) y en sol (g), y con el nmero 4 la flauta suiza,
cuyo registro y tesitura parece similar a los de la flauta en
la.
Puedes descargarte la seccin del tratado dedicada a
instrumentos musicales, es decir, Theatrum
instrumentorum seu sciagraphia, aqu. Para ver flautas
renacentistas pulsa aqu.
Audicin. En el siguiente enlace puedes ver una
interpretacin a cargo del Consort de flautas de Stuttgart.
Tocan una pieza inglesa del XVI procedente de la corte de
Enrique VIII con instrumentos que son rplicas de flautas
Bassano.