야스오 구니요시

Yasuo Kuniyoshi
야스오 구니요시
미국 미술 기록 보관소의 쿠니요시
태어난(1889-09-01) 1889년 9월 1일
오카야마, 일본
죽은1953년 5월 14일 (1953-05-14) (63세)
미국 뉴욕시
국적.
  • 일본어[1]
  • 미국의
교육로스앤젤레스 예술 디자인 대학, 뉴욕 예술 학생 연맹
로 알려진회화, 음각판화, 석판화
배우자
  • 카타린 슈미트
    (div. 1932)
  • (m. 1935)
    [2]
시상식구겐하임 펠로우십
뉴욕시 이스트 14번가 30번지 유니언 스퀘어 근처 스튜디오에서 거꾸로 된 테이블과 마스크를 작업하고 있는 쿠니요시 씨.

구니요시 야스오(, 1889년 9월 1일 ~ 1953년 5월 14일)는 20세기의 저명한 일본계 미국인 화가, 사진가,[3] 판화가입니다.

젊은 시절

구니요시는 1889년 9월 1일 일본 오카야마에서 태어났습니다.[4]그는 1906년 17세에 미국으로 이민을 갔고,[5] 일본에서 군사학교를 다니지 않기로 결정했습니다.쿠니요시는 원래 영어를 공부하고 일본으로 돌아가 번역가로 일할 계획이었습니다.

그는 로스앤젤레스 예술 [6]디자인 학교에 등록하기 전에 시애틀에서 시간을 보냈습니다.쿠니요시는 예술에 대한 그의 사랑을 발견하고 로스앤젤레스에서 3년을 보냈습니다.그리고 나서 그는 예술 경력을 추구하기 위해 뉴욕으로 이사했습니다.쿠니요시는 국립 아카데미에서 잠시 공부하고 나중에 뉴욕의 독립 예술 학교에서 공부한 후 [6]뉴욕의 예술 학생 리그에서 케네스 헤이스 밀러 밑에서 공부했습니다.그는 후에 뉴욕의 예술 학생 연맹과 뉴욕의 우드스톡에서 가르쳤습니다.난 루리는 아이린 크루그먼과 페이스 [8][9]링골드와 마찬가지로 [7]그의 학생들 중에 있었습니다.1930년경, 그 예술가는 우드스톡의 오하요 산길에 집과 스튜디오를 지었습니다.그는 그의 남은 [10]인생 동안 그곳의 예술계의 적극적인 일원이었습니다.그의 학생 중 한 명인 앤 헬리오프는 우드스톡에서 [11]그와 함께 일을 할 것입니다.

1935년, 쿠니요시는 구겐하임 [3][12]펠로우십을 받았습니다.그는 또한 국립 예술 문학 연구소의 명예 회원이었고 현재 뉴욕 예술가 지분 [13][14]협회로 알려진 예술가 지분 협회의 초대 회장이었습니다.

1948년, 쿠니요시는 휘트니 [15]미술관에서 회고전을 갖기로 선택된 최초의 살아있는 예술가가 되었습니다.

쿠니요시는 1952년 베니스 [1]비엔날레에도 출품했습니다.

예체능

인쇄술

Kenneth Hayes Miller는 쿠니요시에게 음각 인쇄술을 소개했습니다; 그는 [6]1916년과 1918년 사이에 약 45개의 인쇄물을 만들었습니다.쿠니요시의 더 인기 있는 음각화 중 하나는 메트로폴리탄 미술관과 현대 미술관의 소장품에서 찾을 수 있는 오른쪽으로 기울어진 여성의 흉상입니다.

1922년, 구니요시는 아연판 석판술에 대해 배웠고 [16]그 기술을 채택했습니다.쿠니요시는 예술 경력의 나머지 기간 동안 석판화를 계속 만들었습니다.

