APRECIACIN DEL ARTE

1. Qu es arte ? Es el producto del ser humano en sociedad - Es el producto o creacin que logra en su creador un goce activo y produce una impresin agradable a cierto nmero de espectadores, con independencia de toda consideracin de utilidad prctica. -

El arte relevante debe ir desde la obsesin privada hasta el discurso pblico. Hay dos maneras de abarcar el arte : El arte por el arte, y el arte que dialoga con la realidad.

El Arte por el Arte La obra es autosuficiente, es decir que no invita a una reflexin o a emitir un juicio, es bella por s sola. Qu es belleza? Conjunto de cualidades cuya manifestacin sensible produce un deleite espiritual, un sentimiento de admiracin.

La Piedad de Miguel ngel (escultura)

El Arte que dialoga con la Realidad Cuando el hecho artstico (obra), quiere manifestar un pensamiento, una tendencia; cuando quiere dar un mensaje. Invita a una reflexin.

Obra de Hernn Ziga artista ecuatoriano

Otros conceptos de arte - Es la diferente manera de enfrentar el hecho artstico (obra). - La forma diferente de llevar a cabo el proceso de innovacin y aplicacin de la habilidad por el sujeto artstico (artista). - Es la aplicacin de la creatividad y la habilidad tcnica en un soporte con el fin de visualizar lo material y lo inmaterial.

2. Clasificacin de las artes Primera clasificacin a) Artes Liberales: Retrica, lgica, aritmtica, geometra, astronoma, gramtica, msica, pintura, escultura y arquitectura. b) Artes mecnicas: Ebanistera, cermica, orfebrera, tapicera. Segunda clasificacin a) Artes Visuales Expresivas Pintura Dibujo Escultura Arquitectura Grabado Artes grficas Diseo Cermica Orfebrera Ebanistera Tapicera

Aplicadas

b) Artes Acsticas o del Tiempo Msica Literatura c) Artes compuestas Cine Televisin Teatro Clasificacin de las Bellas Artes a) Artes Plsticas: Dibujo, Pintura, escultura, arquitectura, grabado. b) Artes Rtmicas: Literatura, msica, danza, teatro.

3. Qu es un artista? Es el sujeto artstico, el que ejecuta la obra o el hecho artstico. Caractersticas de un artista a) b) c) d) e) f) habilidad aptitud o vocacin sensibilidad imaginacin fantasa desarrollo cultural

4. Conceptos bsicos Esttica Clsica.sensibilidad. Abarca a la teora de la belleza en general, del arte y de la

Esttica moderna y contempornea.- Parte de la filosofa que se encarga de analizar conceptos y de resolver problemas que se presentan al contemplar el objeto esttico. Es el estudio del ser (estructura) de la obra de arte, mediante la utilizacin del lenguaje plstico. Esteticismo.- Valoracin que se hace a los estilos artsticos, desde el punto de vista esttico. Esteta.- Especialista que conoce de esttica Amante de la belleza Persona que muestra afectacin o refinamiento en materia de arte. Diletante.- Es aquel que cultiva un arte o ciencia por simple oficio o sin la preparacin necesaria. Alfabeto plstico.- Conjunto de elementos (punto, lnea, superficie, volumen, color, textura) que permiten configurar formas y figuras. Gramtica Visual.- Estudia los elementos del alfabeto plstico y el conjunto de reglas que se aplican en la configuracin del lenguaje plstico. Sintaxis plstica.- Conjunto de elementos que se utilizan para organizar espacialmente las formas y figuras en una obra plstica (proporcin, simetra, ritmo, composicin).

Una obra de arte es bella cuando contiene una parte de bondad

Sulzer

5. LA OBRA DE ARTE Las obras de arte han sido creadas exclusivamente por el ser humano y se ha manifestado a travs del tiempo desde le poca prehistrica, como es el caso de la pintura rupestre, hasta lo que hoy llamamos arte contemporneo, con el fin de comunicar a los dems sus ideas o sentimientos. Es importante recordar que el arte es el producto del ser humano en sociedad. Las obras de arte no siempre son bellas, hay pinturas o esculturas que, sin dejar de ser artsticas, no renen los requisitos para poder calificarlas de hermosas, ms por ello no dejan de ser estticas. Qu es esttica? Algunos la consideran como la ciencia de lo bello, pero para los crticos de arte es la ciencia filosfica que percibe percibir la obra artstica a travs de los sentidos, aplicando reglas y el lenguaje plstico. Por lo tanto ninguna obra de arte es fea, sino que podemos decir que toda obra tiene un grado esttico, que va de diez a cero. Esta obra podra considerarse fea, pero en el mundo plstico tiene valor esttico. Puede ser apreciada por la manera en que ha sido aplicado el color. En una obra de arte intervienen varios sujetos: el artista, el espectador, el intrprete y el crtico, conocidos como sujetos del arte.

6. SOPORTE O NIVEL PREICONOGRFICO Concepto.- Es la superficie sobre la cual el sujeto artstico (artista) imprime, pinta, dibuja o esculpe su creacin o hecho artstico (obra).

Clases de soportes:
Tradicionales y Alternativos tela madera Muros y paredes Papel Cristal o vidrio

Tradicionales

Alternativos

Objetos de la naturaleza o manufacturados utilizados para

Aplicar sobre ellos el material artstico.

