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El rey león (The Lion King en su título original en inglés) es una película animada producida por Walt Disney Feature Animation y distribuida por Walt Disney Pictures. Es la trigésima segunda película en el canon de Walt Disney Animation y se realizó en un período conocido como el Renacimiento de Disney. La película se realizó bajo la dirección de Rob Minkoff y Roger Allers, el productor Don Hahn, los guiones de Irene Mecchi, Jonathan Roberts y Linda Woolverton, y con Hans Zimmer, Elton John y Tim Rice como encargados de la banda sonora.

Además, cuenta con un amplio reparto coral en el que participaron Matthew Broderick, Jeremy Irons, James Earl Jones, Jonathan Taylor Thomas, Moira Kelly y Nathan Lane. (Leer más...)

Daniel Jacob Radcliffe (Fulham, Inglaterra, 23 de julio de 1989) es un actor británico, principalmente conocido por haber protagonizado la saga cinematográfica de Harry Potter. Fundamentalmente por ello, ha recaudado una fortuna de 23 millones de libras esterlinas (algo más de 27 millones de euros), parte de la cual ha destinado a organizaciones benéficas.


Sus comienzos profesionales se remontan a 1999, cuando actuó en el telefilme David Copperfield adaptación de la novela homónima de Charles Dickens. Posteriormente, debutó con El sastre de Panamá (2001) y apareció en otras películas como en la independiente December Boys y la televisiva My Boy Jack. En 2007 protagonizó la obra de teatro Equus, del dramaturgo Peter Shaffer, en la que interpretaba al perturbado Alan Strang. Recibió críticas elogiosas, tanto en Inglaterra como en los Estados Unidos, además de varios premios y distinciones. Por otra parte, ha manifestado su ilusión por ser guionista o director. También ha mencionado su inclinación por la música, aunque ha decidido dedicarse de lleno a la actuación. En marzo de 2011, Radcliffe volvió a los escenarios de Nueva York con el musical How to Succeed in Business Without Really Trying y en 2012 se estrenó The Woman in Black. (Leer más...)

Diary of a Camper es un cortometraje de 1996 creado por United Ranger Films, por aquel entonces una subdivisión del popular grupo de jugadores, o clan, conocido como Rangers. Fue realizado empleando el videojuego de id Software de 1996 Quake, y distribuido por Internet como un fichero de demo no interactivo; el vídeo es considerado el primer ejemplo de machinima: el arte de usar entornos virtuales tridimensionales en tiempo real, a menudo motores de videojuego, para crear películas animadas. La historia se centra en un camper, un término peyorativo para referirse al jugador que espera en una posición estratégica en lugar de buscar activamente el combate, que se encuentra con cinco miembros del clan Rangers en un deathmatch, un tipo de videojuego multijugador cuya meta es matar tantos oponentes como sea posible.

Aunque los jugadores habían grabado previamente segmentos del devenir del juego, normalmente eran deathmatches o speedruns, intentos de completar un mapa tan rápido como fuese posible. Diary of a Camper fue el primer demo que contenía una narración con un diálogo, en lugar de contener sólo el transcurso de una partida. Los críticos están de acuerdo en que la obra en sí misma es primitiva, pero también en su importancia como la primera que empleaba los videojuegos como forma de realizar películas. (Leer más...)

Lilo & Stitch es una película animada de comedia dramática y ciencia ficción estrenada el 21 de junio de 2002. Pertenece al canon de producciones de Walt Disney Feature Animation y es la segunda de tres cintas realizadas en la extinta unidad del parque Disney-MGM Studios (ahora Disney's Hollywood Studios) en Orlando (Florida), después de Mulan y antes de Brother Bear. Su guion fue escrito por Chris Sanders y Dean DeBlois, quienes la dirigieron como debutantes, y está basada en una historia que Sanders pensó en publicar como libro infantil alrededor de 1985.

