Influencias de la Msica Africana en los Estados Unidos

Integrantes:
Herci Edlyn Prez Rendn
Carlos Fabin Bautista Soto
Diana Valeria Rojas Gil
Javiera Beln Paredes Corts
Luis Christian Jimnez Ruz

Introduccin:
La esclavitud en Estados Unidos fue legal del siglo XVIII al XIX.. Fue establecida cuando
se estableci la Declaracin de Independencia de se mismo pas.
Tras esto, existi una expansin gradual de abolicionismo en el Norte, mientras la rpida
expansin de la industria del algodn desde 1800 caus al Sur aferrarse fuertemente a la
esclavitud, e intentar expandirla a los nuevos territorios occidentales del pas.
De las 8 289 782 personas libres que habitaban en los 15 estados esclavistas, 393 96
personas (4,8%) tenan esclavos, lo que hace que el dueo promedio tuviera unos diez
esclavos.
Doce millones de africanos fueron enviados a Amrica entre el siglo XVI y el XIX.8 9 De
ellos, se estima que 645 000 fueron enviados a lo que hoy se conoce como Estados Unidos.
El llamado abolicionismo fue una manera de abolir (como la palabra lo dice) todo
derecho del esclavo a un salario, una vivienda digna, objetos personales y su libertad en
general, lo que desencaden que los esclavos africanos buscaran maneras de expresar, de
alguna manera que no resultase inapropiada los horrores de la vida que llevaban y fue as
como comenzaron a surgir los diferentes estilos musicales de los que se hablan a
continuacin.

Blues 1870-1900
Significa; melancola o tristeza llegando a formar parte de gneros musicales como el
ragtime, jazz, bluegrass, rhythm and blues, rock and roll, funk, heavy metal, hip-hop,
msica country y canciones pop.
ETIMOLOGA La frase the blues hace referencia a los blue devils (diablos azules o
espritus cados), la depresin y la tristeza.
CARACTERSTICAS patrones de llamada y respuesta, tanto en la msica como en las
letras, son indicativos de la herencia africana-occidental de este gnero. LEGADO El blues
influy en la msica popular estadounidense y occidental en general,
Siguiendo un patrn ms cercano a una conversacin rtmica que a una meloda. Los
primeros blues, con frecuencia, tomaban la forma de una narracin la cual sola transmitir
mediante la voz del cantante sus penas personales en un mundo de cruda realidad: un amor
perdido, la crueldad de los agentes de polica, la opresin de los blancos y los tiempos
difciles.
Delta Blues: Las primeras grabaciones de Delta blues datan de los primeros aos de la
dcada de 1920, Un exponente destacado en las primeras grabaciones de Delta blues fue
John Lomax, el cual viaj por todo el sur de Estados Unidos grabando las interpretaciones
que realizaba la gente; Lomax realiz miles de stas grabaciones, las cuales se encuentran
en la Smithsonian Institution. En los aos veinte, las primeras grabaciones de blues se
englobaron en dos categoras: un blues rural (country blues, ms tradicional) y un blues
ms pulido y urbano.

Boogie Woogie: fue otro de los gneros importantes de blues urbano en los aos treinta y
principios de los aos cuarenta. El boogie-woogie fue desarrollado principalmente por el
msico de Chicago Jimmy Yancey y por el tro de boogie-Woogie (Albert Ammons, Pete
Johnson y Meade Lux Lewis
Tras la Segunda Guerra Mundial, y en los aos cincuenta, los afroamericanos se
trasladaron a las ciudades del norte de Estados Unidos y nuevos gneros musicales (como
el blues elctrico), se hicieron populares en ciudades como Chicago, Detroit y Kansas City.
Howlin' Wolf, Muddy Waters, Willie Dixon y Jimmy Reed nacieron en Misisipi y se
trasladaron a Chicago durante la Gran migracin afroamericana, entre los 20 y los 30s. En
los aos cincuenta, el blues tena una gran influencia en la msica popular de masas de EE.
UU Bo Diddley y Chuck Berry estuvieron influenciados por el Chicago blues, su estilo
entusiasta a la hora de tocar se diferenciaba claramente de los aspectos melanclicos del
blues y lograba encasillarlos dentro del mundo del rock and roll.

