Interpretación Dinámica
Interpretación Dinámica
Interpretación Dinámica
Johnny Melville
Durante treinta años he estado actuando y enseñando diversas artes teatrales basadas
principalmente en teatro físico y de mimo, debido quizás a la necesidad que he tenido de
actuar por diversos paises. Con el método Interpretación dinámica presento una serie de
herramientas para estudiantes y profesionales para avanzar en su entendimiento, en el uso
práctico de sus propias habilidades y conciencia como comunicadores visuales.
Mi objetivo es equipar a los participantes con las necesarias bases para el trabajo en
equipo y para las habilidades visuales y auditivas:
- la idea de compartir y apoyar, el actor como sanador de sus compañeros (de manera
opuesta a la norma del mundo del espectáculo de abrirse paso a codazos hasta la primera
fila)
- la idea de cuidar de la audiencia para la que uno actúa -el actor como sanador de su
público (especialmente en referencia a los clowns, que tienen esa potencial diversidad de
audiencias tales como sordos, invidentes, minusválidos, pensionistas, niños pequeños,
reclusos, etc.)
- la idea de desarrollar una profunda conexión y conciencia hacia el medio en el que uno
está actuando, con verdadera participación para poder alcanzar la improvisación real.
- la idea de contactar con el niño interior que todos tenemos dentro, para provocar los
elementos alegres de la actuación.
Dos principales eventos en 1971 afectaron mi enfoque de la vida. Uno fue mi primer año
como profesor en una escuela secundaria en Escocia, el otro fue la lectura del libro de
Iván Illich Sociedad deseducada.
Acabé en la Universidad de Edimburgo graduado en Estudios Sociales y no tenía ni idea
sobre qué hacer en lo que a trabajo se refería. Fui a la universidad en tanto que las
perspectivas de trabajo posterior parecían más sólidas. Algunos de mis compañeros de la
escuela siguieron estudios de Artes Dramáticos en Londres, y yo estuve barajando la idea
pero opté por uno carrera más 'segura'.
Algunas semanas después estaba trabajando con la mejor compañía inglesa de teatro
experimental llamada Freehold, con la cual aprendí el manejo de la iluminación y la
organización de giras. Trabajé también en el Oval House London, el cual era un rico y
próspero centro experimental para nuevos y variados estilos de grupos con algunos de los
más innovadores directores de Gran Bretaña en ese momento: Pip Simmons, People
Show –uno de los cuales, Mike Figgis, se convertiría en el famoso director de cine–
Incubus, Lindsay Kemp y Jeff Nutall.
Fui invitado para enseñar juegos de niños a adolescentes problemáticos, y luego, más
tarde, talleres de clowns para aspirantes a actores. No tenía idea que podía enseñar en
tanto que no era mi intención ser un clown. Mi idea era representar un trabajo político y
experimental cercano al estilo de Grotowski. Cada martes iba a un pub cercano al centro
de enseñanza y después de tres pintas de Guinness conseguía mi especial pedagogía de
técnicas y ejercicios. Ésta –de alguna manera– caótica forma de preparación devino
pronto más estructurada puesto que comencé a trabajar en otros proyectos del Oval
House Theatre, y también por la confianza que iba ganando actuando con mi compañía
de clowns SALAKTA BALLOON BAND en curiosos sitios en Londres y en el Reino
Unido (patios de colegio, hogares de jubilados, hospitales y algunos ciertamente
especiales, como prisiones, y en la calle).
Este periodo en Londres fue rico para el teatro. Tanto el gobierno local como el nacional
proveían dinero para pequeños y grandes festivales que surgían por toda la ciudad. Esa
fue mi escuela de interpretación. En esos días existían grupos de clowns, músicos y
grupos de teatro trabajando en pequeñas comunidades y actuando en la calles por toda la
ciudad en numerosos y bellos festivales naïf. Mi grupo SALAKTA BALLOON BAND
fue importante durante tres años, trabajando algunas veces junto con otro grupo de
clowns llamados FRIENDS ROADSHOW que lideraba un hippy americano llamado
Jango Edwards.
El grupo fue haciéndose grande en Londres y pronto pusimos en marcha otros proyectos.
Fue en 1978 cuando otro importante evento me ayudó en conformar el foco y la
estructura de mi trabajo. Warner Brothers buscaba mimos y bailarines para preparar la
pre-producción de la película Graystoke. Fui a la audición con el polvo de las estrellas de
Hollywood en mis ojos.