Ambientada en la isla de Kauai (en el archipiélago de Hawái), la historia gira en torno a dos personajes: Lilo Pelekai (con la voz de Daveigh Chase), una niña solitaria que vive bajo el cuidado de su hermana Nani (Tia Carrere) desde que sus padres murieron; y un extraterrestre llamado Experimento 626 (Sanders), quien es adoptado por Lilo en la Tierra y recibe el nombre de Stitch. Diseñado genéticamente para causar caos y destrucción, Stitch inicialmente usa a Lilo para esconderse de la Federación Galáctica, puesto que está prófugo del planeta Turo y es perseguido por su creador Jumba (David Ogden Stiers) y el agente Pleakley (Kevin McDonald), pero gradualmente desarrolla un vínculo emocional con la pequeña y empieza a reconsiderar su propósito como creación. Así, el tema central de la película es la familia; una que incluye a miembros por extensión, como lo promueve el concepto de ohana, en el cual Lilo es una firme creyente. (Leer más...)

Ulyses Petit de Murat (Buenos Aires, 28 de enero de 1907 - Buenos Aires, 19 de agosto de 1983) fue un poeta, periodista, dramaturgo y escritor argentino. Es el autor que escribió el mayor número de guiones para películas del cine argentino. Era hijo de Ulises Petit de Murat y de Fedra Regúnaga y su verdadero nombre era Ulises pero cuando comenzó a escribir lo transformó en Ulyses para, según escribió, obviar agregar a su ya largo nombre la palabra hijo a fin de diferenciarse de su padre. Cursó sus estudios secundarios en el Colegio Nacional de San Isidro, en la provincia de Buenos Aires, e inició los de abogacía, que interrumpió para dedicarse a la literatura y al periodismo. (Leer más...)

La trilogía cinematográfica de El Señor de los Anillos, basada en la novela homónima del escritor británico J. R. R. Tolkien, comprende tres películas épicas de fantasía, acción y aventuras: El Señor de los Anillos: la Comunidad del Anillo (2001), El Señor de los Anillos: las dos torres (2002) y El Señor de los Anillos: el retorno del Rey (2003).

Las tres películas fueron escritas, producidas y dirigidas por Peter Jackson, coescritas por Fran Walsh y Philippa Boyens y distribuidas por New Line Cinema. Considerado como uno de los mayores proyectos cinematográficos alguna vez acometidos, con una recaudación global de más de 2900 millones USD, el proyecto completo duró ocho años, con la filmación simultánea de las tres películas y rodadas enteramente en la tierra natal de Jackson, Nueva Zelanda. (Leer más...)

Guerra de las galaxias es una película estadounidense de 1977 del subgénero de ciencia ficción space opera, escrita y dirigida por George Lucas; renombrada como Star Wars: Episode IV - A New Hope en 1997 (en español se tituló originalmente La guerra de las galaxias y tras ser renombrada, con motivo de su relanzamiento en 1997, se conoce como Star Wars: Episodio IV - Una nueva esperanza o La guerra de las galaxias: Episodio IV - Una nueva esperanza). Fue la primera película que se estrenó de la saga Star Wars, y se ordena como la cuarta en términos de su cronología interna: dos filmes siguientes continuarían la trama de la trilogía original (El Imperio contraataca y El retorno del Jedi), mientras que otra trilogía (La amenaza fantasma, El ataque de los clones y La venganza de los Sith) describiría los eventos previos a La guerra de las galaxias, centrada en torno al antagonista principal Darth Vader. El despertar de la fuerza fue el capítulo posterior de la trilogía original, el episodio 7 formando así una nueva trilogía, la trilogía secuela con dos episodios más: Los últimos Jedi y el episodio final de la Saga Skywalker: El ascenso de Skywalker, conformando así el final de la saga. El estreno de las precuelas provocó el cambio en el título original de la trilogía original cambiando así sus nombre de “1, 2 y 3” a ser los episodios “4, 5 y 6” (que son los actuales nombre de estos). Pasó a incorporar el número de episodio IV (cuatro en numeración romana) y el subtítulo A New Hope («Una nueva esperanza» en español).

A partir de su lanzamiento mundial, el 25 de mayo de 1977, ha sido considerada un hito en la historia del cine, principalmente por el uso de efectos especiales innovadores en la época. Además, es una de las películas más exitosas de todos los tiempos, así como una de las más influyentes en la cinematografía contemporánea. Obtuvo seis premios Óscar de un total de diez nominaciones (incluyendo la de «mejor película», cuyo Óscar correspondiente perdió frente a Annie Hall de Woody Allen). (Leer más...)