60'S Y 70'S La msica de los movimientos por 'los derechos civiles' y por 'la
libertad de expresin' impuls en Estados Unidos un resurgir del inters por las
races de la msica estadounidense y por los inicios de la msica afroamericana.

Festivales de msica, como el Newport Folk Festival, llevaron el blues tradicional a

nuevas audiencias, e hicieron que resurgiera el inters por el blues acstico de preguerra y por las grabaciones de intrpretes como Son House, Mississippi John Hurt,
Skip James y Reverend Gary Davis.

El soul blues, denominado comnmente soul sureo, tuvo un xito inesperado

gracias a dos grabaciones del sello discogrfico Malaco asentado en Jackson: el
tema de Z. Z. Hill Down Home Blues (1982) y el tema de Little Milton The Blues is
Alright (1984). Bobby Rush, Denise LaSalle, Sir Charles Jones, Bettye LaVette,
1980, el blues ha continuado tanto en su forma tradicional como dando paso a
nuevos gneros.

En Texas blues naci Johnny Winter, Stevie Ray Vaughan, The Fabulus
Thunderbirds y ZZ Top.

Cantantes clsicas femeninas:

Mamie Smith, Gertrude Ma Rainey, Bessy Smith, Victoria Spivey. Mamie Smith, siendo
sta quien vendiera 75,000 copias en su primer mes, esto ocurri en el ao de 1912.
Jazz
De la fusin del blues, el ragtime, la msica de banda de metales y la sincopada de baile
surgi el jazz a principios del S. XX, un gnero que desarroll su propio estilo y repertorio.
El jazz es una msica orientada en torno a la voz en la que la improvisacin es un elemento
clave. El intrprete es al mismo tiempo compositor, as que es la personalidad del intrprete
y su forma de improvisar lo que confiere a la msica su forma y estilo. Por ello, las
partituras de jazz representan solo el esqueleto de lo que realmente ocurre durante la
ejecucin y las versiones cambian completamente de un intrprete a otro.
El rasgo ms llamativo del jazz era su sonido extico, logrado gracias a las melodas
sincopadas, los ritmos mltiples y las notas blues. Algunos recursos vocales frecuentes son
los vibratos y los glissandos con los que los cantantes podan pasar de una nota a otra con
libertad, dndole su propio estilo sin que importase demasiado la entonacin correcta.
El jazz es habitualmente interpretado por formaciones muy variables, aunque en las ms
comunes destaca un solista acompaado de una seccin rtmica (normalmente una batera,
un contrabajo o bajo elctrico y algn instrumento armnico como el piano, el banjo o la
guitarra).

R&B
Rhythm n Blues fue un trmino introducido por una revista en 1949 para referirse a la
msica popular de afroamericanos grabada en discos y destinada a su comunidad. ustituy
al trmino discos raciales (Race Records) que la industria musical haba utilizado desde los
aos veinte para referirse a las grabaciones de intrpretes negros y que despus de la guerra
mundial se consider ofensivo.
El R & B era el resultado de un proceso evolutivo que haba tenido lugar en un periodo de
varios aos a partir del blues tradicional y otros estilos de msica negra. No obstante, era un
gnero con rasgos propios: era una msica para conjunto compuesto de voz (solista o
grupo), parte rtmica (guitarra y/o bajo, piano, percusin) y una unidad suplementaria
(normalmente un saxofn y a veces, otros instrumentos de viento). Los temas
predominantes en el R &B eran el amor y otras relaciones humanas.
El Rhythm n Blues sola utilizar la estructura de 12 compases y los diseos armnicos del
blues, usando ritmos marcados y animados. Respecto al estilo de ejecucin, continuaba la
tradicin del blues y el gospel, con efectos expresivos de la voz, improvisacin y patrones
de llamada y respuesta entre el solista y el grupo. Los textos eran directos y realistas y los
cantantes solan escribir sus propias canciones, tanto la msica como la letra.
El Rhythm n Blues dio lugar rpidamente a otros estilos de msica: el rock n roll en los
cincuenta, el soul en los sesenta o el disco y el funk en los setenta.