페인팅

강한 여자와 아이 (1925), 스미소니언 미국 미술관

쿠니요시는 또한 일반적인 물건들의 정물화와 여성 서커스 공연자들과 누드와 같은 비유적인 주제로 유명했습니다.쿠니요시의 경력 동안 그는 기술과 주제에서 자주 변화했습니다.1920년대에, 쿠니요시는 그의 그림에서 각각의 물체에 대해 가장 상세하게 그릴 수 있도록 기울어진 평면과 약간 입체적이고, 좀 더 각진 이미지를 그렸습니다.쿠니요시의 입체파의 각선미 적용은 소와 함께하는 작은 조(1923)라는 제목의 그림에서 볼 수 있습니다.이 초기 그림들에서, 쿠니요시는 그림에 대한 일본식 사고방식인 그의 기억과 상상력의 조합으로 그림을 그리고 있었습니다.서양화에서처럼 일본의 전통 화가들은 일반적으로 특정 주제에 대한 이상적인 이미지를 그립니다.구니요시는 [17]캔버스에 유화의 대담한 색을 칠하는 방식으로 서양화와 이것을 결합했습니다; 일본에서, 전통적인 화가들은 비단이나 라이스페이퍼에 잉크를 사용합니다.이 초기 그림들은 우리가 1930년대에 [18]본 그의 성숙한 스타일의 선구자들입니다.

1925년, 구니요시는 파리를 방문한 후, 그의 서커스 소녀 휴식을 그렸습니다.그는 강한 여자와 아이처럼 도발적인 여자를 더 큰 비율로 그렸습니다.이 그림은 조지아 오키프, 에드워드 호퍼와 같은 다른 유명한 현대 예술가들과 함께 미국 국무부의 진보적인 미국 미술 전시회에 구입되어 포함되었습니다.그 시대의 현대 미술에 대한 혐오 때문에, 그 전시회는 문을 닫았습니다.쿠니요시의 서커스 걸 레스팅은 자극적인 [19]성격 때문이 아니라 이국적인 비율 때문에 해리 트루먼 대통령으로부터 혹평을 받았습니다.

꿈 (1922), 도쿄 브리지스톤 미술관.

1930년대에 쿠니요시는 그림을 기억에서 인생에서 그림으로 바꿨습니다.이 변화는 1925년과 1928년에 그가 프랑스 현대 예술에 노출되었던 두 번의 유럽 여행 후에 일어났습니다.구니요시는 1928년에 그의 친구 쥘 파신과 파리에서 대부분의 시간을 보냈으며, 구니요시가 그의 예술이 [20]진부해졌다는 것을 깨달은 것은 나중의 여행에서였습니다.삶에서 그림으로 전환하고 관점을 그림에 통합함으로써, 그는 그의 이미지에 생명을 불어넣을 수 있었습니다; 그의 스타일의 변화는 Daily News (1935)에서 볼 수 있습니다.이 그림에서는 의자에 앉아 있는 여자가 리틀 조 위드 카우처럼 평평하게 보이는 것과는 반대로 방 안의 공간을 차지하고 있는 것으로 보입니다.소 그림의 날카로운 각도는 그가 그린 여인의 그림에서 사라졌지만 부드러운 선 작업과 대담한 색 사용은 두 이미지 [citation needed]모두에서 분명합니다.그의 작품은 또한 1932년 [21]하계 올림픽 미술 대회에서 그림 행사의 일부였습니다.

1934년 11월 27일부터 1935년 1월 10일까지 열린 휘트니 박물관의 '제2회 비엔날레 현대 미국화 전시회'에 쿠니요시의 '조화 등'이 등장했고, 또 다른 일본계 미국인 화가 노다 [22]히데오의 작품도 포함됐습니다.