Big Fish (conocida en España por su título original y en Hispanoamérica como El gran pez) es una película de 2003 dirigida por Tim Burton y escrita por John August. Está basada en la novela Big Fish: A Novel of Mythic Proportions de Daniel Wallace y protagonizada por Ewan McGregor, Albert Finney, Billy Crudup, Jessica Lange, Marion Cotillard, Alison Lohman, Steve Buscemi, Helena Bonham Carter y Danny DeVito, entre otros.

La película iba a ser dirigida por Steven Spielberg antes que Burton se encargara del proyecto, tras la muerte de su propio padre. Se filmó en Alabama y tiene menos elementos góticos que otras películas de Burton como Edward Scissorhands y Sleepy Hollow. La película recibió cuatro nominaciones para los Globos de Oro y una nominación para los Oscar. (Leer más...)

Heath Andrew Ledger (Perth, Australia; 4 de abril de 1979-Manhattan, Nueva York; 22 de enero de 2008) fue un actor y director de videos musicales australiano. Después de interpretar papeles en varias producciones cinematográficas y televisivas australianas durante el decenio de 1990, Ledger se mudó a los Estados Unidos en 1998 para desarrollar aún más su carrera cinematográfica. Su trabajo consistió en cine, incluyendo The Dark Knight.

Después de realizar diversos papeles en películas y en programas de televisión durante el decenio de 1990, Ledger se mudó a Estados Unidos en 1998 para continuar con su carrera. Sus trabajos más notables los realizó en las películas 10 Things I Hate About You (1999), El patriota (2000), Monster's Ball (2001), A Knight's Tale (2001), Brokeback Mountain (2005) y The Dark Knight (2008). Además de desempeñarse como actor, produjo y dirigió videos musicales y aspiró a ser director de cine. (Leer más...)

Halloween II (Halloween 2: Sanguinario en España) es una película slasher estadounidense de 1981 y la segunda entrega de la franquicia de Halloween. Dirigida por Rick Rosenthal, escrita y producida por John Carpenter y Debra Hill, es una secuela directa de Halloween de Carpenter, retomando inmediatamente donde lo había dejado. Ambientada la misma noche del 31 de octubre de 1978, Michael Myers sigue a la superviviente Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) a un hospital cercano, mientras que el Dr. Sam Loomis (Donald Pleasence) aún persigue a su paciente.

Estilísticamente, Halloween II reproduce ciertos elementos clave que hicieron que el original Halloween sea un éxito, como las perspectivas de la cámara en primera persona, y la película comienza justo al final del cliffhanger de la película original. La secuela fue un éxito de taquilla, recaudando más de $25.5 millones en los Estados Unidos. En términos de la respuesta de los críticos de cine, la película ha recibido críticas mixtas tanto durante su ejecución inicial en los cines como desde entonces; varios críticos criticaron el ritmo generalmente desigual de la película, ciertos huecos de la trama y actuaciones de carácter apagado, mientras que se recibieron elogios a los momentos genuinamente aterradores de la película que capturaron el espíritu de la primera película. (Leer más...)

Hannibal es una película de 2001 dirigida por Ridley Scott y adaptada de la novela del mismo nombre escrita por el escritor Thomas Harris. Narra lo ocurrido diez años después de El silencio de los corderos. La premisa es que una de las víctimas de Hannibal Lecter que todavía está viva, el millonario Mason Verger, quiere capturarlo, torturarlo y matarlo. Los lugares donde transcurre la acción se alternan entre Italia y los Estados Unidos.

Según Steffen Hantke, autor de Horror Films: Creating and Marketing Fear, el filme Hannibal era «una película pensada como de 'auteur' y protagonizada por estrellas, con énfasis en una apariencia distintivamente visual y actuaciones deliberadamente ostentosas». (Leer más...)

El capitán Blood (Captain Blood) es una película protagonizada por Errol Flynn y Olivia de Havilland que fue estrenada en el año 1935. La producción fue dirigida por Michael Curtiz, y está basada en la novela homónima de Rafael Sabatini. El argumento trata de la incursión del personaje principal en la piratería después de su llegada a Jamaica como un cautivo de las autoridades británicas. El filme dio un nuevo impulso a los denominados costume dramas (películas, u obras en general, de época), que habían decaído debido a la Gran Depresión en los Estados Unidos. En general recibió buenas críticas, lanzó al estrellato a la pareja protagonista, y tuvo cuatro candidaturas a los premios Óscar. (Leer más...)