Cuarenta de nosotros conseguimos el puesto, pero desafortunadamente sólo uno marchó a
Hollywood: ¡y no fui yo! Más adelante 20 de nosotros fuimos seleccionados para
completar el entrenamiento. La película fue pospuesta y el entrenamiento repentinamente
interrumpido, pero de todo se pudo salvar un fantástico método físico para los actores.
Fui también afortunado al acumular enseñanzas educativas de múltiples capas en varias
disciplinas que los otros participantes trajeron consigo, pertenecientes a diversos mundos
de la danza, tai-chi, gimnasia, acrobacia, aikido, mimo de Decroux y artes circences.
En 1979 después de 5 años aprendiendo cómo tratar y manipular audiencias que nunca
habían presenciado teatro, rompí con SALAKTA y formé KABOODLE, un grupo más
dedicado al teatro físico que al trabajo de clown. Sin embargo, los elementos de este
grupo estaban firmemente basados en el mimo de Grotowski y mezclados con una
versión moderna del clown que había desarrollado en años anteriores. La primera
actuación fue una producción de la historia budista Monkey, que dirigí para el festival de
Edimburgo, donde todos aquellos elementos fueron usados para crear el encanto de la
imaginación a través de un rango de estilos del actor. La escenografía era un simple potro
de gimnasia y nada más.
Fue durante el tiempo de KABOODLE cuando otra experiencia me añadió una nueva
dimensión. Matt Mitler, el mimo americano, había estudiado con Grotowski durante 6
meses y a su vuelta de Estados Unidos se reunió con KABOODLE en gira por Alemania.
Su determinación y la nuestra de ir más allá de los límites como actores física y
mentalmente nos llevó a trabajar en varias instituciones para 'enfermos' mentales y
'minusválidos'. Trabajar hasta 6 horas con pacientes a los que les faltaba la facultad de
ver, oír o hablar, a veces al mismo tiempo, nos trajo increíbles emociones y sentimientos,
creando una serie de inolvidables experiencias, y nos mostró un espectro entero de
posibilidades de comunicación.
Matt lidera ahora DZIECI, un grupo de Nueva York que todavía actúa y se pone 'manos a
la obra' con pacientes en hospitales como parte de su trabajo. En 2001 actué con ellos,
haciendo el papel de Cardenal Richelieu/Satan en la obra épica de estilo Grotowsky The
devils of loudon. Una de las condiciones del grupo fue que también tendría que actuar en
varios hospitales de la ciudad antes de que comenzara nuestro establecimiento en LA
MAMA TEATRE.
Ese mismo año (1979) cierta señora llegó con férrea gran fuerza a la política británica y
mucha de la energía y luz de los años 70 desaparecieron de la noche a la mañana.
Margaret Thatcher aplastó muchos proyectos alternativos y progresistas por sus
demandas de que la iniciativa privada y no el gobierno fuera quien apoyara las artes. A
finales de año me trasladé fuera del país.
Cada día actuábamos en la Villa Olímpica para los atletas y para los voluntarios. Éste fue
para mí uno de los momentos álgidos del trabajo en grupo. Entre los actores estaban los –
entonces desconocidos– Sergi López, Loco Brusca, Leandre, Caroline Dream, Caspar...
Con una serie de animaciones preparadas el grupo tuvo acceso a las más altas metas de la
improvisación sin director. No creo haber presenciado nunca tan brillante y divertida,
libre, espontánea y natural improvisación de grupo. Fue una gozada formar parte de
aquello.
En la entrada de la oficina del registro de atletas nos disponíamos quietos en filas (17 de
nosotros) vestidos como botones, y dábamos la bienvenida a los deportistas de diversos
países que llegaban con jet-lag. Ocasionalmente un grupo grande esperaraba debido al
retraso burocrático. Un día cerca de 300 iraníes cansados del viaje se sentaron esperando
en el ardiente sol de julio, al principio confundidos por lo que hacíamos para después
disfrutar con la comedia creada. Mientras los atletas llegaban nos iban contando cómo
nos habían visto en sus cadenas de televión y cómo muchos de ellos nos buscaron para la
diversión. A pesar de que esta animación se emitió en canales de TV a través de todo el
planeta, me entristece decir que no me quedó ninguna documentación en video de este
acontecimiento.
