Krzysztof Penderecki

Krzysztof Penderecki
Información personal
Nombre de nacimiento	Krzysztof Eugeniusz Penderecki
Nacimiento	23 de noviembre de 1933 Dębica (Segunda República polaca)
Fallecimiento	29 de marzo de 2020 (86 años) Cracovia (Polonia)
Nacionalidad	Polaca
Familia
Cónyuge	Elżbieta Penderecka
Educación
Educado en	Universidad Jagellónica Academia de Música de Cracovia (1954-1958)
Información profesional
Ocupación	Compositor, director de orquesta
Años activo	Década de 1950 - 2020
Empleador	Universidad Yale
Género	Ópera y sinfonía
Instrumento	Violín y piano
Discográfica	EMI Classics
Obras notables	Réquiem Polaco
Artistas relacionados	Pierre Boulez, Olivier Messiaen, Anton Webern, Igor Stravinsky
Miembro de	Academia de las Artes de Berlín Academia Estadounidense de las Artes y las Letras Academia Europea de Ciencias y Artes
Sitio web	krzysztofpenderecki.eu
Firma
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Krzysztof Eugeniusz Penderecki (Dębica, 23 de noviembre de 1933-Cracovia, 29 de marzo de 2020)^[1]​ fue un compositor y director de orquesta clásico polaco, conocido por su estilo compositivo, específicamente reconocible en sus obras atonales, algunas de ellas han sido utilizadas para famosas películas.

Tras tomar clases privadas de composición con Franciszek Skolyszewski, Penderecki estudió música en Cracovia, y en la Academia de Música de Cracovia con Artur Malawski y Stanislaw Wiechowicz. Después de graduarse en 1958, tomó un puesto de enseñanza en la Academia.

Las primeras obras de Penderecki muestran la influencia de Igor Stravinski, Anton Webern y Pierre Boulez. Su reconocimiento internacional decomenzó en 1959 en el Festival de Otoño de Varsovia con el estreno de sus obras Strophen, Salmos de David y Emanations. Pero la pieza que realmente concitaría atención internacional hacia él fue el Treno a las víctimas de Hiroshima, escrita para 52 instrumentos de cuerda frotada. En ella Penderecki hace uso de técnicas instrumentales extendidas (por ejemplo, tocar en el lado «erróneo» del puente o tocar con el talón del arco). Hay muchas texturas novedosas en la obra, que hace mucho uso de los clústers (notas adyacentes tocadas al mismo tiempo). La obra originalmente se tituló 8’ 37”, quizás como referencia a una obra de John Cage, pero cambió el título cuando su editor le pidió usar un nombre más descriptivo.

La Pasión según San Lucas (1963-1966). Varios estilos musicales pueden observarse en la obra. Las texturas experimentales, tales como se vieron en el Treno, están equilibradas con la forma barroca de la obra y el uso ocasional de una escritura armónica más tradicional.

Penderecki hace uso del serialismo y una de las series que usa contiene el motivo BACH, que actúa como un puente entre los elementos más convencionales y más experimentales. La sección del Stabat Mater hasta el final concluye en un acorde mayor de re mayor, gesto repetido al final de la obra, que termina con un triunfante acorde de mi mayor. Estas son las únicas armonías tonales de la obra, y ambas resultan como una sorpresa para el oyente; el uso de tríadas tonales como éstas por parte de Penderecki permanece como un aspecto controvertido de la obra.

Cerca de mediados de los años setenta el estilo de Penderecki comenzó a cambiar. El Concierto para violín n.º 1 deja notablemente los densos clústers a los que estaba asociado el compositor, y en su lugar se concentra en dos intervalos melódicos: el semitono y el tritono. Algunos comentaristas fueron lejos al comparar esta nueva dirección con Anton Bruckner. A mediados de la década de 1970, Penderetsky se convirtió en profesor en la Escuela de Música de Yale.^[2]​

Esta dirección continuó con la Sinfonía n.º 2 «Navidad» (1980), que hace mayor uso aún de recursos armónicos y melódicos del pasado, en un compositor que ha sido uno de los más experimentales en Europa. Hace uso frecuente de la melodía del villancico navideño, Noche de paz.

En 1980, Penderecki fue comisionado por Solidarność para componer una obra que acompañase la inauguración de una estatua en los muelles de Gdansk conmemorando aquellos que fueron asesinados en las protestas contra el gobierno en 1970. Penderecki respondió con Lacrymosa, que posteriormente ampliaría para convertirse en una de las obras más conocidas de su último periodo, el Réquiem polaco (1980-1984, revisado en 1993). Aquí otra vez las armonías son muy exuberantes, si bien hay momentos en que evoca sus obras tempranas de los años sesenta. La tendencia en los recientes años ha girado hacia un conservador romanticismo, sin embargo, como se puede ver en obras como el Concierto para chelo n.º 2 (dirigido en su estreno por Penderecki e interpretado por la Filarmónica de Berlín y el solista Mstislav Rostropóvich) y el Credo.

Es autor de una excelente banda sonora de la obra maestra de Wojciech Jerzy Has El manuscrito encontrado en Zaragoza (1964), una de las partituras para cine más innovadoras del siglo XX. Además, algunas de las obras de Penderecki, no compuestas originariamente para la gran pantalla, han sido adaptados para la banda sonora de películas. Porciones del Concierto para chelo de 1971 han sido usadas tanto en El resplandor como en El exorcista.

Krzysztof Penderecki fue distinguido en 1987 con el Premio de la Fundación Wolf de las Artes y en 1992 le fue otorgado el Premio Grawemeyer de Composición por la obra Adagio para gran orquesta. También fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 2001 y con el Praemium Imperiale en 2004.

En 2006, Penderecki recibió un doctorado honorario de la Universidad de Münster (Alemania).

• Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Krzysztof Penderecki.
• Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2001
• Penderecki.de (página de homenaje mantenida por los editores Schott Music, con varios fragmentos de sonido y partituras).
• USC.edu (sitio en el Centro de Música Polaco).
• "Me quedan unos veinte años para llegar a la novena sinfonía", entrevista a Krzysztof Penderecki. La Vanguardia, 28.01.1998.