Tambin se clasifican por su tamao, por su forma y por su finalidad:

Tamao

grandes medianos pequeos bidimensionales (superficies planas)

Forma

tridimensionales (escultura, cermica) Adaptados a superficies arquitectnicas (techos, suelos, paredes)

Civil Finalidad Religiosa

pblico privado

Tela.- La asociamos instintivamente con la obras realizadas al leo, por ser el soporte ms utilizado de esta tcnica diramos que es el tradicional. Esto es cierto, pero no debemos excluir otros mtodos desarrollados sobre este soporte bidimensional, como son las tintas, el acrlico, las tmperas, los tapices. Entre los hilos y fibras ms destacados para pintar son: el camo, el lino, el yute y el algodn. Madera.- Es un soporte tradicional y bidimensional. En la antigedad destacan los retratos egipcios, los retablos de las iglesias. La universalidad de la madera queda patente en obras al leo tmpera, piro grafa, etc. Muros y paredes.- Soportes tradicionales, bidimensionales y adaptados a superficies arquitectnicas. Estos dos soportes ocupan un lugar preferente en el historia de la pintura, especialmente en aquellos de contenido narrativo, favoreciendo por su tamao las grandes composiciones. Segn las caractersticas y presentacin stos pueden ser: sin preparar y preparados. Los muros que no tiene preparacin previa han servido de soporte en tiempos de la prehistoria, como es el caso de las cuevas de Altamira (Espaa) y Lescaux (Francia). Las paredes preparadas pueden ser en estuco cuya principal composicin es el yeso, utilizadas en el arte egipcio, romano y de la india.

Las preparadas con cal como elemento bsico dieron lugar a los frescos, tan famosos y desarrollados extraordinariamente en el Renacimiento italiano, ocupando grandes espacios, como en el caso de los murales de Miguel ngel en el siglo XVI. Cristal.- Es un soporte bidimensional considerado uno de los ms delicados y sensibles y constituye un reto para el hombre su conservacin. Los vemos en el arte gtico de las catedrales como la Notre Dame en Francia. Su mayor esplendor se registra entre los siglos XI y XV con los vitrales realizados por los vidrieros pintores franceses. Escultura.- Soporte tridimensional, utilizado por las antiguas civilizaciones para aplicar color o pintura como complemento de la escultura. Como ejemplo tenemos las esculturas egipcias, romnicas, gticas, la imaginera espaola. Cermica.- Tambin soporte tridimensional, que el ser humano ha utilizado a lo largo de la historia como elemento funcional y se decoraba artsticamente con motivos, formas y contenidos acordes con el resto de su arte. Las tcnicas decorativas ms utilizadas sobre este soporte son: esmaltes, barnices, pinturas, esgrafiados y vidriados. Papel.- Interviene en esta clasificacin las cartulinas, cartones, etc. Soportes bidimensionales, utilizado para la produccin artstica con tcnicas hmedas (acuarela, acrlico, tmperas, tinta) y tcnicas secas (carboncillo, grafito, sanguina, tizas).

7. TCNICAS PLASTICAS La tcnica se analiza de acuerdo al material que se utilice para la creacin del objeto artstico. Se clasifican en: Tiza pastel Carboncillo Sanguina Lpiz grafito Se utiliza un aglutinante como agua aceite Tmpera Acrlico Acuarela leo Collage (pegar - encolar) combinacin de las tcnicas anteriores

Secas

Hmedas

Mixtas

8. GENEROS Y ESTILOS PLASTICOS Las Artes Plsticas se clasifican en gneros plsticos: escultura y arquitectura. dibujo, grabado, pintura,

Otros gneros plsticos ms recientes son: la fotografa, escenografa, decoracin, arte del video, instalaciones, arte conceptual, arte urbano, arte audiovisual, arte corporal, arte textil. En cuanto a la pintura tenemos tambin una clasificacin en gneros pictricos: Elementos compositivos frutas, libros, mesa incluye animales (muertos) de edificaciones, mobiliario cuerpo humano caballos escenas mitologa griega caricatura escenas de la vida cotidiana

Bodegn Naturaleza muerta Flores Interiores Desnudo Animales Ecuestre Religioso Mitolgico Humorstico Pintura de gnero Creacin Autoretrato Individual doble Corporativo Desnudo

Retrato

Paisaje

Rural Urbano Marino

LOS ESTILOS PLASTICOS se clasifican en: Pintura objetiva figuracin, como la realidad Realismo, naturalismo, idealismo, hiperrealismo

Figurativo Pintura subjetiva como lo ve y siente el autor Impresionismo, realismo mgico, expresionismo, cubismo sinttico, surrealismo

No figurativo

ausencia de la figura

In formalismo Abstracto Geomtrico Orgnico

El arte tambin se clasifica en estilos de acuerdo al perodo histrico y al lugar en que se desarrollaron: Clsico, Bizantino, Gtico, Romntico, Barroco, Rococ, Impresionismo, post Impresionismo, Cubismo, Expresionismo, que en algunos casos llegaron a ser movimientos artsticos.

