Musiker

 

Die nachfolgenden Abschnitte bedürfen einer grundsätzlichen Überarbeitung:

• Die Unterteilung in produzierende/reproduzierende M. ist teilweise nicht nachvollziehbar bzw. strittig: Was z. B. "reproduziert" ein improvisierender Musiker, was "produziert" ein Musiklehrer?
• Die alternativen Bezeichnungen benennen begriffsgeschichtlich unterschiedliche Sachverhalte und entstammen unterschiedlichen Sprachniveaus mit unterschiedl. Konnotationen (z. B. entspricht lat. musicus im MA dem von praktizierenden Musikern (Kirchensängern und Spielleuten) abzugrenzenden "Musiktheoretiker", der neuzeitl. Begriff des "Musikanten" impliziert Zugehörigkeit zur Volksmusik bzw. volkstümlichen M., usw.).
• Die begriffs- und sozialgeschichtlichen Wandlungen der Bezeichnung und der damit verbundenen Ausbildung und Berufsbilder sind unzulänglich dargestellt.
• Die Sichtweise des Artikels ist unangemessen eurozentristisch. Eine Darstellung des Musikers in außereuropäischen Kulturen fehlt.

Bitte hilf mit, sie zu verbessern, und entferne anschließend diese Markierung.

Der Begriff Musiker, mit weiblicher Endung Musikerin, umfasst sowohl produzierende als auch reproduzierende Musiker. Produzierende Musiker sind Personen, die eine produzierende oder leitende Funktion für Musikstücke erfüllen, wie beispielsweise Komponisten, Songwriter, Dirigenten, Musiklehrer, Musikproduzenten etc. Reproduzierende Musiker sind Personen, die Musik aktiv erzeugen. Hierzu zählen sämtliche Instrumentalisten, wie Gitarristen, Pianisten, Schlagzeuger, Violinisten, DJs etc., sowie Vokalmusiker, die ihre Stimme oder ihren Atem für musikalische Zwecke nutzen, wie zum Beispiel Sänger, Sprechgesangskünstler, Jodler, Beatboxer oder Kunstpfeifer.

Es wird zwischen Profi-Musikern und Amateur-Musikern unterschieden. Als Berufsmusiker gilt, wer seinen Lebensunterhalt ausschließlich oder überwiegend aus der Musik erwirtschaftet. Ein professioneller Musiker betreibt die Musik mit einer sogenannten Gewinnerzielungsabsicht. Musiker spezialisieren sich oftmals auf ein bestimmtes Genre, wobei Überschneidungen möglich sind.

Im Laufe der Musikgeschichte hat sich das Bild des Musikers erheblich gewandelt. Spuren der zahlreichen und teilweise tiefgreifenden begriffs- und sozialgeschichtlichen Veränderungen finden sich noch in verwandten Bezeichnungen wie Musikant, Tonkünstler oder Musikus.^[2] So gehörten im Mittelalter ausübende Musiker (Kantoren und Spielleute) und der als musicus bezeichnete Musiktheoretiker sowohl in ihren Tätigkeiten als auch hinsichtlich ihrer Stellung in der sozialen Hierarchie zu unterschiedlichen Bereichen.^[3] Später waren Musiker normalerweise in allen Bereichen der Musik und darüber hinaus tätig, also zugleich Komponist, ausübende Musiker, Lehrer und Theoretiker, doch spätestens seit dem 18. Jahrhundert trennten sich die genannten Bereiche immer mehr voneinander. Das Aufkommen des Virtuosentums beeinflusste diese Entwicklung. Im 20. Jahrhundert war die Trennung in die Bereiche Komposition, Interpretation, Musikpädagogik und Musikwissenschaft so weit vorangeschritten, dass von vier unterschiedlichen Berufsfeldern die Rede sein kann. Heute umfasst der Beruf auch die Anfertigung von Klingeltönen oder das Erstellen von Apps und Anwendungen sowie die Entwicklung von Programmiersprachen im Rahmen der Computermusik.

Mit den speziellen Problemen, die durch die oft sehr einseitige und teilweise sehr spezielle Haltung des Körpers, der Arme und Hände bei jahrelangen Wiederholungen derselben Bewegungen entstehen, beschäftigt sich die Musikermedizin.

Das sogenannte Lampenfieber vor und während öffentlicher Auftritte gehört zu einem häufigen mentalen Beschwerdebild bei Musikern. Die individuelle Reaktion auf Bühnensituationen reicht von leichtem Stress, der von manchen Betroffenen sogar als leistungsfördernd empfunden wird, bis zur Auftrittsangst^[4] mit gravierenden mentalen und körperlichen Symptomen, die ohne therapeutische Intervention sogar eine Bühnenkarriere unmöglich machen können. Therapiemodelle zur Behandlung von Auftrittsangst werden im deutschsprachigen Raum beispielsweise durch das Freiburger Institut für Musikermedizin angeboten.

• Willibald Gurlitt: Zur Bedeutungsgeschichte von musicus und cantor bei Isidor von Sevilla (= Abhandlungen der Akademie der Wissenschaften und der Literatur. Geistes- und sozialwissenschaftliche Klasse. Band 7). Verlag der Wissenschaften und der Literatur in Mainz (in Kommission bei Franz Steiner Verlag, Wiesbaden) 1950.
• Walter Salmen: Der Sozialstatus des Berufsmusikers vom 17. bis zum 19. Jahrhundert; gesammelte Beiträge im Auftrag der Gesellschaft für Musikforschung (= Musikwissenschaftliche Arbeiten. Band 24). Bärenreiter, Basel/Tours 1971.
• Walter Salmen: Beruf: Musiker: verachtet – vergöttert – vermarktet; eine Sozialgeschichte in Bildern. Bärenreiter u. a., Kassel u. a. 1997.
• Martin Rempe: Kunst, Spiel, Arbeit: Musikerleben in Deutschland, 1850 bis 1960. Vandenhoeck & Ruprecht, 2020, ISBN 978-3-525-35250-2.
• Heiner Gembris, Daina Langner: Von der Musikhochschule auf den Arbeitsmarkt. Erfahrungen von Absolventen, Arbeitsmarktexperten und Hochschullehrern. Wißner, Augsburg 2005.

 Wiktionary: Musiker – Bedeutungserklärungen, Wortherkunft, Synonyme, Übersetzungen

• Amateurmusiker – von der Klassik bis zum Pop. Perspektiven musikalischer Sozialisation. In: Spiegel der Forschung. Band 15, Heft 1, 1998, S. 104–110.
• Jazzstudie: Studie zu Lebens- und Arbeitsbedingungen von Jazzmusikerinnen und Jazzmusikern in Deutschland, 2016.

1. ↑ DUDEN: Stichwort „Musiker“
2. ↑ www.duden.de.
3. ↑ Vgl. hierzu Willibald Gurlitt: Zur Bedeutungsgeschichte von musicus und cantor bei Isidor von Sevilla. 1950.
4. ↑ Helmut Möller: Lampenfieber und Aufführungsängste sind nicht dasselbe! In: Üben & Musizieren. 5, 1999.