데일리 뉴스의 여성처럼 몸이 풍만하고 그림 속에 존재감이 있는 것처럼 보이는 여성의 이미지에서도 쿠니요시는 완전히 기억에서 그림을 버리지 않았습니다.구드리치는 쿠니요시가 전체 그림 과정에서 모델과 함께 작업하지 않았다고 지적합니다.오히려, 그 화가는 그림의 초기 단계에서 모델을 그렸지만 결국 약 일주일 후에 그녀를 사용하는 것을 중단했고,[23] 그 후 그의 기억에서 계속해서 그가 적절하다고 생각하는 대로 조정했습니다.어떤 주제의 이상적인 완벽함을 그리고자 하는 이러한 열망은 일본 미술에서 선호되는 반면, 서양 전통에서 그 그림은 일반적으로 전체 그림 [citation needed]과정에서 실제 물체에 의해 알려집니다.

사생활

그는 첫 번째 부인 캐서린 [24]슈미트와 결혼했는데, 그녀는 1919년 미국 시민권을 얻을 자격이 없는 쿠니요시와의 관계로 인해 미국 시민권을 잃었습니다.그들은 1932년에 이혼했습니다.

그는 후에 1935년에 사라 마조와 결혼했습니다.

비록 이민자로 여겨졌지만, 쿠니요시는 매우 애국적이었고 자신을 미국인이라고 밝혔습니다.그는 가혹한 이민법 [1]때문에 시민권을 받지 못했습니다.2차 세계대전 동안, 그는 미국을 위한 선전 예술가로서 그의 충성과 애국심을 선언했습니다.여기에는 다수의 항일 선전 [26]포스터가 포함되었습니다.

죽음.

1950년대 초, 쿠니요시는 [24]암에 걸렸고,[citation needed] 수미잉크를 사용한 일련의 흑백 그림으로 그의 예술 경력을 마쳤습니다.1953년 5월 14일 63세의 나이로[4] 사망하여 뉴욕 [27]우드스톡의 우드스톡 예술가 묘지에 묻혔습니다.

참고 항목

메모들

  1. ^ a b c Kantrowitz, Jonathan (April 8, 2015). "Art History News: "The Artistic Journey of Yasuo Kuniyoshi" Smithsonian American Art Museum April 3 through Aug. 30". Art History News. Retrieved December 13, 2017.
  2. ^ "Yasuo Kuniyoshi papers, 1906–2013". ARCHIVES OF AMERICAN ART.
  3. ^ a b Fielding, Mantle (1983). "Kuniyoshi, Yasuo". In Glenn B. Opitz (ed.). Dictionary of American Painters, Sculptors & Engravers. Apollo. p. 536. ISBN 0-938290-02-9.
  4. ^ a b Niiya, Brian (2001). Barkan, Elliott Robert (ed.). Making it in America: A Sourcebook on Eminent Ethnic Americans. ABC-CLIO. pp. 185–86. ISBN 9781576070987.
  5. ^ Tatham (2006), 페이지 99
  6. ^ a b c Tatham (2006), 100페이지
  7. ^ Ryley, Robert M. "Kenneth Fearing's Life". Modern American Poetry. Retrieved November 1, 2014.
  8. ^ "Faith Ringgold". Oxford Reference. Retrieved April 15, 2023.
  9. ^ Jules Heller; Nancy G. Heller (December 19, 2013). North American Women Artists of the Twentieth Century: A Biographical Dictionary. Routledge. ISBN 978-1-135-63882-5.
  10. ^ Bloodgood, Josephine, At Woodstock, Kunioshi(우드스톡, 뉴욕: 우드스톡 예술가 협회, 2003), 페이지 10–29.
  11. ^ "Anne Helioff – Artist, Fine Art Prices, Auction Records for Anne Helioff". Askart.com. Retrieved February 25, 2017.
  12. ^ "Yasuo Kuniyoshi – John Simon Guggenheim Memorial Foundation". www.gf.org. Archived from the original on June 3, 2013.
  13. ^ "History". New York Artists Equity Association. Retrieved March 4, 2019.
  14. ^ 소콜, 데이비드 M. "제2차 세계대전 후 예술가 지분 협회 설립" 미국 미술 저널 아카이브 39, no. 1/2 (1999): 17-29. JSTOR 1557867
  15. ^ Catlin, Roger (May 14, 2015). "Meet the Iconic Japanese-American Artist Whose Work Hasn't Been Exhibited in Decades". Smithsonian.
  16. ^ Tatham (2006), 100-102페이지
  17. ^ 늑대, 톰.야스오 쿠니요시의 여자들.휘트니 미술관, 1948년.VI-VII.
  18. ^ Goodall, Donald B. (1975). "Introduction". Yasuo Kuniyoshi 1889–1953: A Retrospective Exhibition. pp. 27–32.
  19. ^ ""Circus Girl Resting" by Yasuo Kuniyoshi – The Artistic Journey of Yasuo Kuniyoshi / Smithsonian American Art Museum". 2.americanart.si.edu. Retrieved December 13, 2017.
  20. ^ 굿리치, 로이드.야스오 구니요시: 1948년 3월 27일부터 5월 9일까지 회고전.석류 아트북스, 1993. 25~26.
  21. ^ "Yasuo Kuniyoshi". Olympedia. Retrieved August 4, 2020.
  22. ^ Second Biennial Exhibition of Contemporary American Painting. New York: Whitney Museum of American Art. 1934. p. 8 (item # 27).
  23. ^ 굿리치.야스오 쿠니요시: 회고전 1948년 3월 27일부터 5월 9일까지. 32-34.
  24. ^ a b Chang, Gordon H.; Johnson, Mark Dean; Karlstrom, Paul J.; Spain, Sharon (2008). Asian American art, a history 1850–1970. Stanford, California: Stanford University Press. ISBN 978-0804757522. OCLC 184925464.
  25. ^ "Yasuo Kuniyoshi papers, 1906–2013". ARCHIVES OF AMERICAN ART.
  26. ^ "The Anxious Art Of Japanese Painter (And 'Enemy Alien') Yasuo Kuniyoshi". NPR.org. Retrieved December 13, 2017.
  27. ^ "Home". artistcemetery. Retrieved January 16, 2022.

