第1號交響曲 (布萊恩)
《d小調第1號交響曲》是英國二十世紀作曲家布萊恩的作品，又稱為「歌德（Gothic）」。創作於1919年至1927年。這首作品的長度及所需的演出人數，於1974年曾被健力士世界紀錄大全列為演奏時間最長和所需人數最多的交響曲[1]。縱使現時已有其他作曲家所寫的交響曲，長度和演奏時間都比本曲為長，不過若只論曾作公開演奏及被灌錄成唱片的話，仍以本曲為紀錄保持者。
全首交響曲由兩部份組成，而每部份則再分成三個樂章（即全曲共有六個樂章）。第一部份為純樂器演奏，時間約為40分鐘；第二部份則加入聲樂，演奏時間超過一小時。總演奏時間約為115分鐘。樂譜於1932年由位於萊比錫的 Cranz 出版社發行，1976年再由United Music Publishers重印成袖珍總譜。不過兩者的錯誤卻非常多，另外亦沿用舊的編號，把本交響曲稱為第2號交響曲（作曲家於1967年把自己的交響曲重新編號，《歌德交響曲》被編為第1號）。
值得一提是，1928年作曲家以本樂曲參加當年由Columbia唱片公司所舉辦，為紀念舒伯特逝世100周年的作曲比賽，在英國賽區得到第二名；並獲選為最後的候選作品。當年的最終得獎作品則為 Kurt Atterberg 的第6號交響曲。
作曲家將此曲獻給德國作曲家理察·史特勞斯。
編制
本交響曲的樂隊編制非常寵大。其中木管樂器最少需要32人；26位銅管樂器手；19位定音鼓及敲擊樂手；以及超過80名絃樂手；多名鍵盤手；另外亦需要4組台下銅管樂小組；4個混聲合唱團及兒童合唱團。布萊恩同時亦使用多款古樂器（柔音雙簧管、巴塞管）及現代變種樂器（倍低音單簧管、低音小號、倍低音長號）。而第一部份所需要的樂手較少。
第一部份
- 木管樂器:
第二部份
- 木管樂器:
- 4組後台樂隊 (只在第5及6樂章使用)，每組需要:
- 2支圓號
- 2支小號
- 2支上中音長號
- 2支大號
- 1套定音鼓
然而，作曲家容許在不影響音色及分辦性下，可以減去2支小號及第2倍低音長號
首演
由於它需要動用旳表演者實在過份寵大，首演要待至1961年才能成事，而且大多數只屬於業餘樂手。1966年由布特爵士所領導的BBC交響樂團在倫敦皇家亞爾拔堂的演出才是第一次由職業樂團所演奏。最近期一次公開演出是在2010年12月22日於澳洲布里斯班昆士蘭表演藝術中心舉行，由John Curro指揮Queensland Youth Orchestra。跟上一次公開演出相隔長達30年，亦是第一次在英國境外的公開演出。[2]
2010年12月，英國多個網站皆傳出2011年度英國廣播電台逍遙音樂節（BBC Proms 2011）的開場音樂會亦將演出此曲。日期定於2011年7月17日，由英國廣播公司威爾士國家樂團（BBC National Orchestra of Wales）演出，布拉賓斯（Martyn Brabbins）擔任指揮。然而，官方網頁卻沒有任何有關此場表演的任何消息，亦拒絕評論有關的報導。[3]
演出的問題
《歌德交響曲》自完成至今，只作過數次的公開演出，這除了因為所動員的人數實在太多外，亦受其他因素所影響。
樂譜
首先是樂譜問題，不論是1932年的首印版，還是後來的再印版，當中出現了很多的錯處（例如總譜第46頁第1小節，節拍記號為5/4，但只有第2圓號內的節奏是足5拍，其他樂器均只得4拍；另外第47頁第3-6圓號的修改，只是將錯的塗走再用筆補上，連五線譜也不補回）、遺漏（特別是木管樂手須轉換樂器時，根本不知道何時要轉，總譜上亦沒有標明是由哪位樂手須要轉換）、錯的記綠（如第一部份第二樂章，實際需要5名長笛手（總譜第49-51頁），但首頁卻顯示只須4位，不過由於第1,2長笛為齊奏，如果稍作調動，短笛手吹奏畢後馬上換為長笛手亦可）等。由於鮮有演出的機會，因此發覺樂譜或分譜出現錯誤時，需要花上太量的時間去作出校正。
配器
另一方面，布萊恩把《歌德交響曲》題獻給理察·施特勞斯，因此他的配器手法和樂隊規模都模仿了他的手法。但是，理察·施特勞斯的配器手法其實在學術界向來有很大的爭議。他慣常將一條旋律交由多件樂器去齊奏（《阿爾卑斯交響曲》是一個非常明顯的例子），這種配器的好處是能加強旋律的可聽性，但反過來看，幾種不同類別的樂器齊奏同一條旋律，亦失卻了各種樂器本身的獨特性。《歌德交響曲》亦出現了這樣的問題。
布萊恩採用了很多不常用的樂器，例如復用巴塞管，不過它的音色卻於全曲中幾乎被埋沒在其他樂器聲中，根本就沒法聽得出來（第二部份的第三樂章有一段9支單簧管成員的齊奏，或者還會聽得到），中音長笛、倍低音單簧管等亦是如此，至於柔音雙簧管在第二部份第三樂章最開頭有一小段獨奏，其實已算是非常難得。布萊恩雖然容許少部份樂器能夠減去，但實際上，這些變種樂器如果由其他常規樂器頂，亦不易察覺出有任何分別。可見布萊恩似乎跟理察·施特勞斯一樣，過份追求宏大的樂隊效果，但卻選用的樂器的並沒有全面的理解。
演奏技巧
除了偶爾出現音符超出樂器的音域外，亦不難找出不合理的配器和寫作手法：例如第四長笛手在第一部份第一樂章結尾，要在極短時間內不停轉換短笛及中音長笛（總譜第32-39頁）；豎琴除了經常要在快板節奏中彈奏大量的16分音符（總譜第57頁）外，在總譜第245頁（練習編號#388）竟然要和管風琴、合唱團作最強聲齊奏，又例如木琴在總譜第95頁的加快段中，需彈奏多個1拍7連音半音等（這種寫法和理察·施特勞斯在《莎樂美》中的「七重紗舞」的情況相近），都見作曲家的配器手法不成熟的例子。就算是職業樂手亦需花上頗長的練習時間，對於一個職業樂團來講，這樣做其實並也不化算。
善用樂手
布萊恩在第二部份動員了大量人力去演奏這首樂曲，但很多樂手其實都是長時間在閒置中，尤以四名獨唱者為甚。女中音獨唱段完全欠奉，其他三位也是象徵式在不同樂章安排一小段的獨唱段落，全曲亦只在開始時有一段四重唱，和第一樂章結尾聯同合唱團的一個合唱而已。相比貝多芬的《第九交響曲》或馬勒的的《第八交響曲》，獨唱者的身份頗為尷尬。
樂曲結構
第一部份
- Allegro assai - 緊接 (attacca):
- Lento espressivo e solenne - 緊接:
- Vivace - 緊接:
第二部份
- Te Deum laudamus. Allegri moderato
- Judex crederis esse venturus. Adagio solenne e religioso
- Te ergo quaesumus. Moderato e molto sostenuto
參考資料
- ^ p. 453, Millington (1980) Barry. "Gothic Symphony" 1649 The Musical Times 121 July
- ^ [1] 澳洲演出詳情
- ^ “Havergal Brian: Notes and News”