Funk
El funk es un estilo de msica bailable que surgi en los Estados Unidos durante los aos
70 entre la poblacin negra como resultado de la evolucin de algunos elementos del soul y
del jazz. Su popularidad se e tendi tan rpidamente que no tard en consolidarse como un
estilo propio y desde aquel primer momento marc la historia de la msica de baile.
El funk se puede reconocer con facilidad por su ritmo sincopado, las lneas del bajo muy
marcadas y una percusin muy destacada.
Los instrumentos fundamentales para este estilo de msica son la batera y el bajo. Este
ltimo requiere una gran habilidad tcnica por parte de los intrpretes. Una tcnica muy
utilizada por los bajistas funk es el slap, que consiste en alternar golpes del pulgar sobre las
cuerdas con estiramientos de stas.
La guitarra funk, por su parte, es muy diferente a una metal o rock, dado que se basa en la
utilizacin de acordes simples alternados con rasgueos secos, generalmente en las cuerdas
ms agudas, utilizando profusamente efectos como el flanger o el wah.
La batera tiene una mtrica y sncopas caractersticos desde sus inicios, que ha
influenciado a la msica hip hop, al breakbeat y ms tarde a la msica electrnica de baile.

La cancin de trabajo o worksong

Desde un principio, las colonias del sur ostentaron un nmero mucho mayor de esclavos
que las del norte, debido a que una parte fundamental de su economa se basaba en el
cultivo del tabaco y el algodn. Cuando los esclavos aprendieron el idioma de sus captores,
adaptaron sus canciones al ingls, naciendo as las primeras canciones de trabajo o
worksongs, que entonaban para marcar el ritmo de los movimientos y aliviar la pesadez de
sus tareas.
Las canciones de trabajo eran canciones rtmicas entonadas a cappella (es decir, sin
instrumentos musicales acompaantes) y frecuentemente improvisadas durante la jornada
de trabajo, y que son las antecesoras del blues. Algunas de estas canciones formaban parte
de la herencia nativa de los esclavos y servan para recordar el lugar de donde provenan,
mientras que otras fueron impuestas por los dueos de los esclavos para aumentar la moral
de los mismos y hacerles trabajar de forma ms acompasada.
Estas worksongs solan tener un formato de 'llamada y respuesta' (call and response), en el
cual el cantante principal cantaba un verso, o versos -muchas veces improvisado- y el resto
lo coreaba inmediatamente despus al ritmo del trabajo.
El Soul
EL ALMA HECHA MSICA PARA SOBREVIVIR Y PARA HACERSE VISIBLES EN
LA SOCIEDAD.
El Soul naci de un pueblo oprimido que deca MEJORES DIAS VENDRAN.
Era un canto a la libertad, una denuncia a la opresin y desigualdades sociales que vivan
los negros.
El soul es un gnero musical surgido en los Estados Unidos que proviene de la
combinacin de estilos y sub-estilos anteriores, especialmente del gspel y el R&B. El soul,
al igual que el R&B, es la msica por excelencia de los aos cincuenta en Estados Unidos.
En esa poca, la poblacin negra norteamericana apoya plenamente a los lderes que luchan
contra el racismo, lo que tiene su reflejo tambin en la msica. En este contexto el gspel
recobra importancia y se introduce en el mundo artstico, debido a varios cantantes de
iglesia, como son Ray Charles y Sam Cooke. Empieza as la llamada "era soul".
Los cantantes de soul expresaron a travs de este tipo de msica su preocupacin por las
injusticias de la sociedad, el orgullo racial, la militancia negra y las formas de protesta.

RAY CHARLES EL PADRE DEL SOUL

Porque le denominaron el padre del Soul, porque de sus manos naci esta mezcla, l fue el
primero en determinar qu:
GOSPEL el ingrediente del gspel en la msica soul se hace evidente en las emocionales,
suplicantes y jubilosas vocales y armonas.
R&B en el Soul era bsicamente un estilo musical que alaba el deseo puro, las
necesidades bsicas del hombre, la vida terrenal.
Los afroamericanos supieron realizar una obra maestra al unir:
-La sensualidad del R&B con la sacramentalidad del Gspel.
El gspel cobr importancia porque cantantes de iglesia como lo eran Ray Charles y Sam
Cooke lo empiezan a difundir expresando a travs de este tipo de msica su preocupacin
por las injusticias en la sociedad, el racismo, etc.