9. ELEMENTOS PLASTICOS EL COLOR Al hablar del color a veces se lo considera un tema sin importancia, cuya nica finalidad sera decorativa, es decir, til para revestir y presentar las obras lo ms correctamente posible. Pero, profundizando el tema, se descubri, que el color ha sido uno de los aspectos ms estudiados, observados y analizados por los artistas y cientficos, logrando comprender sus caractersticas, as como las relaciones que se establecen entre las diferentes tonalidades. Al hablar de Color debemos distinguir dos conceptos: El Color Luz.- Pertenece a la disciplina cientfica, destacando las importantes aportaciones del cientfico Isaac Newton, quien descubri que la luz se compone de longitudes de ondas separadas que se perciben como rayos cuando se refractan a travs de un prisma en una superficie, con lo cual revelan siete colores distintos, correspondientes a los del arco iris: rojo, naranja, amarillo, verde, azul, violeta, ail. El color Pigmento.- Se refiere a las tcnicas y a la teora del color desde el punto de vista pictrico. Para los pintores, los colores estn formados por pigmentos (colorantes procedentes de tierras, minerales o sustratos vegetales o animales) y un aglutinante que, disuelto en el pigmento, permite las mezclas de los colores y su adhesin al soporte. La relacin cromtica del color pigmento tiene poco que ver con las teoras de Isaac Newton, no obstante algunos artistas han tratado de conciliar los conceptos respectivos de la ciencia y el arte en sus obras. Es as, que el poeta alemn Johann Wolfgang von Goethe, quien en colaboracin del pintor Otto Runge, construy, y luego public en 1810, los llamados crculos de color, con la intencin de que los importantes descubrimientos de Newton, fueran tiles para los futuros pintores. En teora del color, existen tres colores bsicos o puros, que en lenguaje plstico los llamamos primarios, por no contener mezclas: Amarillo, azul y rojo. A partir de estos tres colores obtenemos todos las posibilidades de colores, que con la utilizacin del blanco o el negro, obtenemos diferentes tonalidades, ya sean ms claras o ms oscuras. El negro y el blanco no son considerados colores, pero son tiles en la prctica.

LA LUZ En la antigedad la luz era considerada un don divino, por ejemplo en la edad Media, el iluminado era una persona que conoca la verdad y la sabidura de Dios, es as que las figuras religiosas presentan un halo ureo como smbolo de iluminacin.

Durante la revolucin cientfica, la luz se convirti en objeto de estudio, y fue analizada hasta llegar a los descubrimientos de Newton, que como ya vimos se basan en la descomposicin de la luz. En el mundo del arte, el estudio de la luz adquiere especial importancia, ya que es entendida como una serie de rayos que inciden sobre las formas o los objetos de la realidad., y as permite que sean reconocidos. El claroscuro ha sido la forma plstica que mejor ha permitido expresar a los artistas su conocimiento de la luz. Permite al artista representar la forma de un objeto mediante el juego de luces y sombras, se emplean gamas de luces que van desde el blanco para las zonas ms luminosas, hasta los oscuros de las sobras representadas en negro. El famoso pintor impresionista Claude Monet, entre los aos 1892 y 1893 realiz una serie de cincuenta cuadros de la catedral de Run. Quera demostrar las variaciones que los cambios de luz y color producen en un mismo objeto, observado desde un punto de vista invariable. Monet consigui pintar la catedral en distintas horas del da, desde el amanecer hasta el crepsculo, cambiando el lienzo al mismo tiempo que variaba la luz.

LA FORMA Las formas pertenecen al universo de las tres dimensiones (altura, anchura y profundidad), y a lo largo de los siglos han sido utilizadas para crear obras de arte. El arte de las formas consiste en transformar la materia o el espacio para expresar ideas, sentimientos o, simplemente, suscitar en el espectador un placer esttico. EL MOVIMIENTO Cada obra posee un tiempo, llamado tambin ritmo o cadencia. Al igual que cualquier ser vivo, hay obras que son lentas y tranquilas, y otras que son nerviosas y muy dinmicas. El tema del movimiento profundiza en estos ritmos. Podramos dividir el movimiento de las obras de arte en dos grandes grupos: las obras que producen una sensacin esttica y las que sugieren una sensacin dinmica. Las obras que producen una sensacin esttica, estn inscritas en una estructura en la que predomina la verticalidad y la horizontalidad. Son obras ordenadas y simtricas. Horizontalidad

Verticalidad

Las naturalezas muertas del barroco espaol, invitan a la contemplacin y el reposo. Bodegn con naranjas, Francisco de Zurbarn, 1633.

Las obras que producen sensacin dinmica, se estructuran en lneas oblicuas o curvas que provocan la impresin de desequilibrio. Esta obra de Vincent Van Gogh expresa una noche en movimiento, muy agitada. La noche estrellada, 1889

LA COMPOSICIN Uno de los componentes ms importantes que figuran la obra plstica es la composicin, que la podemos definir como la ordenacin de las formas y los elementos en el espacio plstico, donde deben presentarse, guardando perfecta armona y equilibrio. Sin embargo, a veces el artista para crear una sensacin concreta, puede romper de manera deliberada este equilibrio, es decir que las leyes estructurales de la obra estn subordinadas a la voluntad expresiva. El artista plstico puede componer, es decir ordenar los elementos figurativos o no figurativos de manera conciente, dependiendo de la sensacin que quiera expresar. Se puede componer expresando equilibrio y simetra: Este dibujo presenta los dos primeros ejes compositivos: el horizontal y el vertical. Centrados ambos ejes dividen el espacio en cuatro cuadros iguales, dos superiores y dos inferiores. La situacin de las formas en relacin con estos ejes hace que la obra sea o no equilibrada.

Los otros dos ejes importantes desde el punto de vista compositivo son los que unen los vrtices. Las flechas indican la sensacin ascendente o descendente. Este recurso fue explotado por los artistas barrocos y romnticos.

Esta obra del artista Caravaggio, muestra dos formas compositivas: circular y diagonal. Ambas sugieren movimiento.

Juan Snchez Cotn, 1600. El artista realiza la composicin de este bodegn en un estricto orden geomtrico. La ligera curva que desciende suavemente favorece la sensacin e paz.