A finales de los años noventa formé en Holanda un taller de interpretación llamado JAB
(la Brigada de Acción de Johnny) y después de una serie de cursos surgió un manantial
de actores a los que podría requerir en varias formaciones. En cuatro diferentes ocasiones
dirigí JAB en proyectos para The Oerol Festival en la isla de Terschelling (Holanda).
Éstos eran proyectos de calle y para recintos al aire libre con una intensa improvisación
de grupo y confrontación con la audiencia. Algunas imágenes de estos acontecimientos se
pueden encontrar en: http://johnny-melville.com/JAB.htm
El año pasado en The Oerol Festival dirigí una película de 45 minutos llamada It’s a
woman’s world (Es un mundo de mujeres) en la que –en el momento de escribir este
artículo– todavía estoy trabajando. Esta película usa material un guión escrito
previamente pero también mucha improvisación textual y física entre los actores y entre
los actores y los técnicos y el público de las calles de la isla. El estreno se producirá en
2006 cuando The Oerol Festival cumpla su 25 aniversario.
Estos últimos años también he estado dirigiendo talleres en España: en Sueca (15ª Mostra
Internacional de Mim), Barcelona, Bilbao, Ibiza, La Coruña, Vila-real, Santiago de
Compostella, Pontevedra, Vitoria y Araya.
TÉCNICA
Juegos de niños
Aprendemos a comunicarnos con los demás mediante juegos, como los niños. Los juegos
pueden ser divertidos y al mismo tiempo ser un duro paseo por la realidad dependiendo
de la necesidad de control, de la fuerza y de la dominación de los egos implicados en el
juego. Cuando se utilizan los juegos con adultos se produce una caída de las máscaras
adoptadas generalmente en nuevos encuentros. Es también una buena ocasión para que
los participantes vuelvan a revivir al niño interno y le dejen expresar el goce de la
diversión de nuevo, sin el dolor y dramatismo del control. El niño interno es una
definición curativa que puede ser traducida también a términos teatrales como el clown
personal.
Acción Instintiva
Peter Brook habla en su libro El espacio abierto sobre la falta de vida del teatro. El patrón
mecánico en la interpretación es una de las peores cosas a presenciar en un escenario. Se
revela repetidamente en talleres de interpretación, especialmente cuando se presentan
categorías, como por ejemplo... "hagamos una improvisación”, lo que hace que se plasme
inmediatamente una imagen en la mente del estudiante/actor de cómo debería suceder.
Intento, tanto como sea posible, mantener las categorías ausentes del trabajo asegurando
que existe un desafío en la mente para crear siempre nuevas posibilidades, nuevas vías,
nuevos estilos. Existe toda una gama de ejercicios creados para que el cerebro esté
constantemente inspirado y pierda el cliché mecánico. Joseph Chaikin, director del OPEN
THEATRE de Nueva York, propuso algunas técnicas muy útiles para empujar al actor
hacia nuevas direcciones y hacia una acción más espontánea.
Acción y reacción
El elemento más importante para mí en teatro, trabajando especialmente con la
comedia/clown es el principio de la reacción. La sincronización exacta, el estilo y la
intención son vitales. Estas virtudes (que no creo que sean realmente enseñables, tan sólo
demostrables) con años de experiencia y de conocimiento interno de 'qué es divertido,
qué es trágico' se combinan para crear los grandes maestros y actores cómicos, ya sea en
películas o en espectáculos teatrales. Intento trabajar hasta donde puede una gama
emocional ser expresada o cómo extraer la buena disposición o el valor del estudiante-
actor para exponer sus vertientes más profundas o oscuras.
Esto, junto con las cualidades de las sensaciones internas, se traslada a la máscara externa
del actor –y la ocultación de esas sensaciones íntimas traducidas hacia la máscara
externa–, e incide en la exploración del actor hacia diversas partes del cuerpo con
emociones tales como miedo, cólera, celos, éxtasis, etc. dentro de nuevas formas de
expresión que van más allá del cliché. Por ejemplo, cómo puedes demostrar celos estando
de espaldas usando solamente tu pie izquierdo como vía de expresión.
