야마하 DX7

Yamaha DX7
야마하 DX7
제조자야마하
날짜1983~1989년 5월
가격.1,995달러
£1,495 GBP
¥248,000 JPY
기술사양
폴리포니16음의
팀브랄리티단심성
Bi-timbral (DX7 II)
발진기음성당 6개의 디지털 사인파 연산자, 32개의 패치 적용 알고리즘[1]
합성유형디지털 선형 주파수 변조 /
첨가제 합성 (알고리즘 #32)
필터없음.
감쇠기음성당 1개의 피치 엔벨로프 및 6개의 진폭 생성기
Aftertouch 표현예(채널)
속도식네.
저장메모리32개의 패치가 RAM(배터리 백업), 전면 패널 ROM/RAM 카트리지 포트
영향들없음.
하드웨어YM21280 (OPS) 오퍼레이터칩
YM21290 (EGS) 포락선 발생기
입출력
키보드속도 61음표
그리고 애프터터치 감도
왼손잡이피치 bend 및 변조 휠
외부통제MIDI in/out/thru, 풋 컨트롤러용 입력 x2, 풋 스위치용 입력 x2, 옵션 호흡 컨트롤러용 입력

야마하 DX7은 1983년부터 1989년까지 야마하에서 생산된 신시사이저입니다. 최초로 성공한 디지털 신시사이저로 역사상 가장 많이 팔린 신시사이저 중 하나로 20만 개 이상이 판매되었습니다.

1980년대 초반 신시사이저 시장은 아날로그 신시사이저가 지배적이었습니다. 주파수 변조를 통해 소리를 생성하는 수단인 FM 합성은 캘리포니아 스탠포드 대학의 존 차우닝(John Chowning)에 의해 개발되었습니다. FM 합성은 더 밝고 유리한 소리를 만들어내며 놋쇠나 종과 같은 음향 소리를 더 잘 모방할 수 있습니다. Yamaha는 제조 비용을 낮추기 위해 DX7을 개발하기 위해 이 기술을 초대형 통합 칩과 결합했습니다.

복잡한 메뉴와 기존 컨트롤이 없기 때문에 DX7을 심층적으로 프로그래밍하는 방법을 배운 사람은 거의 없습니다. 그러나, 이 곡의 미리 설정된 사운드는 1980년대 팝 음악의 필수 요소가 되었고, 1986년에는 미국 빌보드 핫 100 1위 싱글의 40%에 사용되었습니다. 일렉트릭 피아노 사운드는 특히 파워 발라드에 널리 사용되었습니다. 영국의 프로듀서인 브라이언 에노는 자신의 소리를 프로그래밍하는 데 능숙했고, 그것은 주변 음악에서 그의 작업에 중요한 역할을 했습니다. YM2612와 같은 DX7 사운드 칩을 기반으로 한 칩은 세가 제네시스 게임기와 같은 기술에 사용되었습니다.

DX7은 DX1, DX21, DX27, DX100을 포함한 FM 신시사이저에 의해 계승되었습니다. 말년에 DX7 사운드는 구식 또는 진부한 것으로 간주되어 사용이 감소했습니다.

발전

20세기 중반까지 소리를 운반하는 수단인 주파수 변조(FM)는 수십 년 동안 이해되어 왔으며 라디오 전송을 방송하는 데 널리 사용되었습니다.[2] 1960년대에 캘리포니아 스탠포드 대학에서 존 차우닝은 FM 합성을 개발했는데, 이는 FM을 사용하여 아날로그 합성과는 다른 소리를 내는 방법입니다. 1971년, Chowning은 상업적 잠재력을 보여주기 위해 FM을 사용하여 오르간과 금관과 같은 음향 사운드를 모방했습니다. Stanford는 그 기술에 특허를 냈고 그것을 라이선스하기를 희망했지만 Hammond와 Wurlitzer를 포함한 미국 회사들에 의해 거절당했습니다.[3] Chowning은 아날로그 합성에 익숙한 엔지니어들이 FM을 이해하지 못한다고 느꼈습니다.[4]

당시 일본 회사 야마하는 세계 최대의 악기 제조업체였지만 미국에서 시장 점유율은 거의 없었습니다.[4] 그들의 수석 엔지니어 중 한 명이 스탠포드를 방문했고, Chowing에 따르면, "10분 안에 그는 이해했습니다. 야마하는 이미 디지털 분야에서 일을 해왔기 때문에 내가 무슨 말을 하는지 정확히 알고 있었던 것 같아요."[4] Yamaha는 상업적 타당성을 판단하기 위해 1년 동안 이 기술을 허가했고, 1973년에 장기 사업부는 FM 모노폰 신시사이저 시제품을 개발하기 시작했습니다. 1975년에 Yamaha는 이 기술에 대한 독점적 권리를 협상했습니다.[3]