Historia del Gospel

La msica Gospel (Evangelio) o Spirituals en su definicin ms restrictiva, es la msica
religiosa que surgi de las iglesias afroamericanas en el siglo XVIII y que se hizo popular
durante la dcada de 1930. Ms generalmente, suele incluirse tambin la msica religiosa
compuesta y cantada por cantantes cristianos sureos, independientemente de su raza.
La msica Gospel, a diferencia de los himnos cristianos, es de carcter ligero en cuanto a
msica. La palabra original es "GodSpell", que en castellano se traduce como Llamada de
Dios o Historia de Dios. A esta forma de cantar se le denomin as ya que era un canto
evanglico, para invitar a las personas hacia Dios. Las letras suelen reflejar los valores de la
vida cristiana.
La fuerte divisin entre blancos y negros en EEUU, especialmente entre iglesias de blancos
y las de negros, ha mantenido separadas ambas ramas del gospel, aunque esta separacin
nunca fue absoluta (ambas parten de los himnos metodistas y los artistas de una tradicin
cantan a veces canciones de la otra), y dicha separacin ha disminuido ligeramente en el
ltimo medio siglo.
Es un gnero musical caracterizado por el uso dominante de coros con un uso excelente de
la armona. Entre los subgneros se incluyen el Gospel Tradicional, Reggae Gospel, Black
Gospel y el New Gospel. La mayora de las formas contemporneas del Gospel usa
percusin, guitarras y bajos elctricos. En ambas tradiciones, algunos intrpretes, como
Mahalia Jackson, se han limitado a actuar slo en contextos religiosos, mientras que otros,
como el Golden GateQuartet, Reverend Timothy Wright y Clara Ward, lo han hecho en
otros lugares, incluyendo clubes nocturnos. Muchos hacen msica tanto religiosa como
secular, como Al Green, Solomon Burke o Aretha Franklin; es habitual que introduzcan
canciones religiosas en actuaciones seculares.
La cantante, guitarrista y compositora RosettaTharpe fue la primera gran estrella de la
msica gospel; durante la aparicin de la msica pop en los aos '30 y permaneciendo en la
fama durante aos 40 con cientos de fanticos.

Antecedentes del Gospel

El gospel reconoce un gran antecedente: El Negro Spiritual, que refleja el ritmo de trabajo
en las plantaciones, donde los esclavos eran obligados a cantar mientras trabajaban, para
que no hablasen ni se complotaran. Los Spirituals tienen cadencias lentas o rpidas pero
siempre intensas y melanclicas. En las letras, basadas en el Antiguo Testamento, mezclan
su fe, su pensar, su estado de nimo, y tambin mensajes cifrados de escapes y motines de
su agobiante estado de esclavos.
Los Negro Spirituals (inspiraciones negras) son producto de las primeras generaciones de
esclavos.
Son canciones religiosas originarias del sur americano. Derivan de experiencias en
comunidades de esclavos en las plantaciones y reflejan las duras condiciones de esa poca.
Reconocen como punto de origen, los himnos de las iglesias protestantes de los blancos.
Los esclavos del norte, empleados principalmente en servicios domsticos o comerciales,
vivan con sus dueos y se integraron pronto en el uso de la lengua inglesa, y en los
principios religiosos de sus amos (el cristianismo). Muchos consiguieron la libertad y
llevaron una vida parecida a la de los blancos. La integracin gener el olvido.
Pero los africanos del sur, que eran la mayora, ni aprendieron la lengua ni fueron
instruidos. Estas canciones creadas colectiva o individualmente, eran un recurso valioso
para mantener y recuperar la memoria de su cultura, del continente perdido y sus sueos
vivos. Para quienes toda posesin era bsicamente negada, una tradicin musical se
convierte en el modo privilegiado, casi nico de transcurrir y conservar contenidos. Durante
muchos aos algunas iglesias blancas reclutaban a aquellos afroamericanos que por
distintos motivos lograban la libertad de la esclavitud. Muchas de estas iglesias o misiones
cumplan un doble rol de educar y evangelizar a los ex-esclavos. Algunos negros que
haban logrado aprender a leer, descubren como su historia era similar a la del Antiguo
Testamento y hacen suya la interpretacin y adoracin del sacro libro. Dan cuenta de que
los esclavos hebreos, su salvacin, el anhelo de una tierra prometida (Israel), es
exactamente lo que a ellos les ocurra.