Aislamiento
El aislamiento es un aspecto esencial del cuerpo y de la mente para todos los actores y
músicos, utilizando diversos ejercicios para lograr distintas sensaciones o emociones en
el cuerpo. Gurdjieff, en su búsqueda de la total conciencia del cuerpo, estudió y recopiló
toda una serie de juegos y patrones estructurados del movimiento de los rituales secretos
(por ejemplo los Derviches) para aprender cómo empujar al individuo ampliando los
límites de la conciencia y en última instancia del dominio del cuerpo. El asombroso
trabajo de Peter Brook con los actores se centra en los principios de Gurdjieff –por
ejemplo, recitar un texto trágico de Shakespeare mientras que tu mano derecha sigue un
ritmo en 5/4 y tu mano izquierda hace juegos malabares con dos bolas, y las piernas
bailan con la alegría de haber ganado 1 millón de dólares en la lotería.
Para hacer esto se precisa relajación y soltura en la estructura del cuerpo y la respiración,
la cual se necesita para interpretar la función de forma óptima. Así que, en vez de
tensionarnos para crear el movimiento o la acción, es mejor relajarnos a través de la
respiración, para dar más dinamismo de la proyección interpretativa.
El Chi Gong es un útil descubridor de la tensión en el cuerpo pero es intenso y el
estudiante necesita a veces participar en pruebas duras para conseguir resultados útiles.
Aquellas personas que lo hacen siempre disfrutan de momentos de tensión y/o relajación
emocional.
El Aikido es rápido y acrobático, ayuda a realizar las caídas y las manotadas (bufonadas
en la comedia) o golpes y trabaja con el principio de la ausencia o presencia de la espada
en la mano. Es por lo tanto también una técnica útil de lucha en el escenario.
El Tai Chi, por otra parte, es lento y se realiza sobre suelo. Proporciona al actor una
oportunidad para sentir más estados meditativos y desarrollar movimientos de trabajo
como el movimiento lento o el trabajo de estatua.
Chimpancés
Después de hacer 12 semanas de entrenamiento para el proyecto Warner Brothers en
1978, descubrí que mis amplias habilidades como intérprete casi se habían doblado de
manera bastante sutil. Había crecido con un duro trabajo de 8 horas diarias, 5 días a la
semana, improvisando y participando en intensivas actividades de disciplinas varias,
visionando películas de los estudios de Jane Goodall en la sabana africana, y actuando
con chimpancés bebés reales... Me di cuenta inmediatamente de los beneficios para el
actor, clown, bailarín... o lo que sea.
El mundo del chimpancé es casi de niños, con una desesperada necesidad de ser aliviado
del miedo al ser abrazado, un disfrute innato de jugar, un intenso sentido de curiosidad,
pero con el añadido poder animal de completa relajación y enorme intensidad. Un
chimpancé puede arrancar el brazo de una persona con un simple tirón y los hay que
todavía están vivos para comprobarlo. La habilidad del chimpancé para viajar a
velocidades asombrosas por las ramas de enormes árboles no tiene precedentes en la
naturaleza. Para lograr esto, su evolución les ha conducido hasta la absoluta relajación de
la perfecta armonía de la mente y el cuerpo.
Esto es algo que todos nosotros, los que actuamos, necesitamos tener en cuenta: el poder
y la proyección proceden sólo de seres libres en tensión. La manera en que los
chimpancés se enrollan con sus brazos y piernas como muñecos de lana es algo que es
casi imposible de conseguir para nosotros los humanos, pero nosotros podemos
acercarnos bastante con la cantidad correcta de entrenamiento.
Esto es de gran beneficio para los clowns, bailarines, malabaristas, acróbatas, músicos,
etc. Buster Keaton, el maestro de la comedia visual, realiza un brillante estilo chimpancé.
Otro excelente asunto del repertorio chimpancé para los actores es la habilidad que tienen
para vislumbrar algo en movimiento. Aparentemente almacenan la escena en sus bancos
de memoria, como una fotografía, entonces pueden volver de nuevo sin ni siquiera mirar
lo que ellos han visto previamente y alcanzarlo con la mano. Así es como pueden
moverse con soltura por los árboles a velocidad vertiginosa. Un actor puede entrenarse
para hacerlo con bastante rapidez para desarrollar trabajos de magia en el escenario o
incluso puede serle más útil en el cine, donde puede juzgar sus perspectivas con una
mirada y después fácilmente alcanzar algo –como un vaso de agua– sin mirarlo.