일본 기업 롤랜드의 창업자인 카케하시 이쿠타로도 이 기술에 관심이 있었지만 야마하가 계약에 동의한 지 6개월 만에 초우닝을 만났습니다. Kakehashi는 나중에 야마하가 FM 합성을 상업적으로 실행 가능하게 만드는 자원을 가지고 있었기 때문에 이 벤처의 자연스러운 파트너라고 말했습니다.[2]

DX7에 사용되는 주파수 변조 기술을 개발한 John Chowning

Yamaha는 FM 합성의 첫 번째 하드웨어 구현을 만들었습니다.[4] 최초의 상업용 FM 합성기는 1980년에 출시된 Yamaha GS1으로 집적 회로 [5]칩 때문에 제조 비용이 많이 들었습니다.[4] 동시에 야마하는 초대형 집적 칩을 제조할 수 있는 수단을 개발하고 있었습니다. 이를 통해 DX7은 GS1의 50과 비교하여 두 개의 칩만 사용할 수 있었습니다.[4] Yamaha는 또한 효율성과 속도를 위해 DX7의 FM 알고리즘 구현을 변경하여 스탠포드의 합성기보다 높은 샘플링 속도를 만들었습니다. 차우닝은 이것이 눈에 띄는 "찬란한" 소리를 낸다고 느꼈습니다.[4]

Yamaha는 1982년에 아날로그 신시사이저의 Yamaha CS 범위를 참조하여 CSDX로 브랜드화된 DX7의 프로토타입을 전시했습니다.[6] 1982년 말, Yamaha CS-80의 전문가인 Dave Bristow와 Gary Leuenberger는 DX7의 목소리를 개발하기 위해 일본으로 날아갔습니다. 그들은 DX7의 128개의 미리 설정된 패치를 만드는 데 4일이 채 걸리지 않았습니다.[7]

특징들

설정 버튼에는 포르타멘토와 같은 효과에 대한 컨트롤이 포함되어 있습니다.

아날로그 신디사이저의 "따뜻하고" "퍼지한" 소리에 비해 디지털 DX7은 더욱 풍부하고 밝은 소리와 함께 "험하고", "유리처럼", "칠리하게" 들립니다.[8][9] 이 제품의 사전 설정은 복잡한 과도음과 함께 "돌려 박히는" 소리와 "당기는" 소리를 구성합니다.[9] 키보드는 5옥타브에 걸쳐 [7]있으며 키보드 표현으로 속도 감도와 애프터터치가 가능합니다.[7] DX7은 16음 다성음이 있어 16음을 동시에 울릴 수 있습니다. 각각 6개의 사인파 연산자의 배열이 다른 [1]32개의 사운드 생성 알고리즘이 있습니다.[9] DX7은 액정 디스플레이를 갖춘 최초의 신시사이저였으며, 사용자가 패치 이름을 지정할 수 있게 해준 최초의 신시사이저였습니다.[7]

판매의

DX7은 상업적으로 성공한 최초의 디지털 신시사이저였으며[10][11][12], 역사상 가장 많이 팔린 신시사이저 중 하나로 남아 있습니다.[11][13] Bristow에 따르면 Yamaha는 20,000개 이상을 판매하기를 희망했습니다. 1년 만에 주문량이 15만 대를 넘어섰고,[7] 야마하는 3년 만에 20만 대가 팔렸습니다.[14]

DX7은 신시사이저로는 최초로 10만 대 이상 판매되었습니다.[7] 야마하는 미국의 경쟁사들과는 비교할 수 없는 규모로 제품을 생산했습니다. 이에 비해 무그는 미니무그 신시사이저를 11년 만에 12,000대나 판매하여 수요를 충족시키지 못했습니다.[14] FM 특허는 수년간 스탠포드에서 가장 많은 수입을 올린 것 중 하나였습니다.[15] Chowning은 Yamaha의 모든 FM 신시사이저에 대한 로열티를 받았습니다.[3]

신시사이저 회사인 Sequential의 설립자인 Dave Smith에 따르면, "신시사이저 시장은 70년대 후반에 작았습니다. 아무도 이런 것들을 5만 개나 팔지 않았습니다. 야마하 DX7이 출시되고 나서야 한 회사는 10만 대 이상의 신스를 출하했습니다."[16] 스미스는 DX7이 합리적인 가격에 키보드 표현력과 16개의 목소리를 갖췄고, 경쟁 제품보다 음향 음향을 잘 모사해 잘 팔렸다고 말했습니다.[16] Chowning은 자신의 FM 특허와 Yamaha의 칩 기술을 결합한 것이 성공의 공이라고 생각합니다.[4]

영향

발매 당시 DX7은 대부분의 음악가들이 사용했던 최초의 디지털 신시사이저였습니다.[8] 시장을 장악하고 있던 아날로그 신시사이저와는 많이 달랐습니다.[17] 뮤직레이더(MusicRadar)에 따르면, "매콤하고 결정적인" 소리가 "10년 동안의 아날로그 파형에 대한 완벽한 해독제"가 되었다고 합니다.[17] 관종, 메탈로폰, 하프시코드 등을 재현하는 정확성이 뛰어나다는 평을 받으며 전기 피아노 시장을 장악했습니다.[18][19]

1986년 Kenny Loggins의 싱글 "Danger Zone"은 DX7 "BASS 1" 프리셋을 사용합니다.