La cancin/himno era un elemento central de las ceremonias protestantes de blancos y

negros, donde estos asistan a servicios religiosos promovidos o tolerados por los blancos
segn los casos, o celebrados clandestinamente, donde la tradicin musical de los himnos
protestantes se empiezan a llenar de otras armonas, basadas en ritmos, golpes de palmas o
de pies en el piso, gritos e improvisaciones, se bemolizan notas, se utiliza el cuerpo para
crear sonidos como cajas de resonancia, movindose aunque con moderacin. As
comienza la africanizacin de los servicios (Camp Meetings Encuentros de Campo). Los
negros comienzan a cantar a su forma los "Himnos del Dr. Isaac" (Watts).
El primer esclavo autorizado a predicar en una iglesia fue George Leile (1774). En 1780 se
autoriz por primera vez la existencia de parroquias africanas autnomas. Ms de 20 aos
despus, los africanos consiguieron su primer obispo negro (Richard Allen, 1816).
En el transcurso de las ceremonias religiosas ya ms espontneas y ms de acuerdo a su
fusi n cultural aparecieron los cantos inspirados. La mayora de las letras se basan en
personajes del Antiguo Testamento (Moiss Josu Daniel Jons) y en la esperanza de
consolidacin de los avatares presentes en la otra vida.
A partir del siglo XX los cantos inspirados o pirituals fueron cambiando lentamente de
intencin religiosa y de letra. Se centraron en textos del Nuevo Testamento y establecan un
dilogo ms directo con Jess; con Dios Padre, a quien agradecan las bendiciones
recibidas, se le peda la intervencin para la solucin de sus problemas e incluso se le
dirigan quejas por la situaci n actual. A estos cantos se los llam Gospel ongs
(canciones evanglicas) no por ser propiedad de una religin en particular sino porque
estaban inspirados y/o literalmente sacados de los Evangelios, a diferencia de los Spirituals,
ms emparentados con un canto personal sin por ello establecer necesariamente una
relaci n con la Biblia. No obstante a partir de los 40 y un poco por el devenir de la
msica comercial en general, qued establecido el Negro Spiritual como la forma de la
msica ms folkl rica y tradicional; y el Gospel como la ms moderna aun cuando se
cantara repertorio de una u otra corriente y manteniendo en comn el contenido, que estaba
impregnado de la esperanza de vivir en la plenitud de la Fe.

Fechas Histricas

iglo XVII: Los Peregrinos e iliados religiosos tras la ruptura de la Iglesia Anglicana
con la Romana, llevan a Norteamrica los nuevos libros de sus salmos que serviran
de modelo durante dos dcadas. Las primeras generaciones de esclavos africanos
iban adquiriendo lentamente el idioma ingls.
En 1730 se da el llamado Gran Despertar. John Wesley funda el metodismo y lo lleva
a los Estados Unidos. Sus servicios se realizaban generalmente al aire libre, y no era
necesario saber leer msica y texto, ni guardar una postura seria y acartonada como
en la mayora de los servicios. Estos sermones y prdicas eran acompaados por
himnos, compuestos por el Dr. Isaac Watts. Cantos vivaces y con textos en un
lenguaje coloquial que encontraron gran aceptacin entre los negros, analfabetos y
excluidos de las iglesias blancas. Comienzan los Camp Meetings.
En 1794 surge la primera iglesia afroamericana emancipada de los blancos: la
BethelMethodist Episcopal Church.
1861-1865. Guerra de la secesin. Fin de la esclavitud.
Fundacin de las primeras universidades para negros, muchas de las cuales forman
grupos vocales que encaran un repertorio religioso copiando las formas del viejo
modelo europeo de madrigales a cuatro voces.
En 1867 aparece el primer libro que recopila canciones de esclavos afroamericanos y, por
primera vez se utiliza la palabra Negro piritual. La tarea de recopilaci n de
material folkl rico religioso se edita: lave ongs (1867) 179 canciones;
Jubilee ongs (1872-74), 136 canciones; Cabin&Plantation ongs (1874) 140
canciones; CalhounPlantation ongs (1901) 69 canciones; aint Helena Island
pirituals (1925) 100 canciones.
En 1874, el Gospel como gnero musical religioso se plasm. Quien por primera vez
utiliza este trmino en el contexto afroamericano fue PhillipBliss, que lo imprimi
en el ttulo de una publicaci n: Gospel ongs.
1890-92. Primeras grabaciones fonogrficas cilndricas (Edison) de msica
afroamericana: UniqueQuarttete y Standard Quarttete. En 1902 se realiza la primera
grabacin con mtodos elctricos modernos: DinwiddleColoredQuarttete.
En 1921, este estilo musical sali de los templos y empez a ser grabado
comercialmente. Thomas Dorsey, hijo de un predicador georgiano negro, con una
educacin empapada en la vida de la Iglesia, hace una carrera
temprana desarrollndose en el mundo comercial del blues, trabajando con MaRainey y
Tampa Red. En 1921 Dorsey experimenta un avivamiento en su fe cristiana y se dedica, el
resto de su vida a la escritura, ejecucin y animaci n de lo que vino a llamar Gospel. e
convierte en el primer artista de gospel en obtener una audiencia importante. Fue el pimero
en cobrar por la admisin a sus funciones, hizo grabaciones, fabric las primeras 500 copias
de Gospel ongs bajo su propio sello, form el primer cuarteto femenino de gospel, y
descubri y promovi una nueva generacin de cantantes, incluyendo a Mahalia Jackson.
En 1923, Hurd Fairfax es la primera mujer afroamericana en grabar msica religiosa para
Paramount; y en 1925, el Rev. Calvin P. Dixon graba sermones. Arizona Dranes es
la primer mujer pianista que graba, en 1926. Ese mismo ao comienzan a grabar los
primeros guitarristas evangelistas: Rev. Clayborn y BlindJoeTaggart.

