Memories (película)

Memories
Título	Memories (España) Recuerdos peligrosos (Argentina y Chile)
Ficha técnica
Dirección	Kōji Morimoto (Magnetic Rose) Tensai Okamura (Stink Bomb) Katsuhiro Ōtomo (Cannon Fodder)
Producción	Katsuhiro Otomo Shigeru Watanabe Atsushi Sugita Fumio Samejima Yoshimasa Mizuo Eiko Tanaka Hiroaki Inoue
Guion	Kon Satoshi (Magnetic Rose) Katsuhiro Otomo (Stink Bomb, Cannon Fodder)
Música	Yoko Kanno Jun Miyake Hiroyuki Nagashima Takkyū Ishino
Montaje	Takeshi Seyama
Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País	Japón
Año	1995
Estreno	23 de diciembre de 1995
Género	Acción, ciencia ficción, fantasía y aventuras
Duración	113 minutos
Idioma(s)	Japonés
Compañías
Productora	Madhouse Studio 4°C
Distribución	Shochiku
Estudio	Studio 4°C Madhouse
Ficha en IMDb Ficha en FilmAffinity
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Memories (Japonés: メモリーズ; , lit. ‘Recuerdos’^?), es una película antológica de animación japonesa estrenada el 23 de diciembre de 1995, del género de ciencia ficción, producida por Katsuhiro Ōtomo.^[1]​^[2]​^[3]​ La película está compuesta por tres (3) cortometrajes: Rosa magnética (Japonés: 彼女の想いで; , Hepburn: Kanojo no Omoide^?); escrita por Satoshi Kon y dirigido por Kōji Morimoto. Bomba apestosa (Japonés: 最臭兵器; , Hepburn: Saishū-heiki^?), escrita por Otomo y dirigido por Tensai Okamura. Carne de cañón (Japonés: 大砲の街; , Hepburn: Taihō no Machi^?), escrita y dirigida por Otomo mismo. Las historias exploran el imbricado mundo de la ciencia ficción, próxima y utópica, imaginada y representada en multitud de sutiles detalles visuales y continuas referencias a la tradición del género.

Esta cinta ganó el Premio Ōfuji Noburō en la ceremonia de los Mainichi Film Awards de 1995.

Rosa magnética (Japonés: 彼女の想いで; , Hepburn:Kanojo no Omoide^?), es el primer cortometraje de esta cinta; con guion de Satoshi Kon y basado en una historia de Katsuhiro Ōtomo, fue dirigido por Kōji Morimoto con música de Yōko Kanno. Es posiblemente la narración más representativa de esta colección. Un recolector de basura espacial debe investigar una llamada de emergencia de lo que parece ser una estación espacial en ruinas. Una IA impresa de una diva de ópera amada y hastiada controla las funciones de la estación, incluyendo sus sistemas de soporte de vida, su holografía VR y sus sistemas nano-tecnológicos de soporte.

Es quizás, también, la historia que más se asemeja a las grandes construcciones de este género. Rosa magnética es un cruce entre la novela de aventuras y una historia de fantasmas. Contiene un ambiente tecnológico muy denso, hard y ciberpunk. Se respira, asimismo, los ecos y rumores del imaginario de Arthur C. Clarke -en la visión de Stanley Kubrick- algunas de las constantes Dickianas. Este corto expone, además, la confusión entre diferentes planos de realidad; la presencia de fragmentos de memoria implantadas en una inteligencia artificial; las naves vacías y decadentes en contraste con los grandes espacios coloridos y barrocos; la soledad del espacio acompañada de una melodía clásica; la hermandad, el compañerismo y el coleguismo humano en la monotonía de la rutina estelar.

En la película se escuchan las arias Un bel dì, vedremo y Tu, tu, piccolo Iddio de la ópera Madama Butterfly, y Non la sospiri la nostra casetta de la ópera Tosca, ambas de Giacomo Puccini, y fueron grabadas para la banda sonora. La relación amorosa entre Eva Friedel y Carlo Rambaldi inspiró al cantante Robbie Williams a escribir la canción Berliner Star; la cual es la cara B del sencillo Something Beautiful del álbum Escapology.

Bomba apestosa (Japonés: 最臭兵器; , Hepburn: Saishū-heiki^?),es el segundo corto; dirigido por Tensai Okamura con guion de Katsuhiro Ōtomo. Este nos aproxima a una visión más distendida y alegre de un futuro; un Japón casi presente y contemporáneo y en el que la realidad se nutre de los miedos más actuales: la amenaza terrorista y los peligros de las investigación científica. Es una visión de la cultura japonesa, vista de una manera muy jocosa.

En el laboratorio de una corporación japonesa dependiente del gobierno, el cual desarrolla fármacos, hay un joven llamado Nobuo Tanaka que va a trabajar y es afectado por una gripe. Por insistencia de sus compañeros de trabajo, toma algunas píldoras que resultan ser parte de un programa de armas biológicas (desarrollado por Japón en conjunto con Estados Unidos para usos militares indeterminados), el joven pronto adquiere un olor corporal mortal y se convierte en un arma de destrucción masiva andante.