EL ESPACIO Una de las mayores preocupaciones de los artistas a lo largo de toda la historia ha sido la presentacin del espacio. El espacio es el mbito en el que se desarrolla la accin plasmada en la obra, todo aquello que se sita en el interior del lmite impuesto por el marco de un lienzo o cualquier soporte, y las distintas relaciones que se establecen entre los elementos en ellos representados, mediante la utilizacin de la perspectiva.

En esta obra de Leonardo da Vinci, La anunciacin, 1472, la representacin espacial es fuente de inspiracin, el jardn donde se desarrolla la escena est perfectamente representado y con mucho detalle. Se ha utilizado principios de perspectiva. LAS PROPORCIONES. Los grandes artistas que han buscado la belleza en la representacin del cuerpo humano se han topado siempre con el problema de las proporciones. Por proporciones se entiende la relacin equilibrada entre las partes de un todo. En la figura humana, las proporciones hacen referencia a las relaciones de tamao existente entre las diferentes partes de cuerpo. A esta relacin de proporciones se la denomina canon, y los dos cnones mas conocidos en la cultura grecolatina se deben a dos escultores de la Grecia clsica. Policleto del siglo V a.C. y Lisipo del siglo IV a.C.

Policleto El Dorforo 440 a.C. La altura total del Cuerpo es de siete Veces y media el Tamao de la cabeza. Leocares, Apolo de Belvedere, siglo IV a.C.Esta escultura presenta el canon de Lisipo, la medida de ocho cabezas y media. Logrando una figura ms esbelta.

Leonardo da Vinci, esquema proporciones del cuerpo humano. Dibujo a pluma, 1492.

de

las

Este dibujo se conoce como Divina proporcin, segn la cual las proporciones humanas se corresponden con figuras geomtricas simples. Posteriormente, a partir de 1509, los principios de este esquema se trasladaron al mbito arquitectnico.

En el caso de las obras de El Greco, observamos que presenta la figuracin humana con una medida de nueve cabezas, que resulta desmesurada. Sin embargo, obedece a un propsito muy meditado por el artista, pues consigue transmitir una sensacin de elevacin y espiritualidad muy apropiada para la temtica religiosa de la obra.

ESTILOS ARTSTICOS DE ACUERDO AL PERODO HISTRICO Y AL LUGAR DONDE SE DESARROLLARON ARTE RUPESTRE.- paleoltico y neoltico

Arte en el paleoltico, arte desarrollado entre los aos 32.000 y 11.000 a.C., durante el ltimo periodo glacial. Comprende el arte mueble (tambin llamado arte miniatura o arte porttil) consistente en figuras y objetos decorativos tallados en hueso, cuernos de animal o piedra o modelados toscamente en arcilla, y el arte parietal o rupestre, vinculado al interior de las cuevas en forma de pinturas, dibujos y grabados. Algunos relieves tambin aparecen en abrigos rocosos al aire libre. Arte paleoltico hay en todo el mundo, pero es mucho ms abundante en Europa occidental.
Venus de Willendorf La Venus de Willendorf, fechada hacia el 30.000-25.000 a.C., constituye uno de los primeros ejemplos escultricos del mundo. Esculpida en piedra caliza, con una altura de 11,5 cm, est considerada como un smbolo de la fertilidad por sus exageradas formas anatmicas femeninas.

Cueva de Altamira Los bisontes que se pueden observar en la imagen son slo una pequea muestra del conjunto de pinturas prehistricas que la cueva de Altamira alberga. Datadas en ms de 15.000 aos de antigedad, sus representaciones faunsticas, ejecutadas con un hbil estilo naturalista dominador del trazo y de la utilizacin de los colores, motivaron que esta gruta cntabra, ubicada en el trmino de Santillana del Mar, recibiera el apelativo de 'Capilla Sixtina del arte paleoltico'

Arte en el neoltico, arte y arquitectura de la poca prehistrica que se extiende aproximadamente desde el ao 7000 a.C. hasta el ao 2000 a.C. Comenz unido a la vida semi-nmada de los pastores y finaliz con el descubrimiento del bronce que dio lugar a la era del mismo nombre. EL ARTE EN LA ANTIGEDAD Arte y arquitectura de Egipto, conjunto de edificios, pinturas, esculturas y artes aplicadas del antiguo Egipto, desde la prehistoria hasta la conquista romana en el ao 30 a.C. La historia de Egipto fue la ms larga de cuantas civilizaciones antiguas florecieron en torno al Mediterrneo, extendindose casi sin interrupcin desde aproximadamente el ao 3000 a.C. hasta el siglo IV d.C. La naturaleza del pas, desarrollado en torno al Nilo, junto al casi total aislamiento de influencias culturales exteriores, produjo un estilo artstico que apenas sufri cambios a lo largo de casi 3.000 aos de historia, que desde un primer

momento se mantuvo prcticamente invariable durante ese tiempo. Todas las manifestaciones artsticas estuvieron destinadas, bsicamente, al servicio del Estado, la religin y el faran, considerado como un dios sobre la Tierra. Desde los primeros tiempos, la creencia en una vida despus de la muerte dict la norma de enterrar al muerto con sus mejores pertenencias para asegurar su trnsito hacia la eternidad. (Pirmides, mastabas e hipogeos). El pensamiento, la moral y la cultura egipcias estuvieron arraigadas en un profundo respeto por el orden y el equilibrio. El arte quera ser un arte til; no se hablaba de piezas u obras bellas, sino eficaces o eficientes. El lenguaje artstico egipcio puede parecer rgido y esttico (hieratismo), su principal caracterstica; su intencin fundamental, no fue la de crear una imagen real de las cosas tal como aparecan, sino captar para la eternidad la esencia de la persona, animal u objeto representado.
Estatua de Kefrn La estatua en piedra de tamao natural de Kefrn (c. 2530 a.C.) de Gizeh, fue esculpida a partir de un slido bloque de diorita, la piedra ms resistente que se poda obtener en el Egipto del Imperio Antiguo. Mide 165 cm. y representa al soberano de forma idealizada, con unas fuertes lneas geomtricas y unas proporciones dramticas.