Francis Ford Coppola (Detroit, Míchigan; 7 de abril de 1939) es un guionista, productor y director de cine estadounidense. Es una de las figuras más destacadas del Nuevo Hollywood que tuvo lugar en la década de 1970, junto a cineastas como Martin Scorsese, Steven Spielberg, Brian de Palma y George Lucas, entre otros.

Ha sido ganador de cinco premios Óscar, tres de ellos como guionista (por Patton, El padrino y El padrino II), uno como director (por El padrino II) y uno como productor (también por El padrino II), siendo el segundo cineasta que ha recibido tres estatuillas por una misma película, tras Billy Wilder, y el primero en ganarlo por una secuela. Asimismo, ha ganado dos Palmas de Oro de Cannes, por La conversación y Apocalypse Now, siendo uno de los pocos cineastas que ha ganado en dos ocasiones el máximo premio del festival de cine más importante del mundo. Fue también ganador de la Concha de Oro del Festival de San Sebastián por Llueve sobre mi corazón, entre otros muchos premios internacionales. (Leer más...)

El discurso del rey —título original: The King's Speech— es una película británica de 2010 dirigida por Tom Hooper a partir del guion escrito por David Seidler. Pertenece a los géneros dramático e histórico. La trama gira en torno al duque Jorge de York quien, para vencer la tartamudez, acude al fonoaudiólogo australiano Lionel Logue. Ambos traban amistad mientras trabajan juntos y, cuando Eduardo VIII abdica del trono, el nuevo rey Jorge se apoya en Logue para que lo ayude a realizar la transmisión de radio sobre la declaración de guerra a Alemania en 1939.

Seidler padeció tartamudez en su infancia, y previamente a su participación en la película, había leído la biografía de Jorge VI. En la década de 1980 comenzó a escribir esbozos para un guion sobre la relación entre el monarca y su fonoaudiólogo, pero a petición de la viuda del rey, Isabel Bowes-Lyon, abandonó el trabajo hasta después de que ella falleciera. Más tarde lo reescribió centrándose en la relación entre los protagonistas. Nueve semanas antes de que comenzara el rodaje, se descubrieron unos cuadernos de Logue y se incorporaron algunas frases suyas al guion. (Leer más...)

The Powerpuff Girls Movie es una película de animación con temática de superhéroes estrenada el 3 de julio de 2002. En Hispanoamérica es conocida como Las chicas superpoderosas: la película y en España como Las supernenas: la película. Se basa en la serie de televisión The Powerpuff Girls y, como precuela, explora el nacimiento de las pequeñas Blossom, Bubbles y Buttercup (interpretadas por Cathy Cavadini, Tara Strong y Elizabeth Daily), quienes asumen la responsabilidad que tener superpoderes conlleva y enfrentan por primera vez a su futuro archienemigo, el chimpancé Mojo Jojo (Roger L. Jackson). El creador del programa, Craig McCracken, ejerció como director e ideó el argumento junto con los artistas Charlie Bean, Lauren Faust, Paul Rudish y Don Shank. Warner Bros. estuvo a cargo de la distribución como parte de una alianza con Cartoon Network, cuyo estudio de animación (Cartoon Network Studios) y otras compañías subcontratadas realizaron la película con un presupuesto de once millones USD. Se trata además de la primera producción cinematográfica basada en una propiedad de dicho canal.

El planeamiento de esta precuela comenzó a inicios del año 2000, cuando The Powerpuff Girls tenía dos años de emisión y había generado varios millones USD con la venta de mercancías. Dado que el argumento está pensado para la audiencia general, se esperaba que The Powerpuff Girls Movie ampliara el gusto por la serie fuera de los Estados Unidos y elevara el consumo de productos relacionados. También fue la manera en que el canal y su compañía matriz de entonces, AOL Time Warner, decidieron competir contra el estreno de Hey Arnold!: The Movie, de Nickelodeon y Viacom. Además de mantener el ritmo acelerado del programa (cuya duración varía de once a veintidós minutos por episodio), se logró mezclar el estilo 2D con imágenes generadas por computadora. En el departamento de producción, Mike Moon ejerció como director de arte y Genndy Tartakovsky como director de animación. La banda sonora es obra de James L. Venable, quien en esta ocasión supervisó a una orquesta de cincuenta músicos. En los cines, la proyección tenía como antesala un cortometraje de Dexter's Laboratory titulado Chicken Scratch. (Leer más...)