Interpreté mi espectáculo aquel día inseguro por la repulsa que podrían tener sobre mí los
políticos de la línea dura o bien durante la actuación o más tarde. El espectáculo fue
fantástico pero tuve un nudo en mi garganta mientras recogía. Nos fuimos a la taberna.
“Esas flores-contra-la-pared” fue el tema de conversación durante toda la comida. No
pude comer, especialmente cuando los chistes acerca de la situación empezaron a ser un
poco más personales.
De repente las puertas se abrieron de un golpe para acomodar a los más mayores del
pueblo y a los organizadores del festival. Rodearon la mesa como una pose. Me encontré
a mi mismo deslizándome hacia abajo hasta que ellos empezaron a reírse y compadecerse
de mi, incluso me dieron las gracias por mi inocencia interpretando el clown extranjero
que no sabía que...
Aparentemente había mostrado al pueblo y sus habitantes cómo ver algo con ojos
diferentes. Debido a mi inocencia apacible como un símbolo de consagración bastante
delicada y sensible, lejos de liarla ésta pudo ser transformada y usada para mostrar a la
gente que hay otras formas además de la venganza y el odio. Hasta el día de hoy todavía
actúo y entretengo a la gente del País Vasco, pero actúo con flores de los puestos, de las
tiendas, no de las calles...
Vercelli 1981: (En el hogar de Banda Osiris y Luigi Ranghino) 30 jóvenes de esta
pequeña ciudad de una gran región arrocera de Italia trabajamos durante un mes y
creamos un espectáculo de una hora para los padres y otro espectáculo como ellos nunca
habían visto antes. La escena la construímos en una calle de la ciudad y el público se
sentaba a los lados, en cada acera. Un día típico en la vida de Vercelli fue representado
con varios chistes locales y el ocasional comentario político. La gente de Vercelli todavía
habla de ello.
Viena 1984: 120 turistas o más. Con total seguridad este fue el mejor día para mi de
interpretación de talleres. Yo había enseñado a 2 grupos de 60 personas cada uno,
principalmente bailarines. Era el 3er taller mundial intensivo de danza organizado por
Carter CC Collins, el percusionista de Stevie Wonder. Después de untaller intensivo de
dos semanas, los dos grupos se juntaron como un gran ejército de turistas para ver las
vistas alrededor del centro de Viena. Al menos 30 ó 40 personas más nos acompañaron
como amigos, hasta llegar a tener alrededor de 160 personas. Fuimos la reunión no oficial
más grande nunca vista antes en la ciudad. Logramos encajarnos en el McDonalds y
paralizamos el funcionamiento del restaurante durante media hora, mientras que nadie
más podía entrar. 120 turistas locos haciendo el payaso e intentando pedir hamburguesas
para poderlas vomitar. Empezamos con el significado de ser una afirmación sobre la
calidad de la comida y terminó como una ocupación... Nosotros entretuvimos y tuvimos a
los nativos con asombro durante horas, y el grupo cogió mucha energía que a pesar de
quizá 20 personas que abandonaron durante la tarde, no paramos la actuación hasta varias
horas después, cerca de las 6 de la tarde, exhaustos y muy estimulados.
Barcelona 1991, en navidad: El final del taller fue un desfile de 20 estudiantes llevando
un gran regalo de navidad. Era una enorme caja vacía de cartulina con mucho papel de
envolver floreado y con cintas. Desfilamos por las Ramblas, que estaba a rebosar de
gente con frenéticos vendedores navideños, y nuestro grupo causó el caos al aplaudir y
salir a saludar a nuestro regalo con una actuación-chimpancé basada en la película de
2001 Una odisea en el espacio. El punto culminate fue dejar este regalo gigante y vacío
en el medio de la plaza de Catalunya, frente a El Corte Inglés, como un monolito de
comercialización. Los viandantes, algunos divertidos, otros confundidos, cambiaban de
rumbo mientras permaneció allí durante dos horas aproximadamente… Hasta que la
Guardia Civil, finalmente, decidió quitarlo.
Como la belleza del chimpancé cuyo hábitat natural ha sido reducido tanto que las
especies enteras está ahora en peligro, estamos siendo sujetos diariamente a más invasión
multinacional y comercial de privacidad, escrutinio de gobierno, restricciones del
individuo e incluso libertades nacionales, y son el objetivo para técnicas mucho más
sutiles de control de la mente a través de frecuencias electromagnéticas, microondas y los
contaminantes y oxidantes en nuestro aire y agua.