El libro de los muertos

ARTE CLASICO

Arte y arquitectura de Grecia, conjunto de manifestaciones artsticas que se desarrollaron en Grecia y sus colonias entre los siglos XI y I a.C. Aunque esta cultura tuvo su origen en la civilizacin del Egeo, su evolucin posterior la convirti en uno de los periodos ms influyentes de la historia del arte occidental. El arte griego se caracteriz por la representacin naturalista de la figura humana, no slo en el aspecto formal, sino tambin en la manera de expresar el movimiento y las emociones. El cuerpo humano, tanto en las representaciones de dioses como en las de seres humanos, se convirti as en el motivo fundamental del arte griego, asociado a los mitos, la literatura y la vida cotidiana. Pocas obras de arte perduran hasta nuestros das, sabemos de ellas por los escritos, y por la copias realizadas por los romanos.
Perodos del Helenstico. arte griego: Arcaico, Clsico y

Venus de Milo La Venus de Milo (c. 150-100 a.C.), descubierta en Melos en 1820, est considerada como la escultura clsica realizada en mrmol ms conocida del mundo antiguo. Mide 2,05 m de altura y representa a Afrodita (Venus en la mitologa romana), la diosa griega del amor y la belleza.

Arte y arquitectura de Roma, conjunto de manifestaciones artsticas desarrolladas en la antigua Roma y su Imperio, que en su periodo de mximo apogeo se extendi desde las islas Britnicas hasta el mar Caspio. El arte romano ms primitivo comenz con el derrocamiento de los reyes etruscos y el establecimiento de la Repblica el ao 510 a.C. Se considera que el final del arte romano, y por consiguiente el inicio del arte medieval, lleg con la conversin del emperador Constantino I el Grande al cristianismo y con el traslado de la capital del Imperio desde Roma a Constantinopla en el ao 330. Sin embargo, el estilo romano e incluso sus temticas paganas continuaron representndose durante siglos, a menudo bajo la impronta cristiana. Se destacaban las esculturas en mrmol, los frescos, la cermica, los mosaicos, la arquitectura.
Caracalla Este busto de mrmol del 215 d.C. representa a Caracalla (emperador Marco Aurelio Antonino) como un hombre fornido y despiadado. Este tipo de escultura realista contrasta con la naturaleza idealizada de la mayor parte de la escultura romana.

EL ARTE EN LA EDAD MEDIA (Estilo medieval)

Edad media, trmino utilizado para referirse a un periodo de la historia europea que transcurri desde la desintegracin del Imperio romano de Occidente, en el siglo V, hasta el siglo XV. El trmino implic en su origen una parlisis del progreso, considerando que la edad media fue un periodo de estancamiento cultural, ubicado cronolgicamente entre la gloria de la antigedad clsica y el renacimiento. En el campo de la pintura se prest una atencin sin precedentes a la representacin de emociones extremas, a la vida cotidiana y al mundo de la naturaleza. En la arquitectura, el romnico alcanz su perfeccin con la edificacin de incontables catedrales a lo largo de rutas de peregrinacin en el sur de Francia y en Espaa, incluso cuando ya comenzaba a abrirse paso el estilo gtico que en los siguientes siglos se convertira en el estilo artstico predominante.
(Pareja enamorada), los artistas, trovadores y escritores medievales recurrieron a este motivo como tema integrante de sus obras.

La pintura al fresco, alcanz su mayor grado de desarrollo a finales de la edad media, se basa en la aplicacin de pintura sobre yeso fresco o seco. Otra variedad antigua es la pintura al temple, que consiste en aplicar pigmentos en polvo mezclados con yema de huevo sobre una superficie preparada, que suele ser un lienzo sobre tabla. La pintura al leo vino a ocupar el lugar del fresco y del temple; esta tcnica fue desarrollada a finales de la edad media por los hermanos flamencos (Flandes) Jan van Eyck y Hubert van Eyck, aunque sabemos en la actualidad que fue inventada mucho antes. ESTILO GTICO Estilo artstico europeo que se desarroll entre el ao 1140 y las primeras dcadas del siglo XVI, segn las reas geogrficas. Se desarroll en el campo de la arquitectura civil y religiosa, la escultura, las vidrieras, la pintura mural y sobre tabla, los manuscritos miniados y las diversas artes decorativas. El gtico apareci en Francia a continuacin del romnico, a lo largo de la baja edad media, y hoy da se considera uno de los momentos ms importantes desde el punto de vista artstico en Europa. El estilo gtico encontr su gran medio de expresin en la arquitectura, perdur hasta bien entrado el siglo XVI en diversos pases europeos como Inglaterra.