Cuando todos en la instalación parecen perder el conocimiento, Tanaka informa el incidente al cuartel general en Tokio, quienes le encomiendan la tarea de entregar algunos informes en conjunto con una muestra del fármaco. Las autoridades japonesas, tanto militares como políticas, reaccionan ante ésta grave situación utilizando las fuerzas de auto-defensa japonesas para controlar el hecho, iniciando una evacuación general de las ciudades cercanas al accidente químico en el laboratorio y tratan de frenar a toda costa el incidente. Tardíamente se dan cuenta de que Nobuo es el principal emisor de la toxina y deciden eliminarlo a como dé lugar para así detener la tragedia y evitar que siga liberando la toxina a lo largo de su trayectoria.

Inmediatamente las fuerzas de auto-defensa japonesas, con todo el poderío militar actual, deciden asesinar a Nobuo a cualquier coste, disparándole con misiles provenientes desde tanques Type 90, helicópteros de ataque Bell AH-1 Cobra en su variante AH-1S y aviones de combate F-15J en grandes cantidades, logrando sorprendentemente no asesinar a Nobuo, lo cual demuestra en la película la incompetencia de las fuerzas armadas japonesas, aunque esto se debe a que el olor es tan fuerte que daña los circuitos de las armas.

El corto se sostiene en la comedia negra asociada con la naturaleza ridículamente letal del personaje principal y la total ineptitud retratada por los militares japoneses; que aún enviando tanques, artillería pesada e incluso bombarderos, fallan en acabar con el objetivo. Además, sólo entorpecen el progreso del personaje hacia Tokio en una pequeña Honda C-90 Econo Power. Entre otras cosas, este corto es quizá digno de mencionar por su retrato de la sala de guerra de la JSDF (una escena común en películas kaiju) como bajo la fuerte influencia de los militares estadounidenses.

Carne de cañón (Japonés: 大砲の街; , Hepburn: Taihō no Machi^?) escrita y dirigida por Katsuhiro Ōtomo. Es un relato al estilo steampunk que anticipa en cierto modo el posterior ejercicio del autor en su largometraje titulado Steamboy. Es una metáfora irónica de la sociedad y su propósito sin sentido, la militarizada sociedad de la cinta tiene una vida normal, con sus propósitos, metas, modas y diferencias de clases bien establecidas, no es una dictadura, y donde su único propósito es disparar un cañón a un enemigo inexistente.

El único propósito de la sociedad es disparar grandes cañones que salen de toda la ciudad, no hay carpinteros, ni agricultores, ni tiendas de ningún tipo, salvo aquellas que vendan elementos que se relaciones con las ojivas, lo mismo ocurre con la información donde las noticias son un informe de guerra, la velocidad del viento más otras condiciones que afectan el disparo y las caricaturas se basan en los diferentes aspectos del disparo de cañones. La acción se centra en una familia común y corriente de la ciudad, donde el jefe de la familia es artillero del gran cañón, la madre junto con todas las mujeres trabajan en las líneas de ensamblaje de proyectiles y su hijo va a la escuela donde aprende los principios básicos de la física de tiro de proyectiles.

El trascendental propósito de ésta sociedad se encamina con la pregunta del niño con el que se cierra el corto: "¿Contra quien estamos disparando?", a lo que el padre responde con un sin sentido: "Lo comprenderás cuando seas mayor".

La sociedad dispara contra el mundo del quien parece ser el enemigo, cosa observable en la única toma abierta donde la sociedad de cañones dispara indiscriminadamente contra lo que le rodea, sea por la tendencia en los trabajos de Otomo de poner a la sociedad como su más grande enemiga, viviendo en la mecanicidad de un futuro sin propósito, el objeto del vacuo disparo únicamente tiene el propósito de mantener su forma de vida, aunque ésta no tenga sentido.

• Ivanov: Capitán de la nave espacial Corona.
• Aoshima: tripulante de la nave espacial Corona.
• Heintz Beckner: tripulante de la nave espacial Corona.
• Miguel Costrela: tripulante de la nave espacial Corona.

Personaje	Actor
	Seiyū	Doblaje inglés	Doblaje español	Doblaje español
Heintz Beckner	Tsutomu Isobe		Sergio Gutiérrez Coto
Ivanov	Shōzō Iizuka		Arturo Casanova
Aoshima	Shigeru Chiba		Eduardo Garza
Miguel Costrela	Kōichi Yamadera		Benjamín Rivera

En Latinoamérica la cinta ha sido transmitida por Cinemax, Cartoon Network, I.Sat, por los canales del paquete HBO y en México por 4 TV. Un DVD fue editado por Columbia Tristar en Latinoamérica. En España fue emitida en Buzz y en Canal+.

La revista Animage listó a Memories en el puesto 68 de su conteo de las 100 mejores producciones de anime en el 2001.^[4]​ Memories sirve como un paseo virtual por los universos fantásticos que creados por Otomo y sus colaboradores. Técnicamente es impecable, los relatos entretienen, y consigue crear buenas atmósferas. Las historias pueden ser interpretadas de varias maneras debido al descomunal espectáculo visual que ofrecen.

• Memories en Netflix.
• Memories en FilmAffinity..
• Memories en AllMovie (en inglés)..
• Memories en Rotten Tomatoes (en inglés)..
• Memories en Internet Movie Database (en inglés)..
• Memories (película) (película) en la enciclopedia Anime News Network (en inglés).