레퍼런스

  • Goodall, Donald B. (1975). "Introduction". Yasuo Kuniyoshi 1889–1953: A Retrospective Exhibition. Austin, TX: The University of Texas at Austin. pp. 17–42.
  • Goodrich, Lloyd (1948). Yasuo Kuniyoshi: Retrospective Exhibition March 27 to May 9, 1948. New York, NY: Whitney Museum of American Art.
  • Tatham, David (2006). "Drawn to Stone: The Early Lithographs of Yasuo Kuniyoshi". North American prints, 1913–1947: an examination at century's end. Syracuse University Press.
  • Wolf, Tom (1993). Yasuo Kuniyoshi's Women. San Francisco, CA: Pomegranate Artbooks.

서지학

  • Goodrich, Lloyd (1969). "Introduction". A Special Loan Retrospective Exhibition of Works by Yasuo Kuniyoshi 1893–1953. Gainesville, FL: University Gallery, University of Florida.
  • Riehlman, Franklin; Wolf, Tom (1983). Yasuo Kuniyoshi: artist as photographer. Annandale-on-Hudson, NY: Edith C. Blum Art Institute, The Bard College Center.
  • Wolf, Tom (2008). "The Tip of the Iceberg: Early Asian American Artists in New York". Asian Art: A History, 1850–1970. Stanford, CA: Stanford University Press. pp. 83–109.
  • Wang, ShiPu (2011). Becoming American: The Art and Identity Crisis of Yasuo Kuniyoshi. Honolulu, HI: University of Hawai'i.
  • Yasuo Kuniyoshi 1889–1953: A Retrospective Exhibition. Austin Texas: The University of Texas at Austin. 1975.
  • 미국인이 되는 것?:왕시푸가 야스오 쿠니요시의 예술을 통해 협상한 아시아의 정체성

외부 링크

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