ARTE RENACENCISTA Renacimiento (arte y arquitectura), estilo artstico que se manifiesta en pintura, escultura y arquitectura en toda Europa aproximadamente desde 1400 hasta 1600. Los dos rasgos esenciales de este movimiento son la imitacin de las formas clsicas, originariamente desarrolladas en la antigedad griega y romana, y la intensa preocupacin por la vida profana que se expresa en un creciente inters por el humanismo y la afirmacin de los valores del individuo. El renacimiento se corresponde en la historia del arte con la era de los grandes descubrimientos, impulsados principalmente por el deseo de examinar todos los aspectos de la naturaleza y del mundo. Los artistas estudiaron el efecto de la luz natural, as como el modo en el que el ojo percibe los diversos elementos de la naturaleza. Desarrollaron la perspectiva area, segn la cual los objetos perdan sus contornos y su color a tenor de la distancia que los alejaba de la vista (sfumato).

Florencia fue el epicentro del renacimiento artstico de Italia.

Renombrados maestros renacentistas son: Jacopo Bellini, sus hijos Gentile y Giovanni Bellini, Piero de la Francesca, Paolo Uccello, Fra Anglico, Fra Fillipo Lippi, Piero della Francesca, Andrea Mantenga, Sandro Botticelli, Leonardo Da Vinci, Rafael Sanzio, el escultor Miguel Angel Buonarroti con los frescos de la capilla Sixtina, Corregio. El arquitecto Bramante.

El Fin de Siglo El Modernismo

A finales del siglo XIX los valores caracterizados por el positivismo y la fe en nuevas ideas, entraron en crisis; esto, los artistas de la poca lo expresaron con mucha precisin. En el trnsito del siglo XIX al XX se desarrollaron estilos y movimientos que se denominan modernistas y que constituyeron el paso definitivo hacia las vanguardias. Entre estos est el Art Nouveau, Las Artes Decorativas, el Jugendstyle. Estos estilos artsticos se desarrollaron tambin en el rea de la arquitectura, es as que encontramos arquitectos de renombre como Gaudi; as tambin, con la Revolucin Industrial, nace el Diseo Industrial como manifestacin artstica. Retrato de Adele, Gustav Klimt.

Las Vanguardias Arte del siglo XX

EL FAUVISMO Movimiento vanguardista surgido en Pars, entre finales del siglo XIX y la Primera Guerra Mundial y su intensin estaba centrada en exaltar los colores puros. El trmino Fauve significa Fiera en francs, y fue acuado por el crtico Louis Vauxcelles en 1905 cuando el artista Henri Matisse se dio a conocer en el Saln de Otoo de ese ao; se unieron pintores como Marquet, Derain, Vlaminck y Dufy. Posteriormente se le unieron Braque y Van Dongen. Estos pintores recogen en sus obras las experiencias tcnicas del postimpresionismo. Los principios esenciales de la corriente fauvista son: La expresin de la luz y la construccin del espacio por el color; el uso de la superficie plana sin modelado ni claroscuro; y la pureza y simplificacin de los medios.

Henri Matisse

El Cubismo, movimiento artstico que se manifest sobre todo en pintura. Desarrollado entre los aos 1907 y 1920, sus representantes fueron Georges Braque y Pablo Picasso. Se basa en dos principios: pictricamente en el modo de entender el espacio en las obras de Paul Czanne, y alejarse de la representacin naturalista y conseguir plasmar de modo simultneo sobre la superficie del cuadro un objeto visto desde mltiples ngulos, es decir, la reduccin de la realidad a formas cbicas. GGeorge Braque

Las seoritas de Avignon, del espaol Pablo Picasso. Marc el inicio del estilo Cubista de la poca.

Retrato de Dora Maar sentada,

1937.

Picasso

GUERNICA El 26 de abril de 1937, durante la Guerra Civil espaola, la aviacin alemana, por orden de Francisco Franco, bombarde el pueblo vasco de Guernica. Pocas semanas despus Picasso comenz a pintar el enorme mural conocido como Guernica. En menos de dos meses termin la obra, exhibindola en el pabelln espaol de la Exposicin Internacional de Pars de 1937. El cuadro no retrata el acontecimiento en s; ms bien quiso expresar con l la violencia y crueldad del acontecimiento mediante la utilizacin de imgenes como el toro, el caballo moribundo, el guerrero cado, la madre con su hijo muerto o una mujer atrapada en un edificio en llamas. Pese a la complejidad de estos y otros smbolos, y a la imposibilidad de dar a la obra una interpretacin definitiva, el Guernica logr un aplastante impacto como retrato-denuncia de los horrores de la guerra.

El Futurismo Movimiento vanguardista surgido en Miln en 1909, promovido por el poeta Marinetti. Los artistas que lo integraron se sentan atrados por las mquinas, las comunicaciones, los nuevos medios de transporte, y todos aquellos sucesos de la modernidad. La caracterstica principal es su inters por el movimiento y la velocidad

Escultura Futurista
Smbolo de la potencia y el poder de la mquina, el tema del caballo es una constante en la obra de Raymond Duchamp-Villon. Esta pieza en bronce, titulada Caballo (1914, Tate Gallery, Londres), es sin lugar a dudas la primera obra francesa de inspiracin futurista.

El Expresionismo, corriente artstica que buscaba la expresin de los sentimientos y las emociones del autor, ms que la representacin de la realidad objetiva. El movimiento expresionista apareci en los ltimos aos del siglo XIX y primeros del XX como reaccin frente a los modelos que haban prevalecido en Europa desde el renacimiento, particularmente en las academias de Bellas Artes. Van Gogh es considerado como el iniciador del expresionismo moderno. En Estados Unidos se instaur como un movimiento pictrico informalista a partir de 1951. Sus principales representantes fueron Munch, Nolde, Kirchner, Kokoschka, Dix, Grosz, entre otros. El artista expresionista trat de representar la experiencia emocional en su forma ms completa, sin preocuparse de la realidad externa sino de su naturaleza interna y de las emociones que despierta en el observador. Para lograrlo, los temas se exageran y se distorsionan con el fin de intensificar la comunicacin artstica.