 Entre 1927 y 1931 se produce la era de oro de la grabacin afroamericana. No pas

mucho tiempo para que aparecieran numerosos artistas aumentando la popularidad
del estilo. Rally Martin, Marion Williams, The Gay Sisters, TheSoulSisters,
TheGospelHarmonettes. Se hizo habitual la estructura en que un cantante principal
es secundado por un coro de voces al fondo, imitando la disposicin del predicador
al frente de su congregacin.
Reverendos, guitarristas evangelistas, grandes cantantes femeninas, cuartetos vocales y
coros forman parte de los diferentes estilos desarrollados de esta msica que, en
nombres como Rev. Nix, BlindJoeTaggart, BlindWillieJonson, Blind Gary Davis,
RosettaTharpe, Mahalia Jackson, Golden GateQuartet, Arizona Dranes,
BrotherJoeMay, Dorothy Coates Love, Thomas Dorsey, entre otros, encontraron a
sus ms importantes referentes.
Entre los 30 y los 40 las radios comienzan a difundir el gospel. La TV mostr un
inters desde los aos 50 y los cantantes gospel comenzaron a aparecer en
festivales de jazz y blues. Las nuevas circunstancias trajeron nuevos estilos o
vertientes dentro del gspel

Gneros
El Gospel Tradicional es aquel que bsicamente se ha dado en Estados Unidos y que
normalmente lo interpreta un coro, que puede tener uno o varios solistas y
generalmente son coros a capella. Prevalecen los temas tradicionales frente al nuevo
material musical.
El Black Gospel consiste en un canto espiritual, con ritmos africanos. Los coros son
bastante numerosos, las lricas se acompaan de palmas y un movimiento rtmico
por parte de los coristas.
Se conoce como SouthernGospel a la forma musical que utiliza el esquema de cuarteto
vocal: Primer Tenor, Segundo Tenor, Bartono y Bajo. El nfasis de este sonido se
asienta en el aspecto armnico y vocal de su interpretacin y en el acompaamiento
como un elemento secundario basado en solos de piano o guitarra. En la actualidad
los grupos y cuartetos SouthernGospel emplean pequeas bandas, orquestas y coros,
as como bases instrumentales pregrabadas para el acompaamiento de sus
canciones. El trmino Southern (sureo) enfatiza el origen del subgnero en los
estados del sur de Estados Unidos, muy relacionado con otras formas propias del
mismo mbito geogrfico, tales como el Hillbilly y el Bluegrass.
El GospelChoir es un gospel que rompe los esquemas ms conservadores del gnero,
mezclando, con energa, la tradicin con otros estilos, como el Funk y el Blues.
Los Himnos son temas gospel tradicionales interpretados por grandes coros mixtos, en
los que hay un mensaje habitualmente de jbilo, y que intentan animar a las masas.
Son himnos en los que el despliegue vocal puede no llegar a su plenitud, ya que es
ms importante el mensaje tranquilizador que se intenta dar.
Los Scriptures son casi en su totalidad grabaciones en las que sobresale la recitacin de
los textos religiosos acompaado de un hilo musical, o sin l. Las partes cantadas o
las apariciones de coros son escasas. Suele estar interpretado por predicadores, de
los que han destacado J.M. Gates Moses Mason y otros.
El New Gospel o Gospel Contemporneo es considerado una evolucin del gospel
tradicional de las iglesias negras evanglicas de Estados Unidos, ahora con bateras
ms estridentes, guitarras elctricas y muchas veces con danzas y coreografas que
no tienen nada que envidiarle a grandes espectculos. La puesta en escena
(decorados e iluminacin) cobran un papel ms importante.