복잡한 하위 메뉴가 LCD에 표시되고 소리를 조정할 수 있는 노브와 슬라이더가 없기 때문에 많은 사람들이 DX7을 프로그래밍하기가 어렵다고 생각했습니다.[20] MusicRadar는 인터페이스를 "거의 뚫을 수 없다"고 설명했습니다. "운영자, 알고리즘 및 특이한 봉투... 지루한 메뉴와 축소된 디스플레이를 통해 접근할 수 있습니다."[17] 대부분의 사용자는 자신만의 소리를 내기보다는 사전 설정을 사용했습니다.[8]

프리셋은 1980년대 대중음악에서 널리 사용되었습니다.[9] "BASS 1" 사전 설정은 A-ha의 "Take On Me", Kenny Loggins의 "Danger Zone", 그리고 Kool & the Gang의 "Fresh"와 같은 노래들에 사용되었습니다.[8] "E Piano 1" 사전 설정은 [8][21]특히 파워 발라드로 유명해졌고 [22]휘트니 휴스턴, 시카고,[22] 필 콜린스, 루터 밴드로스, 빌리 오션[8], 셀린 디온을 포함한 아티스트들에 의해 사용되었습니다.[23] 1986년 미국 빌보드 핫 100 1위 싱글의 40%, 국가 1위의 40%, RnB 1위의 60%에 사용되었습니다.[24] 사전 설정은 Rhodes 피아노를 모방하여 DX7을 선호하는 Rhodes를 포기하도록 유도합니다.[25]

DX7을 프로그래밍하는 데 능숙한 몇몇 음악가들은 고용이 다른 활동을 위한 소리를 만들어 내는 것을 발견했습니다.[26] 영국의 음악가 브라이언 에노는 DX7을 심도 있게 프로그래밍하는 방법을 배웠고, 1983년 앨범 아폴로에서 주변 음악을 만들기 위해 사용했습니다. 분위기와 사운드 트랙.[8] 그는 1987년 Keyboard호에서 자신의 패치를 재생성하기 위한 지침을 공유했습니다.[20] Eno는 U2와 콜드플레이가 제작한 음반에 DX7을 사용했습니다.[8] 말년에 DX 사운드는 오래되거나 진부한 것으로 여겨지게 되었고, FM 합성에 대한 관심은 감소했고, 중고 디지털 합성기는 아날로그보다 적게 팔렸습니다.[8] Native Instruments FM8과 같은 소프트웨어 신시사이저의 개발은 FM 합성의 인기를 다시 일으키게 했습니다.[27]

계승자

사운드 온 사운드(Sound on Sound)에 따르면 1980년대 중반 내내 "야마하는 시장에 수많은 저가 FM 신스를 쏟아 부었습니다."[6] 1987년, Yamaha는 DX7의 성공에 걸맞지 않는 DX7II를 출시했습니다.[7] 후속 모델로는 TX81Z, DX1, DX11, DX21이 있습니다.[6] YM2612와 같은 DX7 사운드 칩의 축소판을 세가 제네시스 게임기와 같은 기술에 사용하기 위해 제조했습니다.[28] 2015년에 Yamaha는 더 작은 FM 합성기인 Reface DX를 출시했습니다.[29]

참고문헌

  1. ^ a b "Chapter 2: FM Tone Generators and the Dawn of Home Music Production". History, Yamaha Synth 40th Anniversary. Yamaha Corporation. 2014. Archived from the original on October 23, 2014. At that time, a number of Yamaha departments were developing different instruments in parallel, ... the direct forerunner of the DX Series synths was a test model known as the Programmable Algorithm Music Synthesizer (PAMS). In recognition of this fact, the DX7 is identified as a Digital Programmable Algorithm Synthesizer on its top panel. / As its name suggests, the PAMS created sound based on various calculation algorithms—namely, phase modulation, amplitude modulation, additive synthesis, and frequency modulation (FM)—and from the very start, the prototype supported the storing of programs in memory. However, this high level of freedom in sound design came at the price of a huge increase in the number of parameters required, meaning that the PAMS was not yet suitable for commercialization as an instrument that the average user could program. / In order to resolve this issue, the Yamaha developers decided to simplify the synth's tone generator design by having the modulator and carrier envelope generators share common parameters. They also reduced the number of algorithms—or operator combination patterns—to 32.
  2. ^ a b "The History Of Roland: Part 2". Sound on Sound. Retrieved February 5, 2020.
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  13. ^ Holmes, Thom (2008). "Early Computer Music". Electronic and experimental music: technology, music, and culture (3rd ed.). Taylor & Francis. p. 257. ISBN 978-0415957816. Retrieved June 4, 2011.
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외부 링크