Calle de Berln Calle de Berln (1913), del pintor expresionista Ernst Ludwig Kirchner, forma parte de la serie sobre la burguesa berlinesa que el artista pint entre 1912 y 1913. En l se observan los rasgos caractersticos de su obra, como los colores fuertes, los espacios planos y el contenido pattico. El cuadro mide 200 x 150 centmetros.

Representante destacado en Latinoamrica es el ecuatoriano Oswaldo Guayasamn quien utiliz una tcnica expresionista al tratar temas indigenistas de su pas.

El Grito, de Edouard Munch

Surrealismo, movimiento artstico y literario fundado por el poeta y crtico francs Andr Breton. En pintura y escultura, el surrealismo es una de las principales tendencias del siglo XX. Su forma de expresin se manifest con la exposicin del mundo onrico y del inconciente. Dal, por ejemplo, transcribe sus sueos de una manera ms o menos fotogrfica y refleja en ellas escenas irreales.
Salvador Dal

Arte abstracto, estilo artstico que surgi alrededor de 1910, perdurando hasta la dcada de 1980 con manifestaciones nuevas y novedosas. Es una de las manifestaciones ms significativas del espritu del siglo XX. El arte abstracto no ve la necesidad de utilizar la representacin figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual dotado de sus propias significaciones. Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y expresionistas, que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstraccin lrica o informalismo, o bien a partir de la estructuracin cubista, que da lugar a las diferentes abstracciones geomtricas y constructivas.
Este cuadro, denominado Suprematismo, fue realizado hacia 1919 por el artista ruso Kazimir Malivich.

Expresionismo Abstracto.- A lo largo de los aos cuarenta y cincuenta se gesta en Estados Unidos un estilo que se conoce como expresionismo abstracto. Los artistas convierten la obra en reflejo espontneo de sus pulsiones internas, pero sirvindose exclusivamente del material pictrico. Por ejemplo, el pigmento se distribuye en lienzos de grandes dimensiones mediante chorretones, gruesos empastes o incluso directamente con las manos. Jackson
Pollock (1912-1956) y Willem de Kooning (1904-1997) son los ms destacados representantes de este estilo.
Willem de Kooning fue el nico expresionista abstracto que incluy la figura humana en sus obras.

Otra tendencia enmarcada en el expresionismo abstracto es la colour Field Painting O pintura de campos de color que consiste en rellenar reas de color que parecen expandirse ms all de los lmites del cuadro, produciendo cierto efecto de infinitud.

Marth Rothko dibuj pinturas abstractas a base de formas difusamente rectangulares. ( colour Field Painting)

El Dad Dadasmo EL ANTIARTE Movimiento artstico antiacademista que se desarroll en Europa y Estados Unidos, entre 1915 y 1922, promovido por un grupo de poetas y pintores refugiados en Estados Unidos a raz de la Primera guerra mundial. Los dadastas se manifestaron en contra del horror de la guerra a travs de formas de expresin que pretendan ser antiartsticas Entre las formas tpicas de expresin de este movimiento estn el Collage y el Ready made. Sus mximos representantes son Marcel Duchamp y Man Ray. . El dadasmo propuso que objetos producidos en serie, sean contemplados como obras de arte.

Rueda de bicicleta,(1913) de Marcel Duchamp

Op-art
El Op-Art o Arte ptico fue un movimiento pictrico nacido en Estados Unidos en el ao 1958. Paralelamente, en Europa se desarrollaba un movimiento llamado nueva tendencia que tena bastantes aspectos similares al movimiento norteamericano. El trmino Op-Art se acu por un artculo publicado en 1964 por la revist Time, sobre un grupo de artistas que pretendan crear ilusiones pticas en sus obras. Despus de esto el trmino se adopt como el nombre oficial de este movimiento. En 1965, el MoMa organiz una exposicin llamada The Responsive Eye en el cual varios artistas representantes de este movimiento, como Victor Vasarely, Kenneth Noland, entre otros., mostraron sus obras, quedando completamente definido este nuevo estilo. Las mayores influencias artsticas de este movimiento son el Suprematismo, el Constructivismo, el De Stijl o Neoplasticismo y el Bauhaus. Adems de tener importantes influencias intelectuales, psicolgicas y cientficas sobre la fisiologa y la percepcin. El Op-Art se caracteriza por varios aspectos:

La ausencia total del movimiento real, todas sus obras son fsicamente estticas, lo cual lo diferencia del Arte Cintico. Se pretende crear efectos visuales tales como movimiento aparente, vibracin, parpadeo o difuminacin. Usa los recursos de lneas paralelas, tanto rectas como sinuosas, contrastes cromticos marcados, ya sea poli o bicromticos, cambios de forma y tamao, combinacin y repeticin de formas y figuras, entre otros recursos pticos. Usa tambin figuras geomtricas simples, como rectngulos, tringulos y circunferencias en tramados, combinaciones o formaciones complejas. En muchos casos el observador participa activamente movindose o desplazndose para poder captar el efecto ptico completamente. Se usa el acrlico para obtener superficies lisas, limpias y muy bien definidas. El artista del Op-Art no pretende plasmar en su obra sensaciones o situaciones, no existe ningn aspecto emocional en la obra.

VICTOR VASSARELY
Pcs - Hungra, 1906 Pars, 1997 Pintor y escultor Pionero de la Vanguardia ptica y Cintica.