Rock N Roll
El trmino "rock and roll" era en su origen un trmino nutico, que ha sido usado por los
marineros durante siglos. Se refiere al "rock" (movimiento hacia atrs y delante) y "roll"
(movimiento hacia los laterales) de un barco. La expresin puede encontrarse en la
literatura inglesa remontndose al siglo XVII, siempre referida a botes y barcos.
Antes de 1947, la nica gente que sola hablar de "rocking" eran los cantantes negros de
gospel. "Rocking" era un trmino usado por los afroamericanos para denominar la
"posesin" que experimentaban en determinados eventos religiosos y el trmino tambin
haca referencia al poderoso ritmo que se hallaba en la msica que acompaaba dicha
experiencia religiosa. Esta msica lleg a ser tan poderosa y popular, que casi cada artista
afroamericano sacaba un disco de este nuevo gnero.
El Rock and Roll, tuvo su origen de una fusin de distintos gneros de msica
afroamericana se comenz a buscar un nombre propio en ese entonces exista el R&B
(acuado en 1949) pero era un trmino demasiado ambiguo, porque R&B era una categora
que inclua todas las formas de msica negra excepto el jazz y el gospel. Cualquier otro
estilo era considerado R&B pero como esta msica "rocking" era nueva y revolucionaria,
necesitaba un nuevo nombre, as que los disc jockeys, liderados por uno de Cleveland
llamado Alan Freed, comenzaron a llamarlo "rock and roll". Esto sucedi en 1951.
Hip Hop
El Hip Hop es un movimiento musical nacido en Estados Unidos en la dcada de los 60s
en las comunidades afroamericanas y latinoamericanas de barrios populares neoyorquinos
como Bronx, Queens y Brooklyn.
Se define por cuatro elementos estilsticos: MC, DJ/turntablism,sampling (o sintetizacin
de sonido) y beatboxing.
Las races del hip hop pueden encontrarse en la msica afroamericana y ltimamente en la
msica africana. Los griots de frica Occidental son un grupo de cantantes y poetas
viajeros que forman parte de una tradicin oral que se remonta a cientos de aos atrs. Su
estilo vocal es similar al de los raperos.

Musica Disco (1972-1982)

Se deriva del R&B, mezcla elementos del Funck y el soul. Se populariz en las discotecas
de Estados Unidos a finales de los 70s.
-La palabra disco viene del Francs discotheque
-Las primeras discotecas nacieron aproximadamente en 1941 durante la segunda Guerra
Mundial
-Evolucion del sonido negro americano: rhytm & blues, soul y funk
- Artista que contribuyo a desarrollo fue James Brown
-En 1974 era Fenmeno Underground
-Primer hit en 1974 (Never can say goodbye Gloria Gaynor)
-Studio 54 (discoteca)
-La msica estructurada en 4/4, marcado por figura de 8 o 16 tiempos, con hit hat abierto en
los tiempos libres, bajo sincopado, y voces reverberadas
-La msica disco fue muy popular en Europa y Estados Unidos
-Instrumentos Comunes: Armonas y arreglos.
El sonido orquestal usualmente conocido como sonido disco se fundamentaba en la
presencia de secciones de cuerda (violines, violas, cellos...) y metales, que desarrollaban
frases lineales en unsono, tras la base instrumental formada por el piano elctrico y
la guitarra elctrica (con toques claramente tomados del funk).