Conceptualismo En filosofa, es una teora intermedia entre el nominalismo, llamado medieval, lgico, y el realismo. Sostiene que, aunque las abstracciones o las ideas abstractas no tiene existencia real en el mundo externo, ellas existen como ideas o conceptos en la mente, dicho en pocas palabras. La teora contradice al nominalismo que sostiene que las abstracciones universales son invenciones no ms de idioma, sin realidad substantiva, y que solo los objetos individuales tienen existencia real. El Conceptualismo se fue reconocido como tal por el escolstico francs Peter Abelard. ARTE CONCEPTUAL (Las Ideas son Arte)

INSTALACIN La principal premisa del arte conceptual es el valor de la idea y su proceso de realizacin por encima de la propia obra. Joseph Kosuth en su obra Una y tres sillas (1965), muestra este inters por descubrir las estrategias de funcionamiento del sentido. Esta instalacin es la ms clebre de todo el arte conceptual; es una reflexin artstica del artista a cerca de las formas de representar y expresar un objeto, en este caso a travs de la presencia fsica de una silla, una fotografa y la definicin que de aquella da el diccionario.

LA LECTURA DE LA OBRA DE ARTE Artculo por: Dr. Manuel Zeballos Martnez, Profesor de Historia del Arte y Esttica Si el objeto de la historia del arte es el estudio y conocimiento histrico y esttico de las obras artsticas, est dems decir que el complejo trabajo de su lectura e interpretacin, es uno de los principales objetivos de esta disciplina. Saber interpretar una obra de arte parte de una lectura adecuada de la misma, y debe ser motivo de inters para todos aquellos que deseen ponerse en contacto con las creaciones artsticas, incluyendo las literarias, las musicales y dems manifestaciones formales del mundo de la cultura. Es una realidad poco entendida en la instruccin superior, incluida la especializada, y mucho menos en el bachillerato, donde la enseanza del arte se limita a proporcionar algunos datos histricos de los artistas y sus obras, pero no a leer el mundo visual de las imgenes. La comprensin interpretativa de las imgenes supone el proceso de ver, mirar y contemplar; esta comprensin se puede adquirir con este ejercicio que perfecciona las dotes personales. La interpretacin de la obra de arte es el objetivo primordial de la ciencia del arte y es el punto de partida para el estudio de cualquier objetivo cientfico relacionado con el hecho artstico, por lo tanto, se torna como exigencia para cualquier historiador, arquitecto, pintor y grafista. La hermenutica es la ciencia que consiste en la interpretacin de un hecho artstico, pero para descifrarlo se requiere del conocimiento del idioma artstico, de la sintaxis plstica y los significados de las imgenes. La gramtica visual es el estudio de los elementos del alfabeto plstico y del conjunto de reglas que se aplican en la configuracin del lenguaje plstico. El lenguaje plstico es sumamente especfico, de carcter artificial y convencional, es producto de un decurso histrico y se refiere a una rbita exclusiva de la actividad humana, que es la esttica; es un lenguaje icnico, es decir de imgenes, y a semejanza del lenguaje oral o escrito, posee sintaxis, morfologa y semntica, por lo tanto, las obras artsticas son el equivalente a las frases y, los elementos plsticos (punto, lnea, plano, volumen y color) a las palabras. Las figuras o formas que observamos en un espacio plstico, estn relacionadas con el entorno, las ideas, los sentimientos o con las sensaciones del autor, y se expresan gracias a los sistemas de configuracin como el dibujo y la pintura. Toda obra artstica debe comunicar algo, por lo tanto el artista debe poseer conocimiento de cdigos especiales, para que el espectador cultivado, gracias al lenguaje plstico, pueda realizar la lectura o interpretacin de la obra. Debemos establecer la diferencia entre obra y obra de arte. La obra es el resultado del trabajo artstico o artesanal, tambin se aplica este trmino al conjunto de la produccin de la vida de un artista. La Obra de Arte es autntica, nica e irrepetible, en la que el momento expresivo, el comunicar algo , justifica su creacin. Y la Obra Maestra? Aqu nos referimos a aquellas obras de arte que han marcado un hito en la historia artstica de un pueblo o de la humanidad, son modelos para la

posteridad, contra las cuales se haca cualquier comparacin crtica; como ejemplos estn La Gioconda de Leonardo y El David de Miguel Angel. La lectura correcta de una obra de arte parte de un punto: saber qu es una obra de arte y cual es su naturaleza. El pblico contemplador debe evitar caer en el crculo vicioso de presuponer que existen obras buenas y obras malas; su misin es analizar los hechos estticos que se presentan sin caer en el elitismo de considerar como obras de arte nicamente a aquellas concebidas por los grandes maestros. Tampoco deben considerarse como artsticas slo a aquellas que su gusto personal y el inters le dicten, o considerando solo los principios generales de una esttica normativa basada en la belleza clsica, en cnones formales, en la imitacin de la naturaleza o en su significado, esto nos conduce a juicios interpretativos inautnticos. Cada poca y cada artista tienen sus normas y postulados mentales y formales que, slo mediante una correcta interpretacin de la obra de arte, pueden conocerse. Definido el hecho artstico como un producto elaborado artificialmente por el ser humano con la intensin de comunicar algo, debemos aceptar que la obra de arte no es un elemento simple, sino complejo que muchos intentan definir como un signo, una estructura o un medio de comunicacin. El artesano trabaja con las manos, el intelectual con el cerebro, pero el artista trabaja con las manos, el cerebro y el corazn El Talmud